En un giro irónico, el proveedor de televisión por cable e Internet Comcast ha anunciado que también venderá un paquete de servicios de transmisión de video a un precio con descuento. El anuncio se produce cuando Comcast ha estado perdiendo rápidamente suscriptores de televisión por cable a favor de servicios de streaming y busca llevar el mismo tipo de paquetes que originalmente alejó a la gente del cable hacia el streaming.

A partir de una fecha no especificada de este mes, el paquete, llamado Streamsaver, ofrecerá Peacock, propiedad de Comcast, Apple TV+ y Netflix a las personas que se suscriban a la televisión por cable y/o banda ancha de Comcast. Comcast ya ofrece Netflix o Apple TV+ como complementos a su televisión por cable, pero Streamsaver amplía los esfuerzos de paquetes relacionados con la transmisión de Comcast.

Comcast no dijo cuánto costaría el paquete de transmisión, pero el director ejecutivo Brian Roberts dijo que «tendrá un precio muy reducido en comparación con cualquier cosa en el mercado actual» cuando anunció el paquete el martes en la Conferencia de Medios, Internet y Comunicaciones 2024 de MoffettNathanson. en Nueva York, según Variety Si tenemos en cuenta el próximo aumento de precios de Peacock, suscribirse a Apple TV+, Netflix y Peacock por separado costaría 39,47 dólares al mes sin anuncios, o 24,97 dólares al mes con anuncios.

Según Roberts, Comcast espera que el próximo paquete ayude a Comcast a «agregar valor a los consumidores» y «quitar parte del dinero» de otras empresas de transmisión.

Para los suscriptores, el efecto más inmediato es la continua y rápida desaparición de las líneas entre los servicios de cable y streaming. Y Comcast lo sabe.

Como señala Roberts: «Hemos estado agrupando videos de manera exitosa y creativa durante 60 años, por lo que esta es la última versión de eso».

Comcast está perdiendo suscriptores

El mes pasado, Comcast dijo que perdió 487.000 suscriptores de televisión por cable en el primer trimestre de 2024. Terminó el trimestre con 13.600.000 suscriptores, en comparación con 14.106.000 a finales de 2023 y 16.142.000 a finales de 2022.

La base de suscriptores de banda ancha de Comcast también disminuyó de 32.253.000 a finales de 2023 a 32.188.000.

Peacock, el servicio de transmisión insignia de Comcast, no ha ganado dinero desde su lanzamiento en 2020 y perdió 2.700 millones de dólares en 2023. Sin embargo, en abril, Comcast dijo que las pérdidas de Peacock en el primer trimestre disminuyeron de 704 millones de dólares en el primer trimestre de 2023 a 639 millones de dólares en el primer trimestre de 2024.

Vale la pena señalar que en enero, Comcast aumentó los precios de sus servicios de cable e Internet en un 3 por ciento, culpando de los aumentos de precios a las inversiones en banda ancha y a un aumento en los costos de programación.

Deja Vu

Una de las razones más comunes por las que la gente abandonó la televisión por cable fueron los paquetes que obligaban a la gente a pagar por servicios, como teléfono o Internet, o canales que no querían. Ahora, Comcast busca salvar su cada vez menor base de suscriptores combinando su servicio de televisión por cable o Internet con algunos de sus mayores competidores. Al igual que los servicios de streaming, Comcast espera que agrupar sus productos disuada a las personas de cancelar sus suscripciones, ya que están vinculadas entre sí.

La pérdida de suscriptores también es un problema en la industria del streaming. Antenna, una empresa de análisis de suscripciones, estima que alrededor del 25 por ciento de los suscriptores de streaming de vídeo en Estados Unidos han cancelado al menos tres de estas suscripciones en los últimos dos años. Estos suscriptores de alta rotación representan alrededor del 40 por ciento de las nuevas suscripciones y cancelaciones del año pasado, dijo Antenna al New York Times en abril.

Pero el anuncio de Comcast insinúa un déjà vu mientras Comcast busca descaradamente recrear el paquete de cable o paquete triple-play utilizando los mismos servicios de streaming que están devorando el negocio de cable de Comcast. Irónicamente, Comcast está tratando de vendar un negocio en decadencia alimentando a algunos de los mayores contribuyentes a esa caída, utilizando las mismas tácticas que ahuyentaron a muchos clientes en primer lugar.

Se espera que escuchemos mucho más sobre los servicios empaquetados. El mes pasado, supimos que este verano se lanzaría un paquete de Disney+, Hulu y Max, por ejemplo. Y ya existe una larga lista de paquetes de transmisión disponibles de terceros como Verizon y T-Mobile.

Pero para las personas que dejaron el cable para evitar paquetes sobrecargados y alejarse de compañías como Comcast, que agrupan la televisión por cable o Internet con servicios de streaming que a menudo aumentan los precios, limitan la disponibilidad y las funciones de programas y películas, y se centran cada vez más en los anuncios, simplemente No vale la pena los ahorros mensuales.

