Durante la grabación de un podcast de Distribution Advocates en Hot Docs, la productora y directora Amy Hobby anunció una nueva subvención de 200.000 dólares para el documental llamada The Marketing Innovations Fund, que se destinará a distribuidores independientes.

Hobby cofundó Distribution Advocates en 2020 junto a Abby Sun, Avril Speaks, Carlos Gutiérrez y Karin Chien. La organización «trabaja para recuperar colectivamente el poder de los narradores independientes en los sistemas actuales de distribución y exhibición».

El Fondo de Innovaciones de Marketing se lanza en agosto y proporcionará subvenciones de entre 5.000 y 50.000 dólares. Ese dinero se destinará a distribuidores independientes que trabajan con equipos cinematográficos para potenciar el crecimiento de la audiencia de una amplia gama de documentales. Las subvenciones tienen como objetivo fomentar la experimentación y la innovación para llegar a los compradores de entradas. La cantidad de versiones admitidas cada año variará y dependerá de las aplicaciones. Este año el dinero del Fondo ayudará a entre cuatro y 15 liberaciones.

«Nuestro objetivo es inyectar capital y recursos muy necesarios en un mercado anémico y, en última instancia, inspirar el surgimiento de nuevos modelos en el camino del cine al público», dijo Hobby. Variedad.

Hobby explicó que el Fondo de Innovaciones de Marketing surgió del trabajo de años de Distribution Advocates cuyas conversaciones directas en el campo mostraban continuamente «una escasez aterradora de financiación por parte del equipo de filmación, del distribuidor al exhibidor para hacer el mejor trabajo necesario para atraer al público». Al proporcionar al campo subvenciones para la innovación para reforzar el alcance de la audiencia de películas independientes, el Fondo pretende impulsar ideas más audaces, voces más frescas y una creatividad ilimitada.

Hobby, quien administrará el Fondo, dijo que a medida que aumenten los fondos disponibles, el objetivo es respaldar 30 lanzamientos para 2025.

«La primera ronda es solo para médicos debido a que nuestra financiación está reservada para los médicos», dice Hobby. «Nuestro objetivo también es respaldar scripted y actualmente estamos buscando financiación para expandirnos».

Hobby y Sun estuvieron en Hot Docs el miércoles para grabar el último podcast de Distribution Advocates titulado «La verdad sobre el marketing», que exploraba cómo comercializar documentos y conectarse directamente con el público. Los panelistas incluyeron a Moyra Rodger de Magnify Digital, la productora y cineasta de documentales Jacqueline Olive, la cineasta Sophie Compton y el productor y comercializador Sam Chater.

Un tema de conversación fue el marketing y la publicidad en los festivales de cine y lo que sucede detrás del posicionamiento de una película en el festival.

Olive, cuyo documental “Always in Season” obtuvo el Premio Especial del Jurado del Festival de Sundance de 2019 por Urgencia Moral, dijo que si bien los festivales de cine parecen mágicos, “definitivamente no son orgánicos”.

La directora señaló que cuando estuvo en Sundance en 2019, hizo cinco apariciones en la prensa todos los días y sacó a relucir a 19 personas que estaban en el documental o trabajaron en él.

“Hay un gasto que va con (los festivales de primer nivel)”, dijo Olive. «Para eso se destina mucha recaudación de fondos».

Sun reveló que las empresas de publicidad cobran un mínimo de 25.000 dólares por trabajar en un proyecto de Sundance y que el contrato comienza durante el período previo al festival y finaliza tan pronto como termina.

«Si no tienes un publicista en (Sundance), simplemente no tendrás tiempo ni atención», dijo Sun. «Es mucho tiempo y mucho dinero».

El panelista del podcast también habló sobre la comercialización de un documento. En el panorama actual, encontrar distribución no significa necesariamente que un documental recibirá un presupuesto de marketing.

Compton describió la comercialización de su debut como directora “Another Body”, que se estrenó en 2023 en South By Southwest. El documental, que Compton codirigió con Reuben Hamlyn, cuenta la historia de la búsqueda de respuestas y justicia de una estudiante universitaria después de descubrir pornografía profundamente falsa de ella misma que circula en línea. Utopia adquirió los derechos de distribución en Estados Unidos de “Another Body” en agosto de 2023.

Junto con los financiadores del documental, Impact Partners, Compton y Hamlyn crearon una campaña de impacto de base que ayudó a correr la voz sobre «Another Body». Eso incluyó escribir un expediente de 50 páginas para miembros del Congreso de Estados Unidos sobre la pornografía ultrafalsa. Compton también organizó conferencias y eventos temáticos en todo el mundo.

Dado que sólo un puñado de documentales obtienen dólares legítimos de marketing para publicitar sus respectivas películas, los panelistas sugirieron que los cineastas piensen de manera innovadora y encuentren y comercialicen audiencias de nicho específicas que estarían interesadas en la película. También se sugirió la creación de una presencia en línea y la autopublicidad a través de las redes sociales, así como la creación de un boletín informativo.

Cada vez más, a los realizadores de documentales se les pide que usen algo más que un simple sombrero de director. No sólo necesitan encontrar la idea para sus películas, sino que también necesitan recaudar dinero para filmar y editar sus documentales. Y ahora, además de trabajar como productores y directores, los cineastas de no ficción a menudo se ven obligados a comercializar sus documentales con recursos limitados. Es una tarea que no parece factible dada la enorme cantidad de tiempo y esfuerzo que requiere planificar y ejecutar una campaña de marketing, por la que no se paga a los cineastas.

Pero Olive dijo que “es un mal necesario”.

«Puede que no sea factible», dijo. «Pero es necesario.»

EXCLUSIVO: La Fundación Doris Duke se complace en anunciar su compromiso continuo de elevar las historias musulmanas a través de una subvención de 1 millón de dólares al Instituto Sundance. A través de un compromiso de tres años, la subvención establece el Fondo de finalización y becas Building Bridges. La beca tiene como objetivo proporcionar recursos financieros y creativos, tutoría y apoyo a cineastas, productores y otros creadores centrados en contar historias relacionadas con los musulmanes y, al mismo tiempo, ofrecer apoyo comunitario y de redes con otros creativos de la industria.

