EXCLUSIVO: Studiocanal pone en marcha las ventas de la primera entrega de la trilogía cinematográfica en lengua alemana Caminantes del bosque en cannes.

Una producción conjunta entre Blue Eyes Fiction y Studiocanal Alemania, es una de las producciones en lengua alemana más ambiciosas hasta la fecha para ambos socios.

La franquicia está adaptada de las novelas más vendidas de la escritora alemana Katja Brandis sobre un grupo de adolescentes con habilidades secretas para cambiar de forma, conocidos como ‘Woodwalkers’.

Corinna Mehner, directora general y fundadora de Blue Eyes Fiction, es la productora principal, y Sandrine Mattes, ejecutiva de Studiocanal, con sede en Berlín y vicepresidenta ejecutiva de producción y adquisiciones alemanas, encabeza la participación de su empresa.

Mattes dice que Caminantes del bosque cumple varios requisitos para Studiocanal.

“El ADN de Studiocanal es verdaderamente europeo, por lo que siempre estamos buscando contenido europeo que pueda funcionar en el mercado global. Los libros de ‘Woodwalkers’ encajan perfectamente. Son una de las IP más importantes que tenemos para familias y niños en el mercado alemán, tanto en términos de ventas de libros como de base de fans”, afirma.

“También se publican en varios países y otros territorios están por llegar. Realmente sentimos que podemos lograr un éxito local y construir una estrategia de marca internacional en torno a estas películas”.

El recién llegado Emile Cherif interpreta al protagonista Carag, de 13 años, quien puede transformarse en un puma y recientemente llegó a una escuela secreta para Woodwalkers, patrocinada por un benefactor rico.

Carag rápidamente se instala y se hace amigo de Brandon (un bisonte-shifter) y Holly (una ardilla-shifter roja) y por primera vez en su vida siente un sentido de pertenencia.

Cuando una operación minera amenaza con destruir el entorno de Woodwalkers, al mismo tiempo que se producen una serie de misteriosos ataques a humanos, Carag y sus amigos utilizan sus poderes.

Con un presupuesto de alrededor de 15 millones de euros (16,3 millones de dólares) por cuota, Caminantes del bosque marca un cambio radical para Blue Eyes Fiction, con sede en Munich, que anteriormente disfrutaba de éxito con éxitos de entretenimiento familiar como Lily la bruja: el viaje a Mandolan y el Ayuda, encogí a mi maestro franquicia.

«No creo que durante el año pasado se haya rodado ningún otro proyecto en alemán con un presupuesto tan elevado», afirma Mehner.

El productor, que lanzó Blue Eyes Fiction en 2003, dice Caminantes del bosque marca una progresión natural para la empresa.

«Somos conocidos por hacer películas de entretenimiento familiar financiadas por Europa y nuestra especialidad son las películas de acción real con muchos efectos visuales y/o animación», dice la productora, que cree que este conocimiento le ayudó a conseguir los derechos de la película. de competencia feroz.

La escritora Brandis fue periodista de naturaleza antes de centrarse en la ficción y se inspiró en animales reales para sus personajes. El gran desafío, afirma Mehner, fue mantenerse fiel a esta visión.

“La idea surgió de animales reales, por eso trabajamos con animales reales tanto como podemos. Es una producción compleja, que mezcla animales digitales con imágenes de animales reales… rodamos casi 40 días con los actores y 24 días sólo con los animales”, dice Mehner, revelando que en la película aparecen 25 tipos diferentes de animales salvajes.

La empresa internacional de VFX Pixomondo, que se lanzó en Alemania aproximadamente al mismo tiempo que Blue Eyes Fiction y ha colaborado en la mayoría de sus funciones, está tomando el liderazgo en VFX, con Casa del Dragón El supervisor de efectos visuales, Sven Martin, supervisa el trabajo.

Mattes, que también tenía el ojo puesto en los ‘Woodwalkers’; novelas, se embarcó en el proyecto tras un encuentro cara a cara con Mehner después de que éste se hubiera hecho con los derechos.

“Habíamos mirado la serie de libros pero nos parecía muy complicado de sacar… Estoy muy feliz de que esta marca esté en manos de Corinna. Creo que ella es la única que podría lograrlo en Alemania”, afirma.

«Hemos trabajado juntos en ello desde el primer avance, tomando juntos decisiones creativas sobre cómo transformar este mundo mágico de cambiaformas en una película».

A Cherif se unen en el reparto nombres consagrados como Oliver Masucci (Animales Fantásticos, Oscuro, Niño terrible), Martina Gedeck (Sobre todo marta, La vida de otros) y Hannah Herzsprung (Babilonia Berlín) así como la actriz emergente Lilli Falk (La zona de interés) y una gran cantidad de jóvenes recién llegados.

Además de trabajar con agencias de casting establecidas, la producción también organizó una convocatoria de casting abierta en línea para los miembros más jóvenes del elenco, que generó 20.000 vídeos y solicitudes de jóvenes de toda Alemania.

“Algunos de los miembros del elenco son talentos que encontramos en este casting. No han hecho nada antes, pero tienen talentos naturales”, afirma Mattes.

