Martin Scorsese y Robert De Niro presentaron su primera colaboración, el drama criminal de 1973 “Mean Streets”, y luego hablaron sobre la película durante una presentación de De Niro Con en el Festival de Cine de Tribeca.

La celebración del 50 aniversario de la película tuvo lugar el sábado en el Beacon Theatre, donde a la proyección le siguió una conversación entre Scorsese y De Niro, moderada por el legendario rapero Nas.

Si bien “Mean Streets” fue el comienzo de su viaje creativo de 10 películas y más de 50 años juntos, Scorsese dijo que su presentación se produjo por primera vez en una cena de Navidad, donde otro cineasta futuro legendario los instó a conversar: Brian De. Palma. Aunque la pareja creció a sólo dos cuadras de distancia y escucharon hablar del otro en el vecindario, nunca los habían presentado adecuadamente hasta esa fatídica noche.

«Bob estaba sentado allí después de cenar y luego me miró y habían entrado o algo así», dijo Scorsese. “Él dijo: ‘Solías salir con fulano de tal y fulano de tal’. Le dije: ‘Sí, ¿cómo lo sabes?’ Y él dijo: ‘Soy Bobby’. Le dije: ‘¿Bobby? Poli. Ay dios mío. Habíamos visto a De Palma después de hacer “¡Hola, mamá!” Después de hacer eso, dijo: “Tienes que conocer a este tipo”. Luego vio ‘Who’s That Knocking’, y era muy preciso en cuanto a la naturaleza de esa subcultura en el vecindario. Se identificaba con eso, así que cuando finalmente se armó ‘Mean Streets’, siguió adelante».

“Mean Streets” fue el tercer largometraje de Scorsese, pero aún así tuvo que cumplir con las reglas de los vecindarios de Nueva York en los que filmaba, incluso pagando a la mafia para poder filmar. Cuando Nas preguntó sobre la aprobación de los hombres locales para hacer la película, De Niro dijo que «algunos de los chicos del vecindario estaban detrás» de las tomas.

«Tenía un par de chicos que querían fotografiar este pasillo», dijo Scorsese. “Así que lo hicimos en el edificio de Mulberry Street que todavía está allí. Lo filmaremos allí, pero tuve que pagar: mi padre tuvo que ir a hablar con el dueño del edificio. No obtuvimos mucha simpatía por parte de ellos, mi padre dijo: «Es un niño del vecindario». Vamos, ¿le vas a cobrar tanto? Él dice: ‘¿Qué? Él gana dinero con esto. Si haces una película, él se irá. Todavía estamos aquí. Esto es lo que va a costar. No había ninguna unión romántica. Le pagaste a la Sociedad Centinela. Francis Coppola nos dio 5.000 dólares para eso porque no se podía rodar en el festival, porque teníamos que contribuir a la Sociedad de San Gennaro. Tan pronto como vendimos el cuadro le devolví el dinero. Fue grandioso.»

Nas también preguntó a De Niro y Scorsese cómo habían podido fomentar una relación profesional tan estrecha, y dijeron que se debía a la confianza personal que aportan en el set.

«Marty, él siempre no ha tenido miedo de probarlo, así que dicho esto, simplemente hazlo», dijo De Niro. “Y lo teníamos, hablábamos de ello, en realidad en más conversaciones, pero también hablamos de paralelos en lo que sea que estuviéramos, en nuestras experiencias que luego podríamos incluir en la película. ‘Esta escena es así, recuerdo que me pasó algo, bla, bla, bla’. ‘Bueno, probemos esto, porque no es lo real, pero es como esa experiencia’”.

De Niro Con incluyó proyecciones de muchas de las películas del dúo, incluidas “Goodfellas”, “Taxi Driver”, “Raging Bull” y “New York, New York”.

