EXCLUSIVO: En su primer gran proyecto cinematográfico desde que dejó el cargo de jefe de Netflix Film, Scott Stuber se ha asociado con Ellen Goldsmith Vein para hacer una película sobre The Boss. Scott Cooper está escribiendo para dirigir Líbrame de la nadaun artículo narrativo sobre Bruce Springsteen y el largo esfuerzo para armar su álbum fundamental de Nebraska, que comenzó a tomar forma mientras él y la E Street Band estaban grabando pistas para su exitoso álbum. Nacido en USA. Es una adaptación del libro de Warren Zanes publicado el año pasado.

El oso La estrella Jeremy Allen White es la mejor opción para interpretar a Springsteen y se están llevando a cabo conversaciones con A24 para hacer la película. Las negociaciones no han comenzado con el actor, quien viajaría a Nueva Jersey para filmar en otoño después de que el ganador del Emmy termine la cuarta temporada de El oso en junio. Como hemos aprendido, el enorme estrellato y el estatus de Springsteen como el principal letrista y creador de melodías durante décadas se contradice con las circunstancias personales de una crianza con un padre que sufría de depresión, algo con lo que Springsteen también ha luchado. Derramó gran parte de esa oscuridad en Nebraska, que muchos llaman su mejor y más crudo disco. Estaba en el proceso de convertirse en una superestrella mundial y escribió esas canciones sin tener la intención de convertirlas en un álbum. La película Badlands de Terrence Malick fue una gran influencia, incluida la canción Nebraska, así como éxitos como Atlantic City, Highway Patrolman, State Trooper. Cada canción es un clásico.

Springsteen y su manager Jon Landau participan activamente en el proyecto y se publicarán más detalles próximamente. The Boss ha escrito o prestado canciones para películas que le hablaron y ganó el Oscar a la Mejor Canción Original por Streets of Philadelphia en 1994. Ha hecho películas sobre álbumes específicos que dirigió con Thom Zimny. Pero este es un terreno nuevo para la estrella.

El director financiero de Netflix, Spencer Neumann, elogió a Scott Stuber cuando habló sobre el estado de las operaciones cinematográficas del gigante del streaming, diciendo que el ejecutivo merece «mucho crédito» por «lo que construyó».

En una aparición el lunes en la Conferencia de Tecnología, Medios y Telecomunicaciones de Morgan Stanley, se le preguntó a Neumann sobre el estado de los esfuerzos cinematográficos de la compañía a la luz de la rotación de ejecutivos. Stuber se marcha este mes después de casi siete años para iniciar su propia empresa de medios. Dan Lin, productor y ejecutivo conocido por su participación en éxitos como La película de Lego y el Él franquicia, se incorporará en un papel cinematográfico destacado, reportando al director de contenido Bela Bajaria.

Los ejecutivos «se sienten muy bien con el negocio del cine», dijo Neumann, aunque señaló que «es muy difícil atribuir un retorno de la inversión específico a un género o título específico de contenido en nuestro paquete de suscripción».

El cine ha “recorrido un largo camino para nosotros”, dijo Neumann, “y mucho crédito para Scott por lo que construyó en los últimos años, en términos de la calidad y el nivel de talento con el que trabajamos”.

Hacer películas originales ha sido un «gran éxito para nosotros», afirmó. “El retorno de la inversión es muy similar al de nuestras otras categorías de contenido. Es un elemento muy importante del entretenimiento que ofrecemos a nuestros miembros”.

Con Lin en el redil, «estamos entusiasmados de llevarlo al siguiente nivel», dijo Neumann. “Al igual que con todo lo que hacemos, intentamos mejorar continuamente. Vamos a construir desde allí. Estoy emocionado por lo que Dan traerá. No es un cambio de estrategia, per se. Seguimos evolucionando y mejorando. Dan aporta su increíble experiencia… Creo que aportará otra perspectiva. Este negocio se trata principalmente de trabajar con los mejores creativos, las mejores personas externa e internamente y tener un gran proceso”.

Los comentarios del ejecutivo siguen a los del codirector ejecutivo Ted Sarandos en enero durante la conferencia telefónica sobre las ganancias del cuarto trimestre de la compañía. Cuando se le preguntó sobre la salida de Stuber (antes de que Lin fuera identificado como su reemplazo), Sarandos no nombró a Stuber y sostuvo que la medida no era una señal de que Netflix planeara «cambiar nuestra estrategia» en el ámbito cinematográfico.