La transmisión no puede ser eso malo, ¿verdad? Los espectadores en casa ahora tienen la posibilidad de encontrar miles y miles de títulos al alcance de su mano, lo que hace que el cine y la televisión sean más accesibles ahora que posiblemente en cualquier otro momento de la historia. Los cineastas inteligentes continúan aprovechando al máximo plataformas como Netflix y Apple TV+, que brindan la oportunidad de realizar el tipo de películas audaces pero arriesgadas que los estudios tradicionales de repente tienen miedo de producir y distribuir para la pantalla grande. Y lo mejor de todo es que podemos disfrutar de esa comodidad sin la intrusión de anuncios molestos ni pausas comerciales. Es una situación en la que todos ganan… ¿no es así?

Bueno, si fuera así de simple. Nada les encantaría más a Disney, WBD y Comcast que que los clientes creyeran que sus respectivos paquetes de transmisión son el siguiente paso inevitable hacia una experiencia más brillante y amigable para el espectador, pero ese no es el caso. Por un lado, nuestro panorama mediático sigue tan fracturado como siempre. En lugar de tener una mezcla heterogénea de opciones frente a nosotros, como era el caso durante los días del cable, la realidad es que las familias de clase trabajadora todavía necesitan desembolsar más dinero para acceder a opciones de entretenimiento cada vez más divididas. ¿Quieres acurrucarte viendo comida reconfortante después de un largo día de trabajo? Bueno, los fanáticos de «Abbott Elementary», los obsesivos de «Fallout» y aquellos de nosotros que pasamos por «Brooklyn Nine-Nine» de nuevo será mejor que estén preparados para comprar. tres paquetes de suscripciones separadas (y costosas).

Ah, y a pesar de todo ese dinero que ya se ha ido por el desagüe, todavía se espera que usted pague la factura cada vez más cara para no tener publicidad (que, por supuesto, se suponía que era el objetivo principal de la transmisión). ¿Se supone que debemos creer que la venta por paquetes es el futuro rentable? Digamos que seguimos siendo muy escépticos.

A finales de este año llegará un nuevo servicio de transmisión de deportes. Hace meses que sabemos quién está trabajando en el servicio; es una empresa conjunta de ESPN, Fox y Warner Bros. Ahora también sabemos cómo se llamará: Deportes Venu.

Llega el anuncio del nombre. unos meses después Las tres cadenas dijeron que estaban planeando lanzar un «servicio diferenciado centrado en el deporte». una simplificación muy necesaria de un panorama de transmisión de deportes cada vez más caótico. Los derechos deportivos son más caros que nunca y se están repartiendo entre más socios que nunca, por lo que tener una forma de compartir costos, infraestructura y contenido tiene mucho sentido.

Inicialmente, los conocedores empezaron a llamar al servicio Hulu For Sports, o Spulu para abreviar. El nombre real, que supongo se pronuncia como “lugar”, sólo que con una ortografía mucho más patentable y un dominio .com que seguramente fue más fácil de adquirir, definitivamente sale de la lengua un poco mejor que “Spulu”. Venu Sports está destinado a brindarles a los fanáticos de los deportes un lugar único (un lugar, por así decirlo) para ver todo lo que les interesa.

El combo Fox, ESPN y Warner Bros. representa muchos deportes: Venu presumiblemente tendrá acceso a todos los canales de ESPN y al contenido de ESPN Plus, además de ABC, Fox, Fox Sports, TNT, TBS y todo lo que quieras. Encuéntrelo en Max a través de Bleacher Report. Sin embargo, sin socios como Paramount y NBC a bordo, se están perdiendo cosas importantes como los Juegos Olímpicos de este verano y gran parte de la NFL.

Todavía hay muchas cosas que no sabemos sobre Venu. ¿Cuánto va a costar? ¿Como se verá esto? ¿Competirá por los derechos de transmisión por su cuenta o simplemente se limitará a aprovechar los acuerdos existentes de sus propietarios? ¿Será pasar el escrutinio regulatorio y poder lanzarlo? ¿Cómo cambia esto el plan de Disney para llevar ESPN a Disney Plus ¿O lanzar una versión solo de streaming del canal ESPN el próximo año?

Ha habido preguntas sobre la capacidad de las tres compañías para encontrar un acuerdo que funcione para todos, y esas preguntas no desaparecerán incluso si Venu realmente se lanza. Incluso el comunicado de prensa de Venu de hoy reconoce que «la formación y el lanzamiento del nuevo servicio está sujeto a la aprobación regulatoria y a la finalización de acuerdos definitivos entre las partes». Aparentemente el servicio está programado para lanzarse este otoño, pero aún no está terminado.

No nos quedemos como si «Evil» fuera un espectáculo que no está por encima de los simples placeres. Por muy estimulante y atractivo que siga siendo su mezcla intencionalmente ofuscada de horror y comentario social, este sigue siendo un programa que comprende la alegría de un actor con un traje de monstruo que acecha en las sombras, o un chiste sangriento bien ejecutado. Pero cuando «Evil» no es el programa más retorcido y aterrador que existe, es el más divertido, oscilando entre payasadas, ingenio seco y sátira mordaz. La combinación de tonos, que se suman a una sensación general de inquietud en la que incluso la revelación más terrible parece posible e inevitable, recuerda mejor a algo como «Twin Peaks». Es una sensación agradable cuando una televisión tan accesible también resulta tan peligrosa.