La celebración de los “Days of Play” de Sony comienza mañana y, como parte de ella, están agregando un montón de títulos nuevos a PlayStation Plus, incluidos varios títulos “extra” para suscriptores Extra/Premium además de la colección habitual de juegos que se agregarán más adelante en junio. En primer lugar, están los títulos mensuales estándar de PS Plus Essential para junio, que incluyen Bob Esponja: The Cosmic Shake, AEW Fight Forever y más. Aquí hay un resumen de los títulos esenciales mensuales, que se agregarán el 4 de junio.

Bob Esponja: La sacudida cósmica (PS4, PS5)

“Las lágrimas de sirena que conceden deseos en manos de Bob Esponja y Patricio… ¿Qué podría salir mal? Claro, el mismo tejido que mantiene unido el universo podría deshacerse, abriendo portales a los salvajes Wishworlds. Pero eso no es nada que nuestra esponja favorita no pueda soportar… ¡con el disfraz cósmico adecuado!”

AEW lucha por siempre (PS4, PS5)

De la reseña de Wccftech: “Al igual que la promoción en la que se basa, AEW: Fight Forever puede ser un poco tosco, pero el juego también es un bienvenido soplo de aire fresco. La acción divertida y accesible en el ring y un modo carrera entrañablemente peculiar compensan en gran medida las imágenes desaliñadas y algo de contenido faltante. AEW: Fight Forever no será para todos, pero si estás buscando una alternativa, siéntete libre de poner tus fichas All In”.

Calles de ira 4 (PS4, PS5)

De la reseña de Wccftech: “Streets of Rage 4 no reinventa la rueda, pero, sinceramente, está bien. Las deslumbrantes imágenes del juego, la acción suave como la seda, el diseño de niveles variado y la sexy sensación de genialidad compensan con creces algunas irritaciones menores de la vieja escuela. Los luchadores veteranos de Bare Knuckle sacarán el máximo provecho de Streets of Rage 4, pero debería proporcionar un entrenamiento de pulgar satisfactorio para jugadores de todas las épocas”.

Mientras tanto, aquí están los títulos «extra» disponibles para los miembros de PS Plus Extra y Premium…

PS Plus adicional

• Dragado (PS4, PS5) 29 de mayo
• Lego Marvel Superhéroes 2 (PS4) 31 de mayo
• Cricket 24 (PS4, PS5) 5 de junio
• Grand Theft Auto: San Andreas – La edición definitiva (PS4, PS5) 7 de junio

Clásicos premium de PS Plus

• Tomb Raider Legend (PS2) 11 de junio
• Star Wars: Las Guerras Clon (PS2) 11 de junio
• Sly Cooper y Thievius Raccoonus (PS2) 11 de junio

Juegos PS Plus Premium PS VR2

• Cazafantasmas: El ascenso del Señor Fantasma – 6 de junio
• Minigolf Walkabout – 6 de junio
• Jinetes de sintetizador – 6 de junio
• Ante tus ojos – 6 de junio
• The Walking Dead: Saints & Sinners Capítulos 1 y 2 – 6 de junio

Sony ahora ofrece tres niveles de PS Plus: Essential, Extra y Premium. El precio de los tres niveles ha aumentado para quienes se suscriben por un año, pero el costo mensual no ha cambiado. Puedes explorar los juegos disponibles en cada nivel y registrarte aquí.

Además de los juegos de PS Plus mencionados anteriormente, Days of Play, con varias promociones y actividades, comienza mañana (29 de mayo) y se extenderá hasta el 12 de junio.

En “Streets Loud With Echoes”, la cineasta Katerina Suvorova captura un movimiento civil impulsado por jóvenes provocado por el impactante asesinato de Denis Ten, quien hizo historia cuando se convirtió en el primer patinador artístico kazajo en ganar una medalla olímpica. El documental sigue a ciudadanos de Kazajstán que quieren desafiar el régimen político y hacer que tomen nota de su ciudadanía. El documental de 95 minutos hizo su estreno mundial en Hot Docs a principios de esta semana. Variedad se le ha dado acceso a un clip exclusivo del documental.