A diferencia de sus rivales tecnológicos Amazon y Apple, Netflix no se ha dejado seducir por el poder de lo teatral. En general, no se ha movido de su ventana de 2 a 4 semanas para sus títulos principales antes de migrar a la transmisión. En lugar de buscar ingresos de taquilla o rumores únicamente de las presentaciones en cines, la compañía considera el cine como una forma de atraer y retener suscriptores.

Cuando Amy Pascal fue derrocada de su puesto como copresidenta de Sony Pictures Entertainment en 2015, el aterrizaje fue suave. La ejecutiva de larga data negoció un lucrativo acuerdo de salida de cuatro años que le garantizaba dos estrenos en cines por año y el derecho a producir futuras películas de “Spider-Man”. Eso significaba que Pascal ganaría decenas de millones de dólares en compensación por las próximas siete películas del Spider-Verse, obteniendo 10 millones de dólares solo por el spin-off de “Venom” de 2018. El pacto, firmado por el entonces presidente y director ejecutivo de Sony, Michael Lynton, incluso proporcionó a Pascal 10 millones de dólares anuales para gastos generales y discrecionales. En los años siguientes, esos arreglos siguieron el mismo camino que el Walkman.

Cuando el presidente de cine de Netflix, Scott Stuber, abandona el servicio de streaming en marzo, convirtiéndose en el último jefe de cine en dedicarse a la producción, se enfrenta a un clima menos hospitalario. Consideremos al expresidente de Warner Bros. Pictures Group, Toby Emmerich, quien dejó su cargo en 2022 con un contrato de producción de cinco años en el estudio, pero aún no ha anunciado un proyecto importante. Las fuentes dicen que Emmerich intentó abordar la próxima película de «Ocean», pero ese movimiento fue rechazado por la estrella Margot Robbie, quien ya está produciendo la película y trae a la mesa a su equipo de LuckyChap Entertainment, incluido su esposo, Tom Ackerley.

“En todas estas películas de franquicia, el gran cineasta o el actor-productor tiene que decidir si está de acuerdo con añadir otra voz a la mezcla. Y muchas veces no quieren otro productor”, dice un agente de alto perfil.

Algunos jefes de estudio dejan sus puestos sin nada en absoluto. El ex presidente y director ejecutivo de Warner Bros., Kevin Tsujihara, y el vicepresidente de NBCUniversal, Ron Meyer, quienes se vieron atrapados en escándalos sexuales públicos, tuvieron que buscar fuera del sistema de estudios de Hollywood sus próximos actos. Meyer es actualmente director ejecutivo de Wild Bunch AG, una empresa europea de producción y distribución de películas independientes. El año pasado, Tsujihara y el ex director de Time Warner, Jeff Bewkes, recaudaron 360 millones de dólares para su fondo de capital Alignment Growth, cuyas inversiones en Hollywood incluyen Spyglass Media.

Pero Stuber entra en escena con una ventaja significativa: fue un productor exitoso antes de convertirse en ejecutivo. Sus créditos incluyen “Ted” y “Central Intelligence”. Aunque les ha dicho a sus amigos que ha recaudado dinero para su nueva productora anónima, no está claro quién proporciona los fondos. (Stuber declinó hacer comentarios para esta historia). Las fuentes dicen que Stuber ha acumulado lo suficiente para cubrir tanto el desarrollo como la producción y no necesitará aferrarse a una propiedad existente en Netflix en el estilo Pascal. Eso es bueno dado que Netflix no tiene nada comparable a la franquicia «Spider-Man».

«Scott Stuber no va a aparecer exactamente en una película de ‘Kissing Booth'», dice un colega productor. «Es demasiado grande para eso».

Sus amigos dicen que Stuber busca dedicarse al tipo de películas que hizo como productor y luego defendió en Netflix. Entre las películas del streamer que demuestran su gusto se encuentran la comedia de acción “Red Notice”, el thriller de Sandra Bullock “Bird Box” y “Glass Onion: A Knives Out Mystery”, esta última marca la única vez que el estudio dio un estreno amplio a una de sus películas. (La película dirigida por Rian Johnson ganó la impresionante cantidad de 15 millones de dólares durante el experimento de una semana en unos 600 cines).

Los agentes que han trabajado estrechamente con Stuber en los últimos años esperan que su trayectoria y sus vínculos con el talento lo ayuden en su nuevo emprendimiento.