Entonces, el final de «Evil» es agridulce. Podría haber visto otros 100 episodios de este programa, pero me alegra verlo concluir antes de que se le acaben las ideas, antes de que se vuelva suave y complaciente, antes de que sienta el descaro de explicar demasiado o agua. derribar a sus criaturas y renunciar a sus aspectos más tontos. Cuando alguien escribe un libro sobre la historia de la televisión, “Evil” merece un capítulo. Principalmente porque nadie, y quiero decir nadie, ha hecho jamás otro programa que se parezca a este. Y es difícil imaginar que volveremos a ver algo así pronto.

/Calificación de la película: 9 sobre 10

La cuarta temporada de «Evil» se estrena el jueves 23 de mayo de 2024 en Paramount+.

NETFLIX

10 de mayo de 2024 a las 12:05 p.m.

“Ghostbusters: Frozen Empire” está desapareciendo de los cines y ya está en cartelera. Pero, ¿cuándo podemos esperar que aparezca la última aventura de los cazadores de fantasmas en Netflix?

“Ghostbusters: Frozen Empire”, la secuela del favorito del público “Ghostbusters: Legacy” de 2021, se centra aún más en los cazadores de fantasmas originales de los años ochenta, recupera a más viejos conocidos y traslada la acción de regreso a Nueva York.

El servicio de fans por sí solo aparentemente no es suficiente para inspirar a los espectadores; la mayoría de las críticas de la actual aventura cinematográfica de los Cazafantasmas fueron negativas. Sin embargo, la película tuvo bastante éxito en los cines y ahora es probable que se agreguen más ingresos a la transmisión.

Puedes confiar en Sony

Dado que Sony Pictures, afortunadamente, no tiene (todavía) su propio servicio de streaming, el estudio cinematográfico ha acordado con Netflix que los reinicios de películas se mostrarán primero en Netflix después de su estreno en los cines, antes de que acaben en otros proveedores 18 meses después.

En Estados Unidos, películas como “No Hard Feelings” y “Where the Lie Falls” demostraron que el lanzamiento de Netflix nos espera después de 120 días como máximo. En otras palabras: en ambos casos, las películas se proyectaron en Netflix exactamente cuatro meses y un día después de su estreno en los cines estadounidenses. En “The Equalizer 3” y “Gran Turismo” las cosas fueron incluso unos días o incluso semanas más rápido.

En Alemania, los estrenos de Sony en Netflix son menos regulares y más lentos. Hay que esperar al menos 6 meses hasta que una película de Sony termine en Netflix; para “The Equalizer 3” fueron casi 7 meses. Pero, ¿qué significa esto para “Ghostbusters: Frozen Empire”?

«Frozen Empire» en pleno verano, al menos en EE.UU.

Al menos para Estados Unidos, se puede predecir que “Ghostbusters: Frozen Empire” aparecerá en Netflix el 23 de julio de 2024 a más tardar. Dependiendo del éxito de la película en los cines, también sería posible un estreno más temprano, pero aquí julio se considera seguro.

En Alemania, siguiendo la lógica de los lanzamientos de Sony hasta ahora, no será hasta septiembre de 2024, como muy pronto. Esperamos un lanzamiento a finales de septiembre o principios de octubre. Si quieres ver “Ghostbusters: Frozen Empire” en casa pero no necesariamente en Netflix, no tienes que esperar tanto.

De hecho, ya es posible comprar “Ghostbusters: Frozen Empire” en streaming en Amazon o Apple TV, por 15,99 euros o 19,99 euros. Pero si no quieres comprar la película y no estás interesado en acceder al programa de Netflix desde EE. UU. a través del servicio VPN en julio, tendrás que esperar medio año más o simplemente ir al cine.

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El director ejecutivo de Disney, Bob Iger, hizo un mea culpa por las grandes pérdidas sufridas al lanzar plataformas de streaming como Disney+ durante una conferencia de inversores el miércoles.

“Cuando entramos en el negocio del streaming de una manera muy, muy agresiva, intentamos contar demasiadas historias. Básicamente, invertimos demasiado, muy por delante de los posibles beneficios. Es lo que llevó a que el streaming terminara con una pérdida de 4 mil millones de dólares”, dijo Iger en la Conferencia de Medios, Internet y Comunicaciones de MoffettNathanson durante una sesión que se transmitió por web.

Iger abordó una disputa con su sucesor cuidadosamente elegido, el ex director ejecutivo de Disney, Bob Chapek, cuyo mandato denunció por un gasto de contenido generoso y fuera de lugar. “Para mí estaba claro que nuestra estructura no estaba funcionando, porque quitarles la responsabilidad a quienes básicamente estaban invirtiendo más capital fue un error”, argumentó.