Variedad habló con Suvorova antes de la proyección de Hot Docs del documental el miércoles por la noche.

¿Por qué quisiste hacer esta película?

Para mí esta película fue muy importante ya que comenzó como un acontecimiento grande y doloroso en mi ciudad. En este momento no tenía respuestas ni idea de cómo reconectarme con la realidad que vivía y sentirme seguro en mi país. Comencé yendo a un lugar en mi ciudad donde la gente iba a encontrarse y tratar de superar los eventos juntos y también tener a alguien que abordara sus preguntas, miedos e inseguridades. Después de la segunda noche, me di cuenta de que debía llevar mi cámara conmigo. Luego, cuando la gente empezó a planificar su próxima reunión, decidí ir con ellos e intentaré responder mis propias preguntas. (Me preguntaba si) las personas que se organizan realmente podrían juntos hacer algo positivo a partir de este dolor.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando en este proyecto?

He estado trabajando durante cinco años en esta película. Ha ocupado gran parte de mi vida. Durante la pandemia, estaba embarazada y estaba muy nerviosa por lo que estaba pasando en el mundo, pero al mismo tiempo necesitaba concentrarme en la historia. Mientras trabajaba en ello, sucedieron grandes acontecimientos políticos y entendí que esto era muy importante para la película y nuestra historia. Me tomó cinco años reunir las historias y contarlas de una manera digerible.

¿En esos cinco años cambió tu visión de la película?

Yo era realmente optimista, probablemente idealista (al principio). Pero mientras filmaba la película me di cuenta de que la realidad no es tan simple. Las protestas sociales no son algo simple y organizado por sí solo. Espero que lo que la gente saque de esto es que, como sociedad, queremos hacer cambios y correr hacia ese objetivo. Antes de eso, debemos aprender a unirnos y aprender a trabajar juntos. Debemos superar nuestras diferentes opiniones, orígenes y temperamentos para trabajar hacia un objetivo común. Esto es algo nuevo en Kazajstán para mi generación. Los adultos que nos precedieron vinieron de un pasado totalitario y no tienen esa experiencia. Pero me di cuenta de que si mi generación quiere lograr cambios, debemos aprender a trabajar juntos.

¿Qué esperas que el público se lleve la película?

Cuando estaba haciendo la película, pensaba que el mundo tiene una imagen de Kazajstán que el Estado ha representado. Lo que quería hacer es romper esa imagen e invitar a personas de todo el mundo a aprender cómo somos realmente en nuestro país, especialmente mi generación. Quiero que la gente comprenda nuestros miedos y esperanzas de lograr cambios.

¿Puedes explicar el clip y su significado?

En este clip conoces a uno de los principales protagonistas. Es una joven y valiente periodista llamada Assem. Este es su monólogo que representa cómo intenta darse cuenta de lo mucho que es posible como movimiento juvenil dentro de las difíciles circunstancias que vivimos. Es un monólogo ligero y bromista pero al mismo tiempo revela la realidad del país en el que vivimos. Ella está imaginando una realidad alternativa en la que ella se convierte en parte de un gobierno corrupto y yo, como documentalista, formando parte del departamento de propaganda y Dimash (otro personaje principal de la película) se convierte en lo opuesto a aquello por lo que está luchando en este momento: alguien. de un gobierno controlador. Eso fue interesante (porque) las personas no son unidimensionales. Somos reales y complejos. Realmente me gusta cómo termina el monólogo diciendo que se mantiene fiel a su brújula moral, pero sigue siendo un ser humano y la presión es enorme.

Mira el clip aquí:

Richard Romanus, que hizo giros memorables en Calles malas y Los Sopranosha fallecido a los 80 años.

El actor falleció en un hospital privado de Volos, Grecia, el 23 de diciembre, según informó El reportero de Hollywood.

En 1973 Calles malasdirigida y coescrita por Martin Scorsese, Romanus interpretó a Michael, el usurero que se enfrentó al inútil Johnny Boy (Robert De Niro).