«Cuando Scott se unió a Netflix, toda la comunidad cinematográfica notó que este iba a ser un gran lugar para que los narradores de talla mundial hicieran un trabajo increíble, y eso es exactamente lo que sucedió», dice Robert Newman de WME, entre cuyos clientes se encuentra Alfonso Cuarón. y Guillermo del Toro, quienes sorprendieron a la industria cuando hicieron negocios con Netflix con “Roma” y “Pinocho”, respectivamente. “Los mejores cineastas del planeta estaban ansiosos por trabajar con Scott y tengo plena confianza en que seguirán haciéndolo en el próximo capítulo de su carrera. Volvería a trabajar con él en un minuto”.

En cuanto a quién reemplazará a Stuber en Netflix, se están barajando varios nombres, incluidos los de la ex ejecutiva de Paramount y Fox, Emma Watts, así como Emmerich. Después de todo, la cinta transportadora de Hollywood que mueve a los directores de los estudios a producir a menudo se extiende en la otra dirección.

Netflix no va a cambiar su estrategia cinematográfica tras la salida del presidente de cine Scott Stuber, según el codirector ejecutivo Ted Sarandos.

Sarandos no se refirió directamente a la partida de Stuber, cuya noticia salió a la luz el lunes. Pero, cuando se le preguntó en la entrevista sobre ganancias del cuarto trimestre de 2023 del transmisor si las “recientes salidas de la gerencia” podrían indicar un alejamiento de las películas originales, Sarandos respondió: “No planeamos cambiar nuestra estrategia o la combinación. [of licensed and original films]. Siempre será ese tipo de combinación de primera ventana, segunda ventana y catálogo profundo. Creemos que esa fórmula funciona mejor para entretener al mundo”.

Las películas originales de Netflix “están atrayendo a algunas de las audiencias más grandes del mundo”, dijo Sarandos, y agregó que las películas originales de Netflix superan en términos generales a los títulos con licencia. Llamó a “Dejar el mundo atrás”, el thriller distópico de los productores ejecutivos Barack y Michelle Obama protagonizado por Mahershala Ali, Myha’la Herrold, Julia Roberts y Ethan Hawke. Según la compañía, obtuvo 134,2 millones de visitas (según Netflix) en todo el mundo en el cuarto trimestre. Sarandos también citó la película de héroes de acción de Jennifer López “La Madre”, que según Netflix tuvo 249,9 millones de horas vistas en la primera mitad de 2023; Los analistas de LightShed sugirieron que esa gran cantidad la convirtió en una de las películas más importantes de 2023.

Las películas originales de Netflix “nos distinguen de manera única de la competencia”, dijo Sarandos, destacando las 18 nominaciones al Oscar de la compañía en 10 películas diferentes.

“A los fans realmente no les importan mucho los presupuestos y las ventanas; sólo quieren una película que les encante. Quieren una película que los haga llorar o reír, que les dé algo genial de qué hablar durante la cena”, dijo Sarandos.

Stuber, quien se unió a Netflix en 2017 después de servir como copresidente de producción en Universal Pictures, aumentó drásticamente la producción cinematográfica original del transmisor y forjó relaciones importantes con personajes como los ganadores del Oscar Alfonso Cuarón, Spike Lee y Martin Scorsese. Se espera que Stuber permanezca en el puesto hasta mediados de marzo, y el director de contenidos Bela Bajaria reclutará a un sucesor.

Las películas que llegarán a Netflix en 2024 incluyen “Rebel Moon – Part Two: The Scargiver” de Zack Snyder, así como “Back in Action” con Cameron Diaz y Jamie Foxx, “Carry On” de Amblin Entertainment de Steven Spielberg protagonizada por Jason Bateman y Taron Edgerton. , “Spellbound” del productor John Lasseter, Eddie Murphy retoma su papel en “Beverly Hills Cop: Axel F” y “Six Triple Eight” protagonizada por Kerry Washington y dirigida por Tyler Perry.

VEA TAMBIÉN: Lo que significa la salida de Scott Stuber para el futuro cinematográfico de Netflix

Si los cambios ejecutivos de Hollywood fueran una categoría de Oscar, Scott Stuber se llevaría a casa el trofeo por el anuncio que roba la escena.