Iger dijo que Chapek había trasladado la responsabilidad de pérdidas y ganancias (ganancias y pérdidas) al brazo de distribución del estudio, una medida que revirtió cuando regresó como director ejecutivo en 2022. “Cuando regresé, tenía claro que esa estructura no estaba funcionando, porque quitarles la responsabilidad a quienes básicamente estaban invirtiendo la mayor cantidad de capital fue un error”, argumentó.

El resultado de gastar más en contenido de lo que se podía convertir en ganancias “resultó en volumen y no en calidad, lo que resultó ser un error”, añadió Iger. El jefe de Disney admitió que se necesitaba volumen para ganar la guerra del streaming contra rivales como Netflix y Prime Video.

Pero añadió: “Hay una línea muy fina que uno puede cruzar y meterse en problemas si su volumen termina diluyendo la atención de la gerencia sobre lo que se está haciendo es correcto. Y eso es lo que nos pasó a nosotros. Así que lo he retirado”, dijo Iger en la conferencia.

Como parte de su plan de transformación para Disney, Iger dijo que reinstaló un vínculo entre los lados creativo y de monetización del estudio «básicamente para ayudar a guiar lo que se estaba haciendo, cuándo se estaba haciendo y dónde, es decir, a nivel internacional».

Reiteró su respeto por su rival Netflix por poder atraer a los usuarios con contenido atractivo. “Les he estado diciendo a todos que lo bueno no es suficiente. Tiene que ser genial. Simplemente sigue impulsando eso, pero si los obligas a producir demasiado, entonces se vuelve casi imposible de hacer”, agregó Iger, volviendo a la espinosa cuestión de equilibrar el volumen con la calidad.

Para impulsar la participación, la estrategia de streaming en evolución de Iger ha incluido la combinación de Disney+ con Hulu. «No entraré en muchos detalles, pero si eres suscriptor de Disney+, por $2 adicionales puedes obtener Hulu con publicidad… La combinación de esos dos es un juego de compromiso más que cualquier otra cosa», dijo Iger.

Agregó que combinar Disney+, Hulu y ESPN+ para unir los tres servicios de transmisión potencialmente puede «aumentar la participación a un nivel extraordinario». Iger también se refirió a su declaración de 2022, cuando ya no era director ejecutivo de Disney, pero estaba a punto de regresar para reemplazar a Chapek, de que la televisión tradicional estaba “marchando hacia un precipicio distinto y será empujada hacia afuera”.

A eso le siguió Iger, cuando regresó al mando de Disney, anunciando que estaba analizando todas las opciones, incluida una posible venta de ABC, ESPN y sus activos de televisión lineal. Desde entonces, ha revisado su pensamiento estratégico en torno a los activos de televisión lineal de Disney, dijo en la conferencia de inversores, y ahora los ve como parte de una lista más amplia de activos para atraer a los consumidores.

“Cuando regresé, declaré que todo estaba sobre la mesa”, recordó Iger sobre una mirada profunda a la base de activos del estudio. “Y miré de manera muy amplia los medios tradicionales. Al final llegué a la conclusión (y sé que mencioné la palabra cartera) de que no será un negocio en crecimiento, pero podría convertirse en un componente importante de nuestra capacidad para interactuar básicamente con el consumidor”, argumentó Iger.

Junto con esa estrategia, Disney había reducido su gasto en contenido para las redes de televisión tradicionales, invirtió en algunas y luego las administró sin problemas con plataformas de transmisión, ya sea ABC o Hulu. «Así que tenemos a los mismos ejecutivos gestionando ambos, y su objetivo es básicamente impulsar el crecimiento y el éxito», argumentó Iger.

Tras la huelga en Hollywood, los artistas franceses también exigieron una indemnización. Swann Arlaud, Aure Atika, Sandrine Bonnaire, Alain Chamfort, Valérie Donzelli y Agnès Jaoui se encuentran entre los siete mil firmantes de una carta abierta, publicada el lunes 13 de mayo, que pide una mejor remuneración de los artistas por parte de las plataformas de streaming. Estos comediantes y músicos que crearon bandas sonoras quieren ser “pagados en proporción al éxito del trabajo en el que colaboran”escriben.

Según ellos, este no es el caso. “en el despiadado mundo del streaming”, dominada por la estadounidense Netflix. Esta carta abierta fue lanzada por iniciativa de Adami, empresa que gestiona los derechos de actores y músicos para la distribución de sus trabajos grabados.

“¿Película o serie de rotundo éxito que ha acumulado el número de visualizaciones y temporadas? Independientemente de la duración de la disponibilidad de visualización y la cantidad de transmisiones, las actrices y actores reciben un paquete escaso y único, determinado desde el principio.continúan los firmantes.

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Amenaza de huelga

Recuerdan que, no obstante, una directiva europea de 2019 estableció el principio de “remuneración adecuada y proporcional de los intérpretes”. Pero, tres años después de su transposición al derecho francés mediante una ordenanza de 2021, “Ningún acuerdo ha visto la luz, dejando a las actrices y actores con total expectación”.