Los socios reconocen que hubo un debate sobre si seguir el camino del idioma alemán o el del idioma inglés.

«Podríamos haber hecho una producción internacional, pero habría requerido otros actores y un presupuesto mucho mayor… pero sentimos que es una IP alemana y decidimos que tendría más sentido avanzar rápidamente y llevarla primero al público de habla alemana», dice Mattes .

Studiocanal estrenará en Alemania la primera película de la trilogía el 24 de noviembre. Ya está en marcha la preproducción de la segunda entrega, cuyo rodaje comenzará a finales de julio.

«Comenzamos a trabajar en la segunda antes del lanzamiento de la primera porque realmente creemos en el enorme potencial de esta franquicia», dice Mattes.

Studiocanal ha adquirido los derechos para el Reino Unido e Irlanda de la candidata a la Palma de Oro de Cannes de Ali Abbasi El aprendiz.

Considerada como una exploración de la parte más vulnerable de la política estadounidense, la película biográfica está protagonizada por Sebastian Stan como Donald Trump, Jeremy Strong como el agitador Roy Cohn, Martin Donovan como Fred Trump Sr y Maria Bakalova como Ivana Trump.

La película está producida por Daniel Bekerman para Scythia Films, Jacob Jarek para Profile Pictures, Ruth Treacy y Julianne Forde para Tailored Films, y Abbasi y Louis Tisné para Film Institute.

Los productores ejecutivos son Amy Baer, ​​Mark H. Rapaport, Emanuel Nunez, Josh Marks, Grant S. Johnson, Phil Hunt y Compton Ross, Thorsten Schumacher, Niamh Fagan, Gabe Sherman, Lee Broda, James Shani, Andrew Frank y Greg Denny.

Rocket Science se encarga de las ventas internacionales del proyecto, que fue financiado por Kinematics, Head Gear Films, Screen Ireland, Film i Vast, el Danish Film Institute y el Banco Nacional de Canadá.

StudioCanal anunció el jueves la adquisición de la obra de Ali Abbasi en competición en Cannes El aprendiz para el Reino Unido e Irlanda, con un lanzamiento previsto para finales de este año. La película es una exploración del ascenso al poder de Donald Trump en los Estados Unidos de la década de 1980.

Dirigida por Abbasi y escrita por Gabe Sherman, la película está protagonizada por el nominado al Emmy y al Globo de Oro y ganador del Oso de Plata de Berlín, Sebastian Stan. (Pam y Tommy) como Jeremy Strong, ganador del premio Trump, Emmy, Globo de Oro y SAG (Sucesión) como su agitador mentor Roy Cohn, Martin Donovan (Principio) como Fred Trump Sr., y la nominada al Oscar y al Globo de Oro Maria Bakalova (Película posterior de Borat) como Ivana Trump.

El aprendiz es «una inmersión en la parte más vulnerable del imperio estadounidense», según la descripción de la trama. «Traza el ascenso al poder de un joven Donald Trump a través de un acuerdo fáustico con el influyente abogado y mediador político de derecha Roy Cohn».

La película está producida por Daniel Bekerman para Scythia Films, Jacob Jarek para Profile Pictures, Ruth Treacy y Julianne Forde para Tailored Films, y Abbasi y Louis Tisné para Film Institute. Los productores ejecutivos son Amy Baer, ​​Mark H. Rapaport, Emanuel Nunez, Josh Marks, Grant S. Johnson, Phil Hunt y Compton Ross, Thorsten Schumacher, Niamh Fagan, Gabe Sherman, Lee Broda, James Shani, Andrew Frank y Greg Denny.

Rocket Science se encarga de las ventas internacionales del proyecto, que fue financiado por Kinematics, Head Gear Films, Screen Ireland, Film i Vast, el Danish Film Institute y el Banco Nacional de Canadá.

El aprendiz se estrenará en cines de todo el Reino Unido e Irlanda en 2024, dijo StudioCanal.

Cultivator Films Australia, la filial local de Studiocanal de Francia, ha comenzado la producción de “Kangaroo”, su primera película. Cuenta la historia de Chris Barns, también conocido como ‘Brolga’, fundador del Santuario Canguro en Alice Springs.

Anunciada previamente en diciembre, la película está dirigida por Kate Woods (“The Umbrella Academy”, “The Good Lord Bird”, “Looking for Alibrandi”) y está escrita por Harry Cripps (“The Dry”, “Penguin Bloom”) con Melina Marchetta y material adicional de Danielle MacLean y Peta-Lee Cole-Manolis.

Una ex personalidad de televisión queda varada en una ciudad del interior después de un accidente automovilístico. Allí, forma equipo con una niña indígena de 11 años. La pareja forma una amistad improbable y trabajan juntos para rescatar y rehabilitar canguros bebés huérfanos, conocidos como joeys. Es un esfuerzo que les cambia la vida a ambos.

El reparto principal está encabezado por Ryan Corr (“House of the Dragon”, “Catching Dust”) y la recién llegada Lily Whiteley. En papeles coprotagonistas hay una multitud de canguros, actualmente al cuidado del Santuario de Canguros de Alice Springs.