El jefe de cine de la compañía desde hace mucho tiempo (al menos según los estándares de la industria del entretenimiento) reveló en vísperas de las nominaciones al Premio de la Academia que dejará el transmisor para comenzar una nueva compañía de medios. La noticia no fue una sorpresa total; Su salida se rumorea desde hace algún tiempo y el querido ejecutivo había estado hablando con posibles financistas sobre una empresa en solitario, según una fuente bien informada.

Aún así, su adiós deja abierto a la toma uno de los trabajos más influyentes del cine. Esto probablemente provocará una avalancha de personas que están puliendo sus currículums, incluido el ex presidente de Warner Bros. Toby Emmerich, la anterior presidenta del grupo cinematográfico de Paramount, Emma Watts, y el ejecutivo convertido en productor Dan Lin. Es posible, pero menos probable, que el anterior director ejecutivo de Paramount, Jim Gianopulos, y la recientemente fallecida líder de Sister Global, Stacey Snider, estén en la mezcla. Pero este tipo de trabajos no se presentan con tanta frecuencia y, aunque Netflix es conocido por tener una cultura corporativa dura, los altos ejecutivos son recompensados ​​generosamente con grandes salarios y opciones sobre acciones. Además, presenta la oportunidad de trazar el futuro del negocio que, aunque la economía es desafiante, todavía parece depender del streaming.

No está claro cómo la despedida de Stuber sacudirá la estrategia cinematográfica de Netflix, que recientemente ha dejado de ser un negocio de volumen. Se enfrenta a desafíos de Amazon, que ha mostrado una nueva agresividad bajo su jefa de cine Courtenay Valenti y su aliada clave Sue Kroll, que dirige el marketing. Apple también ha estado adoptando el espacio teatral con más intensidad, lo que le ha ayudado a atraer a grandes talentos como Martin Scorsese (“Killers of the Flower Moon”) y Ridley Scott (“Napoleon”).

Stuber llegó a Netflix en 2017, después de haber superado a varios ejecutivos para el puesto. Llegó con beneficios lucrativos (¡ese gasto multimillonario en contenido!) y desafíos. Las salas de cine se mostraron escépticas a la hora de establecer vínculos y muchos cineastas de primer nivel prefirieron estrenar sus películas en salas de cine durante largas sesiones exclusivas, lo que va en contra del modelo de negocio principal de Netflix.

En muchos sentidos, Stuber, que en ese momento rondaba los 40 años, era una contratación ideal, que sirvió como puente entre dos generaciones de magnates del cine. El liderazgo de los estudios ha sido cada vez más geriátrico, y Stuber tenía un pie en cada mundo: un productor de cine probado que podía trabajar en múltiples niveles de presupuesto y alguien que se parece a lo que un director de casting soñaría para el papel de «ejecutivo de Hollywood».

Cuando Stuber tomó las riendas, aumentó dramáticamente la producción cinematográfica original de la compañía y forjó importantes relaciones con personajes como los ganadores del Oscar Alfonso Cuarón, Spike Lee y Scorsese. Sus primeros años en Netflix estuvieron marcados (algunos dirían empañados) por una audaz promesa de lanzar una nueva película cada semana. Esta estrategia tuvo altos costos y retornos mixtos (¿alguien recuerda “La escuela del bien y del mal”?)

“Estábamos construyendo un nuevo estudio. Sólo llevábamos unos pocos años haciendo esto y nos enfrentábamos a empresas de 100 años”, dijo Stuber sobre los primeros días de Netflix. “Así que hay que preguntarse: ‘¿Cuál es su modelo de negocio?’ Y durante un tiempo, simplemente nos aseguramos de que tuviéramos suficiente. Necesitábamos volumen”.

Sin embargo, más recientemente Stuber había expresado su interés en priorizar la calidad por encima de la cantidad. Aunque la compañía aún no ha ganado el elusivo premio a la mejor película, Netflix en 2020, 2021 y 2022 recibió la mayor cantidad de nominaciones al Oscar de cualquier estudio.

«No estamos tratando de alcanzar un número determinado de estrenos de películas», dijo. Variedad en 2023. “Se trata de ‘Hagamos lo que creemos’. Y, de hecho, presentemos una lista que podamos respaldar”. También presionó para que la compañía fuera más transparente con los datos de audiencia y diera a más películas un estreno exclusivo en cines, medidas a las que el codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, se resistió inicialmente.

Varias personas con conocimiento de la salida de Stuber dijeron que no hubo diferencias importantes y que continuará trabajando con Sarandos y Bela Bajaria en proyectos futuros. Stuber también se vio afectado por recortes presupuestarios en el lado cinematográfico, a lo que se opuso, según una fuente bien ubicada y familiarizada con la compañía. Los conocedores de Netflix cuestionan esto, diciendo que el presupuesto anual de contenido de 17 mil millones de dólares de la compañía proporciona amplios recursos para las ambiciones de la división cinematográfica.

Como ocurre con cualquier jefe de estudio que se marcha, Stuber deja atrás películas en todas las etapas de producción. (Netflix dijo que se quedará hasta la primavera para ayudar con la transición). Los ejecutivos Kira Goldberg y Ori Marmur seguirán centrados en las tiendas de campaña, mientras que Niija Kuykendall cultivará funciones de tamaño mediano.

Netflix no ha revelado su programación completa para 2024, pero ha anunciado que lanzará “Beverly Hills Cop: Axel Foley” de Eddie Murphy, el regreso actoral de Cameron Diaz “Back in Action” con Jamie Foxx, Halle Berry y el thriller de acción de Mark Wahlberg “The Union” y la adaptación de Samuel L. Jackson y Denzel Washington de “The Piano Lesson”.

Mientras tanto, “La vieja guardia 2”, de la directora Gina Prince-Bythewood, protagonizada por Charlize Theron (que se encuentra en posproducción), y la nueva versión de Greta Gerwig de “Las crónicas de Narnia” (que aún no tiene guión) no están disponibles. No se espera que se vean dramáticamente afectados por la reestructuración y se encuentran en diferentes fases de desarrollo.

En cuanto a la nueva compañía de Stuber, ya ha reunido capital y se concentrará en hacer películas más grandes y populistas similares a las películas que produjo como «Ted» e «Identity Thief». Planea trabajar con Netflix, solo que ahora será él quien le pida luz verde a su sucesor en lugar de tomar las decisiones sobre lo que se hace.

Y la persona que reemplace a Stuber tendrá que decidir qué papel planea desempeñar Netflix en un negocio cinematográfico en rápida evolución. ¿Intentará alcanzar el tipo de calidad al que aspiraba Stuber, pero que nunca logró? ¿O dejará las películas de prestigio a Apple y, en menor medida, a Amazon y, en cambio, se centrará en hacer muchas películas para lograr el mayor denominador común? Una nueva realidad importante con la que tiene que lidiar cualquier director de cine es que los streamers ya no se miden únicamente por la cantidad de suscriptores que agregan. Se espera que obtengan ganancias y, por suerte para Netflix, es el único juego que puede hacer ambas cosas en este momento. Pero eso significa apretarse el cinturón en lugar de gastar libremente. La reducción de costos es la nueva regla del día y, como cualquiera en Hollywood puede decirle, eso es mucho menos divertido.

Scott Stuber deja Netflix. Presidente de Netflix Film desde 2017, dejará su cargo en marzo para fundar su propia empresa de medios.

Esto ha estado en proceso durante algún tiempo, ya que corrían rumores de que tenía una filosofía diferente a la de los toppers de Netflix, cuyo enfoque principal siempre ha sido hacer películas premium para ser consumidas por streaming. Otros servicios de streaming han evolucionado hasta convertirse en una primera ventana cinematográfica para muchas de sus películas de gran presupuesto, como lo hizo Apple al asegurar que los distribuidores tradicionales estrenen a nivel mundial películas que incluyen Asesinos de la luna flor y Napoleón. Si bien Netflix ha adquirido algunos cines elegantes en ciudades calificadas como Nueva York y Los Ángeles, su plan de negocios es principalmente el streaming global sin el gigantesco gasto en P&A necesario para que las películas generen grandes ganancias en las salas cinematográficas.

Stuber se quedará para ayudar en la transición, y luego la directora de contenidos, Bela Bajaria, supervisará todo hasta que se asegure un reemplazo permanente.

Stuber creció en Universal y como productor y había sido adoctrinado en el cine con una plataforma tradicional en cascada que comienza con el estreno en cines. Lanzará una empresa que probablemente seguirá ese formato y tiene dinero detrás de él.

Desde que se unió a Netflix, ha transformado la lista de películas de la compañía, supervisando la adquisición, el desarrollo o la producción de las películas más importantes del servicio de streaming: Aviso rojo (que sigue siendo la película más popular de Netflix de todos los tiempos), Caja de pájaros, Ajetreo; Cebolla de cristal: un misterio de Knives Outganador del Premio de la Academia y del BAFTA Todo calmado en el frente oesteGanador del Oscar Pinocho de Guillermo del Toro, El proyecto Adán, El hombre grisganador del Premio de la Academia y del BAFTA El poder del perro, No mires hacia arribaMartín Scorsese El irlandésy ganadores del Oscar Historia de matrimonio y romaníes.

Los fuertes vínculos de Stuber con la comunidad creativa y décadas de experiencia en la producción de películas aclamadas y de éxito comercial permitieron a Netflix hacer negocios con los principales cineastas, desde Alfonso Cuarón hasta Spike Lee, Lee Daniels, Greta Gerwig, Zack Snyder, Susanne Bier, Rian Johnson, Jane Campion y Martin Scorsese.

Las apuestas por películas protagonizadas por estrellas han aumentado a medida que otros streamers intensificaron sus esfuerzos y películas como Aviso rojo y El hombre gris han alcanzado un máximo de 200 millones de dólares o más. Netflix llegó a un acuerdo sin precedentes de más de 400 millones de dólares con el director Rian Johnson, su socio Ram Bergman y Daniel Craig para capturar su Cuchillos fuera Franquicia de novela policíaca. Consiguieron dos películas. La primera, Cebolla de vidrio, fue un éxito rotundo desde el momento de su estreno en Toronto. Pero no hizo una mella tan grave en la carrera por el Oscar, y muchos sintieron que se debía a la monogamia de Netflix con su servicio de streaming. Es difícil tocar la puerta; la mayoría de los otros estudios se han endeudado mucho al seguir la estrategia de Netflix con sus propias empresas de streaming. La mayoría todavía está perdiendo dinero.

Bajo el liderazgo de Scott, Netflix fue el estudio más nominado a los Premios de la Academia durante tres años consecutivos (2020-22). Ha llamado a la puerta de la categoría Mejor Película pero aún no ha ganado. Apple se convirtió en el primer transmisor en hacer eso con CODApero Netflix está en la mezcla en esta carrera con la película dirigida por Bradley Cooper. Maestro.

Stuber se unió a Netflix procedente de Bluegrass Films y produjo ted, Inteligencia central y Casa segura, Entre muchos otros. Antes de eso, fue vicepresidente de producción mundial en Universal Studios, donde fue responsable de muchas de sus películas aclamadas, premiadas y de éxito comercial, entre ellas Una mente maravillosa, galletas de mar, ceniciento, cabeza de jarro, 8 millas, Conocer a los padres y sus películas siguientes, además de las Bourne y Rápido y furioso franquicias. Más de 20 de las películas que supervisó han recaudado más de 100 millones de dólares en la taquilla estadounidense.

«Hace siete años, Reed y Ted me ofrecieron la increíble oportunidad de unirme a Netflix y crear un nuevo hogar para películas originales», dijo Stuber en un comunicado. “Estoy orgulloso de lo que logramos y muy agradecido con todos los cineastas y talentos que confiaron en nosotros para ayudarlos a contar sus historias. Gracias a Ted, Reed, Greg, Bela y a todo el equipo, y espero seguir trabajando con ellos en el futuro”.

Dicho Ted Sarandos, codirector ejecutivo de Netflix: “Scott ha ayudado a liderar el nuevo paradigma de cómo se hacen, distribuyen y miran las películas. Atrajo un talento creativo increíble a Netflix, lo que nos convirtió en un estudio cinematográfico de primer nivel. Bajo su liderazgo, nos hemos convertido en el estudio con más nominaciones durante tres años consecutivos en los Premios de la Academia, incluidas ocho nominaciones a Mejor Película, dos Oscar a Mejor Película Internacional, dos Oscar a Mejor Película Documental y nuestro primer Oscar a Mejor Película Animada. Scott, gracias por tu liderazgo y amistad y no puedo esperar a ver qué sigue”.

Agregado Bela Bajaria, directora de contenidos de Netflix: “Lo que Scott ha logrado en siete años es nada menos que asombroso. Creó un estudio cinematográfico de talla mundial, no sólo trabajando con cineastas consagrados, sino también encontrando y apoyando a creadores noveles. Ha sido un socio y amigo de confianza para mí y para muchos otros, y espero encontrar nuevas formas de seguir trabajando juntos”.