“En esta situación que se asemeja a la tortura de Tantalus, donde la ley existe pero no se aplica, es difícil no pensar en duplicar las últimas demandas del sector estadounidense”, amenazan en referencia a la dura huelga que afectó al sector cinematográfico en Estados Unidos el año pasado. Afectados por series más cortas y derechos de retransmisión reducidos, los guionistas se declararon en huelga el 2 de mayo de 2023, seguidos en julio por los actores, para exigir un aumento de la remuneración y garantías contra la competencia de la inteligencia artificial. Una huelga que terminó el 9 de noviembre después de ciento dieciocho días, y “daños estimados en 6 mil millones de dólares [5,5 milliards d’euros] »recuerdan los firmantes de la carta abierta.

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El mundo con AFP

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El truco requirió semanas de preparación. Construyendo un tanque. Entrenamiento con apneistas y magos. Elaboración del calendario de rodaje.

El resultado final del esfuerzo, un nuevo episodio de la serie de la estrella de YouTube Michelle Khare. Desafío aceptado en el que intentó recrear el truco más mortífero de Harry Houdini, ha obtenido desde entonces más de 4,5 millones de visitas en YouTube.

El producto final tiene una calidad de producción que rivalizaría con lo que se ve en la televisión «tradicional» (de hecho, el mago David Blaine intentó un truco similar para un especial de ABC en horario estelar de 2006), pero Khare produjo el episodio ella misma, para su audiencia de YouTube.

«Para Desafío aceptado porque lanzamos con muy poca frecuencia (a diferencia de una temporada normal de televisión, son alrededor de 10 a 15 episodios al año) y dentro de cada uno de esos episodios, representamos a una comunidad única”, dice Khare en una entrevista. “Así, por ejemplo, en el vídeo en el que intenté el truco de magia más mortífero de Harry Houdini, estamos entrando en la comunidad de la magia. Y entonces, como creadores, tenemos algo en común: yo como anfitrión, nuestro equipo y los increíbles artistas que trabajan en el proyecto. Pero también nos encantaba experimentar con música de temática mágica. ¿Cómo podemos referirnos a varios grandes acontecimientos mágicos que han ocurrido a lo largo de la historia? Entonces, en cada episodio que hacemos, queremos apoyarnos en esa comunidad y escuchar de esa comunidad cómo quieren ser representados, y eso influye en gran medida en mi participación, la producción, el alojamiento, la publicación, etc.

Es un nivel de atención que Khare y otros creadores importantes de YouTube creen que merece una mirada más cercana por parte de The Powers That Be, ya sea del mundo de la publicidad o del mundo de los premios, ya que los programas de YouTube no son elegibles para los premios Emmy u otros honores. Khare señala que cada episodio de Desafío aceptado Puede tomar alrededor de un año desde la idea hasta el momento de cargarlo, con otros desafíos que incluyen entrenar como astronauta de la NASA o un gran maestro de ajedrez, o aprender a ser modelo de pista o, más recientemente, aprender a convertirse en un cazador de tesoros.

Hay un grupo que parece haberlo aceptado: los espectadores. YouTube cumple un año como la plataforma de streaming más vista en el gráfico Gauge de Nielsen, que rastrea lo que los consumidores ven en la televisión, y la plataforma dice que solo en EE. UU., 150 millones de personas ven en televisores cada mes, lo que suma un total de mil millones. horas diarias.

Es una cifra sorprendente, y se debe a la amplitud y profundidad de los creadores de la plataforma, que abarcan géneros como la acción y aventuras de Khare, programación infantil como Ms. Rachel y programas de entrevistas y comedia como Los calientes o el de larga duración Buenos días míticos (a menudo abreviado GMM).

Cuando Conan O’Brien quiso promocionar su nuevo show de Max Conan debe irsese aventuró a Los calientes, donde el presentador Sean Evans lo interrogó mientras comían alitas cada vez más picantes (O’Brien posteriormente expresó cierto arrepentimiento y dijo que después le «dolía mucho la boca»); y GMM Los presentadores Rhett McLaughlin y Link Neal son invitados frecuentes en NBC. Espectáculo de esta noche.

“Hay algo interesante que está sucediendo con esto: la tan comentada fusión de lo que tradicionalmente llamaríamos contenido generado por el usuario y luego el espacio de medios tradicional. Y la evolución de la tecnología ha sido lo que realmente la ha impulsado”, afirma McLaughlin. “Se convierte en una situación en la que el consumidor se enfrenta a dos opciones y en la interfaz con la que interactúa en un televisor, no hay una diferencia fundamental entre el logotipo de Amazon Prime y el logotipo de YouTube. Están ahí, dos opciones, pero ese contenido se genera de una manera muy diferente. Ahora que hemos visto esa fusión en la tecnología, estamos en este lugar donde estamos tratando de resolver cómo tratamos esto”.

“No estamos creando contenido generado por el usuario. Estamos haciendo televisión independiente”, añade Neal.

Para McLaughlin, Neal y Khare, si el contenido conecta con los consumidores y lo ven en sus televisores, tal vez debería estar en la mezcla para premios Emmy u otros premios de alto perfil.