Los productores son David Jowsey, Greer Simpkin y Angela Littlejohn de Bunya Productions (“Sweet Country”, “Limbo”, “Mystery Road”) y Rachel Clements y Trisha Morton-Thomas de Brindle Films (“MaveriX”, “Finke: There and Back”) con Louise Smith y Marian McGowan como productoras ejecutivas junto a Anna Marsh, Ron Halpern, Elizabeth Trotman y Marcus Gillezeau de Studiocanal.

“Kangaroo” está ambientada y filmada en Alice Springs, donde se encuentra el verdadero Santuario Canguro. También se rodará en la icónica Bondi Beach de Sydney.

La película cuenta con una importante inversión de producción de Screen Australia en asociación con Screen Territory y el apoyo del Made in NSW Fund de Screen NSW. Studiocanal se encargará de la distribución local y las ventas en el extranjero.

“El comienzo de la producción de ‘Kangaroo’ marca un momento monumental para Cultivator Films y el brazo de producción local de Studiocanal Australia. La culminación de años de trabajo detrás de escena de muchos y el comienzo de un capítulo emocionante para la compañía con su primer largometraje realizado en casa”, dijo Elizabeth Trotman, directora ejecutiva de Studiocanal para Australia y Nueva Zelanda.

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Studiocanal está avanzando hacia las adaptaciones cinematográficas y televisivas de propiedad intelectual literaria.

La compañía propiedad de Canal+ ha lanzado Studiocanal Stories, dos años después de haber puesto en marcha una división dedicada a las adaptaciones literarias. La dirección se anunciará “muy pronto”.

Los detalles sobre la nueva unidad eran escasos, pero Studiocanal señaló datos que muestran que el 42% de los 100 principales éxitos de taquilla de Estados Unidos en 2023 fueron adaptaciones literarias, y que en Francia las adaptaciones televisivas y cinematográficas de obras literarias habían aumentado casi un 30% entre 2015 y 2021.

Studiocanal no es ajeno al negocio de las adaptaciones, por supuesto, con dos próximas selecciones en la Competencia Oficial de Cannes: Gilles Lellouche. corazones latiendo y Michel Hazanavicius’ La más preciada de las cargas ambos basados ​​en la literatura.

Más atrás, ha adaptado varias IP literarias importantes como series, incluida la serie de la BBC. Guerra de las palabras y Calle Ridleynovela de Harlan Coben El extraño y películas que incluyen Tinker Taylor Soldado Espía y Un niño llamado Navidad. Lo más notable es el desarrollo Paddington La franquicia cinematográfica se remonta a libros sobre el icónico personaje del oso.

Studiocanal está trabajando actualmente en los me gusta. Miffy, que se basa en libros preescolares de Dick Bruna; Series de TV jugando bien, basado en el libro de JP Delaney; y característica Cómo detener el tiempoque fue originalmente del autor Matt Haig.

En el frente internacional, empresas como Universal International Studios, Banijay y All3Media han estado impulsando fuertemente las adaptaciones literarias en las últimas semanas, y los agentes informan de un mercado caliente para novelas de moda.

Bienvenidos de nuevo, equipo de Insider. Jesse Whittock te lleva a través de otra semana llena de acontecimientos en el cine y la televisión. Vamos a empezar.

Drama en el Reino Unido

Antimonopolio el proceso: No son buenas noticias para la legendaria comunidad de dramas televisivos del Reino Unido esta semana, ya que trajimos noticias de que la investigación antimonopolio que asusta a los productores se prolongará durante al menos seis meses, y probablemente mucho más. Un recordatorio: la investigación de la Autoridad de Mercados y Competencia (CMA) está examinando si BBC Studios, ITV Studios y otras cuatro independientes históricas se confabularon para fijar informalmente los salarios de los trabajadores independientes. La extensión hará que la CMA implemente “más pasos de investigación” y evaluación de pruebas” durante los próximos seis meses, y aquellos con los que habló Max dijeron que la autoridad tiene una enorme riqueza de pruebas que transmitir. «Estresado» y «nervioso» fue el ambiente descrito por una fuente conectada sobre los investigados, quienes ahora enfrentan meses y meses de preocupación de que eventualmente serán declarados culpables de violar la ley de competencia, aunque por el momento entendemos que no se está haciendo ninguna suposición. para este efecto. Los productores de dramas desesperados por volver a su trabajo habitual no estarán muy contentos, y para aquellos que están fuera de la investigación, todavía existe el temor persistente de que se pueda ampliar y que ellos sean los siguientes. El análisis inicial de Max está aquí.

