Inyectar rastros de fantasía en una tragedia histórica es algo precario. Si lo haces bien, obtendrás el de Anthony Doerr. Toda la luz que no podemos verpero si lo haces mal, obtienes Netflix Toda la luz que no podemos ver. Y no es algo empírico claro, ya que La vida es bella y Conejo Jojo Son clásicos ganadores de un Oscar para algunos y pablum insoportable para otros. (Yo, soy Otros.)

La “moderación” de una persona es “excesivamente silenciosa” para otra y para otra “todavía demasiado sentimental”.

Estoy aquí para alabar a Showtime. Un caballero en Moscú por su moderación general. La serie limitada retoma la novela de Amor Towles de 2016 de puntillas a lo largo de una línea alegórica, sin caer en una absoluta fantasía o una mirada voyeurista ante el idealismo defectuoso y los traumas generacionales de la Revolución Bolchevique. Es una historia oscura que todavía tiene algo de ligereza, algo de corazón y, a pesar de una duración de ocho horas, muy poca profundidad intelectual. Así que probablemente quieras disfrutarlo mientras lo miras, y Ewan McGregor, Mary Elizabeth Winstead y un excelente elenco secundario lo hacen muy fácil, y luego no pensar demasiado en ello a partir de ahí.

Adaptado por Ben Vanstone, quien anteriormente exhibió sus chuletas de comida reconfortante en el programa de PBS. Todas las criaturas grandes y pequeñas, Un caballero en Moscú Comienza en 1921 con el conde Alexander Rostov de McGregor frente a un tribunal. Como muchas personas de su estatus, Rostov ha sido considerado socialmente superfluo y se enfrentaría a la ejecución si no fuera por una extraña peculiaridad. Su nombre estaba en un poema que algunos revolucionarios encontraron inspirador y, gracias a la influencia de ese poema, la vida de Rostov se salvó.

En cambio, es sentenciado a arresto domiciliario permanente en el Hotel Metropol, un establecimiento de lujo que permanece abierto por razones turbias de recopilación de información. Sucede que Rostov ya ha pasado los últimos cuatro años viviendo en el Metropol, por lo que esto no supone un gran inconveniente, aparte de todo el asunto de “no poder salir”. Aunque como crítico de televisión de medios tradicionales que trabaja en gran medida desde casa, es posible que tenga una empatía inherente por los miembros recluidos de una raza moribunda.

Rostov se ve obligado a dejar su amada Suite 317 y mudarse al ático del hotel, con corrientes de aire, pero el goloso incontenible aún recibe comidas y bebidas de cortesía en el elegante restaurante del hotel, lo que hace que su vida sea un poco más agradable que la de un crítico de televisión promedio. Por supuesto, estamos en la Rusia posrevolucionaria, por lo que el restaurante no siempre sirve ternera. ¡El arresto domiciliario es duro, todos ustedes!

Durante las siguientes décadas, Rostov permanece en el Metropol. Se hace amigo de la mayor parte del personal, excepto del ultra turbio Leplevsky (John Heffernan), que aparece en las puertas como un Slenderman soviético. Tiene un peculiar romance con la aspirante a estrella de cine Anna Urbanova (Mary Elizabeth Winstead). Se hace amigo de una joven aparentemente sin padres (Nina de Alexa Goodall), de quien estuve convencido durante casi un episodio completo que era producto de su imaginación. Y recibe visitas periódicas de una figura de autoridad merodeadora (Johnny Harris), que los espectadores inteligentes sabrán que es al estilo Javert incluso antes de que los personajes discutan. Los Miserables.

Un caballero en Moscú Con frecuencia hace cosas así, asegurándose de comprender los puntos que no requieren subrayado, como una escena en la que los personajes miran Es una vida maravillosaen caso de que no hayas entendido que toda la serie trata sobre las formas, a menudo invisibles, en las que nuestras vidas tocan e impactan a quienes nos rodean.

Sin embargo, a pesar de todas las formas en que la serie es lo opuesto a lo sutil, minimiza elementos que normalmente me irritan en programas como este. Los acentos, por ejemplo, se minimizan de manera efectiva, y la mayoría del elenco simplemente se conforma con algo “británico” o “europeo” en lugar de participar en una competencia de Boris y Natasha. Y aunque la serie se desarrolla a lo largo de más de 30 años, es suficiente para poner un poco de gris alrededor de las sienes, y si no puedo decirles cuántos años se supone que tiene el Conde Rostov cuando comienza la historia y cuántos años se supone que debe tener. estar al final, es un pequeño precio a pagar por no mechar el látex.

En realidad, tal vez el uso de Es una vida maravillosa es necesario, porque uno de los lugares Un caballero en Moscú Quizás sea demasiado sutil en los arcos de sus personajes. Rostov se define por la amabilidad general; Si bien hizo algo malo en su pasado (los frecuentes flashbacks de ensueño cambian a una relación de aspecto cuadrada y de vez en cuando dejan que el programa escape del hotel), el hombre que conocemos es en general e inofensivamente decente. A lo largo de ocho episodios cambia muy poco. Su arco es mínimo, y si te detienes a reflexionar demasiado sobre sus conexiones con el personal del Metropol, es más probable que te des cuenta de que, a pesar del tiempo de ejecución acolchado, casi ninguno de ellos alcanza siquiera el estatus de personaje unidimensional.

Por supuesto, reflexionar es una mala idea, porque cuanto más reflexionas, más te preguntarás si “aristócrata un poco incómodo” es un tipo de personaje comprensivo en 2024. Hay una lectura de Un caballero en Moscú eso lo enmarca como uno de los programas más conservadores en años: un drama en el que las viejas costumbres podrían haber sido malas, pero el nuevo orden progresista –con sus críticas al “privilegio” y sus agitaciones hegemónicas de arriba a abajo– está lejos de serlo. peor.

Por otra parte, cualquiera que esté preparando un “En realidad, Un caballero en Moscú ¡Es una condena a la cultura de la cancelación! La tesis tendría que abordar el reparto ciego a la raza de la serie, que nos da al feroz Fehinti Balogun como Mishka, el raro bolchevique con rastas. Entonces Un caballero en Moscú es «reaccionario» y «despertado» al mismo tiempo, lo que significa que ideológicamente no es nada y fundamentalmente reconfortante para todos. Se trata de aprender a ser padre, amigo, amante y jefe de camareros, todo ello herméticamente sellado en un mundo en el que las hambrunas y las guerras son más que rumores pero menos que consecuencias.

Estamos dispuestos a abrazar a nuestro protagonista vagamente oligárquico en parte porque Un caballero en Moscú Representa a McGregor en su forma más generalmente amable. Con la excepción de un episodio en el que Rostov se pone muy triste por su situación, no está atormentado y el espectáculo que lo rodea coincide con su tono. Es muy serio con los vinos añejos, muy preciso con su bigote y muy divertido al realizar calistenia matutina. Él y su cónyuge en la vida real, Winstead, tienen una química que comienza resulta divertido y se vuelve bastante dulce y bien merecido, y la interpretación de Winstead de una actriz que pasa de ser una ingenua en ciernes a tener cierta edad en un abrir y cerrar de ojos es un paralelo conmovedor con el telón de fondo del ascenso y caída del imperio del programa. McGregor es aún mejor en sus escenas con sus diversos coprotagonistas jóvenes, con Goodall brillando en los primeros episodios y las hermanas Billie y Beau Gadsdon causando fuertes impresiones como Sofía, quien es fundamental en la recta final de la historia.

Hay otras actuaciones secundarias sólidas (Harris reflexiona con especial emoción), pero este es uno de esos programas en los que la ubicación es un personaje. Sí, me siento sucio cada vez que uso ese cliché, pero el diseño de producción de Víctor Molero en Metropol supera ampliamente la opulencia insular comparable de HBO en El régimencon los directores Sam Miller y Sarah O’Gorman utilizando las distintas escaleras y pasillos ocultos para mantener una sensación constante de impulso visual.

El impulso narrativo es un poco más difícil de conseguir, ya que los ocho episodios requieren bucles de personajes y puntos de la trama repetitivos. Pero una vez que aceptas que la serie trata en gran medida de que Rostov dé sentido a sus circunstancias restrictivas, no es difícil sentarse y disfrutar de los disfraces de McGregor, Winstead y Sam Perry y la suntuosidad claustrofóbica general de todo ello.

Para el momento Un caballero en Moscú Empecé a tirar agresivamente de la fibra sensible de mi corazón y a sentirme manipulador, tenía suficiente inversión como para estar dispuesto a participar en los episodios finales antes de seguir adelante.

La última vez que vi al Fiasco Theatre enfrentarse a Shakespeare en la acogedora caja de ladrillos de Classic Stage Company, fue en diciembre de 2017. En palabras de Pericles, el héroe de la obra que la compañía está representando allí ahora, “Veo que el Tiempo es el rey del hombres, / Él es su padre y su tumba, / Y les da lo que quiere, no lo que anhelan”. ¿Quién de nosotros no ha recibido, en los últimos seis años, una gran ración de lo que el tiempo hará? Curiosamente, al menos desde una perspectiva estética, la respuesta podría ser Fiasco, cuyo enfoque cordial, serio y sacado de un baúl de las palabras y los mundos de Will aparentemente no ha envejecido ni un día. E incluso si últimamente anhelo mares más agitados y rebeldes, más profundidades y alturas de devastación y asombro en una producción de Shakespeare (en verdad, en cualquier teatro), el rumbo más moderado de Fiasco todavía me parece acogedor y genuino. Está aquí para hilar una buena historia. Bajo la elegante dirección musical de Ben Steinfeld, uno de los tres codirectores artísticos de la compañía y compositor de las canciones del espectáculo, Fiasco ofrece Pericles, La picaresca mixta de un romance tardío de Shakespeare, una forma clara y agradable.

Bueno, tal vez sea de Shakespeare. Al menos en parte. La cosa sobre Pericles es que es una especie de desastre, un buen porcentaje del cual probablemente fue escrito por un tipo llamado George Wilkins (su encantadora página de Wikipedia lo describe como un posadero que “aparentemente también estaba involucrado en actividades criminales”). Pero como Vengadores Juego Final ha demostrado más recientemente al mundo que ser un desastre no impide que uno sea popular, y la historia de las aventuras de Pericles, Príncipe de Tiro, a pesar de ser bastante dispersa, fue y es popular. ¡Es el club más popular de la Inglaterra jacobea temprana! Lo tiene todo. Incesto, naufragios, justas, matrimonio, alivio cómico de pescadores posiblemente libertarios, prostíbulos, milagros, piratas.

El narrador incorporado en la obra, una invocación del verdadero poeta inglés del siglo XV John Gower, aquí interpretado por Steinfeld, ayuda a mantener unidos todos estos fragmentos. La compañía ha realizado algunos cortes y ajustes juiciosos en los prólogos de Gower en cada uno de los cinco actos, y Steinfeld es particularmente bueno al pronunciar sus versos profundamente torpes con claridad y buen humor. (Esta es la casi tontería que pone en duda la autoría de la obra: “Y él, buen príncipe, habiéndolo perdido todo, / Por las olas de costa a costa es tost… / Hasta que la fortuna, cansada de hacer el mal, / lo arrojó a tierra, para dale alegría”. A Wilkins le encantan las rimas de una sílaba.) Steinfeld también ha aumentado o alternado inteligentemente partes de los estribillos de Gower con canciones reales. Fiasco es un conjunto maravillosamente musical: las armonías entrelazadas y ascendentes de sus miembros al comienzo de la obra sugieren un encantamiento ritual y, de vez en cuando, los personajes interpretan breves solos o dúos que no se sienten muy alejados de las sinceras baladas de héroes de las doradas películas de Disney. era.

Todo es alegre, sano, saludo, bien conocido. Hay seda azul ondulante en lugar de agua; el tintineo plateado de los címbalos marca giros importantes en la narrativa; las cajas de madera sirven para la mayoría de los fines escénicos; y los trajes sencillos evocan una vaga antigüedad mediterránea, o tal vez un picnic de primavera de la facultad de la Escuela Waldorf (mucha ropa de cama, muchas sandalias). La compañía no se adentra mucho en los momentos más inquietantes de la historia: la obra comienza con el joven Pericles (Paco Tolson) saliendo de la corte de un rey (Noah Brody) que está cometiendo incesto con su propia hija y al que le gusta mostrar la cabezas de sus pretendientes con púas, pero todo tiene clasificación G. El programa tampoco busca con frecuencia reírse de la variedad lanzada realmente valiente. Sonreír y reírse es más su velocidad. Los intérpretes de Fiasco son todos narradores sólidos, a veces a expensas de una caracterización profunda y, para concederles la gracia necesaria, la obra no les ayuda mucho. Una de las grandes bellezas de los romances de Shakespeare es la forma en que parecen collages de ecos de sus obras anteriores, pero aquí, aunque tenemos matices de los Macbeth, de la justa pureza de Isabel en sus Medida por mediday de varios naufragios y reencuentros pasados, Pericles tiene una tendencia a representar estas formas en dos dimensiones. Durante gran parte de sus dos horas de tráfico (que es lo que dura la producción de Fiasco, incluido el intermedio), sus personajes se sienten como muñecos de papel, desesperados por actores que los llenen.

De los nueve miembros del conjunto (cuatro de los cuales asumen en varios momentos el papel central del rey), Andy Grotelueschen de bit es quien añade con mayor éxito vida, contorno y humor real al plano relativamente delgado de la obra. No es que Dickins sea un producto de moda en los escenarios estadounidenses estos días, pero me encantaría ver a Grotelueschen en algunos: tiene el ojo brillante y la astuta y sociable facilidad espiritual de un Micawber o un Cheeryble. Como “el buen Simónides”, el rey de Pentápolis amante del partido y que pronto será suegro de nuestro héroe, se incorpora a Pericles lo que es esencialmente un mini-tour paralelo a través Un villancico. Comienza con una benevolencia irresistible y risueña de Ghostbof Christmas Present, luego saca el clásico de Scrooge «¡Y por eso estoy a punto de aumentarte el salario!» engaña a su hija, la princesa Thaisa (Jessie Austrian), y al desconcertado Pericles (en este momento Tatiana Wechsler), cuya unión finge no favorecer sólo por un gas.

Grotelueschen es tan bueno en este tipo de simpatía ágil (que lo ve mezclar textos rápidos y precisos con pequeñas improvisaciones) que, naturalmente, comienza a eclipsar a algunos de sus compañeros intérpretes. Wechsler pronuncia los versos de la obra enfáticamente pero sin mucha variedad, y como el cuarto y mayor Pericles, Devin E. Haqq tiene el don de la escena más hermosa de la obra, pero la hace gritar en lugar de cantar.

Semejante mano dura en el momento más tierno de la obra también es una cuestión de dirección. Cuando Pericles, mayor y casi destruido por el dolor de, según cree, perder a su esposa y luego a su hija, se encuentra con una mujer joven en la bulliciosa y obscena tierra de Mitilene, sabemos que se avecina un reencuentro milagroso. Esta chica es Marina (Emily Young, que no canaliza del todo el aura casi mágica del personaje). Ella es la niña que Pericles no ha visto desde su infancia, la niña que cree haber perdido. En la página, la escena de su reencuentro –extraña, inquisitiva, gentil y hermosa incluso en su inevitabilidad (“¡Porque la verdad nunca puede ser confirmada lo suficiente!”, grita Pericles)— brilla como una gema preciosa en un collar de encantadoras cuentas de plástico. En él, finalmente podemos sentir a Shakespeare, el Shakespeare que estaba emergiendo de una racha de seis años de obras amargas, sombrías y tristes hacia el maravilloso crepúsculo que produciría Cimbelino, El cuento de inviernoy La tempestad. Pero Steinfeld no guía a Haqq y Young hacia la intimidad o la delicadeza. En cambio, rodean el escenario a cierta distancia unos de otros, con sus voces y gestos todavía en modo de presentación. No tenemos que inclinarnos; podemos escuchar la historia, sí, pero no podemos escuchar el sonido de dos corazones rompiéndose de alegría.

También es revelador que, a pesar de salpicar el espectáculo con canciones, Steinfeld elija, durante esta misma reunión culminante, no dejarnos escuchar «la música de las esferas». «Soy salvaje al contemplarlo», dice Pericles (hemos recorrido un largo camino desde que rimamos malo con contento). “¡Oh cielos, bendice a mi niña! Pero, oye, ¿qué música? Su viejo y sabio consejero, Helicanus (Paul L. Coffey), dice que no escucha nada. Tampoco puede hacerlo Lisímaco (Tolson), el gobernador de Mitilene. Pero aún así, “¡Lista, mi Marina!” dice Pericles. El cosmos canta, pero nosotros, como Helícano y Lisímaco, nos mantenemos atados a la tierra, sin abrirnos la plenitud del milagro. Aun así, si tomamos como auténticas las palabras introductorias de Gower de Steinfeld (ligeramente modificadas respecto del original), entonces él y su compañía han venido hasta aquí “para calmar nuestras almas” y “traer placer”, y para esa tarea los verdaderos corazones de Fiasco siguen aumentando.

Teatro Fiasco Pericles Está en Classic Stage Company hasta el 24 de marzo.

Los paracaídas de oro (por supuesto, estamos hablando de indemnizaciones por despido) los conoce principalmente el sector privado. Una y otra vez causan indignación entre el público en general. Especialmente cuando la gente del piso ejecutivo tiene que quitarse el sombrero después de un mal resultado.

Que los titulares de cargos políticos también pueden aspirar a una salida dorada lo han demostrado en los últimos años en la ciudad de Zúrich ejemplos como los de la concejala Claudia Nielsen y el presidente de la escuela de distrito Roberto Rodríguez (ambos del SP). Después de sus dimisiones voluntarias, cada uno de ellos recibió 3,5 años de salario como indemnización por despido. Para Nielsen esto significó 856.657 francos, para Rodríguez 687.131 francos, pagados con dinero de los contribuyentes.

El Caso Rodríguez, que quería renunciar a su cargo de presidente del distrito escolar de Uto para ocupar el puesto de director en el mismo distrito, muestra también un ejemplo de los rasgos absurdos que podía adoptar la normativa de la época. La indignación fue igualmente grande hace tres años.

Teniendo en cuenta que el Democracy Monitor 2023 de GfS Bern y el grupo de expertos Pro Futuris llegaron a la conclusión de que La confianza de los suizos en la competencia de la política local se ve afectada No se debe subestimar el potencial de conflicto en torno a la indemnización por despido.

Un primero En 2022 se dio un paso en la dirección correcta, cuando el parlamento de la ciudad de Zurich redujo la indemnización máxima por despido a raíz del caso Rodríguez. Desde entonces, los miembros electos de las autoridades “sólo” pueden aspirar a un máximo de 1,8 salarios anuales al final de su mandato. Anteriormente el máximo era de 4,8 salarios anuales.

Pero la lista de puestos elegibles es todavía larga. Demasiado largo; Incluye un total de 38 funcionarios: jueces de paz, alcaldes de la ciudad, presidentes de distritos escolares y todos los miembros del concejo municipal.

El 3 de marzo, los votantes de la ciudad de Zúrich tendrán la oportunidad de continuar por este camino, tanto con la iniciativa de la UDC contra el paracaídas de oro como con la contrapropuesta del ayuntamiento y del ayuntamiento. Ambas propuestas exigen que sólo los miembros del concejo municipal tengan derecho a una indemnización por despido.

La iniciativa de la SVP quiere limitar el importe de la compensación a un máximo de un año de salario. Además, sólo aquellos que dejan el cargo involuntariamente (es decir, son destituidos por votación) deberían tener derecho a una compensación.

La contrapropuesta, cuyo objetivo es mantener el status quo en cuanto al importe de las indemnizaciones por despido, es menos estricta. Como hasta ahora, debería ser posible recibir una indemnización de hasta 1,5 años de salario por las dimisiones y de un máximo de 1,8 años de salario por las dimisiones.

Es legítimo que los concejales puedan seguir beneficiándose de la indemnización por despido. El cargo conlleva un alto grado de responsabilidad y exposición pública.

La población también tiene un interés real en que los concejales se centren plenamente en esto hasta el último día de su mandato y no se distraigan buscando una nueva tarea, o acepten apresuradamente una oferta tras dimitir o ser destituidos, lo que podría representar un conflicto de intereses. .

También se puede evitar que los concejales se conviertan en pegadores de sillón. Para todos los demás miembros electos de las autoridades, los paracaídas financiados con impuestos no son necesarios ni útiles. Por lo tanto, es importante apoyar tanto la iniciativa como la contrapropuesta el 3 de marzo.

La sonda lunar japonesa Slim (Smart Lander for Investigating Moon) alunizó el 19 de enero. Esto convierte a Japón en el quinto país, después de Rusia, Estados Unidos, China e India, en aterrizar con éxito en la Luna. Sin embargo, el éxito se vio empañado por el hecho de que la sonda tuvo que ponerse en modo de suspensión pocas horas después del aterrizaje porque sus células solares no generaban electricidad.

Una imagen que la agencia espacial japonesa Jaxa publicó el jueves por la noche muestra ahora por qué es así. La sonda parece haberse volcado durante el aterrizaje y ahora está tumbada de lado. Por tanto, las células solares no reciben luz solar.

La imagen de la sonda fue tomada por el rover Sora-Q, que la sonda Slim dejó caer momentos antes de aterrizar. El rover del tamaño de una pelota de tenis está equipado con dos cámaras y rueda por la superficie de la luna cambiando su forma. Un segundo rover, que se mueve saltando, también parece haber sobrevivido al aterrizaje. Actuó como estación repetidora y transmitió a la Tierra la imagen de la sonda Slim volcada. Esto muestra que la comunicación entre los dos rovers está funcionando.

Jaxa aún no se ha rendido con la sonda delgada. Se espera que las células solares aún puedan cargar la batería cuando cambie la posición del sol. Pero no queda mucho tiempo para eso. Después del 1 de febrero, el lugar de aterrizaje en el borde del cráter Shioli quedará sumido en la oscuridad durante dos semanas.

La sonda Slim también tomó imágenes de la superficie lunar pocas horas antes de su cierre. Muestran una pendiente inclinada con cantos rodados de diversos tamaños. Si Jaxa logra volver a poner en funcionamiento la sonda, las rocas serán examinadas espectroscópicamente. Esto debería proporcionar información sobre su composición.

Aún no está del todo claro por qué la sonda Slim se inclinó después del aterrizaje. Según Jaxa, una anomalía en el motor principal afectó el comportamiento de aterrizaje de la nave. El aterrizaje en sí todavía se considera un éxito. Un análisis de los datos muestra que el punto de aterrizaje está a sólo 55 metros del punto de destino. Dadas las dificultades que supone realizar un aterrizaje suave en la Luna, casi se puede hablar de un aterrizaje de precisión.

Cuando el final de la serie «The Next Generation» se emitió por primera vez en 1994, el título «Todas las cosas buenas…» parecía una declaración rotunda sobre lo que muchos consideran su era formativa de toda la franquicia. Por supuesto, Picard y su equipo del Enterprise regresarían para varias aventuras más en la pantalla grande y, en última instancia, una reunión masiva en la última temporada de “Picard”. La historia llena de Borg y los momentos finales del círculo completo en torno a un juego de póquer brindaron todo lo que los fanáticos nostálgicos podrían haber deseado, pero tal vez eso no fue suficiente para el propio Patrick Stewart. Mientras los fans se han unido para, ah, alentar Para dar luz verde a una serie de «Star Trek: Legacy» protagonizada por Seven of Nine de Jeri Ryan, su ex novia Raffi (Michelle Hurd) y el hijo de Picard, Jack (Ed Speleers), que continuaría donde lo dejó «Picard», Stewart está preparando sus miras aún más altas.

Por supuesto, una cosa es presionar ociosamente por una película completamente nueva; otra muy distinta es conseguir que los engranajes giren en serio. Stewart ha hecho todo lo que ha podido para poner las cosas en marcha en ese frente, al menos, ya que admite que ya habló con sus compañeros de reparto desde hace mucho tiempo sobre la idea y recibió sus sellos de aprobación. Y para sorpresa de nadie, quiere que dirija nada menos que el veterano de la franquicia (a ambos lados de la cámara) Jonathan Frakes. Como explicó:

«He hablado de esto con Jonathan, Brent [Spiner]y LeVar [Burton], y todos son juegos. Jonathan es mi primera opción para dirigirla».

Si fuera por mí, cualquier cosa que Patrick Stewart quiera, la consigue. Por supuesto, la realidad es algo más complicada ya que “Trek” parece haberse estancado un poco en el lado cinematográfico. Pero, personalmente, tomaré más Picard de Stewart como pueda.

Nunca he estado en Nueva Zelanda, y mucho menos en el set conservado de Hobbiton de las películas de El Señor de los Anillos de Peter Jackson en la ciudad real de Matamata. Pero hasta que realmente logre ese viaje por el mundo, Cuentos de la comarcaun nuevo juego de Private Division y Wētā Workshop, podría ayudarme.

División Privada anunciada Cuentos de la comarca hoy en un breve avance, que presenta un escritorio lleno de herramientas y curiosidades, y muchos destellos de lindos arte de Hobbits, agujeros de Hobbit, granjas y ubicaciones de Shire como Bywater y la posada del Dragón Verde. «Tu acogedora vida de Hobbit te espera en Tales of the Shire», declara la descripción del video de YouTube.

Cuentos parece ser la colaboración previamente anunciada pero sin título entre la empresa matriz de Private Division, Take-Two Interactive, y la nueva división interna de videojuegos de Wētā Workshop. Eso lo convertiría en uno de los cinco próximos juegos basados ​​en El Señor de los Anillos, propietario de los derechos, Embracer Group, anunciados este año.

Hablando sobre la colaboración de la compañía con Take-Two en un comunicado de prensa de 2022, la directora de Wētā, Amie Wolken, dijo: “Es un privilegio crear un nuevo juego ambientado en la Tierra Media, especialmente uno que es tan diferente de lo que los fanáticos han jugado anteriormente. Como fanáticos, estamos entusiasmados de que los jugadores exploren la Tierra Media como nunca antes lo habían hecho y presenten a los nuevos fanáticos la magia de El Señor de los Anillos”.

Entonces, aparte de «diferente a lo que los fanáticos han jugado anteriormente» y «tu acogedora vida Hobbit te espera», no hay una confirmación verdadera de cuál es exactamente la jugabilidad de Cuentos de la comarca será. ¿Podría ser un simulador de granja? ¿Simulador social? ¿Juego de aventuras? ¿Una mezcla de cualquiera de estos o más? Sin embargo, es seguro decir que un juego acogedor sobre los Hobbits en la Comarca es suficiente para llamar la atención: ¿quién se burlaría de un segundo desayuno y un paseo por el tranquilo campo de la Tierra Media?

Según el anuncio de hoy, Wētā y Private Division están planeando un lanzamiento en 2024 para Cuentos de la comarca en consolas y PC.

Netflix ha anunciado un movimiento que muchos han estado esperando que la compañía haga desde que comenzó a incursionar en los juegos: la transmisión de juegos directamente a los televisores.

En un anuncio discreto, el jefe de juegos de Netflix, Mike Verdu, dijo que comenzó «una prueba beta limitada para un pequeño número de miembros en Canadá y el Reino Unido», lo que les permite jugar dos juegos en sus televisores. El soporte para jugar en PC a través de navegadores seguirá en las próximas semanas, dijo Verdu.

En lugar de admitir controladores bluetooth, en la actualidad, el servicio de juegos en la nube de Netflix utilizará una aplicación de controlador de teléfono inteligente a medida (que ya se había visto en la tienda de aplicaciones de iOS a fines de la semana pasada). La aplicación parece tener un diseño simple de botones y botones virtuales en la pantalla del teléfono, con un botón A grande y gordo rodeado de pequeños botones B, X e Y, un arreglo familiar del muy querido pero rara vez imitado GameCube de Nintendo. controlador. En las PC, se admitirá el control del mouse y el teclado.

Los juegos jugables en la prueba beta son libre de bueyesel juego de aventuras narrativas de culto de Night School Studio, que fue adquirido por Netflix en 2021, y algo llamado La aventura minera de Molehew. El último juego es un misterio total, a diferencia de libre de bueyes, no forma parte del catálogo existente de juegos que se pueden jugar de forma nativa en teléfonos inteligentes como parte de una suscripción a Netflix. Según Verdu, es un «juego de arcade de minería de gemas».

“Nuestro objetivo siempre ha sido tener un juego para todos, y estamos trabajando arduamente para encontrar a los miembros donde están con un servicio accesible, fluido y ubicuo. Hoy, estamos dando el primer paso para hacer que los juegos se puedan reproducir en todos los dispositivos donde nuestros miembros disfrutan de Netflix: televisores, computadoras y dispositivos móviles”, dijo Verdu.

“Esta versión beta limitada está destinada a probar nuestra tecnología y controlador de transmisión de juegos, y mejorar la experiencia de los miembros con el tiempo”, agregó, y se esforzó por señalar que “todavía estamos muy temprano en nuestro viaje de juegos”.

La naturaleza tentativa del anuncio contrasta con el ruidoso pero desafortunado impulso de Google hacia los juegos en la nube, Stadia, que se lanzó a fines de 2019 y cerró solo tres años después. Si bien muchos esperan que los juegos en la nube sean una parte clave del futuro de los videojuegos, existen muchas barreras tecnológicas y de otro tipo para su crecimiento, y la adopción de servicios rivales como Xbox Cloud Gaming (que técnicamente aún está en versión beta) y GeForce Now de Nvidia ha sido lento. En ese contexto, la cautela de Netflix al ingresar a la competencia para establecer lo que a menudo se denomina «Netflix para juegos» tiene sentido.

Otro desafío para Netflix es que su catálogo de juegos, aunque en realidad es de bastante alta calidad, hasta ahora se ha construido en torno a los juegos móviles, y muchas de esas experiencias no se traducirán bien en las pantallas de televisión. Parece una apuesta segura esperar que su servicio de transmisión se centre más en títulos donde ya existe una versión para PC, como En la brechay menos en móviles originales como el maravilloso puntiagudo.

Sin embargo, Netflix parece serio acerca de sus ambiciones de juego. Ha estado adquiriendo y fundando estudios de manera constante durante los últimos dos años, y dice que tiene 16 juegos en desarrollo internamente, incluido un «juego multiplataforma AAA y una propiedad intelectual original» dirigido por el veterano de Bungie y cocreador de Halo y Destiny, Joseph Staten. .

A medida que se acerca la fecha de lanzamiento de la actualización 1.20 de Minecraft, el desarrollador Mojang presenta la última característica nueva que llegará en su próximo parche importante. La arqueología parece un ajuste tan natural para Minecraft que casi nos sorprende que no haya llegado a uno de los mejores juegos de sandbox para PC hasta ahora, pero todo eso está listo para cambiar pronto.

Quizás no haya actividad más sinónima con Minecraft que cavar. Está justo ahí en el nombre, después de todo. Pero la minería de Minecraft siempre ha sido un proceso en gran parte destructivo, golpeando la tierra y vaciando redes de cuevas enteras mientras buscas diamantes de Minecraft y otros recursos preciosos. Incluso las mejores modificaciones de Minecraft tienden a inclinarse en la dirección de operaciones a mayor escala, minando canteras enteras y tallando grandes extensiones de tierra.

La arqueología de Minecraft, entonces, ofrece la oportunidad perfecta para excavar de una manera mucho más matizada; abrazando el cuidado y la delicadeza necesarios para descubrir tesoros preciosos escondidos bajo tierra. Inicialmente, dice Mojang, los sitios de excavación arqueológica estarán restringidos a los desiertos, principalmente ubicados cerca de los templos del desierto, pero se agregarán más con el tiempo.

Mientras exploras, te encontrarás con nuevos bloques de «arena sospechosa», a los que deberás acercarte con un ligero toque si quieres extraer los antiguos secretos enterrados en su interior. Para hacerlo, usará una nueva herramienta, el pincel de Minecraft, que le permite grabar con cuidado el material circundante y obtener los objetos valiosos. Estos pueden ser una amplia gama de objetos aleatorios, pero Mojang destaca fragmentos de cerámica en particular.

Al poner tus manos en un fragmento de cerámica, notarás patrones pintados sobre él. Si logra recolectar cuatro fragmentos, podrá reconstruirlos en una maceta decorativa completamente formada que luego se puede colocar para arreglar sus mejores construcciones de Minecraft con un toque histórico. Hay una variedad de diseños para coleccionar, ¡así que mantén los ojos bien abiertos!

Con todo, convertirse en arqueólogo de Minecraft suena como una forma divertida de variar la exploración y el descubrimiento en Minecraft 1.20. Con suerte, Mojang enterrará secretos aún más geniales bajo las arenas para que los jugadores los descubran. Si no puede esperar hasta el lanzamiento completo, Mojang promete que podrá probar estas funciones en las versiones beta e instantáneas de Minecraft «muy pronto».

Eche un vistazo a las mejores semillas de Minecraft en 2023 para configurar el mundo perfecto para comenzar a excavar. Mientras esperamos que llegue la arqueología, descubra cómo encontrar abejas de Minecraft y recolectar miel de ellas, o aprenda sobre el rastreador de Minecraft, la criatura más nueva que llega a uno de los mejores juegos de mundo abierto después de ganar la votación de la mafia de 2022.

Cavill recientemente se burló de que su regreso al papel contará una historia «enormemente alegre», que suena deliciosa después de algunas ofertas más oscuras de DC. Cavil dice en la serie de videos:

«Era algo que tenía que guardar muy suavemente en mi corazón, porque no sabía si tendría la oportunidad de jugarlo de nuevo… [But] era muy importante volver a tener la oportunidad, y soy muy, muy afortunado y me siento muy privilegiado de tener esa oportunidad ahora».

Tanto si eres fanático de las películas de Snyder como si no, es difícil argumentar que la sincera interpretación de Cavill como Clark Kent/Kal-El/Superman fue cualquier cosa menos encantadora. Señor, muchos de nosotros también lo llevamos en el corazón. Cavil continúa diciendo del personaje:

«Hay algo tan verdadero, honesto y esperanzador, que es lo mejor de todos nosotros, y eso me encanta. Creo que es lo que realmente todos anhelamos, en el fondo, en el fondo, que es la bondad y que todos los demás sean buenos». , y buenos unos con otros, y ayudándonos unos a otros. Incluso en nuestro más cínico, creo que en el fondo, eso es lo que queremos «.

Ya sabes, Batman podría ser el héroe que nos merecemos (lo cual, por cierto, no es en absoluto un desdén de Batman), pero Superman es el héroe que esperamos; alguien que es puro y bueno y sabe lo que debe hacer.

Era una hermosa tarde de domingo en West Hartford, Connecticut, cuando un oso entró para irrumpir en la fiesta de cumpleaños de un niño de 2 años. Pero afortunadamente, el bruto negro y esponjoso vino en son de paz. No fue por los niños, solo por las magdalenas.

Al recordar el impactante incidente que ocurrió el 4 de septiembre, Laura Majidian, madre del cumpleañero Cyrus, le dijo a la estación local WTNH News que notó que el oso salió del bosque en medio de las festividades y rápidamente comenzó a agarrar a los niños por los «brazos» para conseguir ellos a la seguridad.

En ese momento, Cyrus y sus amigos estaban bailando al ritmo de la música y corriendo, ya sabes, las travesuras clásicas de las fiestas de cumpleaños.

«Todos los adultos le gritábamos al oso», dijo Rauf Majidian, el padre de Cyrus, al Weekend Express de HLN. Pero, como dice Majidian, «no estaba desconcertado».

No. En cambio, el gentil gigante se acercó de puntillas a la mesa de picnic, donde se encontraba una bandeja de cupcakes escalonada, y luego comenzó a masticar los dulces, y de una manera bastante digna, si me preguntas. La familia le dijo a NBC Connecticut que el oso también se sumergió en los bagels y lox. Rauf Majidian publicó un video del incidente en Facebook.

Mira el video aquí.

Aunque esta particular interacción amistosa con los osos parece ser un incidente aislado para la familia Majidian, Laura Majidian dijo que tales avistamientos de osos no son infrecuentes en su vecindario. «A veces tenemos uno temprano en la mañana, como el día de la basura», dijo. «Dos noches después de la fiesta, vi al oso cuando salíamos a caminar».

Solo este año, de hecho, ha habido más de 8,000 avistamientos de osos en Connecticut, según un mapa de avistamientos de vida silvestre del Departamento de Energía y Protección Ambiental del estado, o DEEP.

Y la presencia de animales parece estar en aumento en el estado, pero ¿por qué? Una parte de la ecuación podría ser el cambio climático, una crisis que se ve exacerbada por actividades humanas como la quema de carbón para obtener energía.

En cuanto a la caza de alimentos, DEEP dice que «los factores climáticos, como la sequía, pueden provocar una escasez de alimentos, lo que hace que los osos viajen muchas millas en busca de alimento». Normalmente, la división describe a los osos negros como generalmente tímidos, reservados y temerosos de los humanos, pero si estos animales encuentran comida, dice que «pueden perder el miedo a los humanos».

Ahora, según WTNH News, a la familia Majidian le preocupa que su experiencia reciente pueda representar «la nueva normalidad». Aunque en el lado positivo, DEEP también dice que los osos negros «rara vez son agresivos con los humanos, incluso cuando los cachorros están presentes».

«Un poco asustada, estoy un poco asustada», dijo Laura Majidian, «pero todos estaban a salvo».