“Esas entregas de premios son realmente una de las formas en que colectivamente, como cultura, acordamos celebrar las cosas que realmente nos conectan. Y pensamos, oye, este contenido conecta”, dice McLaughlin. “Si realmente nos fijamos en la cantidad de participación y la cantidad de influencia cultural que está sucediendo en YouTube y cómo está influyendo en la cultura, bueno, aquí es donde está. Aquí es donde se está moviendo y aquí es donde ha estado por un tiempo. Y sentimos que eso debería celebrarse”.

«Lo que creo que es realmente interesante de esto es que cuando abres Apple TV o Roku o lo que sea, ves Disney+, ves Hulu, ves Netflix y YouTube, la aplicación está ahí», agrega Khare. «Estamos justo al lado de todos los principales servicios de streaming, y creo que así es como vemos gran parte del trabajo que hacemos para Desafío aceptado es que la televisión tradicional siempre ha tenido pausas publicitarias basadas en actos y tensión antes de una pausa publicitaria y todo eso. Y para mí, también es una buena narración tener constantemente momentos de suspenso y momentos para mantener a la audiencia interesada”.

En GMM, McLaughlin y Neal (a veces acompañados por miembros del equipo de Mythical o invitados sorpresa) juegan o asumen desafíos extravagantes y preguntan «¿Will It Enchilada?» un día (en el que los chefs míticos intentan convertir ingredientes inesperados en enchiladas) o intentar cortar objetos perfectamente por la mitad con herramientas locas otro día. Lanzan nuevos episodios cada lunes a viernes, con un programa posterior (Bueno Mítico Más) todos los días en otro canal.

También han utilizado su canal principal para lanzar otros, como Mythical Kitchen, liderado por el chef Josh Scherer. Y el dúo dice que planean lanzar una nueva serie de seis episodios en su canal original Rhett and Link a finales de este año, «es decir, nosotros realmente nos inclinamos hacia las cosas más creativas que queremos hacer, básicamente hacer un programa de televisión para YouTube». directamente”, dice McLaughlin.

“Estuvimos haciendo videos durante posiblemente una década antes de que existiera YouTube, ¿verdad? Así que siempre estábamos buscando una audiencia y no sabíamos que estábamos esperando a que se inventara YouTube”, dice Neal. “No tuvimos oportunidades de estar frente a una audiencia. Sabes, no entendíamos ninguna de las rutas tradicionales. Así que creamos nuestra propia oportunidad y vimos que YouTube nos brindaba la posibilidad de conectarnos con una audiencia e iterar muy rápidamente”.

YouTube ha creado escala, tanto en audiencia como en negocios. La plataforma de vídeo dice que ha pagado más de 70 mil millones de dólares a sus creadores entre 2021 y 2023, ayudando a crear negocios en el mundo real, desde GMM Mythical Entertainment, al campus de Mr. Beast en Carolina del Norte.

“[We are] hacer algo que tenga un punto de contacto confiable de la misma manera que un programa de televisión, es como, oye, esto sale a la misma hora todos los días. Es una programación muy confiable. Puedes confiar en ello, puedes incorporarlo a tu rutina, ya sabes”, dice McLaughlin.

“Jugamos según las reglas de la televisión que nos benefician. Así que queríamos abordar la programación, la coherencia y el contenido diario”, añade Neal.

“Y luego, una vez que tuvimos ese flujo de contenido que realmente funcionaba y se conectaba, comenzamos a formar un equipo que, ya sabes, 12 años después, realmente se parece mucho más a un equipo de transmisión de televisión”, continuó McLaughlin. “Ahora en Mythical, hay alrededor de 100 personas trabajando en todo lo que hacemos, y probablemente cuando filmamos GMMprobablemente hay unas 40 personas en esa sala con nosotros a las que se puede oír reír, pero también están haciendo su trabajo”.

Pero la plataforma también permite recibir comentarios en tiempo real, algo que Khare, McLaughlin, Neal y otros como Mr. Beast han dicho que les ayuda a perfeccionar su propia producción creativa.

«YouTube es diferente a un programa de televisión, donde tal vez haces un piloto y luego dan luz verde a una temporada completa, y luego la temporada se envía a la audiencia», dice Khare. “En YouTube recibimos comentarios en vivo con cada episodio. Entonces, si lanzamos un episodio y a la gente le gusta o no algo del episodio uno, podemos hacer ese ajuste en el episodio dos, lo que lo convierte en un entorno mucho más ágil y participativo. Y somos afortunados de poder combinar eso con la calidad televisiva de todo esto”.

«Creo que existe este nivel de conexión y no se trata sólo del hecho de que estén interactuando con él en tiempo real», añade McLaughlin. “Cuando miras el programa de Michelle, sí, se ve y se siente como algo que verías en la televisión, pero te sientes diferente al respecto, porque ella no es solo una presentadora que fue elegida para el programa de alguna cadena. haciendo.