En el libro de Andy Dougan Intocable: Robert De NiroScorsese recordó haber filmado el enfrentamiento cargado de malas palabras entre Johnny y Michael.

«Algo había sucedido entre Bobby y Richard porque la animosidad entre ellos en esa escena es real, y yo jugué con eso», dijo el director, según THR. “Se habían irritado mutuamente hasta el punto de que creo que realmente querían matarse entre ellos. Seguí filmando toma tras toma de Bobby gritando todos estos insultos mientras el equipo se enojaba mucho”.

Dos décadas y media después, Romanus regresó al género del drama criminal con un papel en la serie de HBO. Los Sopranos como Richard La Penna, exmarido de Jennifer Melfi (Lorraine Bracco).

Nacido en Vermont y criado en Connecticut, Romanus se licenció en Filosofía en la Universidad Xavier de Ohio en 1964 y estudió brevemente Derecho antes de convertirse en actor, formado con Lee Strasberg. THR informes.

Durante la década de 1970, Romanus apareció en episodios de Misión imposible, escuadrón mod, roda, kojak, los ángeles de Charlie, Starsky y Hutch, Hawaii Five-Oy Los archivos de Rockford.

La década siguiente, Romanus asumió papeles secundarios en la serie de televisión. Juego suciouna comedia de aventuras de ABC protagonizada por Deborah Raffin y Barry Bostwick, y Fuerza de choque, un drama policial de ABC protagonizado por Robert Stack. También apareció en MacGyver, El equipo Ay Cagney y Laceyinterpretando varios personajes en cada uno.

En su última aparición en pantalla, el actor interpretó a Ben Ishak en la película de 2003. El joven semental negrocomo se muestra arriba.

Fuera de la pantalla, Romanus estuvo casado con la actriz y cantante Tina Bohlmann de 1967 a 1975 y con la diseñadora de vestuario Anthea Sylbert desde 1985 hasta su muerte.

Richard Romanus, quien construyó su carrera como actor con un personaje de tipo duro en el cine y la televisión, murió a los 80 años en un hospital de Volos, Grecia. Su hijo, Robert, no dio ninguna causa.

Romano tuvo una serie de papeles memorables durante su larga carrera. Era Harry Canyon, el taxista de Metal pesado, y Richard LaPenna, el marido del Dr. Melfi, en “Los Soprano”. Él era el usurero Michael Longo en Calles malas.

Su currículum televisivo incluye Misión: Imposible, Starsky y Hutch, Hawaii Five-0, The Rockford Files, Kojak, Fuerza de choque, y más a lo largo de los años 70.

En el cine, Romano apareció en Patos sentados (1980), Protocolo (1984), El viaje al sofá (1988), Óscar (1991), Punto sin retorno (1993), Policías y ladrones (1994), Clavado (2001) y El joven semental negro (2003).

En sus últimos años, Romano y su esposa se mudaron a la ciudad griega de Skiathos, y escribió sobre la experiencia en Acto III: Una pequeña isla en el Egeopublicado en 2011. También es autor de dos novelas ambientadas en el país, de 2011. Crisálida y 2014 El eco de Matoula.

La pareja escribió y produjo dos telefilmes de Lifetime, 1998. Renunciar al fantasma y 1999 Si tu crees (este último una nominación a la WGA).

Le sobreviven su segunda esposa, la diseñadora de vestuario nominada al Oscar Anthea Sylbert (El bebe de romero, barrio chino, Julia), con quien se casó en agosto de 1985; un hijo, Roberto; y su hermano menor, Robert Romanus, quien interpretó a Mike Damone en Tiempos rápidos en Ridgemont High.

SEGA compartió nueva información y obras de arte de los resurgimientos de su franquicia heredada recientemente anunciada. Taxi loco, Hacha dorada, Radio Jet Set, Shinobiy Calles de rabia durante su presentación de la Reunión de Gestión 2023 el 12 de diciembre. La nueva información parece sugerir Radio Jet Set se desarrollará en un Tokio de mundo abierto, y el Calles de rabia el juego se titula Calles de rabia: revolución.