Loach más reciente: Eso no fue todo el drama en los círculos británicos esta semana, cuando Jake reveló lo último de la amarga disputa interna en el sindicato de cine y televisión Bectu. El director Ken Loach ha vuelto a ocupar un puesto de toma de decisiones después de que fue suspendido el año pasado tras una asociación de 60 años con el organismo. Otros fueron suspendidos y seis más enfrentaron medidas disciplinarias en la sección de Escritores, Productores y Directores de Loach después de que estalló una disputa por la respuesta a la renuncia de un representante que escribió una carta crítica sobre el jefe del sindicato matriz de Bectu, Prospect. La situación es el último punto crítico en la incómoda relación que ha existido dentro de Bectu luego de su fusión con Prospect en 2017. «Vivimos para luchar otro día», le dijo a Jake una fuente familiarizada con el asunto después de que los miembros de la rama fueron reintegrados.

Sí, nosotros Cannes

‘Segundo Acto’ primero: El miércoles pudimos ver por primera vez cómo será el Festival de Cine de Cannes de este año con la road movie cómica del cineasta francés Quentin Dupieux. El segundo acto (El segundo acto) se estableció como título de apertura. Léa Seydoux, Vincent Lindon, Louis Garrel y Raphaël Quenard protagonizan la película y estarán presentes en la alfombra roja. Presentado fuera de competición en estreno mundial en la Croisette el martes 14 de mayo, el largometraje de cuatro capítulos se estrenará en los cines franceses el mismo día. La sinopsis oficial de la película dice: “Florence quiere presentarle a David, el hombre del que está perdidamente enamorada, a su padre Guillaume. Pero David no se siente atraído por Florence y quiere arrojarla a los brazos de su amigo Willy. Los cuatro personajes se encuentran en un restaurante en medio de la nada”. Dupieux, que estuvo por última vez en Cannes en 2022 con un título Fuera de Competición Fumar causa tos — se une al cartel de este año junto al inconformista cineasta australiano George Miller, quien está presentando su último Mad Max brebaje a la Croisette. Furiosa: Una saga de Mad Maxprotagonizada por Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth y Tom Burke, actuará en un anuncio de gala fuera de competición el miércoles 15 de mayo. Miller estuvo por última vez en Cannes en 2022 con Tres mil años de anhelo con Tilda Swinton e Idris Elba, Fuera de Competición. El estreno en Cannes de la quinta entrega de la Mad Max La franquicia llega nueve años después del lanzamiento exitoso de Warner. Mad Max: Furia en el camino en el festival en 2015. Los títulos de la competencia de este año se anunciarán la próxima semana, el 11 de abril, en la siempre importante conferencia de prensa dirigida por el jefe del festival, Theirry Fremaux. Greta Gerwig presidirá el jurado principal de esos títulos. Las selecciones que tenemos en marcha incluyen nuevas funciones de Athina Rachel Tsangari, Andrea Arnold, Paolo Sorrentino y David Cronenberg. Consulte nuestras predicciones completas aquí y aquí. Y si está buscando algo más inmediato de Cannes, Max y Stewart llegarán a la Croisette a partir de mañana para Canneseries y el último MIPTV. Mantén los ojos bien abiertos para cubrirte.

Ruta de TV de listas de éxitos de Studiocanal

Está bien con MK: El ascenso de MK Kennedy en la escena televisiva europea puede haber pasado desapercibido, pero parece probable que eso cambie. Ayer se reveló que la jefa de producción europea de Netflix había asumido el lucrativo papel de jefa de Studiocanal TV y ahora la atención se centra en la dirección que puede tomar Paddington y Es un pecado oferta de pantalla chica del equipo. Su papel en Netflix fue intrigante. Silenciosamente se dedicó a construir centros de producción en todo el continente durante los últimos siete años, formando equipos que fabricaban empresas como Lupino, Berlina, Sociedad de la nieve y Todo calmado en el frente oeste. En Studiocanal, toma el mando de una división que fabrica empresas como París ha caído y Thomas Vinterberg Familias como la nuestra, reemplazando a Françoise Guyonnet, quien se mudó a la división infantil supercargada. En declaraciones a Deadline en 2022, Guyonnet había hablado de cómo Studiocanal estaba aprovechando la ruptura de las barreras entre la televisión y el cine, como lo demuestra claramente la versión televisiva del popular Ha caído Franquicia protagonizada por Gerard Butler. En un mercado que experimenta problemas monetarios y conflictos entre compradores, MK ahora asume el mando.

Pod uno fuera

‘Agentes de Noticias’ cambia de manos: Ha sido una gran semana para Emily Maitlis, ex periodista y locutora de la BBC. La película basada en su legendaria entrevista sobre un accidente automovilístico con el príncipe Andrés se estrena hoy en Netflix (lea la reseña de Pete Hammond aquí), con Gillian Anderson interpretándola. Sin embargo, es el papel actual de Maitlis como copresentadora del podcast político británico. Los agentes de noticias eso llegó a los titulares de Deadline hoy, cuando Jake reveló conflictos detrás de escena. Dino Sofos, quien co-creó el popular podcast, ya no aparecerá en el programa, y ​​Jake informa que Agentes de noticias El propietario Global no estaba contento de que Persephonica de Sofos hubiera lanzado un podcast rival, Moneda política, presentado por los ex políticos británicos Ed Balls y George Osborne. Apodado el «Príncipe de los Podcasts» en los círculos de los medios del Reino Unido, Sofos fue fundamental para alejar a Maitlis, Jon Sopel y Lewis Goodall de los papeles de presentación de la BBC para lanzar el programa, pero nuestras fuentes han dicho que no ha estado involucrado en su producción durante algún tiempo. . Global, propietaria de numerosas estaciones de radio del Reino Unido, ha ampliado el Agentes marca con Los agentes deportivos y Los agentes de noticias – EE.UU.que presentan Maitlis y Sopel.