El jefe de cine de Netflix, Scott Stuber, dejará el servicio de streaming para iniciar una nueva empresa de medios.

El ejecutivo permanecerá en Netflix hasta mediados de marzo, después de lo cual el director de contenidos Bela Bajaria encontrará su reemplazo, según personas familiarizadas con la situación. Stuber ha conseguido financiación para este nuevo proyecto, que se centrará en hacer programas de televisión y películas, según Bloomberg, que fue el primero en informar la noticia de la partida de Stuber.

Desde hace algún tiempo se rumorea sobre la salida de Stuber de la empresa. Según una fuente bien informada, el querido ejecutivo cinematográfico había estado hablando con posibles financistas sobre una empresa en solitario.

«Hace siete años, Reed y Ted me ofrecieron la increíble oportunidad de unirme a Netflix y crear un nuevo hogar para películas originales», dijo Stuber en un comunicado. “Estoy orgulloso de lo que logramos y muy agradecido con todos los cineastas y talentos que confiaron en nosotros para ayudarlos a contar sus historias. Gracias a Ted, Reed, Greg, Bela y todo el equipo. Espero seguir trabajando con ellos en el futuro”.

Stuber se unió a Netflix en 2017 y supervisó la adquisición, el desarrollo y la producción de películas como “Red Notice”, “Bird Box” y “Glass Onion: A Knives Out Mystery”. También atrajo a los mejores directores como Alfonso Cuarón, Spike Lee, Greta Gerwig, Zack Snyder, Jane Campion y Martin Scorsese.

Durante su mandato, Netflix ha aumentado drásticamente su producción cinematográfica, convirtiéndolo en uno de los estudios más prolíficos de Hollywood. Sus primeros años estuvieron marcados por la estrategia de estrenar una nueva película cada semana, lo que tenía un coste elevado y rendimientos mixtos.

“Estábamos construyendo un nuevo estudio. Sólo llevábamos unos años haciendo esto y nos enfrentábamos a empresas de 100 años”, dijo Stuber. Variedad en 2023. “Así que hay que preguntarse: ‘¿Cuál es su modelo de negocio?’ Y durante un tiempo simplemente nos aseguramos de que tuviéramos suficiente. Necesitábamos volumen”.

Sin embargo, durante los últimos dos años, Stuber expresó interés en centrarse en la calidad sobre la cantidad. Ahora, dice, “no estamos tratando de alcanzar un número determinado de estrenos de películas. Se trata de ‘Hagamos lo que creemos’. Y, de hecho, presentemos una lista que podamos respaldar”.

Antes de Netflix, Stuber fundó y dirigió la empresa Bluegrass Films, que respaldaba comedias y aventuras de acción como “Ted” y “Central Intelligence”. También se desempeñó como vicepresidente de producción mundial en Universal, donde trabajó en “A Beautiful Mind”, “Seabiscuit” y “Meet the Parents”, así como en las franquicias “Bourne” y “Fast and Furious”.

El codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, dijo que Stuber «ayudó a liderar un nuevo paradigma de cómo se hacen, distribuyen y miran las películas».

«Atrajo un talento creativo increíble a Netflix, convirtiéndonos en un estudio cinematográfico de primer nivel», dijo Sarandos en un comunicado. “Bajo su liderazgo, nos hemos convertido en el estudio más nominado durante tres años consecutivos en los Premios de la Academia. Scott, gracias por tu liderazgo y amistad y no puedo esperar a ver qué sigue”.

Bajaria llamó a Stuber “un socio y amigo de confianza”.

“Lo que Scott ha logrado en siete años es nada menos que sorprendente”, dijo. “Creó un estudio cinematográfico de talla mundial, no sólo trabajando con cineastas consagrados, sino también encontrando y apoyando a creadores noveles. Espero encontrar nuevas formas de seguir trabajando juntos”.

Scott Stuber, quien impulsó a Netflix a expandirse al territorio de las películas de gran éxito, dejará su principal puesto cinematográfico en el servicio de streaming para formar su propia compañía de medios.

Stuber permanecerá con el streamer hasta marzo, momento en el que la CCO de Netflix, Bela Bajaria, asumirá temporalmente su papel mientras busca un reemplazo.

En un comunicado, Stuber agradeció al presidente de Netflix, Reed Hastings, a los codirectores ejecutivos Ted Sarandos y Greg Peters, y a Bajaria.