Obtenga los detalles a continuación.

Taxi loco

¡Acción de conducción de estilo innovador y fresco! Alegre sensación de libertad x fusión de naturaleza y ciudad. ¡Despega el nuevo escenario de Crazy City!

Hacha dorada

¡Se levantan guerreros para someter a los demonios! ¡Derrota a tus enemigos con una variedad de ataques con espadas y magia! ¡La legendaria historia sobre el hacha de batalla “Golden Axe” está por comenzar!

Radio Jet Set

“Contracultura” x Mundo abierto de las calles de Tokio. Experimente el movimiento de “rebelión” que se siente libre en una sociedad asfixiante. ¡Haz amigos, aumenta tus fans y crea un movimiento!

Shinobi

Mata a los enemigos en el silencio del momento. Corre por el mundo de Shinobi lleno de monstruos y acciones ninja. Coge Oborozuki, la espada legendaria, y acaba con el mal una vez más. Tu clan y el mundo cuentan contigo.

Calles de rabia: revolución

¡Querida serie de acción beat ‘em up de desplazamiento lateral! ¡Toma el control de uno de los ex oficiales y haz de la ciudad un lugar donde la gente ya no tenga que caminar por las «Calles de la Rabia»!

Estoy excesivamente emocionado por Streets of Rogue 2, la continuación del mejor simulador inmersivo de 2019 en el que puedes interpretar a un vampiro, un hacker, un gorila o un barman, lo que significa que he estado devorando ansiosamente información al respecto desde que se anunció en Octubre del año pasado. Entonces, por suerte para mí, el desarrollador Matt Dabrowski está iniciando una serie de blogs de desarrollo que analizan las características, las inspiraciones y, naturalmente, el desarrollo del juego.

La primera entrada se publicó hoy, y tengo que admitir que son las «características» de esa recompensa que enumeré anteriormente las que atraen mi atención en primer lugar. A diferencia del primer Streets of Rogue, la secuela promete un mundo abierto vasto y perfecto para que sus innumerables sistemas causen estragos emergentes, así como construcción y agricultura al estilo Stardew. Suena ambicioso, básicamente, y estoy ansioso por escuchar más.

Tras el fallecimiento de André Braugher, Homicidio: la vida en la calle El escritor David Simon ofreció algunas noticias alentadoras para los fanáticos sobre el futuro del procedimiento policial en una plataforma de transmisión.

Simon, quien escribió el libro «Homicide: A Year On the Killing Streets» que sirvió de base para la serie de NBC, escribió en X que «ha sido informado por una fuente confiable de que NBC/Universal por fin está intentando, junto con Fremantle sobre los derechos en el extranjero, para autorizar los derechos musicales de #Homicide para una eventual transmisión”.

Una fuente fiable me ha informado de que NBC/Universal está por fin intentando, junto con Fremantle sobre los derechos en el extranjero, obtener los derechos musicales en #Homicidio para una eventual transmisión. Sin embargo, también me han dicho que hay mucho trabajo por hacer para lograrlo.

Solo André debería calificarlo.

– David Simón (@AoDespair) 17 de diciembre de 2023

«Mucho trabajo que hacer [sic] conseguirlo, sin embargo, también me han dicho. Solo André debería calificarlo”.

La serie de NBC siguió una versión ficticia del Departamento de Policía de Baltimore. Duró siete temporadas, de 1993 a 1999. Braugher, quien murió de cáncer de pulmón el lunes a los 61 años, interpretó al detective Frank Pembleton.

Simon también rindió homenaje a Braugher en X en un largo hilo que abordó el talento y la ética de trabajo del actor.