Maitlis en ‘Scoop’ de Netflix: En la última hora, publicamos una entrevista exclusiva con Maitlis, una de las caras mediáticas más destacadas del Reino Unido: fue la conferenciante MacTaggart del Festival de Televisión de Edimburgo en 2022, así como la tenaz noche de noticias entrevistador. Ella dijo que se ha mantenido bien al margen Cucharón‘s desarrollo y producción, y agrega: «Lo último que quieren es que mire por los bordes». No solo eso, sino que también ha escrito una versión del cuento para Amazon. Ella divulgó que vio y aprueba la versión que Ruth Wilson hizo de ella en la próxima serie de televisión de Prime Video. Un escándalo muy realpero ¿no se han sentado a atrapar? Cucharón. No temas, Netflix, Maitlis prometió que «lo abordaría en algún momento». Entrevista completa aquí.

Netanyahu promete bloquear a Al Jazeera

Red de noticias amenazada: Los legisladores israelíes aprobaron esta semana una legislación que permite al gobierno bloquear temporalmente los medios de comunicación extranjeros considerados un riesgo para la seguridad nacional. El Primer Ministro Benjamín Netanyahu prometió inmediatamente cerrar Al Jazeera, con sede en Qatar, como informó Nancy el lunes. Afirmó que era un “canal terrorista” y que detendría inminentemente su actividad. En respuesta, Al Jazeera, una enorme fuente de noticias para el mundo árabe, dijo que consideraba a Netanyahu “responsable de la seguridad de su personal y de las instalaciones de su red en todo el mundo”, y agregó que “tales acusaciones difamatorias” no le impedirían hacer su trabajo. . Las prohibiciones durarán hasta 45 días seguidos según los términos de la ley, lo que generó consternación en personas como el Comité para la Protección de los Periodistas. Incluso la Casa Blanca dijo que era “preocupante” si era cierto. En otra semana horrible en la guerra entre Israel y Hamas, el presidente Joe Biden dijo que estaba “indignado y desconsolado” después de que un ataque de las Fuerzas de Defensa de Israel matara a siete miembros del equipo de World Central Kitchen que distribuían alimentos en Gaza. Israel ha expresado “extremo dolor” por las muertes y afirmó que no fueron intencionales, pero la ira aún es palpable en todo el mundo a medida que continúa la violencia. La atención ahora se centra en si naciones poderosas como Estados Unidos y el Reino Unido continúan enviando armas a Israel.

Cine para Gaza: En noticias relacionadas, nombres de películas y televisión como La zona de interés director Jonathan Glazer, Tilda Swinton y SucesiónEl cerebro de Cox donó obsequios únicos a Cinema For Gaza, una acción de recaudación de fondos que apoya la ayuda a las personas en la devastada ciudad palestina. La subasta había recaudado casi 90.000 dólares al momento de esta publicación.

Lo escencial

Una caliente: Patria El actor Paul Ready protagoniza junto a Elliot Grihault Todo lo que brillaun recuento de Romeo Julieta ambientado en una escuela del Reino Unido.

Otro: Prime Video se reúne Boda de gama altaMiranda Tapsell y Gwilym Lee en una serie de comedia romántica australiana Bub de extremo superior.

Caliente abajo: Stan de Australia abordó el drama criminal de Chris Brancato, Hotel Cocaína. Stewart con la primicia.

Fundición: Danny Huston y otras cuatro personas se unieron al thriller de Joel Kinnaman Caida de hielocuyo rodaje está en curso en Bulgaria.

Trato hecho: El grupo francés Superprod adquirió el dúo de animación luxemburgués 352 y Mélusine Productions, según la exclusiva de Mel.

Firma: 3Point0 Labs de Los Ángeles contrató a Luz Films, centrada en los latinos, la película independiente que coprodujo la querida Sundance en los veranos.

Tutor: La ex directora ejecutiva de Banijay UK, Lucinda Hicks, asesora a la cadena británica Channel 4 en su próxima división de producciones internas.

Premios: Io Capitán y Todavía hay un mañana dominó las nominaciones a los premios David di Donatello en Italia.

Montaje de tienda: La casa de los ninjas Kento Kaku y Dave Boyle se unieron para crear la productora japonés-estadounidense Signal181, según Anthony D’Alessandro.

Otra tienda: Soñar siendo negro La productora Gina Lyons lanzó Gobby Girl Productions en el Reino Unido.

Pódcast: El equipo de WME en Londres incorporó a la agente digital Millie Webber para centrarse en creadores y podcasters.

Arenoso: El Festival Internacional de Cine de Sands se inaugurará con el primer largometraje de Naqqash Khalid En camara y harry holland corto Última llamada.