«Este es el mundo que ella creó, tiene un equipo increíble, pero ella creó todo esto, esta es ella, no solo alguien en la pantalla, en realidad estás interactuando con este producto que ella creó», agrega. “Entonces, cuando la gente nos ve en la calle, dicen: Estoy interactuando con esa cosa. Estoy interactuando contigo pero estoy interactuando con esto que tú haces, mientras que cuando te acercas a alguien que estuvo en una película, es una persona que estuvo en una película hecha por otra persona”.

La próxima semana, YouTube organizará su evento anual Brandcast upfront en el Lincoln Center. En el evento del año pasado, con muchos competidores obligados a girar en medio de la huelga de la WGA, varios compradores de medios dijeron que YouTube tuvo la presentación más exitosa, en gran parte apoyándose en sus creadores, que abarcan comida y moda, deportes y entretenimiento.

Este año la plataforma seguirá una agenda similar, aunque lo hará con un año en la cima del Nielsen Gauge.

«Creo que lo bueno de lo que hacemos es que la única barrera de entrada es el botón Cargar», dice Khare. «Y cuando esa es la única barrera, permite un nivel de honestidad e intimidad que tal vez no se pueda lograr con los métodos tradicionales».

YouTube apuesta a que se traducirá en consecuencia en su negocio publicitario, y tiene que agradecérselo a sus creadores.

En algún momento de este verano, los clientes estadounidenses podrán comprar una suscripción a Max, Disney+ y Hulu juntos por un precio con descuento. El anuncio del miércoles de los respectivos propietarios, Warner Bros. Discovery (WBD) y Disney, se produce cuando la industria del streaming lucha contra un mercado de suscripción competitivo agobiado por constantes cancelaciones.

WBD y Disney no proporcionaron una fecha de lanzamiento específica para el paquete, pero dijeron que la gente podrá comprarlo en «cualquiera de los sitios web de las tres plataformas de transmisión que se ofrecen como un plan con y sin publicidad».

Las empresas no confirmaron un precio, pero el paquete debería ser más barato que los tres servicios combinados, que comenzarían en $47,97 por mes sin anuncios y $25,97/mes con anuncios.

Sin embargo, Bloomberg, citando a «personas con conocimiento del asunto», dijo el lunes que WBD «ha decidido aumentar los precios de suscripción mientras busca alcanzar mil millones de dólares en ganancias de los servicios de transmisión Max y Discovery+» en 2025. WBD se ha negado a comente sobre el supuesto aumento de precios próximo, que afectará el precio final del paquete.

WBD y Disney dijeron que proporcionarían más información sobre el paquete «en los próximos meses».

La gente sigue cancelando sus suscripciones de streaming

Hubo un tiempo en que la transmisión de video parecía un refugio seguro frente a algunos de los mayores irritantes de la televisión por cable, como el aumento de los precios, los paquetes confusos, los cambios de contratos y los comerciales. Ahora, los servicios de streaming con frecuencia irritan a los suscriptores de muchas de las mismas maneras.

Los suscriptores cancelan rápidamente sus suscripciones a estas plataformas, ya sea para evitar estas frustraciones o porque han terminado de ver su contenido favorito en el servicio. Según la empresa de análisis de suscripciones Antenna, alrededor del 25 por ciento (o 29 millones) de los suscriptores de transmisión de video en EE. UU. han cancelado tres o más de sus servicios de suscripción de video a pedido en los últimos dos años. Según se informa, estos suscriptores representaron alrededor del 40 por ciento de las nuevas suscripciones y cancelaciones en 2023, dijo la compañía a The New York Times el mes pasado.

Esta alta tasa de abandono es un «asesino» para el negocio del streaming, dijo el director ejecutivo de WBD, David Zaslav, durante una conferencia telefónica sobre resultados esta mañana, según The Hollywood Reporter. El ejecutivo describió la agrupación de servicios de streaming como «una gran ayuda» para luchar contra las cancelaciones, en las que WBD ha estado «hiperconcentrado».

Paquetes de paquetes

Sin embargo, la agrupación no aborda muchos de los puntos débiles de los clientes mencionados anteriormente. Y el valor percibido puede variar, especialmente si se presiona a un cliente para que compre un paquete solo para ver algunos títulos a los que de otro modo no podría acceder debido a licencias estrictas.

Aun así, las empresas de streaming seguirán buscando formas de agrupar sus servicios en un esfuerzo por combatir las cancelaciones, que son menos probables si un servicio está vinculado a otros.

Los paquetes relacionados con el streaming ya son comunes, como se muestra en un gráfico de este informe de Variety. Pero el próximo paquete Max/Disney+/Hulu será único porque combina planes de plataformas de transmisión de video de la competencia en lugar de combinar un servicio de transmisión y cable, por ejemplo. WBD ya abrió la puerta a la combinación con la competencia, ya que Verizon actualmente vende un paquete que incorpora Max y Netflix. La compañía también está trabajando con Disney y Fox en una controvertida aplicación conjunta de transmisión de deportes.

Tanto WBD como Disney están tratando de construir negocios consistentemente rentables. El negocio de transmisión de WBD, que incluye Discovery+ y su canal lineal HBO, se volvió rentable el año pasado y obtuvo ganancias de 86 millones de dólares en el primer trimestre de 2024. También informó hoy que el número de suscriptores de la empresa aumentó de 97,7 millones a finales de 2023 a 99,6 millones. El negocio de streaming de Disney, que incluye Disney+, Hulu y ESPN+, perdió 18 millones de dólares en el primer trimestre de 2024. Los suscriptores de Disney+ aumentaron en 6 millones a 117,6 millones, mientras que la base de suscriptores de Hulu creció a 50,2 millones.

AMC Networks, la compañía detrás de marcas de canales de cable como AMC, IFC y Sundance TV, así como de servicios de streaming como AMC+, Acorn TV y Shudder, informó el viernes una caída del 13 por ciento en los ingresos publicitarios del primer trimestre en EE. UU., tras un 23 por ciento. disminución porcentual en el cuarto trimestre de 2023.

Después de volver al crecimiento de suscriptores de streaming en el tercer trimestre del año pasado después de dos trimestres de caídas, la compañía agregó 100.000 usuarios en el primer trimestre para finalizar marzo con un total de 11,5 millones de suscriptores, en comparación con 11,4 millones a finales de año. y 11,2 millones al cierre de marzo de 2023.

Los ingresos trimestrales por streaming aumentaron un 3 por ciento a 145 millones de dólares, «impulsados ​​principalmente por el crecimiento año tras año de suscriptores y aumentos de precios», dijo AMC Networks. Los ingresos de los afiliados cayeron un 14 por ciento, «principalmente debido a la disminución de suscriptores básicos». Los ingresos por licencias de contenido disminuyeron un 40 por ciento a 62 millones de dólares, ya que el período del año anterior incluyó entregas de Silo, una serie producida por AMC Studios. Excluyendo Silolos ingresos por licencias de contenidos aumentaron un 31 por ciento.

Los ingresos por publicidad disminuyeron a 140 millones de dólares en el primer trimestre, en el que AMC emitió series originales como The Walking Dead: Los que vivenprotagonizada por Andrew Lincoln y Danai Gurira, «debido a la caída lineal de los ratings y a un mercado publicitario desafiante, compensado en parte por el crecimiento de los ingresos por publicidad digital y avanzada», dijo AMC Networks.

La compañía, dirigida por la directora ejecutiva Kristin Dolan, se ha inclinado por la segmentación de audiencias basada en datos para la compra de anuncios a medida que el dinero de marketing continúa pasando de las redes de televisión lineales a los niveles de anuncios que se implementan en las plataformas de streaming. «Es una gran oportunidad para finalmente hacer retroceder el péndulo desde lo digital a la compra compartida de televisión tradicional y digital para apoyar los esfuerzos de los anunciantes», dijo Dolan a principios de este año.

Los ingresos totales del primer trimestre en AMC Networks cayeron un 17 por ciento, o un 6 por ciento si se excluyen factores únicos del año anterior, a 596 millones de dólares. Los ingresos operativos cayeron un 36 por ciento a $110 millones y los ingresos operativos ajustados cayeron un 31 por ciento a $149 millones.

Las iniciativas de reestructuración le costaron a la compañía 4,8 millones de dólares en el último período, incluidos “pagos en efectivo de 1,3 millones de dólares por deterioro de contenido y otros costos de salida y 3,5 millones de dólares por indemnizaciones y costos relacionados con los empleados”. La cifra del año anterior había ascendido a 56,9 millones de dólares, incluidos “pagos en efectivo de 41,0 millones de dólares por deterioro de contenido y otros costos de salida y 15,9 millones de dólares por indemnizaciones y costos relacionados con los empleados”.

Dolan sucedió a Christina Spade a principios de 2023 después de que a finales de 2022 se presentara un programa de reducción de costos, que incluía despidos.

La actualización de ganancias del viernes también destacó los recientes movimientos de transmisión de AMC Networks. Entre ellos se encuentra un plan para implementar versiones independientes con publicidad de los servicios de transmisión de la empresa Acorn TV, Shudder, ALLBLK y HiDive en 2025 y el lanzamiento de AMC Stories y AMC Reality en el Reino Unido en el transmisor con publicidad ITVX.

«En el primer trimestre, continuamos ejecutando nuestras prioridades estratégicas, incluida la entrega continua de un flujo de caja libre saludable», dijo Dolan. «A medida que las nuevas tecnologías transforman la forma en que se consumen los medios, continuamos produciendo excelente contenido y poniéndolo a disposición de los espectadores cuando y donde quieran verlo».

También promocionó medidas financieras. «Recientemente fortalecimos nuestro balance al completar una serie de transacciones financieras que extendieron significativamente los vencimientos de nuestra deuda», destacó Dolan. «Esto nos crea una flexibilidad sustancial a medida que continuamos aprovechando nuestras fortalezas principales y reorientando nuestro negocio en torno a los cambios impulsados ​​por los consumidores que están ocurriendo en toda la industria».