Tuve algunos días para reflexionar sobre Andre Braugher y su fallecimiento, y con el tiempo y un poco más de esfuerzo, pude evocar una variedad de recuerdos y un verdadero orgullo por tener por un tiempo la oportunidad de escribir líneas: algunos de ellos buenos, para un actor magnífico…

– David Simón (@AoDespair) 17 de diciembre de 2023

Pero para honrarlo a él y a su gran habilidad, les voy a contar el recuerdo que me vino poco después de enterarme de su muerte. Es sin duda uno de mis momentos más vergonzosos en un set de filmación y lo es, a mis expensas y para crédito de Andre. Así que ahí va:

– David Simón (@AoDespair) 17 de diciembre de 2023

Como el tipo que había pasado un año con los detectives de homicidios de Baltimore y había escrito sobre ello, a menudo se hacía referencia a mi puesto en el equipo de redacción del drama televisivo como el de «chico de no ficción». Yo era la voz ruinosa que siempre estaba explicando qué era la causa probable o cómo…

– David Simón (@AoDespair) 17 de diciembre de 2023

…un policía veterano respondería a una llamada de radio o descubriría la diferencia entre ranuras y estrías en el cañón de una pistola. Bastante molesto, pero a veces, para los actores, escribía una escena que resultaba en un grupo de detectives hablando todos en la misma jerga policial.

– David Simón (@AoDespair) 17 de diciembre de 2023

Periodísticamente, esto es realista. Los policías de todos los credos y procedencias, cuando se encuentran en la escena de un crimen o charlando en la oficina, tienden a recurrir a una taquigrafía enérgica que es la lengua común del trabajo policial urbano. Dramáticamente, esto da como resultado que varios actores suenen…

– David Simón (@AoDespair) 17 de diciembre de 2023

…como la misma persona, violentando a los personajes que tanto han trabajado para envolver e individualizar. Entonces llega un episodio en el que estoy escribiendo una línea para Frank Pembleton de Braugher, un preciso filósofo-rey de la unidad de homicidios educado por los jesuitas…

– David Simón (@AoDespair) 17 de diciembre de 2023

…una fuerza de naturaleza intelectual que Braugher había habitado plenamente durante más de cincuenta horas de televisión en ese momento. Pembleton les dice a otros detectives que allanó una casa dos veces pero no encontró nada y la madre del sospechoso les dijo que ya no se quedará allí.

– David Simón (@AoDespair) 17 de diciembre de 2023

«Intentamos entrar en su casa dos veces, pero su mamá dijo…», escribí con las voces de unas cuatro docenas de detectives reales de Baltimore en mi cerebro.
Llega el día de filmar esa escena en el set y Andre aparece ante mí en los monitores de video.
«Esta línea de aquí», dice, señalando los lados….

– David Simón (@AoDespair) 17 de diciembre de 2023

… «¿Se supone que debo decir esto?»
«Claro. Intentaste arrestar dos veces…»
«Sé cuál es la frase, pero ¿se supone que Pembleton debe decir esto…?»
«Cualquier policía lo haría».
«Cualquier policía. Meldrick o Kellerman o Pembleton. Llamarían a la mujer ‘mamá’…
Había entrado directamente en eso. Ahora podía ver…

– David Simón (@AoDespair) 17 de diciembre de 2023

…los faros del camión. Demonios, podía ver los insectos destrozados en el parabrisas. Demonios, yo era uno de los insectos. Andre me miró y creo que realmente me sonrojé.
«Iré a reescribirlo».
«No», respondió. «Haré que funcione».
En la primera toma, mientras estaba recostado en una silla…

– David Simón (@AoDespair) 17 de diciembre de 2023

… frunciendo el ceño ante el monitor, Frank Pembleton recorrió la sala de la brigada e informó a sus camaradas que había intentado entrar en la casa dos veces, pero mamá…
Braugher pronunció la línea tal como estaba escrita, cambiando solo la pronunciación de ‘mama’, enfatizando la primera sílaba, adoptando…

– David Simón (@AoDespair) 17 de diciembre de 2023

…una aceptación continental y de la clase alta de la palabra y mantener el momento completamente dentro del carácter. Al menos, cuando concluyó la toma, fue lo suficientemente caritativo como para mirar los monitores y darme una sonrisa rápida y tensa….