Jurado: El asesinato La estrella Sofie Gråbøl presidirá el jurado de Canneseries.

Bienvenidos a… ¿Motherwell?: El ex ejecutivo de Netflix, Erik Barmack, comprará una participación en un equipo de la Premier League escocesa.

Taquillas: Fack Ju Göhte escindir Chantal en el país de las hadas logró una actuación récord el fin de semana en Alemania.

Max Goldbart y Zac Ntim contribuyeron al Insider de esta semana

Studiocanal ha anunciado una asociación con la productora francesa y la productora WTFilms (What The Films).

La colaboración se centrará en películas de género para producir y distribuir contenido en francés y europeo con atractivo global.

La asociación es una señal más del deseo de Studiocanal de aumentar su presencia en el espacio del género y sigue al reciente anuncio del regreso de Jed Benedict a la compañía para dirigir un nuevo sello de género.

El equipo de producción francés de Studiocanal trabajará junto con Benedict en la lista de asociación y desarrollo de WTFilms.

El acuerdo se firmó a finales de febrero de 2024 tras una exitosa colaboración en la película de acción de 2023 de Xavier Gens. Farang.

La película ambientada en Francia y Tailandia, que Deadline destacó como un Global Breakout el verano pasado, está protagonizada por el actor y ex campeón de kickbox Nassim Lyes interpreta a Sam como un prisionero obligado a huir cuando su pasado lo alcanza violentamente.

La producción combinó los talentos de Gens y el diseñador de acción británico Jude Poyer, quienes se conocieron en el set de la serie de suspenso y crimen Sky Atlantic y AMC. Pandillas de Londres.

WTFilms produjo la película, mientras que Studiocanal se encargó de las ventas internacionales y la distribución en Francia, y estrenó la película en cines el pasado mes de julio en Francia, donde recaudó más de 1,5 millones de dólares.

La película fue estrenada por IFC Films en Estados Unidos bajo el título internacional de ¡Violencia!después de haber hecho su estreno norteamericano en el Festival Internacional de Cine Fantasia en Montreal en agosto pasado.

El nuevo acuerdo de asociación tendrá una duración mínima de dos años y Studiocanal participará como coproductor y distribuidor en proyectos seleccionados de WTFilms de acción, suspenso, ciencia ficción y terror.

“Estamos muy contentos con el acuerdo firmado con WTFilms. Impulsado por nuestro exitoso trabajo conjunto en Farang«Esto continúa una relación que valoramos mucho y es de confianza y creatividad que deseamos perpetuar», dijeron el director de producción francesa de Studiocanal, François Mergier, y la jefa de producción francesa, Assia Barge, quienes negociaron el acuerdo para Studiocanal.

“Los equipos de WTFilms son expertos en su campo y entusiastas del cine de género, lo que aportará mucho a Studiocanal. Esta asociación es muy prometedora y esperamos llevar increíbles proyectos de género a audiencias de todo el mundo en los próximos años”, agregaron.

Los cofundadores de WTFilms, Dimitri Stephanides y Gregory Chambet, dijeron que estaban encantados de asociarse con Studiocanal y señalaron que sus experiencias en Farang había reforzado su enfoque en el género.

“Desde sus inicios, el ADN de WTFilms ha estado estrechamente ligado a nuestro gusto personal por este cine. Hoy estamos muy entusiasmados con la idea de hacer este camino con Studiocanal, cuyas ambiciones en este ámbito coinciden con las nuestras y las de muchos directores talentosos, para producir películas con un fuerte potencial comercial tanto en Francia como en el extranjero”.

Studiocanal, la potencia europea detrás de “Paddington”, ha creado un sello de género dedicado al desarrollo, producción y distribución de películas y series de televisión de terror, suspenso, ciencia ficción y acción.

La compañía ha contratado a Jed Benedict, un conocido ejecutivo que anteriormente trabajó para la distribuidora británica Elysian Film Group, para dirigir el nuevo sello.

Benedict tendrá su base en el Reino Unido y reportará a Ron Halpern, vicepresidente ejecutivo de producción global. Encabezará la línea editorial de contenidos de género y también trabajará con el equipo de producción francés de Studiocanal.

El «conocimiento del contenido, su red internacional y su experiencia en adquisiciones, desarrollo y producción de Benedict lo convierten en el perfil ideal para desarrollar el contenido de género de Studiocanal», dijo la directora ejecutiva de Studiocanal, Anna Marsh. «Este nuevo sello aumentará nuestra presencia en el mercado, que cuenta con muchos entusiastas del género a los que queremos atender, y viene con una gran ambición de anunciar proyectos bajo la curaduría de Jed en los próximos meses».

Benedict trabajó anteriormente en Studiocanal UK de 2012 a 2020. Trabajó como gerente senior de adquisiciones y ayudó a construir una programación que incluía “Room” de Lenny Abrahamson, “The Imitation Game” de Morten Tyldum y “Manchester By The Sea” de Kenneth Lonergan. Sus adquisiciones en el Reino Unido incluyeron “Hell or High Water” de David Mackenzie, “Another Round” de Thomas Vinterberg, ganadora del Oscar, y “Saint Maud” de Rose Glass. Luego se unió al distribuidor británico Elysian Film Group, de Danny Perkins, respaldado por la CAA, que recientemente adquirió la película ganadora del BAFTA de Hayao Miyazaki “The Boy and the Heron” con Anonymous Content y Bleeker Street.

«Estoy muy encantado de regresar a Studiocanal, ya que he aprovechado plenamente la oportunidad de crear un destino para artistas talentosos, establecidos y nuevos, con una ambición visionaria audaz y atrevida», dijo Benedict.

“El nuevo sello de género nos permite la libertad de trabajar en las sombras donde creemos que la experiencia cinematográfica de género puede ser la más visceral, colectiva y catártica de cualquier tipo de cine”, dijo el ejecutivo, quien señaló que el nuevo sello se centrará sobre series y películas “donde los narradores no necesitan huir de la oscuridad”.

El sello de Benedict también explorará oportunidades dentro de la extensa biblioteca de Studiocanal, que comprende más de 9.000 títulos y abarca 100 años de historia del cine.

StudioCanal dijo hoy que tiene planes para lanzar un nuevo sello de género cinematográfico y televisivo liderado por Jed Benedict, quien se reincorporará a la empresa para liderar la marca.

Benedict tendrá su base en el Reino Unido y reportará al vicepresidente ejecutivo de producción global, Ron Halpern. La compañía dijo que será responsable de “garantizar la línea editorial de StudioCanal en contenido de género como director del nuevo sello de género de StudioCanal”. También trabajará con el equipo de producción francés de StudioCanal.

La compañía ha dicho que la nueva etiqueta «abarcará el desarrollo, producción y distribución de películas y series de televisión».

«Estoy muy encantado de regresar a StudioCanal, que ha aprovechado plenamente la oportunidad de crear un destino para artistas talentosos, establecidos y nuevos, con una ambición visionaria audaz y atrevida», dijo Benedict.

Benedict añadió que la nueva etiqueta de género tendrá la “libertad de trabajar en las sombras, donde creemos que la experiencia cinematográfica de género puede ser la más visceral, colectiva y catártica de cualquier tipo de cine”.

“Nuestro nuevo sello se centrará en el terror, el suspenso, la ciencia ficción y la acción donde los narradores no necesitan huir de la oscuridad. Nuestro objetivo es ser sinónimo de películas que se atreven a explorar, que no tienen miedo en su narración, que liberan la imaginación con narrativas de alto concepto y, sobre todo, brindan al público un viaje increíble”, dijo.

Anna Marsh, directora ejecutiva de StudioCanal, añadió: “Estamos encantados de que Jed Benedict regrese a StudioCanal para lanzar este sello. Su conocimiento del contenido, su red internacional y su experiencia en adquisiciones, desarrollo y producción lo convierten en el perfil ideal para desarrollar el contenido de género de STUDIOCANAL. Este nuevo sello aumentará nuestra presencia en el mercado, que cuenta con muchos entusiastas del género a los que queremos atender y viene con una gran ambición de anunciar proyectos bajo la curaduría de Jed en los próximos meses”.

Benedict anteriormente ocupó cargos en Studiocanal de 2012 a 2020, incluido el de Gerente Senior de Adquisiciones, durante el cual trabajó en películas como Lenny Abrahamson. HabitaciónCeline Sciamma NiñezYann DeMange ’71Michael Showalter El gran enfermoMorten Tyldum El juego de la imitaciónLynne Ramsay Realmente nunca estuviste aquí y Kenneth Lonergan Manchester junto al mar.

Gilles Lellouche, que ya es uno de los actores más queridos y rentables de Francia (“La fortaleza”), está a punto de graduarse como cineasta importante cinco años después de presentar su segundo trabajo, “Sink or Swim”, un éxito de BO que atrajo a más de cuatro millones de espectadores (más de 35 millones de dólares) en los cines.

Su próxima película, “Beating Hearts” (“L’amour Ouf”), con un presupuesto de unos 30 millones de euros, es épica en muchos sentidos. Y no sólo por su amplitud y su duración superior a las tres horas. Un romance criminal basado libremente en la novela de Neville Thompson de 1997, «Jackie Loves Johnser OK», la película es una montaña rusa emocional que abarca más de 15 años en las vidas de amantes desventurados. Lellouche tardó más de una década en escribir (junto a Audrey Diwan y Ahmed Hamidi) y cuatro meses en rodar con un reparto que mezclaba actores famosos y emergentes (Mallory Wanecque, Malik Frikah, Adele Exarchopoulos, Francois Civil), una vibrante banda sonora de culto de los años 80 y Canciones de los 90 (de The Cure, Billy Idol, Depeche Mode), equipo clave de primer nivel e interludios musicales de ensueño creados por (La) Horde.

“Beating Hearts” marca la mayor inversión de Studiocanal en una película en francés hasta la fecha y vuelve a unir a Lellouche con el lema después de “Sink or Swim”, que obtuvo su mayor recaudación de taquilla para una película local en Francia en 2018.

La expectación por “Beating Hearts” ha aumentado entre los distribuidores internacionales que acudieron en masa a la presentación promocional privada de Studiocanal en el Hotel Royal Monceau durante el Unifrance Rendez-Vous, al que asistieron Lellouche, los productores Hugo Selignac de Chi-Fou-Mi y Alain Attal de Trésor Films y los miembros clave del reparto Exarchopoulos (“The Stronghold”), Civil (“The Three Musketeers”), Wanecque (“The Worst Ones”) y Frikah (“Apaches”).

Hablando a Variedad Antes de la presentación de Unifrance Rendez-Vous, Lellouche afirmó que hace unos 15 años se “enamoró de esta historia” y empezó a escribir un guión, pero decidió dejarlo de lado, sintiendo que no tenía los hombros para afrontar semejante tarea. ambicioso proyecto como su segunda película, después de haber codirigido “Narco” recién en 2003.

“Después de ‘Sink or Swim’, que milagrosamente resultó ser un éxito, habría sido una estupidez por mi parte no dar este salto y hacer esta película que había imaginado durante tantos años”, dice Lellouche. Más de la mitad de la adaptación está inventada. “Cuando piensas en algo durante 15 años, tienes tiempo para fantasear, transformar e incluso reinventar las cosas. Cuando volví a leer la novela me di cuenta de que la película tenía vida propia en mi cabeza y que las escenas nacían allí, y no en el libro”, dice Lellouche.

Lellouche, que ha protagonizado algunas de las películas francesas más populares de la historia reciente, incluidas “Noviembre” y “Stronghold” de Cedric Jiménez, así como “Pequeñas mentiras piadosas” de Guillaume Canet y “Astérix y Obélix: El Reino Medio”, quería hacer una película sobre el amor.

“El amor filial, el amor de amistad, el amor irracional, el amor imaginario y el amor en las formas más locas, como la erotomanía y los celos, son temas que me atraen, entrelazados con la adolescencia, con todo lo que ésta suscita, porque todo es tan intenso. , puede ser estimulante y extremadamente violento”, dice Lellouche.

En «Beating Hearts», Clotaire, un adolescente rebelde local criado en un vecindario difícil, y su compañera de escuela, Jackie, ven su poderoso vínculo puesto a prueba cuando Clotaire se ve envuelto en la violencia de pandillas y termina en prisión por un crimen que no cometió. Años más tarde, él sale de prisión comprometido a recuperar su corazón, a pesar de que ella ha seguido adelante.

Lellouche dice que no “suscribe la idea de que nuestro primer amor tenga que ser el único, pero sí creo que en nuestro lecho de muerte, probablemente me viene a la mente el rostro de una persona. Y esta película es como una metáfora de este amor incondicional”.

Después de haber abordado la comedia en sus dos primeras películas, el actor convertido en director también deseaba hacer una película que fusionara diferentes géneros. «Hay mucho romance, violencia, porque toda gran historia de amor duele, pero también algo de suspense, música y humor».

Pero «Beating Hearts» no es una versión francesa de «The Notebook», dice Lellouche. “Además del amor, la película habla de la lucha de clases, de las bandas criminales y del determinismo social”. Clotaire es “un niño que quiere triunfar, superar su clase, que quiere vengarse; se siente atraído por la perspectiva de dinero fácil y se enfrentará a muchas opciones; muchos temas resonarán hoy”, dice Lellouche.

Sin embargo, “Beating Hearts” comienza en la década de 1980, una era que Lellouche se sintió atraído a revisitar. “Es uno de los aspectos que hizo que me interesara el libro. Es como una ‘Madeleine de Proust’ porque me transportó al pasado y me sacó recuerdos de mi adolescencia, de mi juventud”.

Lellouche trabajó en estrecha colaboración con los diseñadores de vestuario y producción, quienes también crecieron en la década de 1980 y “trajeron sus propios recuerdos, referencias culturales que eran todas bastante diferentes”.

“Fue una alegría inmensa. Intentamos encontrar ropa y objetos reales de esa época, y aunque las películas de época son caras y no teníamos el mismo presupuesto que las producciones estadounidenses, intentamos recrear esos años de la manera más auténtica y meticulosa posible”, dice Lellouche, añadiendo que en los años 80 se produjo una “explosión de tantos estilos diferentes”.

“Beating Hearts” también incluye tres vibrantes interludios musicales creados por (La) Horde, un colectivo de danza francés pionero creado por Marine Brutti, Jonathan Debrouwer y Arthur Harel, quienes coreografiaron notablemente Madonna: The Celebration Tour y anteriormente trabajaron con Sam Smith.

“Tuve mucha suerte de estar en compañía de (La) Horda’, me encanta su trabajo y crearon coreografías que expresan a través de bailes el latir de un corazón, ese sentimiento que tienes cuando te enamoras por primera vez. momento, cuando cierras los ojos y hay una música que te viene a la cabeza y te saca de la realidad”, dice.