El Fondo de finalización para largometrajes, cortometrajes y contenido episódico ofrecerá subvenciones no recuperables para apoyar el lanzamiento de películas y contenido episódico centrados en los musulmanes. La beca y el fondo no sólo fomentan la creatividad sino que también equipan a los becarios con las habilidades y los recursos financieros necesarios para navegar en el panorama del entretenimiento.

Realizada en colaboración con el Fondo Islámico de Becas, la beca Building Bridges ofrece a las voces emergentes la oportunidad de desarrollar sus habilidades artísticas y ganar exposición en una industria que a menudo pasa por alto su poder y talento colectivo. Además de una subvención para artistas sin restricciones de 10 000 dólares, los becarios se beneficiarán de una serie de servicios personalizados adaptados a sus objetivos creativos, profesionales y de proyectos; un paquete comunitario de colaboración de Sundance; y acceso al programa ELEVATE del Instituto Sundance para desarrollo profesional y de proyectos durante todo el año.

El Fondo de Finalización de Building Bridges ofrecerá financiación crucial para apoyar los costos de postproducción, marketing, relaciones públicas o asistencia asociados con el estreno en el Festival de Cine de Sundance cada enero durante los próximos tres años. Los directores, escritores o productores elegibles con películas o contenido episódico tendrán la oportunidad de solicitar hasta $25,000 en apoyo.

Seleccionados por un panel que incluye representantes del Instituto Sundance, el Fondo Islámico de Becas y la Fundación Doris Duke, los distinguidos becarios de Building Bridges de este año son cineastas con una variedad de antecedentes cuyos proyectos cuentan historias de dinámicas familiares complejas, exploración ancestral, redención, curación, y mucho más. Además del apoyo financiero, los becarios de Building Bridges reciben un paquete comunitario de colaboración de Sundance, experiencias seleccionadas en persona en el Festival de Cine de Sundance que incluyen paneles específicos, reuniones de la industria y proyecciones, y la oportunidad de estar en una comunidad más grande con sus compañeros y ex alumnos. mentores.

Los becarios 2024 y sus proyectos seleccionados son:

Fátima Asghar, Cuando éramos hermanas — Fatimah Asghar es la autora de Cuando éramos hermanas y Si vienen por nosotros. El próximo proyecto de Asghar Cuando éramos hermanas, basada en la novela premiada, sigue el intenso vínculo de tres hermanos musulmanes estadounidenses huérfanos que tuvieron que criarse unos a otros. Explora las fracturas de la hermandad, el amor y la pertenencia y, en última instancia, ilustra cómo quienes lo han perdido todo aún pueden abrir su propio camino. Asghar es un poeta, cineasta, educador e intérprete cuyo trabajo incluye una serie web nominada al Emmy, un libro de ficción nominado al Premio Nacional del Libro y un libro de poesía aclamado por la crítica, y fue coproductor y escritor de Tiempo y otra vez para el nominado al Emmy Sra. Marvel en Disney+.

Colette Ghunim, Rastros de casa — Rastros de casa es su primer largometraje que documenta su búsqueda interior para encontrar un hogar a través de las migraciones forzadas de sus padres desde México y Palestina. Como realizadora de documentales y cofundadora de una organización sin fines de lucro, el único propósito de Colette Ghunim es utilizar el poder del cine y la narración para que los oprimidos en todo el mundo sean vistos, escuchados y sanados. Es cofundadora de Mezcla Media Collective, una organización sin fines de lucro cuyo objetivo es cultivar un panorama próspero para más de 700 mujeres y cineastas de color no binarios en Chicago.

Sherif Ibrahim, Agujeros de gusano en El Cairo — Agujeros de gusano en El Cairo sigue a un antepasado de 16 años de 2024, Nabeel, y su descendiente de 29 años de 2179, Samir, donde terminan atrapados en una aventura de viaje en el tiempo para detener el apocalipsis. En el proceso, sin embargo, se encuentran con familiares que perdieron recientemente y de siglos pasados, y luchan por seguir adelante. Ibrahim es un escritor, director, poeta y curador egipcio-estadounidense que vive en la ciudad de Nueva York. Completó su maestría en Estudios Africanos en la Universidad de Stanford y su maestría en Educación en la Universidad de St. John. Su trabajo se centra en los pueblos marginados y sus historicidades, diáspora, nacimiento y transformación social.

Samia Khan-Bambrah, La hija del banquero — Su próximo proyecto La hija del banquero es una investigación íntima y una memoria del viaje de Khan-Bambrah creciendo junto al éxito global y el posterior escándalo del Bank of Credit and Commercial International (BCCI), el primer banco internacional del mundo musulmán. Khan-Bambrah es una narradora, cineasta y organizadora que entrelaza sus experiencias como ciudadana global para contar historias que unen a las personas en la búsqueda de la justicia. Sus películas se han proyectado en festivales y se han transmitido en plataformas de todo el mundo, incluidas Amazon Prime Video, CNN, MSN y Apple TV+.

Samina Saifee, AmeriGirl — En su próximo proyecto chica americana, Aaliyah Khan, una niña de 12 años que educa en casa, se une a Camp AmeriGirl por primera vez con un objetivo: hacer amigos. Cuando llega la chica Brown más genial, finalmente ve su oportunidad. Saifee es cineasta y graduado de Tisch de la Universidad de Nueva York con sede en Brooklyn. Su corto más reciente, AYATprotagonizada por Laith Nakli (ramy, problemista), se encuentra actualmente en el circuito de festivales. Su trabajo ha contado con el apoyo del Instituto Sundance y Film Independent, y actualmente se encuentra desarrollando su primer largometraje.

Akram Shbly, El regalo del vuelo — El regalo del vuelo, La creencia de un trabajador postal palestino británico en su poder para volar se pone a prueba en una aventura trotamundos para salvar el hogar de su infancia. Nacido de inmigrantes sirios en Buffalo, Nueva York, Shbly desarrolló durante toda su vida una pasión por contar historias, hacer cine y escribir canciones. Fundó True Intent Productions con la misión de servir a la humanidad a través del entretenimiento esclarecedor. Dirige documentales a nivel mundial y sus guiones se centran en historias de familia, resiliencia y los héroes reacios que encantan nuestro mundo.

“Las grandes historias cambian los corazones y las mentes, pero sólo aquellos corazones y mentes a los que pueden llegar”, afirmó Sam Gill, presidente y director ejecutivo de la Fundación Doris Duke. “El Fondo de Becas y Finalización Building Bridges elevará las voces e historias nuevas que tanto necesitamos en nuestra sociedad fracturada”.

“Durante casi 20 años, la Fundación Doris Duke ha trabajado para crear espacios inclusivos para que artistas y creadores cuenten historias musulmanas auténticas”, dijo Zeyba Rahman, directora del Programa Construyendo Puentes de la Fundación Doris Duke. “Estamos encantados de ampliar nuestra asociación con el Instituto Sundance y el Fondo de Becas Islámicas para crear el programa de becas Building Bridges, garantizando que estos talentos emergentes tengan acceso a lo mejor que la industria tiene para ofrecer y mayores oportunidades para dar vida a sus historias. El Fondo de Finalización Building Bridges tiene como objetivo reducir las barreras para que los cineastas se conecten con sus audiencias para garantizar que sus historias lleguen a ellas y resuenen con ellas”.

“Estamos encantados de embarcarnos en esta asociación transformadora de tres años con la Fundación Doris Duke, dedicada a elevar las historias y voces musulmanas a través del Fondo de Compleción y Becas Building Bridges. Este programa visionario no solo ofrece apoyo desde el inicio del proyecto hasta la participación de la audiencia, sino que también fomenta una vibrante cartera de artistas y las diversas narrativas que enriquecen nuestro mundo”, dijo Hajnal Molnar-Szakacs, directora de Artist Accelerator and Women en Sundance.

La financiación de la Beca Building Bridges es una de varias iniciativas del Programa Building Bridges de la Fundación Doris Duke, que se lanzó en 2007 para contrarrestar el odio dirigido a las comunidades musulmanas estadounidenses en Estados Unidos después del 11 de septiembre y promover el entendimiento mutuo. A través de este programa, que es el programa de financiación más grande de su tipo en los EE. UU., la fundación ha asignado aproximadamente $48 millones en subvenciones hasta la fecha destinadas a crear comprensión y formar conexiones con las comunidades musulmanas de los EE. UU.

El Fondo de Becas y Finalización Building Bridges es parte del Programa Acelerador de Artistas del Instituto Sundance, que trabaja con artistas y la industria para crear un ecosistema de cine y televisión independiente más transparente, equitativo y sostenible. Para obtener más información sobre el Instituto Sundance y sus programas para artistas, visite www.sundance.org.

La administración Biden acaba de otorgar a Samsung hasta 6.400 millones de dólares en subvenciones como parte de la financiación de la Ley CHIPS. Este dinero complementará el que la empresa ha prometido gastar en el estado para construir un “ecosistema de semiconductores”.

Este dinero se gastará en Taylor, Texas, y se centrará en la investigación y el desarrollo de tecnologías lógicas avanzadas, fabricación y, quizás lo más importante, embalaje. Cuando se trata de chips, el embalaje se refiere a proporcionar energía, entradas y salidas. Es un proceso altamente especializado que normalmente se realiza en el extranjero, lo que significa que incluso los chips construidos en suelo estadounidense deben enviarse a otro país y luego enviarse de regreso por correo. Las instalaciones de embalaje dedicadas de Samsung deberían eliminar algunos de estos dolores de cabeza y fortalecer la cadena de suministro en general.

El dinero también se destinará a la ampliación de las instalaciones preexistentes de Samsung en Austin. Taylor y Austin están a solo 40 minutos el uno del otro, lo que llevó a la administración Biden a sugerir que la combinación de ambas instalaciones convertirá “la presencia existente de Samsung en Texas en un ecosistema integral para el desarrollo y producción de chips de vanguardia en los Estados Unidos”. .” El presidente también dice que generará 21,500 empleos para los texanos, con $40 millones reservados para capacitación.

La Ley CHIPS y Ciencia ha otorgado al gobierno federal autoridad para otorgar fondos y ofrecer préstamos a empresas de tecnología para fomentar el gasto interno. GlobalFoundries ayudará con una importante expansión, además de obtener un préstamo de 1.600 millones de dólares. La compañía planea gastar este dinero en Malta, Nueva York, para construir una nueva instalación de fabricación que fabrique chips para las industrias automotriz, aeroespacial, de defensa y de inteligencia artificial.

Recientemente, Intel se hizo con hasta 8.500 millones de dólares para continuar con varias empresas con sede en Estados Unidos. Intel planea utilizar ese dinero para construir algunas plantas nuevas que fabriquen chips semiconductores para la industria de la inteligencia artificial. Está construyendo dos nuevas instalaciones de fabricación en Arizona y dos más en Ohio. Intel también utilizará el beneficio financiero inesperado para modernizar un par de plantas preexistentes en Nuevo México y una en Oregón. La compañía dice que invertirá 100.000 millones de dólares en la fabricación de chips en Estados Unidos, lo que generará una afluencia de alrededor de 30.000 puestos de trabajo.

El presidente Biden promulgó la Ley CHIPS y Ciencia en 2022 para fomentar la investigación y fabricación nacionales de semiconductores con el fin de reducir la dependencia de Estados Unidos de los proveedores chinos. En total, reserva 52.000 millones de dólares en créditos fiscales y financiación para que las empresas amplíen la producción en Estados Unidos.

Siete cineastas se beneficiarán de una de las subvenciones más generosas en el campo del documental, como anunció hoy el Instituto North Points sobre los beneficiarios de las becas inaugurales Diane Weyermann.

La beca, que lleva el nombre del fallecido ejecutivo y productor participante que defendió las carreras de muchos realizadores de documentales destacados y su trabajo, proporcionará 100.000 dólares y 18 meses de tutoría a cada uno de los tres proyectos de no ficción y sus equipos cinematográficos.

“Los tres proyectos apoyados fueron elegidos entre 401 presentaciones de 70 países, a través de un proceso de selección de seis meses que incluyó al equipo curatorial de Points North y un jurado de cineastas y programadores veteranos”, según un comunicado. “Los proyectos incluyen: Los últimos nómadasuna coproducción de Serbia, Montenegro y Francia, dirigida y producida por Biljana Tutorov, codirigida por Petar Glomazić y coproducida por Quentin Laurent; La producción del mundo, una coproducción de Canadá y Estados Unidos, dirigida por Brett Story y producida por Jeff Reichert; y Proyecto sin título, una producción de la India, dirigida y producida por Shirley Abraham y Amit Madheshiya”. Desplácese para obtener detalles sobre cada uno de los proyectos y cineastas.

El comunicado señaló: “[T]a Fellowship defiende a los equipos de cineastas que producen documentales cinematográficos que asumen riesgos artísticos al resaltar historias de urgencia moral y ética”. Además de las subvenciones ilimitadas y la amplia tutoría, los becarios Weyermann participarán en retiros creativos en el Festival Internacional de Cine de Camden 2023 y 2024 en Maine, un programa del Points North Institute.

«La beca Diane Weyermann marca un avance significativo en nuestro apoyo a los realizadores de documentales independientes», dijo Ben Fowlie, director ejecutivo y artístico de Points North, en un comunicado. “Inspirada por la pasión de Diane y guiada por su compromiso inquebrantable de proteger y defender la visión del cineasta, esta beca ha sido diseñada para brindar el tiempo, el espacio y los recursos que permitan a los artistas tomar riesgos creativos y contar sus historias en sus propios términos. .”

“Diane fue una mentora, una amiga y una inspiración. Su legado vivirá para siempre en las películas que defendió, los creadores que alimentó y las vidas que cambió”, dijo Courtney Sexton, vicepresidenta ejecutiva de documentales y televisión de Participant. «El apoyo de la beca a los cineastas emergentes encarna todo lo que ella defendió, y sé que estaría muy orgullosa de esta promoción inaugural».

Los extraordinarios créditos de Weyermann incluyeron papeles de producción ejecutiva en los documentales ganadores del Oscar. fábrica americana (2019), y Una verdad inconveniente (2006); Documentales nominados al Oscar Toda la belleza y el derramamiento de sangre (2022), y Alimentos, Inc. (2008), así como Descendiente (2022), Un espía compasivo (2022), docuserie Mantén la dulzura: ora y obedece (2022), John Lewis: buen problema (2020), y muchos otros. Se desempeñó como productora en Una secuela incómoda: de la verdad al poderla película de 2017 dirigida por Bonni Cohen y Jon Shenk.

«Estamos inmensamente orgullosos de asociarnos con estos tres equipos cinematográficos y co-crear una experiencia de beca que los ayudará a realizar películas ambiciosas y ferozmente independientes que sabemos que tendrán un profundo impacto en las audiencias globales», dijo el director del programa de Points North, Sean Flynn. “Aunque sus historias abarcan tres continentes y contextos políticos y culturales dispares, cada una traspasa los límites del lenguaje cinematográfico y desafía a los espectadores a involucrarse emocional y críticamente con las imágenes, la ideología y la proyección del poder estatal”.

Los becarios inaugurales Weyermann, Shirley Abraham y Amit Madheshiya, dijeron en un comunicado: “La beca Diane Weyermann, con su nutrición integral, es un pacto. Que está bien atreverse y soñar, imaginar y crear, dar saltos y explorar las profundidades de tu proceso creativo. Esta amplitud de apoyo es un unicornio para el espacio documental independiente. ¡Nuestros corazones están llenos de gratitud y nuestros espíritus se han elevado al recibir este honor singular!

La beca Diane Weyermann se desarrolló en asociación con Participant y fue posible gracias a la financiación inicial de la Fundación Skoll y al importante apoyo de la Fundación RandomGood, JustFilms de la Fundación Ford y más de 200 patrocinadores individuales, según un comunicado. El programa fue diseñado y lanzado en colaboración con la consultora principal de programas de artistas de Points North, Lucila Moctezuma, y ​​un comité asesor de amigos, familiares y colegas de Diane, incluido Ally Derks (fundadora del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, IDFA), Laura Kim. (VP ejecutivo, campañas y participación, participante), Jonathan King (CEO, Concordia Studio), Elise Pearlstein (VP ejecutiva, This Machine Filmworks), Courtney Sexton (VP ejecutiva de cine documental y televisión, participante) y Andrea Weyermann, Ph.D. (Profesor, Universidad Estatal de Georgia).

2023-24 Becarios Diane Weyermann

LOS ÚLTIMOS NÓMADAS (Serbia, Montenegro, Francia)

Dirigida por Biljana Tutorov, codirigida por Petar Glomazić; Producida por Biljana Tutorov, coproducida por Quentin Laurent

En las prístinas montañas de Montenegro, una madre y su hija defienden su tierra de la militarización. Se desarrolla un apasionante drama familiar y ambiental, a medida que la historia de violencia contra las mujeres y la naturaleza se hace eco de la violencia contra la naturaleza.

Biljana Tutorov es directora y productora de largometrajes y documentales, trabajos en video y performances centrados en historias impulsadas por mujeres que examinan la realidad política contemporánea, el estado de la democracia y la protección del medio ambiente. Después de graduarse en Historia del Arte, Biljana estudió Antropología Cinematográfica y Actuación. Es la fundadora de Wake-Up Films, una empresa independiente dedicada a los futuros talentos, así como la fundadora y directora de CIRCLE Women Doc Accelerator, una iniciativa de formación que apoya a cineastas que identifican a las mujeres desde 2018. Biljana es una Polla 2021 & Egg Pictures, becaria de Catapult 2021, alumna de EAVE Producers Workshop y EURODOC, miembro de EWA (European Women’s Audiovisual Network) y EFA (European Film Academy), y miembro del consejo asesor de DAE (Documentary Association of Europe). Su premiado largometraje documental WHEN PIGS COME (2017) se proyectó en Hot Docs, Visions du Reel, Sarajevo FF, etc. Su segundo largometraje documental SOUNDS OF THUNDERSTORM se encuentra en postproducción.

Petar Glomazić Se graduó en 1994 en la Facultad de Ingeniería Mecánica de la Universidad de Belgrado. En 1996, completó la Escuela de Documentales de Radio y Televisión de Serbia y comenzó a trabajar como investigador en su Departamento de Programas Educativos. Ha trabajado para empresas regionales líderes en la industria de la aviación durante más de 20 años. Desde 2014, se desempeña como productor asociado de Wake Up Films en Serbia. Petar es alumno del Centro de Documentales de los Balcanes Descubrimientos. Participó en el programa de capacitación FIFDH Impact, Movies that Matter Impact Lab, y participó en Hot Docs Forum, CPH:DOX Forum, East Doc Platform, etc. Peter, un apasionado alpinista de toda la vida, ha investigado exhaustivamente tradiciones, escrito historias, Tomé fotografías y filmé la gente y los paisajes naturales que allí se encontraban. Petar es miembro de la Asociación de Documentales de Europa (DAE) y miembro cofundador de la Asociación Save Sinjajevina. LOS ÚLTIMOS NOMADS es su primer largometraje documental.

En 2015, Laurent Quintín cofundó la productora francesa Les Films de l’Œil Sauvage, conocida por sus aclamados documentales creativos internacionales, como KINSHASA MAKAMBO de Dieudo Hamadi (múltiples premios en 100 festivales, incluidos Berlinale Panorama, Cinéma du Réel, Hot Docs, etc. ); OVERSEAS de Sung-A Yoon (40 festivales, incluidos Locarno, Pusan, IDFA, BFI, Hot Docs, MoMA Doc Fortnight, CPH:DOX, etc.); ASWANG, de Alyx Arumpac (Premio Fipresci al concurso de estreno en IDFA, Cinéma du reel, MoMA Doc Fortnight, etc.); DOWNSTREAM TO KINSHASA, dirigida por Dieudo Hamadi (primera película de la República Democrática del Congo seleccionada en la Sección Oficial de Cannes); DREAMING WALLS de Amélie van Elmbt y Maya Duverdier (Berlinale 2022, producción ejecutiva de Martin Scorsese); y CONTRA LA MAREA de Sarvnik Kaur (Sundance 2023, Mención Especial del Jurado). Ex alumno de EURODOC y Berlinale Talents, Quentin también enseña producción cinematográfica en universidades, La Fémis y varios programas de formación.

LA PRODUCCIÓN DEL MUNDO (Canadá, Estados Unidos)

Dirigida por Brett Story; Producida por Jeff Reichert

LA PRODUCCIÓN DEL MUNDO es un documental de archivo sobre el crítico radical John Berger, la infiltración de la CIA en las artes durante la “Guerra Fría cultural” y las formas en que las imágenes operan como campo de batalla para la política.

Historia de Brett es un cineasta y escritor galardonado que vive en Toronto. Sus películas se han proyectado en cines y festivales a nivel internacional, incluidos CPH:DOX, SXSW, True/False y Sheffield Doc/Fest. Es directora de las premiadas películas LA PRISIÓN EN DOCE PAISAJES (2016) y EL AGOSTO MÁS CALIENTE (2019), y autora del libro Tierra carcelaria: mapeo del poder carcelario en toda la América neoliberal. EL AGOSTO MÁS CALIENTE fue un New York Times Critics’ Pick y fue considerada una de las 10 mejores películas documentales de 2019 por más de una docena de publicaciones, incluidas Variedad, Piedra rodante, y Feria de la vanidad. Brett ha obtenido becas de la Fundación Guggenheim y del Instituto Sundance, y fue nombrado uno de los VariedadLos 10 realizadores de documentales a seguir. En 2020, fue nominada al premio Cinema Eye a la mejor dirección. Tiene un doctorado en geografía y actualmente es profesora asistente de Media Praxis en la Universidad de Toronto.

Jeff Reichert es un cineasta ganador del Premio de la Academia que vive en Brooklyn. Sus películas como director incluyen los largometrajes documentales GERRYMANDERING, REMOTE AREA MEDICAL, THIS TIME NEXT YEAR y el híbrido ficción-documental FEAST OF THE EPIPHANY, así como los cortos KOMBIT, NOBODY LOVES ME, AMERICAN CARNAGE y TO BE QUEEN. También produjo AMERICAN FACTORY de Steven Bognar y Julia Reichert. Su trabajo ha sido galardonado con el Film Independent Spirit Award, el Gotham Award y el Cinema Eye Honor (todos al Mejor Documental). Es nominado al premio Peabody. También es cofundador y editor de la revista de cine online. Tiro inverso (est. 2003), ahora una publicación del Museo de la Imagen en Movimiento, y ha escrito para Comentario cinematográfico, Cineasta, Huffington Post e Indiewire. Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

PROYECTO SIN TÍTULO (India)

Dirigida y producida por Shirley Abraham y Amit Madheshiya

[Details about the film have not been released].

Shirley Abraham y Amit Madheshiya son realizadores de documentales indios premiados en Cannes. THE CINEMA TRAVELERS es su ópera prima. Se estrenó como Selección Oficial en el Festival de Cine de Cannes 2016, ganando el Premio Especial del Jurado por L’Oeil d’or: Le Prix du documentaire. La película ha ganado 19 premios a nivel mundial, incluida la Medalla del Presidente de la India. También dirigieron BUSCANDO A SARASWATI (New York Times), LA HORA DEL LYNCHAMIENTO (El guardián) y EL GRAN ABANDONO (guardián). LA HORA DEL LYNCHING ganó World Press Photo y EL GRAN ABANDONO ganó Mejor Documental en Human Rights Watch.

Su trabajo cuenta con el apoyo del Instituto Sundance, el Centro Pulitzer, la Fundación MacArthur, el Fondo IDFA Bertha, Chicken & Egg, Catapult Film Fund y el Arts Council of England. Son miembros de Sundance Labs, Diane Weyermann Fellowship, Cluster of Excellence Heidelberg y Goethe-Institut. Son miembros de la rama documental de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Se le perdonaría pensar que los líderes mundiales se estaban preparando para descender de nuevo sobre la ciudad de Enniskillen, tal es la colmena de actividad de pintores, carpinteros y otros comerciantes que trabajan en los escaparates.

87 locales han aceptado la oferta que asciende a £ 310,000, el dinero ha sido invertido en el centro de la ciudad de Enniskillen por el Consejo del Distrito de Fermanagh y Omagh y el Departamento de Comunidades (DfC).

Un portavoz del Consejo del Distrito de Fermanagh y Omagh dijo: “Un importante plan de regeneración está progresando para revitalizar una serie de calles concurridas en Enniskillen. Se está realizando una inversión total de £ 310,000 respaldada por el Departamento de Comunidades (DfC) y el Consejo de Distrito de Fermanagh y Omagh en el esquema de frente de tienda de revitalización de Enniskillen, junto con una iniciativa de ‘Bags for Life’ para promover las compras en el centro de la ciudad.

“El esquema beneficiará a 87 negocios/locales locales que aceptaron la oferta de financiamiento y están progresando en las mejoras de sus escaparates. La inversión en el centro de la ciudad se deriva del esquema de Enniskillen Public Realm y tiene como objetivo estimular aún más la actividad empresarial mejorando el entorno local”.

Las calles donde se están realizando obras incluyen: Church Street, High Street, Townhall Street, Eden Street, Water Street, Market Street, Middleton Street, Diamond, East Bridge Street, East Bridge Place, Paget Square, Darling Street, Belmore Street, Wesley Street, Queen Elizabeth Road y Anne Street”.

«El plan de mejora de la tienda de Enniskillen se puso en marcha en febrero de 2023 y está previsto que finalice el 30 de junio de 2023».

El esquema actual es una continuación de los anteriores esquemas de mejora de escaparates financiados por DfC en Enniskillen, que se centró en Forthill Street y New Street en 2020 y Down Street, Cross Street y Buttermarket en 2018.

En 2013, cuando el mundo llegó a la ciudad para la cumbre del G8, 60 empresas se beneficiaron de una financiación por valor de 233 000 libras esterlinas como parte de un Plan de mejora de escaparates concedido por el Departamento de Desarrollo Social.

Sir Keir Starmer ha dicho que hay «preguntas que responder» tras los informes de que una empresa en la que la esposa del primer ministro tiene una participación recibió dinero público.

The Sunday Times informó que Study Hall, una empresa de educación emergente en la que una empresa de inversión controlada por Akshata Murty, la acaudalada esposa de Rishi Sunak, tiene un interés financiero, recibió casi 350.000 libras esterlinas en subvenciones del Reino Unido.

Study Hall se describe en la concesión de la subvención de Innovate UK como una empresa que está «desarrollando una plataforma de aprendizaje y evaluación adaptativa basada en IA de vanguardia que puede acelerar el progreso de los estudiantes».

Se produce cuando Sunak enfrenta una investigación separada por parte del zar de los estándares de los Comunes sobre las preocupaciones de que el líder del Partido Conservador no declaró correctamente las acciones de su esposa en una agencia de cuidado infantil que se benefició del Presupuesto.

El líder laborista Sir Keir, hablando con la agencia de noticias PA sobre la subvención de Study Hall durante una visita a Blackpool, Lancashire, dijo: “Creo que hay preguntas que responder en relación con esto.

“Parece haber un patrón emergente de comportamiento aquí, así que creo que cuanto antes se respondan esas preguntas, mejor”.

La subvención fue otorgada por Innovate UK, un organismo independiente financiado con dinero del gobierno que brinda asistencia financiera y otro tipo de apoyo a las empresas que desarrollan nuevos productos o servicios.

Al anunciar el financiamiento de seis cifras para el período de 12 meses entre agosto de 2022 y agosto de 2023, Innovate dijo que el aprendizaje adaptativo y las evaluaciones que está desarrollando Study Hall podrían “ayudar a optimizar las grandes sumas de fondos públicos y privados invertidos en tutorías de alta dosis y educación escolar”. programas de intervención”.

El resumen de la subvención continúa: «Study Hall impulsa el compromiso y aumenta la eficiencia de la enseñanza y el aprendizaje, ahorrando tiempo y dinero a los contribuyentes, maestros, padres y estudiantes».

Los registros de Companies House muestran que Catamaran Ventures UK Limited, la compañía de inversión controlada por la Sra. Murty, tiene una participación en la puesta en marcha de tecnología educativa.

Una declaración de confirmación fechada el 31 de agosto sugiere que Catamaran Ventures UK Ltd poseía 2.474 acciones en Study Hall en el momento de la presentación de la declaración.

La historia continúa

The Sunday Times dijo que no había documentos posteriores que indicaran que las acciones se habían vendido.

No hay indicios de irregularidades y el dinero se otorgó antes de que Sunak ingresara a Downing Street, reemplazando a Liz Truss en octubre.

Una portavoz de UK Research and Innovation dijo: «Todas las decisiones de financiación de Innovate UK se toman a través de un proceso riguroso y transparente por parte de expertos independientes».

Un portavoz de la Oficina del Gabinete, en relación con la declaración de los intereses financieros del Sr. Sunak, dijo: “Todas las declaraciones se han hecho y se ha seguido el debido proceso al pie de la letra”.

La entrada del Sr. Sunak en el registro de intereses ministeriales establece que su esposa “es propietaria de una empresa de inversión de capital de riesgo, Catamaran Ventures UK Ltd”.

Sin embargo, no se menciona el Study Hall.

Los expertos de Downing Street dijeron que el proceso de toma de decisiones de Innovate UK era externo al gobierno, con las solicitudes revisadas por asesores independientes de empresas y académicos antes de que un panel de financiación, en lugar de los ministros, tome una decisión final sobre las subvenciones.

El enfoque en las inversiones de la Sra. Murty sigue a una extensión de una investigación sobre el posible incumplimiento del Primer Ministro de las reglas sobre la declaración de intereses financieros.

El comisionado de estándares, Daniel Greenberg, abrió originalmente la investigación luego de las preocupaciones de que Sunak no detalló las acciones de su esposa en una agencia de cuidado infantil que se benefició de una política presupuestaria que brinda pagos de incentivos para los cuidadores de niños que ingresan a la profesión.

El Sr. Sunak declaró la participación de la Sra. Murty en Koru Kids en el registro ministerial de intereses después de que no lo mencionara cuando fue interrogado por un parlamentario del Comité de Enlace.

Desde entonces, Greenberg agregó una segunda línea a su investigación, bajo las reglas que prohíben a los parlamentarios «revelar detalles» en relación con cualquier investigación que esté realizando sin consentimiento.

Las finanzas de la familia del Sr. Sunak se sometieron previamente a un escrutinio mientras era canciller cuando se reveló el estatus de «non-dom» de su esposa.

Según los informes, el arreglo le ahorró millones mientras el costo de vida se disparaba.

Tras la controversia, Murty, la hija del multimillonario diseñador de moda que se casó con Sunak en 2009, declaró que pagaría impuestos en el Reino Unido sobre todos sus ingresos mundiales.

Un joven tiene un accidente en su motocicleta. De repente sale volando de su avión en medio de la noche y yace muerto sobre el asfalto. Por qué no está claro. Era el único usuario de la vía a lo largo y ancho, y durante el interrogatorio posterior de la policía, la madre espetó: «Mi hijo no fuma hierba, no bebe y no apuñala a la gente». Para que eso quede claro.

De hecho, rápidamente se descubre cuál es la forma de la muerte, pero el trasfondo es dudoso. El motociclista quedó cegado por un rayo láser, un ojo está completamente destruido. Los investigadores de Munich Leitmayr (Udo Wachtveitl) y Batic (Miroslav Nemec) toman el relevo, inicialmente con la calma habitual. Pero luego se pelean porque un hombre llamado Hackl (Burghart Klaussner) está siendo atacado. No están de acuerdo sobre la posibilidad de su participación en la muerte del joven.

furioso por todo

Llamar original al viejo Hackl, que parece haber crecido junto con su sombrero tradicional, sería un eufemismo llamarlo “concesionario”, un eufemismo. Es un alborotador con antecedentes penales, para quien hay demasiadas palomas volando por Marienplatz y demasiados turistas abarrotando las calles. Incluso los objetos inanimados como los teléfonos móviles son objetos de odio de Hackl. Tiene una «subvención de asesinato» para todo y para todos y ya se ha comportado «en voz alta» en audiencias judiciales anteriores, como recuerdan vívidamente Leitmayr y Batic. Hackl inmediatamente vuelve a marcar al hombre salvaje cuando lo interrogan.

Lo que ahora aparentemente se está desarrollando como una búsqueda del perpetrador se está convirtiendo cada vez más en un retrato de Johannes Bonifaz Hackl, que rueda por la vida como una bola de ira y finalmente es perseguido por una gran fuerza policial. De repente cambia de la figura distorsionada de las primeras escenas a un monstruo solitario y finalmente a un ser humano.

La «escena del crimen» titulada «Hackl» es un estudio de personajes que vive del grandioso Burghart Klaussner en el papel principal. Todo encaja en el aspecto de Klaussner, los rasgos faciales llamativos, los ojos apenas visibles tras unas gruesas gafas, el temperamento que muestra Hackl entre el enloquecimiento y la reticencia silenciosa.

Hackl es excesivo, pero también profundamente herido, como resulta al final. Aparte de los gritos y el silencio, no tiene medios de comunicación. ¿Quién mira más de cerca, quién puede manejarlo? Los comisionados también están empezando a patinar. Y discutiendo. Toda la atención se centra en Hackl, los vecinos que tenían una visión clara de la víctima del asesinato pasan a un segundo plano: el niño gordo (Lorenzo Germeno) que vive frente a su computadora, su madre (Carolin Conrad) y su novia (Hanna Scheibe ). ), pero también la agresiva familia del muerto.

La arquitectura como enemiga del alma

Hackl vive en una finca de gran altura en Munich, el Hasenbergl de mala reputación. La cámara (composición de imagen: Robert von Münchhofen) a menudo toma una vista de pájaro de las personas que están aisladas y diminutas como hormigas, colgadas en sus balcones y mirando lo poco que sucede fuera de su puerta, a los vecinos que están en el valles de hormigón se desmoronan entre las casas.

El asentamiento se eleva siniestramente por encima de todo y parece devorar a la gente. La arquitectura como enemiga del alma, así la escenifica la directora Katharina Bischof (guión: Dagmar Gabler): crece la soledad, la tensión, la paranoia. Y Hackl, que en algún momento desaparece a toda prisa en sótanos y pasos subterráneos, es solo un caso extremo de un estado de ánimo que sus vecinos saben mejor cómo disimular.

«Tatort» de Munich: «Hackl», domingo, 20:05 en SRF 1/20:15 en ARD.