– David Simón (@AoDespair) 17 de diciembre de 2023

Ese es el primer gran recuerdo de la inundación, que Dios me ayude. Y ese es el gran actor para quien una vez tuve la oportunidad de escribir palabras.
Mi única salvación es que muchos años después, cuando me había ganado más tiempo escribiendo guiones, estuve en un panel en Nueva York con Andre como grupo…

– David Simón (@AoDespair) 17 de diciembre de 2023

…a nosotros se nos pidió que recordáramos nuestras experiencias en «Homicidio». Y sí, me conté esta historia a mí mismo e hice reír cálida y largamente a Andre Braugher. Así que al menos tengo eso a mi favor.

– David Simón (@AoDespair) 17 de diciembre de 2023

SEGA causó un gran revuelo en The Game Awards 2023 al finalmente brindarles a sus fanáticos lo que han estado clamando durante más de una década: el resurgimiento de cinco de sus IP clásicas y más queridas, como se informó hace un tiempo.

Taxi loco – Una alocada serie de aventuras de conducción de alto octanaje en la que los jugadores deben sortear el tráfico en un entorno de juego abierto para llevar a los pasajeros a sus destinos antes de que se acabe el tiempo.

Hacha dorada – Una serie de estilo «hack and slash» con combates cuerpo a cuerpo ambientados en un mundo de fantasía de bestias, espadas y magia.

Radio Jet Set – Esta franquicia combina un recorrido lleno de acción por la vibrante Tokio con patinaje, autoexpresión a través del graffiti, cultura callejera y temas rebeldes.

Shinobi – Una serie que utiliza ninja shuriken, ninjutsu, ataques especiales y más para derrotar a los enemigos en una combinación de acción de desplazamiento lateral y entornos desafiantes.

Calles de rabia – Una serie de estilo “beat ‘em up” que combina trepidantes peleas a puñetazos con música fresca ambientada en un entorno urbano sin ley.

Estos proyectos se encuentran en diferentes etapas de desarrollo, dijo SEGA, y se lanzarán a lo largo de varios años. Los fanáticos pueden mantenerse actualizados a través del sitio web oficial de la iniciativa.

El codirector de operaciones de SEGA Corporation y director ejecutivo de SEGA of America, Shuji Utsumi, añadió en un comunicado:

En los últimos años, Sonic the Hedgehog ha forjado nuevos caminos para SEGA, dando vida a la franquicia y llegando a nuevas audiencias de maneras que solo habíamos soñado en el pasado. A partir de ese éxito, estamos profundizando en nuestro legado y reinventando varias franquicias para llevar estos juegos a más audiencias en todo el mundo. El anuncio de hoy es sólo el comienzo de nuestra iniciativa. En primer lugar, nuestra ambición será crear grandes juegos con personajes y mundos memorables. Esperamos que los fans de todas las edades miren hacia nuestro futuro con anticipación a medida que lancemos estos proyectos en los próximos años.

¿Cuál de estas franquicias clásicas estás más emocionado de ver regresar? ¡Háganos saber a continuación!

Desempolva esos joysticks: Sega está reiniciando un puñado de franquicias retro, incluidas Crazy Taxi, Streets of Rage, Golden Axe, Jet Set Radio y Shinobi.

El gigante japonés de los juegos anunció la nueva iniciativa, que “revivirá una serie de IP como videojuegos completamente nuevos, desarrollados para las audiencias de hoy”, el 7 de diciembre en los Game Awards. Sega también mostró a la audiencia de Los Ángeles un avance que muestra imágenes de los nuevos juegos, que se encuentran actualmente en desarrollo.

