No espere ver a Jeremy Strong en la próxima reunión de la familia Roy.

El ganador del Globo de Oro dijo que cualquier posibilidad de un Sucesión El resurgimiento ha sido “felizmente terminado” para él más de un año después de que la serie de HBO aclamada por la crítica terminara su carrera de cuatro temporadas.

“Estoy seguro de que hay ganas de más [Succession]. Realmente le pasaría ese dinero a [creator] Jesse Armstrong”, dijo a People antes de la 77ª edición de los premios Tony.

«Pero creo que en términos del papel que yo desempeñé, él llegó a su punto terminal», añadió Strong. «Entonces, para mí, eso es algo que felizmente dejamos de lado».

Strong ganó su primer premio Emmy y su primer Globo de Oro por interpretar a Kendall Roy en Sucesiónque siguió a los hijos adultos de Roy (Strong, Sarah Snook y Kieran Culkin) mientras luchaban por las llaves del imperio mediático de su padre Logan Roy (Brian Cox), Waystar Royco.

Tras el final del programa en mayo de 2023, Strong explicó a Fecha límite Qué difícil es separarse del personaje de Kendall.

“Él soy yo y yo soy él. Es difícil para mí liberarme de eso o mirarlo de otra manera”, dijo Strong. “Él es esta concatenación de todos estos fallos e intentos fallidos y una especie de deseo desesperado. Él es una especie de encarnación de ello, ¿sabes? La catástrofe plena de la tragedia de la ambición. Para mí, y ya lo he dicho antes, el programa podría haberse llamado La inexorable muerte de Kendall Roy.”

Strong también comentó sobre la finalidad de su historia después de que las aspiraciones de Kendall de convertirse en CEO se desvanecieran. «Creo que esto es diferente de todas las otras veces que lo hemos visto intentar y fallar, todas las veces que lo hemos visto perder una y otra y otra vez», dijo.

“Antes siempre podía volver a levantarse. Esta vez es diferente, porque la pérdida es total por todos lados. Lo ha perdido todo”, añadió Strong. “Ha perdido a sus hijos. Ha perdido su matrimonio. Ha perdido su amor. Ha perdido a su padre. Ha perdido a sus hermanos y ha perdido lo único que siempre quiso. Esa cosa, ese trabajo, ese rol, era lo único, es su razón de ser. Y personalmente, pensé que era un evento de nivel de extinción y no había vuelta atrás. Ha perdido su alma”.

desde el Sucesión Al final, Strong ha regresado a Broadway en una adaptación de la obra de Henrik Ibsen. Un enemigo del pueblopor la que obtuvo su primera nominación al Tony como Mejor Actor en una Obra.

Jeremy Strong no descarta la posibilidad de otra temporada de Sucesión, que terminó, al menos por ahora, después de una racha de cuatro temporadas hace ahora un año. Pero si el drama de HBO ganador de un Emmy regresa, los fanáticos no deberían esperar ver a Strong retomar el papel del empresario Kendall Roy.

“Estoy seguro de que hay ganas de más [Succession]”, dijo el actor Gente en una rueda de prensa para los nominados a los premios Tony 2024. “Realmente le pasaría ese dinero a [series creator] Jesse Armstrong. Pero creo que en términos del papel que yo desempeñé, él llegó a su punto terminal. Entonces, para mí, eso es algo que felizmente dejamos de lado”.

(Armstrong, por su parte, no parece estar listo para hacer más temporadas, le dijo a BBC Radio Hoy programa de enero que su equipo de redacción había “escrito [the Succession characters] «Ya es suficiente» y que un spin-off de la serie «no me parece lo más interesante», según Fecha límite.)

En SucesiónFinal de la serie de mayo de 2023: alerta de spoiler de hace un año — Kendall está devastada al saber que Tom Wambsgans (Matthew Macfadyen), y no él, se convertirá en el próximo director ejecutivo de Waystar RoyCo.

Strong obtuvo el reconocimiento que merecía más que su homólogo en pantalla: el actor ganó un Emmy y un Globo de Oro por su interpretación de Kendall.

Desde finales de SucesiónStrong se ha mantenido ocupado. Interpreta al poderoso agente político Roy Cohn en la nueva película biográfica de Donald Trump. El aprendizy está nominado al Tony por su papel del doctor Thomas Stockmann en Un enemigo del puebloadaptación de Amy Herzog en Broadway de la obra de Henrik Ibsen del mismo nombre.

Más, Variedad informó el mes pasado que Strong estaba en conversaciones para unirse a la próxima película biográfica de Bruce Springsteen. Líbrame de la nadainterpretando al manager musical de Springsteen, Jon Landau, junto a Jeremy Allen White como la estrella de rock.

Los suscriptores de Sky tendrán acceso al contenido de Warner Bros Discovery (WBD) «en todos los escenarios», dijo Dana Strong, mientras enfatizó que continúan las conversaciones entre los dos actores clave sobre una de las asociaciones más comentadas de la industria.

Reconociendo que se avecinaba una pregunta sobre la relación con WBD, el CEO de Sky dijo en la conferencia Deloitte y Enders Media & Telecoms 2024 and Beyond que “se trata solo de cómo integramos [the two] y cómo trabajaremos juntos en el futuro”.

«Trabajamos muy bien con Warner y trabajamos muy bien juntos», añadió. “Estamos en conversaciones con ellos. De todos modos, en todos los escenarios, los clientes de Sky tendrán programas de Warner en las plataformas Sky de alguna manera. En realidad, se trata simplemente de cómo integramos eso y cómo trabajamos juntos en el futuro”.

A medida que el transmisor WBD Max se lanza en todo el mundo, la asociación Sky-WBD que ha visto a personas como Sucesión y Casa del Dragón El aire en Sky durante años se agotará en 2025. Pero algunos programas como Casa del Dragón permanecerá en Sky por mucho más tiempo, mientras que Deadline reveló la semana pasada que Sky había adquirido el alto perfil de Max. Pingüino Serie de televisión protagonizada por Colin Farrell, un programa que se encuentra fuera de la asociación.

Hablando de la estrategia de puesta en servicio de Sky, Strong dijo que el equipo está buscando «contenido que tome a la gente por sorpresa», citando a empresas como María y Jorge protagonizada por Julianne Moore y el gigante propiedad de Comcast Tatuador de Auschwitz adaptación. El primer episodio de este último fue visto por más personas que el primer episodio de la cuarta temporada de Sucesión, según Fuerte.

“Así que estamos creando un maravilloso conjunto de contenido y biblioteca para seguir adelante desde nuestra puesta en marcha. [strategy],» ella añadió.

Strong habló después de personas como Greg Peters de Netflix, Jan Koeppen de Disney y Tim Davie de la BBC en la conferencia de Londres.

Para aclarar cualquier confusión desde el principio, El aprendiz no tiene nada que ver con el concurso de telerrealidad de NBC de ese nombre, en el que Donald Trump examinó un campo de aspirantes a empresarios para identificar a los más prometedores, enviando a casa a un concursante eliminado cada semana con el brutal despido: “¡Estás despedido! » Por otro lado, se podría decir que el drama biográfico de Ali Abbasi tiene mucho que ver con la serie de televisión.

Es un reflejo inverso del proceso de tutoría, en el que el anfitrión se convierte en el joven advenedizo hambriento, que sienta las bases de un imperio empresarial construido en parte a partir de humo y espejos y que opera bajo la guía de un maestro manipulador.

Escrita por el periodista político y biógrafo de Roger Ailes, Gabriel Sherman, la película es ante todo la historia de un pacto fáustico, en el que el entusiasta aprendiz es instruido para abandonar las nociones convencionales de moralidad, ética y empatía, y finalmente supera a su maestro mefistofélico en frío emocional. desapego.

Si bien un descargo de responsabilidad reconoce que algunos elementos han sido ligeramente ficticios, la gran mayoría del guión de Sherman trata de hechos conocidos. Eso podría considerarse una limitación, ya que muchos se preguntarán para qué sirve una película que no nos cuenta nada nuevo.

Una cosa que será interesante acerca de este primer largometraje en inglés del cineasta iraní-danés Abbasi, quien forjó su reputación en Cannes con Fronteras y Santa Araña y dirigió los fantásticos episodios finales de la primera temporada de El último de nosotros — es quién será su audiencia. ¿Alguna de las partes querrá ver esto? Sin un acuerdo de distribución en Estados Unidos todavía, eso sigue siendo un misterio.

Los liberales lo verán como un relato de cómo hacer un monstruo que les revuelve el estómago, mientras que los fieles de MAGA posiblemente podrían malinterpretarlo como un respaldo a su tipo, quien ha hecho del instinto asesino su marca. Eso no quiere decir que las simpatías políticas de la película no estén claras. Pero si los años de Trump nos han enseñado algo es que la verdad es elástica y la percepción puede sesgarse hacia el ángulo que sea más conveniente.

Más allá del retrato específico del hombre identificado por sus placas de tocador como DJT (Sebastian Stan) y la barracuda que lo tomó bajo su protección, Roy Cohn (Jeremy Strong), la película ofrece una visión más amplia de la corrupción del alma estadounidense.

Se extiende desde el final torcido de los años de Nixon, una bendición para la amargura y el cinismo, hasta la presidencia de Reagan y el predominio de la avaricia corporativa. Ese lapso de tiempo consagró la supremacía del “ganador” y la burla desdeñosa del “perdedor”, una de las denigraciones comunes más desagradables en la vida estadounidense. El principio principal que Trump aprende de Cohn lleva la distinción un paso más allá, afirmando que el mundo está dividido en asesinos y perdedores.

El guión de Sherman se centra en Trump cuando es un teniente al servicio de su padre, el barón de bienes raíces, Fred Trump (Martin Donovan, aterrador), cobrando el alquiler a inquilinos que obviamente detestan al propietario y sus políticas. La empresa familiar está siendo atacada en una demanda de derechos civiles que alega violaciones de la Ley de Vivienda Justa, derivadas de las políticas discriminatorias de Trump padre contra posibles inquilinos negros. «¿Cómo puedo ser racista si tengo un conductor negro?» brama Fred.

Donald está ansioso por salir de la sombra del anciano. La secuencia inicial lo muestra caminando por el corazón de Manhattan, una versión menos elegante de Tony Manero en Fiebre de sábado por la noche, en una época de creciente delincuencia y desastre fiscal, cuando la reputación de la ciudad había pasado de «Ciudad de la diversión» a «Ciudad del miedo». Sus ojos están fijos en el ruinoso Hotel Commodore junto a la Grand Central Station, el lugar de su primer desarrollo de lujo.

Fred Trump es sólo un poco más cálido con Donald que con su primogénito Freddy (Charlie Carrick). El trabajo de piloto de avión de este último es motivo de vergüenza para su padre, quien lo llama «un conductor de autobús volador». Donald aprovecha la oportunidad para ganarse la aprobación de los padres después de un encuentro casual con Cohn en el club nocturno Le Club de los años 70, exclusivo para miembros. Un momento divertido lo tiene tratando de impresionar a su cita revisando una lista de los famosos, importantes y ricos que frecuentan el lugar. «¿Por qué estás tan obsesionado con esta gente?» pregunta, antes de ir a empolvarse la nariz.

Cohn está indignado de que alguien intente decirle a Fred Trump a quién puede alquilarle; utiliza información comprometedora sobre un fiscal del distrito para desestimar el caso. Eso libera a los federales de la espalda del padre de Donald y le allana el camino para conseguir inversores para el proyecto Commodore. Una reunión diseñada por Cohn da como resultado una asociación estratégica con Hyatt.

El abogado que orgullosamente envió a los Rosenberg a la silla eléctrica y fue una fuerza clave en la caza de brujas de McCarthy es un gran papel para Strong. Hace que el personaje sea adecuadamente gélido, un conversador rápido con una mirada fulminante y una intensidad casi inhumana. El actor se divierte con la hipocresía de un embaucador sucio que afirma tener una fidelidad inquebrantable a “la verdad, la justicia y el estilo estadounidense”. Sherman se asegura de que veamos cómo se forjó todo el manual de Trump a partir de su alianza.

Es algo predecible que cuando Cohn explica desde el principio sus tres reglas cardinales, Trump luego se atribuya el mérito de ellas como su propio credo: 1. Atacar. Ataque. Ataque. 2. No admitir nada. Negarlo todo. 3. Reclame la victoria y nunca admita la derrota.

Si bien hay leves destellos de conciencia moral en algunas de las primeras escenas de Stan, tales preocupaciones se desvanecen rápidamente una vez que Donald comienza a ver los resultados que obtiene Cohn con las artimañas del acoso. Su mirada se endurece, junto con su cabello lacado, mientras comienza a construir una personalidad basada en las enseñanzas de Cohn.

Hay un humor irónico en la forma en que Trump decide ignorar los excesos hedonistas del abogado, junto con la mirada de reojo del novio no oficial de Roy, Russell (Ben Sullivan). La facilidad con la que Cohn lanza insultos anti-gay mientras niega su propia homosexualidad es sólo un plato en una mezcla heterogénea de dobles raseros. La tenue lealtad de Trump se hace evidente más tarde, cuando el SIDA golpea primero a Russell y luego a Roy.

Eso se considera un factor en el distanciamiento gradual de Trump de Cohn, hasta que necesita su consejo nuevamente, pero principalmente se debe a que el estudiante supera al maestro, y a menudo hace caso omiso de sus consejos. Es mérito de Strong que, mientras interpreta a un ser humano odioso y absolutamente irredimible, encuentre notas de patetismo en el declive de Cohn.

Un asunto en el que Donald ignora las advertencias de Roy es su determinación de casarse con Ivana Zelnickova, a pesar de los repetidos intentos de la modelo checa de ignorarlo. María Bakalova interpreta a la primera esposa de Trump con un inteligente dominio de sí misma y lo que parece ser una plena conciencia de los atributos negativos de su marido, además de una conveniente capacidad para pasarlos por alto. También muestra signos de sensibilidad que la hacen levemente comprensiva.

Pero el matrimonio comienza a desintegrarse una vez que Donald se cansa de ella. Una razón principal es aparentemente que ella tiene cabeza para los negocios y él lo encuentra poco atractivo. Su ojo errante y sus amplias oportunidades para el mujeriego tampoco ayudan. “Donald no tiene vergüenza”, dice Ivana en un momento dado con desdén y lo dice literalmente.

Se pueden observar muchas cosas sobre la actitud de Trump hacia las mujeres a partir de su relación con Ivana, y una escena impactante que probablemente irritará a los partidarios del expresidente alimenta las múltiples acusaciones de abuso sexual en su contra.

Además de sentir que ha superado a Cohn a medida que se siente más cómodo con la evasión fiscal, los contratos impagos y otros medios cuestionables para expandir su imperio, Trump también le da la vuelta a su padre, hablando con desdén del hombre que una vez lo intimidó. Está implícito en su comportamiento cada vez más satisfecho de sí mismo y fanfarrón que realmente no siente que le debe nada a nadie.

Algunos argumentarán que la actuación de Stan en el papel central es demasiado agradable, pero el actor hace un trabajo excelente, yendo más allá de la personificación para capturar la esencia del hombre. En un estudio del personaje de una figura pública ampliamente parodiada y que involuntariamente se autoparodia, Stan nos ofrece una visión más matizada de lo que lo motiva.

Las escenas más reveladoras son la aparente distancia de Donald de una tragedia familiar que podría haber ayudado a prevenir si hubiera sido más generoso, y su muestra privada de dolor, negándose a mostrar vulnerabilidad incluso ante sus seres más cercanos. Es el endurecimiento constante de su naturaleza lo que define la caracterización: la mirada severa, la boca en un puchero hosco, la gran cantidad de espacio físico que ocupa su personaje. Stan deja claro que esto forma parte tanto del desempeño de Trump como del suyo propio.

Abbasi y el director de fotografía Kasper Tuxon (La peor persona del mundo) le dan a la película una textura granulada que evoca los años 70 y 80, mientras que los créditos del título principal en amarillo neón sugieren instantáneamente una televisión antigua. Al darle vida a la época con autenticidad vulgar, el diseño de producción de Aleks Marinkovich presta especial atención a la ostentación vulgar del dominio de Trump una vez que triunfa y el vestuario de Laura Montgomery camina en la línea que separa lo caro de lo elegante o con clase.

Podría considerarse un golpe bajo mostrar a Trump sometiéndose a una liposucción y un trasplante de cabello con un detalle desagradable en un momento grave para alguien cercano a él. Pero ese tipo de desconexión del sufrimiento de los demás es una parte clave del retrato. Lo que la película de Abassi revela sobre todo es hasta qué punto la toxicidad que ahora es una parte ineludible de nuestra realidad contemporánea fue moldeada por la alianza impía entre dos hombres hace medio siglo.

No te confundas con el título. El aprendiz. Esto es no una versión cinematográfica de la serie de telerrealidad de NBC de ninguna manera, sino una historia inteligente, aguda y sorprendente sobre el origen del hombre que la presentó. En este caso, el verdadero “aprendiz” es Donald Trump, infame promotor inmobiliario, expresidente de los Estados Unidos y actual presunto candidato republicano para 2024.

Pero el Trump político no está en la convincente película del director iraní-danés Ali Abbasi, que en cambio se centra en un período específico de la vida de Trump a principios de los años 70, cuando tenía veintitantos y luchaba por hacerse un nombre en el mundo del cine. bienes raíces en la ciudad de Nueva York. Pero no se trata sólo de él: se centra igualmente en su relación única con su abogado, el notorio Roy Cohn, al que a menudo se hace referencia como despiadado, cruel, despiadado y sádico, un abogado despiadado que ganaría en cualquier precio. Los realizadores han citado películas como Vaquero de medianoche, Frankenstein y Barry Lyndon como inspiraciones parciales para su enfoque, este último sobre un escalador social del siglo XVIII que no representa nada.

Trump y Cohn se convertirían en una pareja extraña, que se ayudaría mutuamente a lograr sus objetivos finales en ese momento. Eso es la historia de El aprendizque tuvo su estreno mundial en competencia en el Festival de Cine de Cannes el lunes y aún tiene a la venta sus derechos de distribución en Estados Unidos.

¿Se venderá y se lanzará antes de las elecciones de noviembre? Ya veremos, pero esto no es un buen trabajo para Trump, y en realidad considerando al hombre de 77 años que vemos hoy en los mítines del MAGA y durmiendo en los tribunales defendiendo sus acusaciones por varios cargos, incluido el de iniciar una insurrección para anular las elecciones de 2020. En cambio, presenta a una persona algo motivada pero incómoda, un hombre que lucha por la aprobación de un padre duro y amoroso, inseguro pero decidido a triunfar e incluso extrañamente encantador en ocasiones. Sí, dije eso. Cohn, responsable de ayudar a la reprensible cruzada anticomunista del senador Joseph McCarthy en los años 50, así como de encarcelar a los espías convictos Ethel y Julius Rosenberg, era el hombre que movía los hilos… hasta que dejó de serlo. Piensa en ello como un retorcido Pigmalión con Cohn dando clases particulares y entrenando a Trump como lo hizo Henry Higgins con Eliza Dolittle.

«¿Dónde está mi Roy Cohn?» Trump pronunció una vez después de una diatriba sobre un abogado actual con el que no estaba contento. Cohn (Jeremy Strong) fue su primer reparador y básicamente adoptó al inquieto Trump (Sebastian Stan) al verlo nervioso y solo en el exclusivo club de Nueva York en el que Trump se metió. Lo tomó bajo su protección y le inculcó las tres reglas de oro por las que vivió, que considerando al Trump de hoy son, por decir lo mínimo, proféticas. Regla 1: Ataque. Ataque. Ataque. Regla 2: No admitir nada. Negarlo todo. Regla 3: Reclame siempre la victoria y nunca admita la derrota.

Esto último fue lo que Cohn destacó sobre todo como lo más importante a recordar. También le dijo a Trump que a nadie le gustan los perdedores. «Todo el mundo quiere chuparle la polla a un ganador», le dice a Trump, quien convenció a su insensible padre Fred Trump (Martin Donovan) de que necesitaban un abogado como Cohn para hacerse cargo de un caso que el Departamento de Justicia había iniciado sobre sus desarrollos inmobiliarios (después de ser acusado de discriminar a inquilinos negros). A su manera inimitable, consiguió que el gobierno llegara a un acuerdo sin multas, lo que le hizo ganarse el cariño de Donald. «Hay que estar dispuesto a hacerle cualquier cosa a cualquiera para poder ganar», dice Cohn.

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El abogado incluso viste a su aprendiz, que nació en Queens; no es exactamente el caldo de cultivo adecuado. “¿Será un tipo de Flushing o de la Quinta Avenida?” pregunta, obteniendo una respuesta afirmativa sobre este último. Luego lo pone al teléfono con un New York Times columnista de sociedad, y el resultado es un artículo que compara su apariencia con la de Robert Redford y lo marca como un prometedor. Una de las lecciones clave de Cohn es siempre perseguir a la prensa, aparecer en los periódicos todos los días.

Trump comenzó a ascender en la escalera, y Cohn lo llevó a una fiesta con Rupert Murdoch, George Steinbrenner y otros, diciéndole descaradamente (y ahora irónicamente en retrospectiva): «Si te acusan, estás invitado». El propio Cohn había estado en grandes problemas legales por evasión fiscal y también había manejado personajes turbios del hampa, pero sabía cómo ayudar a que los sueños de Trump de terminar la Torre Trump se hicieran realidad, esencialmente amañando una reunión de la comisión de planificación para obtener una reducción de impuestos de 160 millones de dólares para la cual Trump estaba rogando.

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Por otra parte, le presentó a un amigo, Roger Stone (Mark Rendall), cuya “especialidad” son los trucos sucios y que promociona el eslogan de campaña del candidato Ronald Reagan “hagamos grande a Estados Unidos otra vez” (un eslogan que Trump luego tomaría como propio cuando se postuló para presidente). Y cuando se incendia la parte superior del primer hotel totalmente de hormigón aún sin terminar en Nueva York, Cohn lleva a Trump a una reunión con algunos de sus clientes de la mafia que le ofrecen a Trump un momento de venir a Jesús exigiendo el «maldito». al tipo concreto” se le paga. Trump ya se muestra conocido por no pagar a sus trabajadores de la construcción.

El lado personal de Trump también se muestra aquí mientras persigue incesantemente a Ivana (Maria Bakalova) para una cita y, después de varias negativas, finalmente la agota. Se casan, después de que ella al principio se niega a firmar el absurdo acuerdo prenupcial que Cohn había redactado (más tarde lo hace), y es toda una ocasión social. Ella se convierte en su socia en el llamativo diseño de la Trump Tower. Tienen hijos, pero incluso antes de que se complete la Torre Trump, él ha puesto sus ojos en los casinos de Atlantic City, convenciendo a Cohn de que sabe lo que está haciendo (todos luego quebraron). El matrimonio también fue cuesta abajo, y el infiel Trump le admitió a Ivana que ya no se sentía atraído por ella después de que ella inicialmente parecía estar de humor para hacer el amor. Ella arremete, llamándolo gordo, feo, calvo y de cara naranja. Se produce un encuentro físico en el que tienen sexo intenso en el suelo. Si fue consensuado o no es, en el mejor de los casos, cuestionable y probablemente genere controversia, especialmente a la luz de las acusaciones de agresión sexual y la demanda de E. Jean Carroll que perdió. El conocimiento público de estas demandas (no en la película) podría pintar la opinión del espectador. Aunque parece violento.

La película muestra su lado más oscuro, incluida esa escena, a medida que él cambia y se vuelve más despiadado, incluso con Cohn, al traicionar a su abogado, cuyo socio contrajo SIDA y necesitaba ayuda para conseguir una habitación en el Hyatt; Trump aceptó a regañadientes, pero luego le envió un proyecto de ley. Pronto el propio Cohn contrae SIDA, pero cuando Trump llega a la celebración de su cumpleaños, se reconcilian con un regalo de gemelos de «diamantes» que dicen «Trump» en cada uno. Ivana luego le dice a Roy que eran falsos.

Este primer guión excepcionalmente bien investigado de Gabriel Sherman, quien había perfilado a Trump para varias publicaciones y pensó que la historia Trump-Cohn sería una buena película, ha resultado en una historia que es esencialmente un acuerdo fáustico entre los dos. Aunque ambos han sido descritos como monstruos en diferentes círculos, aquí realmente se les da un trato empático, al menos en parte, y al menos en un intento de mostrarnos lo que condujo al cambio histórico en Estados Unidos, y lo que bien podría continuar en un futuro. Historia cuyo final aún está por escribirse.

Trump nunca ha parecido tan, bueno, tan humano, ya que sus primeros años muestran a un hombre que intenta desesperadamente la aprobación de su padre y al mismo tiempo intenta salir de su sombra. Progresivamente, la película de dos horas lo muestra haciendo precisamente eso, pero también perdiendo algo de esa humanidad en el proceso. No describiría el retrato como halagador, pero no es un trabajo de hacha; tal vez parte de la razón sea un director extranjero que ni siquiera conocía a Trump antes de que bajara las escaleras para anunciar su candidatura presidencial en 2015. es mostrar las características de ese hombre, no en quién se convertiría más tarde, sin importar cuál sea su opinión sobre ese hombre. Tengo la sensación de que su base de votantes, los que él sacó de debajo de una roca, podrían mirar estos primeros años y dar su aprobación, con defectos y todo. Irónicamente, la primera imagen de la película es la de Richard Nixon jurando: «No soy un delincuente». La intención de los realizadores con esa elección es ciertamente intrigante.

Stan asume el papel, sugiriendo al joven Trump sin aventurarse en una SNL-como una suplantación. Lo captura de manera precisa y creíble en todo momento. Cohn ha sido retratado en otros proyectos como lo hizo Al Pacino en ángeles en américa, pero Strong es el reparto ideal, ya que hace todo lo posible y ofrece un retrato tridimensional de este hombre complicado. Bakalova es excelente en sus pocas escenas, al igual que Donovan como el padre Fred, quien desde el principio intenta explicar que no es racista. «¿Cómo puedo ser racista si tengo un chófer negro?» pregunta en la mesa mientras reprende a sus hijos. Charlie Carrick como Fred Jr., el hermano mayor de Trump, también está muy bien, mostrando a un hombre que simplemente no pudo estar a la altura de las expectativas de su padre. Las escenas entre los dos hermanos muestran que Donald tiene al menos alguno empatía.

Aviso especial sobre el trabajo perfecto de cabello, maquillaje y prótesis de Sean Samsom aquí, que nunca llama la atención.

Los productores son Daniel Bekerman, Jacob Jarek, Ruth Treacy y Julianne Forde, Louis Tisne y Abbasi.

Título: El aprendiz
Festival: Cannes (Concurso)
Director: Ali Abbasi
Guionista: Gabriel Sherman
Elenco: Sebastian Stan, Jeremy Strong, Maria Bakalova, Martin Donovan, Charlie Carrick, Mark Rendall
Agente de ventas: Ciencia espacial
Tiempo de ejecución: 2 horas

La exitosa reposición de Broadway aclamada por la crítica de Un enemigo del pueblo ha anunciado una extensión de una semana en Circle in the Square Theatre. La reposición de Ibsen ahora se presentará hasta el domingo 23 de junio, en lugar del 16 de junio previamente anunciado.

Los productores dijeron hoy que la extensión se debe a la demanda popular. A la producción le ha ido extremadamente bien en taquilla desde su estreno el 18 de marzo, agotando habitualmente las entradas en el recinto Circle in the Square. La semana pasada, la obra recaudó $1,051,306 con espectadores de pie.

Las entradas para esta semana extra ya están a la venta. Una cantidad limitada de boletos de $39 estará disponible mediante lotería digital, sujeto a disponibilidad.

La obra está protagonizada por Jeremy Strong, Michael Imperioli, Victoria Pedretti, Joe Cassidy, Caleb Eberhardt, Matthew August Jeffers, David Patrick Kelly, David Mattar Merten, Max Roll, Thomas Jay Ryan y Alan Trong.

Dirigida por Sam Gold, Ibsen está adaptada por la nominada al premio Tony Amy Herzog. Comenzó las vistas previas el martes 27 de febrero y se inauguró oficialmente el lunes 18 de marzo.

Drake Bell revelado en Silencio en el set: El lado oscuro de la televisión infantil que Brian Peck, ex entrenador de diálogo de Nickelodeon, abusó de él.

En el juicio, Peck presentó numerosas cartas de apoyo de personas que habían trabajado con él en el pasado, incluido Rider Strong.

Bell compartió una actualización después de conversar con el El chico conoce al mundo alumbre.

“Acabo de tener una conversación increíble con @RiderStrong, todos nos estamos recuperando juntos. No tengo nada más que amor y perdón para él”, publicó Bell en X, la plataforma de redes sociales anteriormente conocida como Twitter.

Acabo de tener la conversación más increíble con @RiderFuerte todos estamos sanando juntos. No tengo nada más que amor y perdón para él.

— DrakeBell.ethᵍᵐ (@DrakeBell) 5 de abril de 2024

«No he recibido una disculpa o un arrepentimiento de nadie que haya escrito cartas o haya estado involucrado en apoyarlo», dijo Bell en una entrevista en El show de Sarah Fraser podcast.

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Bell dijo que algunas de las personas que apoyaron a Peck eran parte del drake y josh equipo, con el que trabajaría durante muchos años. El actor no sabía que estas personas escribieron cartas de apoyo a Peck hasta que ID solicitó al tribunal que abriera los documentos del caso.

«No tenía idea de que durante cuatro años estuve trabajando junto a personas que lo habían apoyado, y probablemente en el fondo de sus mentes pensaban en mí de cierta manera, y pensé que eran mis amigos», dijo Bell en el podcast.

ACTUALIZADO (21/03/2024):

el elenco para Nueve perfectos desconocidos La temporada 2 continúa creciendo a medida que la serie de Hulu vuelve a reclutar a Nicole Kidman para interpretar a Masha una vez más junto con algunas caras nuevas.

El lote más nuevo que se une a la mezcla, según Variedadson Asiáticos ricos locos‘Henry Golding, Mark Strong y Lena Olin. Se unen a varias estrellas de la temporada 2 previamente anunciadas, entre las que se incluyen Murray Bartlett, Christine Baranski y Annie Murphy.

HISTORIA ORIGINAL (14/12/2023):

El elenco de la temporada 2 de Hulu Nueve perfectos desconocidos está asegurado cuando se dio a conocer el conjunto repleto de estrellas.

Parece que la serie en streaming está aprovechando el talento de HBO con las incorporaciones de La edad doradaChristine Baranski y El último de nosotros y loto blanco destacado Murray Bartlett. De acuerdo a Variedadse unirán a ellos Cala de Schitt La ganadora del Emmy Annie Murphy, Dolly De Leon, Maisie Richardson-Sellers, King Princess, Aras Aydin y Lucas Englander.

Bartlett, que hizo llorar a sus fans por su interpretación de Frank en El último de nosotros A principios de este año, interpretará a un personaje llamado Brian. Murphy interpretará a Imogen y Baranski será Victoria.

Actualmente, De Leon interpretará a Agnes, mientras que Richardson-Sellers interpretará a Wolfie. Mientras tanto, Aydin interpretará a Matteo y Englander aparecerá como Martin. Cuando se trata de King Princess, ella hará su debut actoral como Tina. Más detalles sobre estos personajes permanecen en secreto por ahora.

Como recordarán los fanáticos de la serie, la temporada 1 de Nueve perfectos desconocidos debutó en agosto de 2021 y siguió a nueve extraños que viajan a un balneario boutique con la promesa de un viaje curativo y transformador. Vigilando a los individuos estaba una mujer llamada Masha (interpretada por Nicole Kidman), que tenía la misión de revitalizar sus mentes y cuerpos.

Basado en Liane Moriarty (Grandes pequeñas mentiras) novedoso, Nueve perfectos desconocidosLa primera temporada también contó con Melissa McCarthy, Michael Shannon, Luke Evans, Bobby Cannavale, Regina Hall, Manny Jacinto y Samara Weaving, entre otros.

Estén atentos para obtener detalles adicionales sobre la próxima temporada a medida que continúa tomando forma en Hulu, y vean la temporada 1 en cualquier momento en el transmisor.

Nueve perfectos desconocidosTemporada 2, por confirmar, Hulu

Si los activistas climáticos que interrumpieron una vista previa de la crítica de Broadway Un enemigo del pueblo La semana pasada hicieron de manera persuasiva su mensaje «El agua viene para todos nosotros», no me corresponde a mí decirlo, pero señalaré que la interrupción habló muy bien de esta producción.

El primero, está la adaptación inteligente, aguda y relevante de Amy Herzog del clásico de Ibsen de 1882 sobre un médico de una ciudad noruega considerado “un enemigo del pueblo” por decir la verdad sobre un peligro para la salud ambiental. El debate entre ciencia y comercio es asombrosamente actual, como deja claro cuidadosamente Herzog. Ibsen creó aquí una situación arquetípica: estaría dispuesto a apostar un viaje a la playa a que Peter Benchley estaba más que familiarizado con Enemigo cuando creó a ese cobarde y negador de tiburones alcalde de Mandíbulas, y si los activistas en el show de la semana pasada no habían visto ya una presentación de esta producción, ciertamente reconocieron un espíritu afín (sin mencionar la escena perfecta para perturbar).

Y la interrupción también destacó otro punto fuerte de la producción: el elenco. Manteniéndose en el personaje, siguiendo la corriente y aprovechando algunas habilidades de improvisación realmente impresionantes, demostraron su total comprensión no solo de sus personajes individuales sino también de la obra y sus temas. Fue nada menos que un privilegio ver a los miembros del reparto Michael Imperioli, Jeremy Strong y David Patrick Kelly mantenerse tan teatralmente arraigados e involucrados que muchos en el público (incluido yo mismo) estábamos convencidos, al menos inicialmente, de que la interrupción era parte del plan.

Pero no tenga dudas: el público todas las noches de esta emisión limitada de 16 semanas en Circle in the Square será testigo de una producción tensa y dirigida con precisión. Sam Gold’s Un enemigo del pueblo es una de las mejores renovaciones de obras de la temporada actual hasta la fecha, a la altura de Purlie victoriososuperando Duda e incluso el propio Gold, más tembloroso macbeth protagonizada por Daniel Craig en 2022.

Apertura esta noche, Enemigo hace el uso más efectivo del espacio de actuación circular de Circle in the Square desde la novedosa reinvención de Daniel Fish en 2019 ¡Oklahoma! (Esa producción invitó a los miembros de la audiencia a subir al escenario para tomar un poco de chile en el intermedio, Enemigo sigue su ejemplo con tragos de aquavit. Cuando en Noruega…)

Rodeado por el público hay un diseño escénico de ese colectivo tremendamente imaginativo conocido como dots (El cartel en la ventana de Sidney Brustein, apropiado). La acción de la obra se desarrolla en una especie de corral rectangular, con preciosas paredes blancas hasta la altura de las pantorrillas que encierran a los actores, casi como si estuvieran actuando en uno de esos baños minerales poco profundos recién construidos que prometen a los hombres ricos de la ciudad hacerse más ricos y proporcionarles un bienestar estable. corriente de trabajo relacionado con el turismo para los habitantes más humildes.

Pero el Dr. Thomas Stockmann (Strong), contratado por su hermano, el alcalde Peter Stockmann (Imperioli), para servir como médico oficial del complejo planeado, de repente tiene serias reservas. Ha estado esperando algunos informes de laboratorio de las pruebas que realizó meses antes, y cuando llegan, sus peores sospechas se confirman: el sistema de agua de la ciudad se ha contaminado tanto con bacterias de una curtiduría cercana, propiedad del padre de la difunta esposa del médico, nada menos: que la fiebre tifoidea y otras enfermedades potencialmente mortales están prácticamente garantizadas.

El Dr. Stockmann comparte la noticia con una pequeña reunión de amigos de su hija maestra (Victoria Pedretti, Tú, La maldición de Hill House), un grupo de jóvenes ambiciosos y de mentalidad revolucionaria, entre ellos dos periodistas de un periódico socialista y un marinero de buen corazón. Qué tan profunda es su devoción por Stockmann (y la revolución) es una cuestión que pronto se pondrá a prueba, al igual que las actitudes aparentemente liberadas hacia el valor de la encantadora hija del médico. Con al menos un par de estos chicos, la devoción por la igualdad de derechos cede después de uno o dos rechazos sexuales.

Con amigos como esos, la alegoría del suministro de agua contaminada como sustituto científico amenazado del cambio climático, el Covid, las vacunas y otras controversias modernas se comprende fácilmente y, en manos menos talentosas, la transmisión del mensaje podría parecer vergonzoso en el mejor de los casos, y juguetón en el peor. Pero Herzog, como hizo recientemente con la obra de Ibsen Una casa de muñecas Protagonizada por Jessica Chastain, combina casi mágicamente el modernismo (tanto en los temas como en el discurso) con la autenticidad de la época. Los trajes de época de David Zinn de alguna manera crean una gran cantidad de grises, marrones y negros que invitan a la vista (solo la enérgica Petra de Pedretti recibe un toque de color, si un granate oxidado puede llamar la atención).

El golpe de teatro de Gold llega justo antes de una pausa de cinco o 10 minutos donde normalmente sería un intermedio. Con las luces de la casa encendidas y el espacio de actuación transformado de una sala de estar o una redacción de periódico a una sala de reuniones-taberna, con neveras completamente funcionales llenas de Linie Aquavit, se invita a los miembros de la audiencia a levantarse de sus asientos y tomar una copa, con algunos permanecer en el “escenario” para completar lo que será una reunión municipal llena de tensión.

Con el médico insistente (y no sólo un poco moralista) de Strong tratando de ser escuchado por encima de los gritos de su gente del pueblo, su hermano y sus amigos que apuñalan por la espalda, la escena se vuelve violenta (Strong debe haber entrenado con baños de hielo durante una secuencia extensa cuando su Stockmann está prácticamente enterrado en un cubo tras otro de cubitos de hielo muy reales; el experto diseño de sonido de Mikaal Sulaiman capta cada grieta y tintineo del hielo).

Sin embargo, uno de los momentos más feos proviene del propio Dr. Stockmann, en un discurso de Ibsen que Gold y Herzog han optado por dejar (algunos avivamientos de la era moderna lo eliminan). Ocasionalmente conocido como el discurso del “chucho”, Stockmann, incitado por su antiguo amigo el editor del periódico (excelentemente interpretado por Caleb Eberhardt), se ve arrastrado al tema de quién es mejor para tomar decisiones importantes para una comunidad: los campesinos, quiénes son los mejores para tomar decisiones importantes para una comunidad. el Stockmann altamente educado se compara con los perros callejeros, o los más calificados académicamente, los caniches inteligentes, de los cuales Stockmann se considera el mejor perro.

Después de haber vivido años de degradación del Dr. Fauci por parte de la derecha como un villano con cabeza de huevo, podría ser difícil para la audiencia de hoy abstenerse de gritar en el momento oportuno «¡Vamos, caniches!», Pero la escena, escrita por Ibsen, Adaptada por Herzog y puesta en escena por Gold, insinúa algo más profundo que nosotros contra ellos: el no tan sutil desprecio por los principios democráticos cuando la bacteria golpea el ventilador. Durante la actuación revisada, hubo una aprobación muy obvia de la audiencia hacia la mayor parte del discurso de Stockmann, pero eso cambió rápidamente cuando Strong estalló con la vieja discusión del perro callejero. Eberhardt, en su papel de viscoso editor del periódico, miró hacia el público y tomó nota del repentino y incómodo silencio.

Fue durante la ruidosa reunión en el ayuntamiento que los activistas de la vida real decidieron hacer sus apariciones no invitadas, y cabe señalar que el resto del segundo acto posterior a la pausa se recuperó notablemente bien, y el elenco no perdió el ritmo al continuar a lo largo del fin.

Mirando fuerte (Sucesión) y Imperioli (Los Sopranos) enfrentarse cara a cara durante dos horas es un placer, como si las estrellas de tus dramas favoritos de HBO hubieran cruzado una línea de tiempo loca para mostrarse mutuamente para qué. Pedretti también está preparada para su papel de carácter fuerte, a veces inquieto, y como su círculo íntimo, Eberhardt, Matthew August Jeffers y Alan Trong son excelentes. David Patrick Kelly, como el suegro orgullosamente ignorante, y Thomas Jay Ryan, como un impresor/editor cobarde, captan la mayor parte del humor de la obra.

Representada bajo unas hermosas velas colgantes (la hermosa y profunda iluminación es de Isabella Byrd), la obra a veces se acentúa con lo que suenan como canciones populares noruegas de época interpretadas por extras del elenco. Un enemigo del pueblo está lleno de pequeñas sorpresas, incluso sin intrusos.

Título: Un enemigo del pueblo
Evento: Círculo de Broadway en la plaza
Escrito por: Henrik Ibsen, en una nueva versión de Amy Herzog
Dirigido por: Sam Oro
Elenco: Jeremy Strong, Michael Imperioli, Victoria Pedretti, Katie Broad, Bill Buell, Caleb Eberhardt, Matthew August Jeffers, David Patrick Kelly, David Mattar Merten, Max Roll, Thomas Jay Ryan y Alan Trong
Tiempo de ejecución: 2 horas (incluida una pausa)