Nosotros cubrimos la epidemia de muerte en carretera de este país con bastante frecuencia aquí en Jalopnik. Desafortunadamente, la multitud de “Me niego a vivir en un país que no me deja hacer cosas que ponen en riesgo la vida de otras personas” continúa haciendo un gran trabajo de bloqueando cualquier cambio significativo en ese frente. Pero gracias a la reciente ley de infraestructura y un Departamento de Transporte que parece querer hacer un mejor trabajo en seguridad vial que las administraciones anteriores, en realidad podríamos comenzar a ver algunas mejoras medibles.

el poste de washington informes que hoy, el DOT anunció su plan otorgar subvenciones a más de 500 comunidades con un enfoque en las partes del país con las carreteras más peligrosas. Las subvenciones totalizarán alrededor de $800 millones y se anunciaron junto con nuevos mapas que muestran el riesgo depende en gran medida de dónde viva en este país.

No es un simple problema rural versus urbano, cualquiera. como el Correo En otras palabras, “Dependiendo de la ciudad, condado o estado en el que vivan los estadounidenses, el riesgo de morir en un automóvil o a causa de él varía drásticamente”. Por ejemplo, según los informes, los mapas muestran que en 2020, Massachusetts tuvo la tasa más baja de muertes en carretera con 4,7 muertes por cada 100.000 personas. Mississippi, por otro lado, tuvo el más alto con 23.2.

Ciertas áreas con un número desproporcionadamente alto de muertes en carretera pueden no apreciar ser llamado por el DOT, pero fingir que el problema no existe no va a hacer que desaparezca. Sin embargo, orientar las subvenciones a las áreas que las necesitan puede ayudar. “Tenemos que enfrentarlo para arreglarlo”, dijo el secretario de Transporte, Pete Buttigieg. “Realmente necesitamos encontrarnos con las comunidades donde están”.

Está el hecho de que la infraestructura es costosa y las áreas de baja población a menudo no pueden permitirse hacer sus caminos más seguros sin ayuda externa. Por ejemplo, tome Condado de Fayette, Iowa, con una población de unos 19.000. El sitio de turismo del condado hace que se vea absolutamente hermoso, pero según el ingeniero del condado Joel D. Fantz, Fayette se ocupa de la escorrentía de las fuertes lluvias, lo que hace que se formen grandes surcos donde las carreteras del condado se encuentran con el arcén y pueden causar accidentes.

Una subvención de $10 millones permitirá que el condado de Fayette agregue arcenes más anchos y franjas sonoras a unas 50 millas de carretera. Iowa había dado previamente dinero al condado para este proyecto, pero la asistencia del gobierno federal le permitirá aumentar significativamente la cantidad de millas de caminos que puede mejorar.

“Lo mismo que [makes] Es un hermoso lugar para vivir y también hace que algunos de los problemas de mantenimiento de las carreteras sean un desafío”, dijo Fantz. Luego agregó: “No podemos resolver todos los problemas, pero podemos tratar de hacer lo que podamos.… Vamos a hacer una gran diferencia aquí en nuestro condado”.

También se anunciaron treinta y siete subvenciones de construcción centradas en la seguridad por un total de $590 millones. Esos se destinarán a varios proyectos, como la construcción de “cruces peatonales elevados en el sur de Los Ángeles, carriles para bicicletas protegidos en Atlanta, cruces peatonales a mitad de cuadra en Tampa y una isla de refugio para peatones en Charlotte”.

Además de hablar de cómo distintas regiones de nuestro país puede volverse más seguro, Buttigieg también destacó los lugares que tienen hecho un gran trabajo, incluida la ciudad de Jersey, que tuvo cero informaron muertes en carretera el año pasado, así como Evanston, Illinois y Edina, Minnesota.

“Muchas personas se ríen disimuladamente de la idea de que podría tener una tasa nacional de cero cuando se trata de muertes de tránsito, aunque a menudo tenemos cero cuando se trata de muertes en aerolíneas de pasajeros”, dijo Buttigieg. “Cuanto más podamos agregar a esa lista, menos se sentirá como un objetivo inverosímil”.

La escritora y productora Federica Belletti recibió la Beca BAFTA-Yugo Short Film Commissioning Grant por su película “Arya”.

El premio anual, ahora en su cuarto año, se otorga a un proyecto de cortometraje centrado en el bienestar de los jóvenes de 15 a 25 años.

El debutante de tercer año de BAFTA Belletti, quien recibirá una subvención de $12,000, fue seleccionado por un jurado compuesto por figuras de la industria cinematográfica.

Incluyeron a Abby Bentley (directora de marketing en Yugo), Constanza y Doménica Castro (fundadoras de 271 Films), Bryan Dimas (productor y co-fundador de LatinX in Animation), la productora Marianne Gray, Film Mode Entertainment VP Lydia Ianni, la beca del año pasado -el ganador Mishal Mahmud, los actores John Pirkis y Danny Ramirez, la directora Rachel Raimist y la escritora y creadora de televisión Taneka Stotts

“Estamos comprometidos a hacer todo lo posible para ayudar a eliminar las barreras que enfrentan las personas talentosas de todos los ámbitos de la vida cuando ingresan y desarrollan una carrera en nuestra industria”, dijo Matthew Wiseman, director ejecutivo y jefe de América del Norte de BAFTA. “Desde programas comunitarios en escuelas locales hasta competencias estudiantiles internacionales, es vital que creemos oportunidades para inspirar nuevas voces y ayudar a dar forma al futuro de nuestra industria. Iniciativas como BAFTA-Yugo Commissioning Grant son importantes para nuestra misión como organización artística, y estamos encantados de poder concluir un año productivo brindando apoyo financiero a este importante proyecto”.

Como parte del compromiso de BAFTA de traer nuevas voces a la industria del entretenimiento, este año la organización organizó un programa de pasantías virtuales de 10 semanas con el Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles y dio la bienvenida a 15 residentes locales a su programa inaugural de tutoría Vance Byrd de cuatro años.

Los Yugo BAFTA Student Awards, que se llevaron a cabo en julio, vieron un récord de 715 presentaciones de estudiantes de cine en 36 países.