Como dos de los títulos reiniciados ya tienen adaptaciones cinematográficas en desarrollo, Sega mira las ambiciones de Hollywood más allá de su exitosa franquicia cinematográfica “Sonic”. En 2016 se anunció una adaptación cinematográfica de Shinobi de Marc Platt y Stories International, y Lionsgate consiguió los derechos cinematográficos de Streets of Rage el año pasado, reclutando al escritor de “John Wick” Derek Kolstad.

«Sonic es definitivamente un modelo para nosotros», dijo el director de operaciones de Sega, Shuji Utsumi. Variedad en una entrevista antes de los Game Awards. “Primero, realmente queremos crear juegos y atraer a los jugadores. El juego es primero. Sin embargo, si estamos creando el mundo y los personajes que aman los jugadores, eso significa que si a los cineastas les encanta ese tipo de dirección, [that can inspire] las películas. ¿Entonces por qué no?»

Con “Sonic the Hedgehog” de 2020 recaudando 319 millones de dólares en la taquilla mundial y la secuela de 2022 recaudando 405 millones de dólares, Sega busca producir nuevas películas, series de televisión y productos con licencia a partir de otros títulos heredados. Más allá de los cinco reinicios anunciados, Utsumi dice que hay proyectos adicionales que Sega está evaluando actualmente pero que «aún no ha dado luz verde». Si bien está muy lejos de concretar fechas de lanzamiento específicas para los nuevos juegos Crazy Taxi, Streets of Rage, Golden Axe, Jet Set Radio y Shinobi, Utsumi estima que el primer reinicio llegará “en el rango de dos años”.

Los reinicios contarán con una jugabilidad completamente nueva, y Utsumi promete que atraerán tanto a aquellos que jugaron los títulos originales como a los jugadores más jóvenes que crecieron con un iPad. El director de operaciones de Sega, que también se desempeña como director ejecutivo de Sega of America, dijo que la compañía se inspiró para extraer su propia propiedad intelectual de los años 80, 90 y principios de los 2000 porque cree que la huella de los juegos en la cultura dominante está creciendo.

Utsumi, un arquitecto clave en el lanzamiento de PlayStation en 1994, recuerda haber propuesto una película basada en la popular serie de juegos Crash Bandicoot. “Estaba en una posición de discurso de ascensor. Tuve que decir: ‘¡Oye!’, tratando de llamar su atención. Y los chicos del cine nos trataron como si fueran malas palabras”, se ríe. «Como si fuera sólo un juguete».

“Hoy en día, los directores y productores juegan muchos de los juegos que yo produje y nos respetan. También respetan nuestros juegos”, continúa Utsumi. “Entienden al público, entienden el espíritu. Por eso hay más películas con temas de juegos. [have been] exitoso.»

También se ha sentido alentado por el éxito de las adaptaciones de videojuegos que no son de Sega, y dijo que «por supuesto» vio la película más taquillera de Nintendo e Illumination, «The Super Mario Bros. Movie», de 1.300 millones de dólares.

“’Mario’ prácticamente sigue el juego, diría yo. Los nuestros tienen un poco [more] Se agregó una nueva fantasía”, dice. “[Those filmmakers] lo abordan de otra manera, pero aun así tienen éxito porque comprenden el valor del juego. Hay muchos enfoques diferentes y excelentes”.

Las películas de “Sonic” presentan a un veloz erizo azul generado por computadora (con la voz de Ben Schwartz) junto a los actores de acción real Jim Carrey y James Marsden, mientras que la película “Mario” protagonizada por Chris Pratt está completamente animada.

“Sonic the Hedgehog 3”, que está fechado para el 20 de diciembre de 2024, presenta al pilar de Sega Shadow, de quien se burlaron en la escena posterior a los créditos de “Sonic 2”. Dado el nuevo enfoque cross-media de la compañía, no sería una sorpresa que el antihéroe negro y rojo apareciera en un nuevo juego de Sonic.

«Hay mucho entusiasmo en torno a la aparición de Shadow», dice Utsumi con un proverbial guiño. «Tal vez queramos impulsar esa dirección en otras iniciativas transmedia de Sonic».

Mira el tráiler ahora: