El mercado internacional del arte lucha actualmente en muchos frentes: altos tipos de interés, una crisis inmobiliaria en China… y luego, por supuesto, están las dos guerras, una en Europa y la otra en Oriente Medio, con sus consecuencias, sobre todo para la billetera y la psique de los clientes potenciales. En particular, en el mundo del arte de Nueva York, la incertidumbre tras la reciente explosión de violencia en Israel es palpable. Incluso si las reservas sobre Israel o incluso el antisemitismo son mucho menos visibles en la metrópoli liberal que en otros lugares, los debates no son menos acalorados.

La brecha atraviesa las facultades de universidades destacadas, así como la comunidad artística y las oficinas editoriales; Recientemente, por ejemplo, el editor en jefe de “Artforum” tuvo que dimitir porque muchos percibían que la influyente revista de arte era irreflexivamente crítica con Israel.

Por eso se podría pensar que la subasta de una famosa colección de arte fue la dosis justa de distracción para un público estresado, incluso si, con precios millonarios, a la mayoría de las personas sólo se les reservaba un lugar como espectadores.

Los grandes fuegos artificiales no sucedieron. Y, sin embargo, los resultados obtenidos por Sotheby’s esta semana en su subasta nocturna de obras de la Colección Emily Fisher Landau ofrecieron una sensación de normalidad en tiempos caóticos. 406 millones de dólares por 31 lotes fue impresionante. Por supuesto, cabe señalar que el paquete estaba dotado en gran medida de garantías u otros reaseguros. Porque el riesgo era demasiado grande: no sólo el mercado se encuentra en una fase de corrección inestable y habría tenido dificultades para afrontar un fallo. La procedencia también es demasiado importante como para permitir una verdadera vergüenza.

Trofeos del arte estadounidense de posguerra.

Emily Fisher Landau, que murió en la primavera a la edad de 102 años, era considerada una verdadera veterana del mundo del arte de Nueva York. No sólo fue una importante mecenas del Museo Whitney, sino que también dirigió su propio museo privado en el barrio de Queens. La colección, que consta de unas 1.500 obras, siempre se ha centrado en el arte estadounidense de posguerra.

Pero obviamente también se colaron en esta colección uno o dos artistas destacados de épocas anteriores. Por ejemplo, el impactante retrato de Marie-Thérèse Walter de Pablo Picasso de 1932: la imagen, con sus brillantes colores primarios, llama la atención del espectador de tal manera que encaja perfectamente junto a un Lichtenstein o un Warhol. El atractivo fue la estrella de la velada y se vendió por teléfono por un total de 139 millones de dólares.

Una maravillosa abstracción vertical de Georgia O’Keeffe en delicados tonos amarillos y rosas fue aprobada por 5,7 millones de dólares, mientras que la icónica «Flags» de Jasper Johns de 1986 recaudó un total de 41 millones de dólares. Ed Ruscha siempre estuvo representado de manera destacada en la colección de Fisher Landau; El MoMA dedica actualmente una amplia muestra al artista californiano con obras que forman parte desde hace tiempo del canon del Pop Art. Un cuadro tan antiguo de 1964, en el que se puede leer la palabra “Boss” en letras rojas, se vendió ahora por casi 40 millones de dólares, mientras que uno posterior con la inscripción “Mint” licuada debería costar casi 13 millones.

Tamaños de Nueva York

Menos pop de la costa oeste, pero con más historia neoyorquina fue una obra de Mark Rothko. El primero de la famosa serie que fue convocado el miércoles fue uno de los lienzos de color marrón violeta que el artista realizó para el restaurante Four Seasons en Park Avenue. El trabajo costó 22 millones de dólares y estuvo muy por debajo de lo estimado. Los Rothkos que busca tienen que ser amarillos o rojo anaranjados y no oscuros.

Una de las primeras fotografías en cuadrícula de Agnes Martin también evocó recuerdos de una Nueva York desaparecida hace mucho tiempo. Creada en 1961 en su estudio del centro de la ciudad, mucho antes de que la artista se mudara a la soledad de Nuevo México, “Grey Stone II” resultó ser un verdadero éxito y numerosos postores la elevaron a un nuevo valor récord de 18,7 millones.

Si los resultados generales bastante moderados de la sesión de Fisher-Landau sirven como indicador del estado del mercado en general sólo quedará claro la próxima semana, cuando se celebre la subasta contemporánea habitual en el mismo lugar. También se agregarán al bloque obras de Eva Hesse, Robert Gober y Christopher Wool de la colección Chara Schreyer. Y también debería ser reveladora la realización de un gran autorretrato de Jean-Michel Basquiat, valorado entre 40 y 60 millones.

La tendencia a la debilidad del mercado ya se había hecho evidente la noche anterior en Christie’s al inicio de la temporada. Los postores rara vez fueron atraídos fuera de su reserva y, en todo caso, fue con arte joven. Esta selección demostró una vez más cuán estrecha es actualmente la visión del mercado de subastas sobre este segmento.

Por un lado estaba el grupo de pintoras (con diferentes talentos) y, por otro lado, estaba la “gente de color”. Es un inmenso enriquecimiento que ambos finalmente reciban la atención adecuada. Sin embargo, la fijación casi exclusiva en ellos no refleja la diversidad real de la producción artística contemporánea. Por lo tanto, esta importante corrección en la representación de posiciones previamente marginadas corre el riesgo de degenerar en “exageración” especulativa, con la reacción negativa demasiado previsible.

Mientras tanto, la posición del pintor californiano Henry Taylor (nacido en 1958), que estuvo representado en Christie’s con un retrato que se vendió por 819.000 dólares, aproximadamente el doble de lo estimado, probablemente esté asegurada. Matthew Wong, que murió a principios de 2019, ahora también cuenta con una comunidad de coleccionistas leales. Su enigmático paisaje “Night 1” alcanzó un valor de 4,1 millones de dólares (se estima entre 2,5 y 3,5 millones).

Los precios de los cuadros de la estadounidense Jacqueline Humphries, por el contrario, son mucho menos estables y la demanda de una obra de gran formato del año 2011 era bastante débil el martes (478.000 dólares). La triste velada en el Rockefeller Center se reflejó en el manejable resultado final de 107 millones de dólares.

50.000 dólares, tal vez incluso 80.000 dólares. Ese es el precio al que Casa de subastas neoyorquina Sotheby’s para un jersey de punto rojo algo estropeado, de cuarenta años. Lo especial de la camiseta: pertenecía a la princesa Diana, que murió en un accidente automovilístico en 1997. Incluso durante su vida, la pieza se convirtió en un objeto de culto y su motivo de oveja en objeto de especulación e interpretación psicológica.

Diana debe haber estado pegada a ese suéter.

Diana Spencer usó el suéter por primera vez en público en junio de 1981 en un torneo de polo. La joven de 19 años ya estaba comprometida con el príncipe Carlos. La prenda causó revuelo. Al día siguiente, la joven noble apareció en las portadas de los periódicos de todo el mundo con su suéter. La demanda del suéter se disparó. La marca Warm and Wonderful de las diseñadoras Joanna Osborne y Sally Muir ha pasado de ser un pequeño negocio desde casa a una marca reconocida internacionalmente con apariciones en la Semana de la Moda de Nueva York.

Unas semanas después de la primera aparición, Osborne y Muir recibieron una orden del Palacio de Buckingham para reparar o reemplazar el suéter. Los diseñadores sospecharon que Diana tenía su anillo de compromiso atrapado en la manga. Le enviaron un suéter nuevo. La correspondencia se conserva, se habla del «suéter de oveja».

El suéter original enviado por la secretaria de Diana quedó olvidado hasta que la diseñadora Joanna Osborne lo encontró mientras limpiaba su ático a principios de este año. La correspondencia muestra cuán apegada debe haber estado Diana a este suéter. Cynthia Houlton, directora de moda de Sotheby’s, dijo a Reuters: «Y el hecho de que Diana quisiera un suéter de reemplazo y luego usara el suéter de reemplazo dos años después, creo que dice mucho sobre lo mucho que ese suéter significó para ella».

En casi ninguna de sus prendas se ha interpretado tanto como en el jersey de oveja. El simbolismo de la oveja negra le dio a Diana un toque de rebeldía, pero también de humor. ¿Estaba ya la joven Diana coqueteando con su papel de outsider en la corte? ¿La oveja negra que se desvía del resto del rebaño?

Al escribir hoy en su sitio web sobre su propia obsesión con la oveja negra, los diseñadores añaden: «El suéter también parecía resonar con algunas otras ovejas negras de la época: David Bowie, Andy Warhol, Shelley Duvall, Penélope Keith, Anthony Andrews y Lady Diana Spencer, por supuesto.»

A través de su matrimonio con Carlos, Diana se convirtió en una de las mujeres más fotografiadas del mundo y en un ícono de estilo. Se expresó a través de la moda, porque el estricto protocolo de la corte difícilmente permite la libre expresión de opiniones y sentimientos, piense en Meghan Markle. Diana se emancipó a través de la moda. El jefe de moda de Sotheby’s, Houlton, dice: «Cuando pensamos en las personas influyentes hoy en día, eligen qué prendas usar para reflejar sus valores, lo que creen que es importante, y la princesa Diana ha hecho esto toda su vida».

Diana quería ser «accesible» y prescindió de los sombreros de ala ancha y los guantes. Muchos de sus vestidos han alcanzado un estatus icónico, como el vestido de terciopelo negro que usó en el banquete de estado de la Casa Blanca en 1985, donde bailó con John Travolta.

Como un cordero llevado al matadero

En los años siguientes, el público fue testigo del drama del matrimonio de Diana y Carlos. Era un matrimonio en el que ambos cónyuges eran infelices pero estaban unidos por el deber y la tradición el uno hacia el otro y hacia la realeza. En una entrevista durante la fase de compromiso, cuando se le preguntó si estaba enamorado, Charles respondió bruscamente: «Lo que sea que signifique ‘enamorado'». Es una respuesta que «traumatizó profundamente» a Diana, como ella misma dirá más adelante.

En el simbolismo del suéter también está entretejido que Diana dijo que en la boda del 29 de julio de 1981 se sentía como un cordero conducido al matadero. El cordero juega un papel importante en la iconografía cristiana. Es un animal de sacrificio. Sin embargo, ser libre del pecado también significa que se le considera inocente y puro. Es apropiado que Diana supiera que las simpatías del público estaban de su lado.

Cuando el suéter de Diana sale a la venta a mediados de septiembre, una cosa es segura: no importa el precio que alcance el suéter de oveja, el precio que pagó su dueño original fue mucho más alto.

Un tesoro de autos clásicos que se encuentran dentro de un cobertizo cerrado con candado se subastará por una suma de seis cifras, pero podría valer hasta un millón de libras si se restaura.

La colección de autos de 50 años incluye tres tipos de Jaguar E de 1970, así como un AC Aceca de 1955 y un AC Ace Bristol de 1957, uno de los cuales fue propiedad de la piloto de carreras Betty Haig en la década de 1960, lo que lo convierte en uno de los primeros AC Ace construidos. por la compañía.

Se espera que los autos, que fueron encontrados por Guy Snelling de Anglia Car Auctions en King’s Lynn, Norfolk, alcancen £200,000 cuando sean subastados por la compañía a fines de este mes.

Pero Snelling dijo que cree que los autos podrían valer colectivamente casi un millón de libras si se restauran a su antigua gloria.

Él dijo: «Si el AC Bristol se reacondiciona, podría venderse por £ 300,000 por sí solo y los otros autos y partes también costarán una gran cantidad de dinero».

«Lo más probable es que vayan a los entusiastas del motor, a las personas que quieran usarlos para los deportes de motor o a las personas que simplemente quieran mantenerlos en su colección».

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Después de ser informado sobre los autos, Snelling viajó al sureste de Inglaterra a un granero que estaba bloqueado por un viejo Land Rover.

Utilizó una motosierra y un montacargas para quitar obstáculos, antes de desenterrar una colección de autos antiguos que se habían balanceado unos encima de otros entre otros desechos y partes de vehículos.

Él dijo: «Estamos acostumbrados a encontrar autos viejos en graneros en Norfolk, pero estos autos fueron descubiertos en un área suburbana tranquila y sin pretensiones.

«Nadie sabía que estaban allí, ya que han estado fuera del radar durante tantos años, pero estoy seguro de que la gente está realmente emocionada de verlos.

«Realmente es un hallazgo extraordinario y único en la vida».

No sabemos por qué, pero alguien acordó pagar casi $ 200,000 por un Apple iPhone de primera generación sin abrir.

Durante las últimas semanas, LCG Auction ha estado aceptando ofertas por un iPhone raro sellado de fábrica, y el domingo llegó la oferta ganadora.(Se abre en una nueva ventana) a la asombrosa suma de $190,372.80.

La cantidad aplastó fácilmente los registros anteriores. En octubre, un iPhone sellado se vendió por $39,339 y en febrero, otra unidad se vendió por $63,356.40. Entonces, si tiene un iPhone de primera generación sin abrir, puede venderlo con una pequeña fortuna a cambio en 2023.

(Crédito: Subasta LCG)

Esta unidad probablemente se vendió por casi $200,000 porque es un modelo extremadamente raro. LCG Auction llamó al dispositivo un «Santo Grial» para los coleccionistas de iPhone porque es una edición de 4 GB frente a 8 GB, que se vendieron en las dos subastas anteriores.

Cuando se lanzó en 2007, el iPhone de primera generación venía con 4 GB u 8 GB de almacenamiento. El primero era menos popular y finalmente se suspendió, lo que lo hizo más difícil de encontrar. LCG Auction agrega que este iPhone en particular también provino de alguien del equipo de ingeniería del iPhone original de Apple, lo que ayuda a explicar por qué el dispositivo nunca se abrió.

“Prácticamente impecable a lo largo de la superficie y los bordes, el sello de fábrica está limpio con detalles de costura y hermeticidad correctos”, dijo la casa de subastas. “Excelente color y brillo. Nuevo, nunca activado.”

LCG Auction se negó a proporcionar detalles sobre quién realizó la oferta ganadora. Pero se vendió por alrededor de 380 veces más que el iPhone original de 4GB cuando salió a la venta en 2007 por $499.

Forma parte de la indumentaria mítica del cine estadounidense. El icónico vestido blanco que lució la princesa leia en la primera entrega de la saga Guerra de las Galaxiasserá subastado en Estados Unidosinformes CNN. Subasta de tiendas de utileríael sitio web que organiza la venta, lo presenta como una «pieza de importancia histórica» ​​por su condición de «único disfraz de la Princesa Leia que aún existe en la película original», estrenada en los cines en 1977.

Lo que justifica un precio particularmente prohibitivo. Exhibido a un precio de 500.000 dólares, podría ser vendido por más de 2 millones de dólares el próximo martes, fecha del cierre de la subasta. Este vestido es fruto del trabajo de John Mollo, famoso diseñador de vestuario británico, fallecido en 2017. Este último lo había desarrollado especialmente para el personaje de la Princesa Leia, encarnado por carrie pescadorantes de ganar el Oscar al mejor disfraz un año después.

Almacenado en Londres y luego meticulosamente restaurado.

Una prenda tanto más preciada cuanto que muchos coleccionistas imaginaban este vestido perdido para siempre, tal y como indica Stephen Lane, el fundador de Propstore Auction con la revista-barneby. Este último, dijo, había estado buscando el vestido durante 40 años. En realidad, estaba guardado en un ático. Londres durante varios años antes de ser redescubierto en «muy mal estado», en palabras de Stephen Lane.

Por ello, se llevó a cabo un minucioso trabajo de restauración por parte de profesionales de la capital británica. Durante ocho meses estuvieron ocupados limpiándolo a mano para eliminar el polvo y la suciedad que se habían acumulado a lo largo de los años. Que devolverle al vestido su blanco brillante que fue, según la voluntad del director jorge lucas, que simboliza la pureza y la belleza de la princesa Leia. Todas las costuras también se han vuelto a coser y el trabajo se ha llevado a cabo con los más altos estándares.

Crédito de la foto: LUCASFILM / ARCHIVOS DU 7EME ART / PHOTO12 VIA AFP

Este vestido aparece en particular en la última escena del episodio 1 de la saga cuando, en la sala del trono, la princesa Leia entrega a Luke Skywalker y Han Solo sus medallas de honor después de que se deshicieran de la estrella negra.

dho. /(dpa) Estrella de cine, oficina de reclutamiento de la Marina de los EE. UU. o editorial: el edificio Flatiron en la intersección de Broadway, 23rd Street y Fifth Avenue en el centro de Manhattan ha desempeñado muchos papeles. En el Godzilla clásico de Emmerich, fue destruido por el ejército de los EE. UU. en un intento de cazar a Godzilla. Y en las películas de Spider-Man, fue la sede editorial del diario «Daily Bugle».

Con su inusual forma de cuña, el edificio Flatiron es una de las atracciones más populares de Nueva York. Ahora, el «Edificio de hierro» ha sido subastado por 161 millones de dólares (alrededor de 145 millones de francos suizos) en el segundo intento.

Después de un concurso de ofertas de media hora en los escalones de un juzgado de Manhattan, el martillo del subastador Matthew Mannion cayó el martes sobre esa suma, oferta del desarrollador de bienes raíces Jeff Gural, quien ya es dueño de parte del edificio triangular.

Los vítores y aplausos estallaron en la audiencia, el propio Gural también vitoreó brevemente y estrechó la mano de Mannion. «No tenía idea de qué esperar, pero es un gran alivio finalmente poseer todo el edificio», dijo Gural poco después.

Las subastas fueron ordenadas por un juez

En la subasta anterior a fines de marzo, Gural tuvo que admitir la derrota ante el también postor Jacob Garlick: Garlick ganó la subasta con una oferta de 190 millones de dólares. Sin embargo, no hizo un pago inicial de 19 millones de dólares a tiempo, y su derecho de compra expiró. Para él, Garlick, con quien también estaba en contacto, era un «fraude» y lo había demandado, dijo Gural, quien es propietario parcial del Flatiron Building durante décadas.

Las subastas fueron ordenadas por un juez luego de que estallara una disputa entre los cinco propietarios anteriores sobre el futuro del edificio. Las empresas inmobiliarias GFP Real Estate, Newmark, ABS Real Estate Partners y Sorgente Group poseían juntas el 75 por ciento del edificio, y el promotor inmobiliario Nathan Silverstein poseía los 25 restantes.

Silverstein tenía ideas «absurdas» sobre el futuro del edificio y no quería emprender ninguna renovación, dijeron las inmobiliarias. Por su parte, Silverstein acusa a las inmobiliarias de no publicitar suficientemente el edificio y de haberlo ofrecido a un precio por metro cuadrado demasiado bajo. La disputa se intensificó, lo que provocó pérdidas de alquiler durante años y, finalmente, una subasta forzada.

Apartamentos de lujo en lugar de oficinas

El edificio de 91 metros de altura fue inaugurado en 1902. El arquitecto de Chicago Daniel Hudson Burnham diseñó el edificio, que es bastante atípico para Nueva York. Contrariamente a lo que se ha dicho, el Edificio Flatiron no era el edificio más alto del mundo en el momento de su construcción, ni tampoco era el edificio más alto de la ciudad. Sin embargo, el edificio Flatiron, con su forma puntiaguda y su anchura estrecha, sigue siendo una de las grandes vistas arquitectónicas de Nueva York.

Hasta hace unos años, Macmillan Publishers alquiló los 21 pisos del edificio, pero desde que se mudó, ha estado vacío y actualmente está parcialmente cubierto de andamios. El plan original era dejar el «edificio de hierro» como un edificio de oficinas, dijo Gural, ganador de la subasta. Sin embargo, ahora está considerando convertir al menos la parte superior en apartamentos de lujo.

El futuro del famoso edificio es muy importante para él, incluso tiene una gran foto en su apartamento. «Hay tres edificios icónicos en Nueva York: el Empire State Building, el Chrysler Building y el Flatiron Building».

Un iPhone original sellado se compró recientemente en una subasta por un precio de $ 40,000. Si bien no es el más caro, el iPhone original viene con una calcomanía de Apple «Lucky You» de edición limitada. El precio más alto por el que se compró un iPhone original en una subasta supera los $ 63,000. por un YouTuber que ha desempaquetado el iPhone original. Desplácese hacia abajo para leer más detalles sobre el tema.

Un raro iPhone original sellado de $ 40,000 sin caja y perdió la mayor parte de su valor

La subasta fue ganada por Marques Brownlee o MKBHD en YouTube, quien obtuvo el iPHone original por la friolera de $40,000. Dijo que podría haber comprado un equipo de cámara en su lugar, pero con una decisión unánime del equipo, se decidió que el dinero se gastaría en un iPhone original. Continúa compartiendo que los iPhone originales de 2007 son muy raros y que es muy difícil confirmar su autenticidad.

Muchos usuarios de YouTube han sido estafados en el pasado y recibieron modelos de iPhone reempaquetados o defectuosos. Los estafadores se aprovechan del producto raro ya que su precio ha subido mucho y ahora se considera un producto antiguo. En su mayoría, los estafadores que venden modelos de iPhone originales sellados utilizan un medio en línea como Amazon o eBay. Sin embargo, este no fue el caso con MKBHD. La subasta confirmó la autenticidad del dispositivo a través de rayos X y otros medios, asegurando así que el iPhone original era realmente genuino.

MKBHD también explicó cómo funcionó la subasta y cómo logró asegurar el dispositivo. Puede ver el video completo a continuación para obtener más detalles. El iPhone original con una calcomanía de «Lucky You» llega en una caja de madera gigante, posiblemente por motivos de seguridad. Marques tuvo que desperforar la caja para sacar la pequeña caja del iPhone. Lo que lo convierte en un iPhone original raro es la etiqueta adhesiva «Lucky You» sobre la caja. Además, este modelo específico no tiene una tienda de aplicaciones, ya que se lanzó más adelante. Además, también carecía de la funcionalidad para establecer un fondo de pantalla.

Al desempaquetarlo, se mostró que el iPhone original, de hecho, estaba sellado de fábrica y era nuevo. Obtienes todo el papeleo obligatorio y las pegatinas de Apple sesgadas. Además, también obtienes un paño de microfibra con «iPhone» escrito en él. Apple también solía agregar auriculares con cable junto con un cargador en la caja, algo que solo podemos imaginar hoy en día. Puede ver el video de arriba para obtener más detalles sobre el desempaquetado del iPhone original subastado.

Tenga en cuenta que el iPhone subastado perdió la mayor parte de su valor después de ser desempaquetado y nos alegramos de que alguien lo haya hecho. Esto es todo lo que hay que hacer, amigos. Comparta sus pensamientos con nosotros en los comentarios a continuación.

Cuando revisamos el primer iPhone en 2007, una de nuestras principales quejas fue que el teléfono estaba bloqueado para AT&T. En ese momento, el bloqueo del operador disuadió a Karen Green, una cliente de Verizon, de abrir un iPhone que recibió como regalo. Lo que alguna vez fue un inconveniente limitante ha llevado a Green a ganar mucho dinero, ya que ese iPhone sin abrir se subastó recientemente por $63,356.40, 10,477 por ciento más que los $599 que costaba hace unos 16 años.

Las especificaciones del primer iPhone son ridículas según los estándares actuales e incluyen 8 GB de almacenamiento de memoria flash Samsung, una cámara de 2 MP (decente para un teléfono con cámara en ese momento) y una pantalla LCD de 3,5 pulgadas.

Como informó Business Insider el lunes, Green vendió el teléfono a través de LCG Auctions para financiar su negocio después de ver por cuánto se habían vendido recientemente otros iPhones de primera generación sin abrir. En agosto, uno se subastó por $35,414, y en octubre, otro iPhone 2007 sin abrir se vendió por $39,339.60. La subasta del teléfono de Green, que cerró el domingo, superó con creces esas ventas.

Aparentemente, Green no fue el único que intentó revender un iPhone original después de la venta de LCG Auction en octubre.

«Recibimos llamadas de todos, pero el 99 por ciento de ellos no tenían lo mismo», dijo el fundador de LCG Auctions, Mark Montero, según Business Insider.

El iPhone de 2007 fue el artículo de mayor valor en la Subasta Premier de Invierno de 2023 de LCG Auction, seguido de una figura de acción canadiense de Boba Fett de 1978 que se vendió por $ 22,206.

Los atacantes detrás de un ataque reciente a Riot Games han anunciado que están subastando el código fuente utilizado para algunos de los juegos más famosos de la compañía.

La compañía detrás de uno de los juegos MOBA más populares del mundo, League of Legends (LoL), confirmó recientemente que había recibido una nota de rescate por el código fuente robado, pero anunció públicamente que no tenía ninguna intención de pagar dicho rescate.

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