«Hace siete años, Reed y Ted me ofrecieron la increíble oportunidad de unirme a Netflix y crear un nuevo hogar para películas originales», dijo Stuber. “Estoy orgulloso de lo que logramos y muy agradecido con todos los cineastas y talentos que confiaron en nosotros para ayudarlos a contar sus historias. Gracias a Ted, Reed, Greg, Bela y a todo el equipo, y espero seguir trabajando con ellos en el futuro”.

Bajo la dirección de Stuber, el negocio de largometrajes de Netflix entró agresivamente en el espacio de las superproducciones, cortejando a cineastas como Zack Snyder, The Russo Bros., Michael Bay y Rawson Marshall Thurber. La era comenzó con el protagonista de Will Smith. Brillantela película de 2017 que tenía un presupuesto reportado de 90 millones de dólares, una cifra considerable que llamó la atención en ese momento, pero que pronto parecería pintoresca para lo que estaba por venir. Aviso rojoprotagonizada por Dwayne Johnson, Ryan Reynolds y Gal Gadot, costó entre 250 y 300 millones de dólares, mientras que The Russo Bros. Hombre gris costo en el rango de $ 200 millones. Netflix también desembolsó 469 millones de dólares por dos Cuchillos fuera secuelas de Rian Johnson, mientras que le dio a Snyder un presupuesto de 165 millones de dólares para su película de dos partes. Luna rebelde Película (s.

Si bien los presupuestos eran considerables y las cifras autoinformadas por Netflix las consideraron éxitos, muchas de las películas fueron criticadas.

Otras películas realizadas durante su mandato fueron éxitos de crítica que se transformaron en candidatas a premios, incluida Jane Campion. El poder del perro, Martin Scorsese El irlandés y el de Noah Baumbach Historia de matrimonio.

A principios de 2021, Netflix promocionaba “una película nueva cada semana” con una lista de unas 70 funciones. Ese anuncio se produjo cuando la compañía buscaba ampliar su propia biblioteca de originales a medida que otros estudios lanzaban sus respectivos streamers. En los años siguientes, el transmisor retiró las películas originales (aunque su producción sigue siendo prolífica).

“Scott ha ayudado a liderar el nuevo paradigma de cómo se hacen, distribuyen y miran las películas. Atrajo un talento creativo increíble a Netflix, convirtiéndonos en un estudio cinematográfico de primer nivel”, dijo Sarandos en un comunicado. “Bajo su liderazgo, nos hemos convertido en el estudio con más nominaciones durante tres años consecutivos en los Premios de la Academia, incluidas ocho nominaciones a Mejor Película, dos Oscar a Mejor Película Internacional, dos Oscar a Mejor Película Documental y nuestro primer Oscar a Mejor Película Animada. Scott, gracias por tu liderazgo y amistad y no puedo esperar a ver qué sigue”.

Bajaria añadió: “Lo que Scott ha logrado en siete años es nada menos que asombroso. Creó un estudio cinematográfico de talla mundial, no sólo trabajando con cineastas consagrados, sino también encontrando y apoyando a creadores noveles. Ha sido un socio y amigo de confianza para mí y para muchos otros, y espero encontrar nuevas formas de seguir trabajando juntos”.

La salida de Stuber se rumorea desde hace mucho tiempo y se produce después de una serie más amplia de salidas en la división de películas del streamer.

Hace menos de un año, Lisa Nishimura, vicepresidenta de películas independientes y documentales de Netflix, abandonó abruptamente la empresa. Nishimura, supervisora ​​del documental, ayudó al transmisor a ganar sus primeros premios Oscar, mientras que en el lado narrativo supervisó los esfuerzos de Netflix en todo, desde películas impulsadas por cineastas (poder del perro) a entradas de YA y comedias románticas (Un principe de navidad). Ian Bricke, vicepresidente de películas originales, también se fue en ese momento y era conocido por ser pionero en el dominio de las comedias románticas de Netflix, con el ejecutivo defendiendo proyectos como A todos los chicos de los que me enamoré y películas de Kissing Booth. En ese momento, todas las películas de acción real estaban dirigidas por Kira Goldberg, Ori Marmur y Niija Kuykendall.

Stuber aceptó el puesto de director de funciones globales de Netflix en 2017. En ese momento, el veterano ejecutivo de Universal dejó su sello Bluegrass Films, que fundó con su socio Dylan Clark.

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