“La Luna” de M. Raihan Halim cerrará la 53ª edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam, que también ha desvelado el cartel de su sección de competición Tiger, una plataforma para cineastas emergentes, y Big Screen Competition, una programación para más talento establecido.

“La Luna”, que tiene su estreno europeo en el festival, es una comedia sobre un pueblo conservador de Malasia sacudido por la llegada de una tienda de lencería.

Entre las películas en competencia de Tiger se encuentra “Swimming Home”, del director británico Justin Anderson, protagonizada por Mackenzie Davis, Christopher Abbott y Ariane Labed. Adaptada de la novela de Deborah Levy, se centra en Joe e Isabel, cuyo matrimonio está muriendo cuando Kitti, una desconocida desnuda encontrada flotando en la piscina de su villa de vacaciones, es invitada a quedarse. Kitti recolecta y come plantas venenosas, y Nina, su hija adolescente, queda cautivada por ella. La película, vendida por Bankside Films, se describe como “un viaje surrealista y oscuramente cómico a los traumas no resueltos que acechan en las sombras de todas nuestras vidas”.

La película iraní “Me, Maryam, the Children and 26 Others”, dirigida por Farshad Hashemi, explora el impacto que tiene en una joven que vive sola cuando permite que un equipo de filmación filme en su casa. El cineasta provocó la ira de las autoridades iraníes cuando la película se proyectó en el Mercado de Cine de Cannes en mayo. Según un informe, la película se realizó sin observar las leyes de censura de Irán, incluido el hijab obligatorio para las actrices.

La finlandesa “Moisés”, dirigida por Jenni Luhta y Lauri Luhta, retrata a Sigmund Freud, el fundador del psicoanálisis, durante sus últimos años, cuando estaba obsesionado con Moisés. Enterrado en un lugar oscuro, rodeado por la amenaza del antisemitismo y la guerra, luego exiliado de Viena a Gran Bretaña, el anciano Freud, siempre heroico ateo, intenta como acto final llegar a un acuerdo con la figura central del judaísmo.

La película estadounidense “La balada de Suzanne Césaire”, el primer largometraje de Madeleine Hunt-Ehrlich, se centra en Suzanne Césaire. Fue una de las escritoras más influyentes de Martinica y formó una estrecha amistad con el surrealista André Breton, pero su trabajo quedó eclipsado por la carrera de su marido, el poeta y político Aimé Césaire. La película fue finalista en la Biennale College Cinema, el laboratorio de cine del Festival de Cine de Venecia.

“Rei” del cineasta japonés Tanaka Toshihiko sigue a Hikari Matsushita, que vive en Tokio. A Hikari le resulta difícil evaluar su propio sentido de valor y propósito hasta que conoce a un hombre que es un fotógrafo de paisajes sordo que vive en lo profundo de las montañas de Hokkaido, lejos de Tokio. A través de esta conexión, comienza a descubrir el valor de su propia existencia, pero esto poco a poco hace que las relaciones con quienes la rodean se desmoronen.

“La Parra” del cineasta español Alberto Gracia sigue a un hombre de mediana edad que regresa al pueblo en el que creció. Encuentra un lugar perdido en el tiempo y olvidado por el estado. El retrato elíptico de Gracía de la vida de un pueblo pequeño está lleno de un aire de irreal. Gracia debutó con “El quinto evangelio de Kaspar Hauser”, que ganó el premio Fipresci en IFFR. Su continuación, “The Wandering Star”, también se estrenó en Rotterdam y obtuvo el Premio Deluxe Nuevas Olas en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

El director del festival, Vanja Kaludjercic, dijo: “Durante más de medio siglo, IFFR ha sido un refugio para voces diversas: una convergencia donde los artistas comparten perspectivas. Nuestro programa celebra la resiliencia y la creatividad de los cineastas globales, un testimonio del poder del cine para trascender fronteras. Desde epopeyas indias hasta japonesas, un thriller kazajo, reinterpretaciones freudianas finlandesas, ciencia ficción dominicana y cine underground iraní, esta selección te invita a sumergirte y sumergirte”.

El programa Talks de IFFR, que busca brindar perspectivas nuevas y conocimientos profundos sobre el mundo del cine, contará con Marco Bellocchio, Rachel Maclean, Alexander Kluge y Anne Fontaine.

Competencia del tigre

“La balada de Suzanne Césaire”, Madeleine Hunt-Ehrlich, Estados Unidos, estreno mundial

“Flathead”, Jaydon Martin, Australia, estreno mundial

“Grey Bees”, Dmytro Moiseiev, Ucrania, estreno mundial

“Kiss Wagon”, Midhun Murali, India, estreno mundial

“Me, Maryam, the Children and 26 Others”, Farshad Hashemi, Irán, Alemania, República Checa, estreno mundial

“Moses”, Jenni Luhta, Lauri Luhta, Finlandia, estreno mundial

“La Parra”, Alberto Gracia, España, estreno mundial

“Praia Formosa”, Julia De Simone, Brasil, Portugal, estreno mundial

“Rei”, Tanaka Toshihiko, Japón, estreno mundial

“Reise der Schatten”, Yves Netzhammer, Suiza, estreno mundial

“She Fell to Earth”, Susie Au, Hong Kong, estreno mundial

“sr”, Lea Hartlaub, Alemania, estreno mundial

“Swimming Home”, Justin Anderson, Reino Unido, estreno mundial

“Bajo un sol azul”, Daniel Mann, 2024, Francia, Israel, estreno mundial

Concurso de pantalla grande

“Aire: Just Breathe”, Leticia Tonos Paniagua, República Dominicana, España, estreno mundial

“Hijos de la guerra y la paz”, Ville Suhonen, Finlandia, estreno mundial

“Confidenza”, Daniele Luchetti, Italia, estreno mundial

“Eternal”, Ulaa Salim, Dinamarca, Islandia, Noruega, estreno mundial

“Dientes de leche”, Sophia Bösch, Alemania, Suiza, estreno mundial

“The Old Bachelor”, Oktay Baraheni, Irán, estreno mundial

“Retrato de cierto Oriente”, Marcelo Gomes, Brasil, Italia, Líbano, estreno mundial

“Seven Seas Seven Hills”, Ram, India, estreno mundial

“Steppenwolf”, Adilkhan Yerzhanov, Kazajstán, estreno mundial

“Tenement”, Inrasothythep Neth, Sokyou Chea, Camboya, estreno mundial

“El peor hombre de Londres”, Rodrigo Areias, Portugal, estreno mundial

“Yohanna”, Robby Ertanto, Indonesia, Reino Unido, Italia, estreno mundial

Esta vez, comenzaré con la conclusión. La Heybike Tyson está equipada con todas las funciones de bicicleta eléctrica que podría desear, es una maravilla de manejar y su manejo puede volverse inseguro en cualquier momento. La unidad que revisé tenía más de un problema de calidad de construcción que no se puede pasar por alto, lo cual es una pena, porque también es una de las bicicletas eléctricas más divertidas que he montado. Si solo quería saber si vale la pena comprar la Heybike Tyson, ya tiene la respuesta y puede cerrar esta pestaña. Si quieres los detalles, sigue leyendo.

Con un precio de 1.699 dólares, la Clase 3 Tyson es la bicicleta eléctrica plegable de Heybike. Construido con un marco de magnesio y pintado de verde brillante, el manillar tipo scooter del Tyson, la suspensión similar a la de una bicicleta de montaña y los neumáticos gruesos y nudosos dan como resultado un viaje que parece ridículo, encantador y resistente a partes iguales. Capaz de transportar hasta 400 libras (163 kg) de conductor y carga, el Tyson tiene una suspensión hidráulica dual para suavizar las zonas irregulares del pavimento. Tiene el mismo grupo Shimano de siete velocidades y frenos de disco hidráulicos que verás en la mayoría de las bicicletas eléctricas.

El Tyson parece más un ciclomotor eléctrico que cualquier otra cosa. Tiene un faro, una luz trasera, señales de giro e incluso una bocina que hace una imitación pasable del Roadrunner justo antes de que esté a punto de hacer el payaso del coyote. Está propulsado por un motor de 750 W y una batería de 48 V y 15 Ah que puede cargarse completamente en cuatro o cinco horas. Desafortunadamente, nunca sabrás cuánta duración de batería tienes realmente una vez que comienzas a andar; hablaremos de eso más adelante.

No son exactamente 99 problemas, pero…

Con un peso de 35 kg (77 lb), la Tyson es una bicicleta robusta. Lo monté yo solo, pero un poco de ayuda hubiera sido bienvenida, especialmente a la hora de asentar los neumáticos y ajustar la potencia. Como es habitual, Heybike incluye todas las herramientas necesarias para el montaje y las instrucciones me parecieron claras y fáciles de seguir.

La fijación de las ruedas al cuadro se realiza con una combinación de tuercas y tornillos, y Heybike proporciona cubiertas de plástico para proteger esta combinación de los elementos, pero tienen la desafortunada costumbre de salirse de la bicicleta. Pero el mayor problema durante el montaje fueron los frenos. No es nada raro tener que alinear los frenos de disco después de construir una bicicleta eléctrica. Lo que es inusual es tener que hacerlo varias veces (y volver a asentar la rueda) sólo para darse cuenta de que el disco en sí está ligeramente deformado. Durante el tiempo que pasé con la bicicleta, ocasionalmente me saludaban unos chirridos horribles al aplicar los frenos a velocidades más altas.

Alinear el combo manillar-potencia y la rueda delantera también fue difícil debido a la naturaleza plegable del Tyson. En teoría, es simple: alinee la potencia y el manillar con la rueda delantera, doble la potencia hacia abajo para exponer un casquillo hexagonal y apriételo con una llave hexagonal número 10. Luego apriete las tuercas hexagonales en la base del vástago. En realidad, doblar el vástago hacia abajo puede alterar la alineación lo suficiente como para notarlo. Y luego debes tener cuidado de no tocar el vástago mientras usas la llave hexagonal. Me tomó algunos intentos alinear el manillar y la rueda delantera.

Esto lleva a la gran bandera roja de Tyson: la alineación entre las ruedas y el manillar puede descontrolarse muy fácilmente. Después de un viaje, noté que la alineación estaba ligeramente desviada. Así que sujeté la rueda delantera entre mis piernas y ajusté el manillar aproximadamente una pulgada. La siguiente vez que la monté, la dirección se volvió cada vez más floja hasta el punto de que el manillar ya no podía dirigir la bicicleta. Afortunadamente, estaba a solo un par de cuadras de casa cuando esto sucedió, por lo que el camino a casa no fue tan malo como podría haber sido. Cuanto más apretada esté la tuerca hexagonal, es menos probable que haya problemas de alineación, pero no he podido evitar desalineaciones del manillar/rueda sin importar cuánta torsión aplique.

Cincuenta años después de que la histórica película de terror de William Friedkin “El exorcista” aterrorizara al público, llega una nueva entrega. Ellen Burstyn regresa como Chris MacNeil para “The Exorcist: Believer”, una continuación dirigida por David Gordon Green, quien recientemente revivió la “franquicia de Halloween”.

Una secuela, “The Exorcist: Deceiver”, llegará a los cines el 18 de abril de 2025, anunció Universal el martes, junto con el lanzamiento del tráiler de “Believer”. Son las dos primeras entradas en una trilogía planeada de «Exorcista».

“The Exorcist: Believer” presenta no a una, sino a dos chicas demoníacas que quedan poseídas después de ser salvadas de un supuesto secuestro. MacNeil de Burstyn aparece en las puertas de sus casas con una mano amiga, ya que una vez tuvo una hija poseída. Aún así, no está claro si la mujer realmente puede salvar a las dos niñas, cubiertas con sangrientas marcas satánicas y devorando páginas de la Biblia en las nuevas imágenes.

Aquí está el lema oficial: “Desde la muerte de su esposa embarazada en un terremoto en Haití hace 12 años, Victor Fielding (Leslie Odom, Jr.) ha criado solo a su hija, Angela (Lidya Jewett). Pero cuando Angela y su amiga Katherine (Olivia Marcum) desaparecen en el bosque, solo para regresar tres días después sin recordar lo que les sucedió, se desata una cadena de eventos que obligarán a Victor a confrontar el punto más bajo del mal y, en su terror y desesperación, buscar a la única persona viva que ha presenciado algo así antes: Chris MacNeil.

“Believer” también estará protagonizada por Ann Dowd, Okwui Okpokwasili, Jennifer Nettles y Raphael Sbarge.

El «Exorcista» original, basado en la novela de William Peter Blatty, cuenta la historia de Regan (Linda Blair), una joven que experimenta cambios extraños cuando es poseída por una entidad demoníaca, y su madre (Burstyn), una actriz que busca la ayuda de sacerdotes para ayudar a realizar un exorcismo en su hija. La película desató una controversia inmediata tras su estreno, y algunos miembros de la audiencia informaron sobre supuestos ataques cardíacos, abortos espontáneos y otras reacciones viscerales a la sangre gráfica y las intensas escenas religiosas de la película. Con un gran éxito comercial, “El Exorcista” ganó una nominación a mejor película en los Oscar y se llevó a casa dos trofeos por mejor guión adaptado y mejor sonido.

La película original generó cuatro secuelas a lo largo de los años, aunque «Believer» renuncia a esa cronología establecida, al igual que la trilogía reiniciada de «Halloween» de Green. Las nuevas películas de «Halloween» vieron a Jamie Lee Curtis regresar como una Laurie Strode mayor, todavía atormentada por el asesino Michael Myers. El renacimiento generó dos secuelas, «Halloween Kills» y «Halloween Ends».

Los productores ejecutivos de “The Exorcist: Believer” son Danny McBride, Green, Stephanie Allain, Ryan Turek y Atilla Yücer. La película de Universal Pictures es producida por Blumhouse y Morgan Creek Entertainment, en asociación con Rough House Pictures.

“The Exorcist: Believer” llegará a los cines el 13 de octubre.

Mira el tráiler a continuación.

El Estudio y Morbido lanzan The Latin House of Horror, una lista de largometrajes enormemente ambiciosa que canaliza las voces de una poderosa nueva generación de directores de género, y de hecho escritores, que emergen en España y, muy especialmente, en América Latina.

La pizarra está diseñada para impulsar la producción de género en América Latina, en ambición, perfil y exportaciones, tal como lo hizo Fantastic Factory de Filmax hace una generación en España, dijo el productor de El Estudio, Enrique López Lavigne. Variedad.

La mexicana Sula Films, encabezada por el productor mexicano Alejandro Sugich (“Los Hermanos Salvador”), también producirá la serie. Film Factory Entertainment de Vicente Canales se encarga de las ventas mundiales.

Anunciada en Cannes, la primera lista de seis películas de la Cámara presenta talentos establecidos como Adrián García Bogliano (“Here Comes the Devil”, “La Exorcista”), una figura fundadora del terror argentino moderno, ahora radicado en México; e Isaac Ezban, quien rápidamente estableció una reputación por sus películas envueltas en escenarios inquietantemente surrealistas: piense en «El incidente» y «Los similares».

Uno de los aspectos más destacados de la pizarra parece ser «Ese verano en la oscuridad» de Michelle Garza Cevera, una continuación de «Huesera», su muy elogiado debut cinematográfico: «una pesadilla de terror aterradora y desgarradora», dijo Variedad – que cuestionaba la sabiduría recibida sobre la maternidad, volcando lugares comunes del cine de género como el concepto de monstruosidad.

Una película ya se encuentra en posproducción, y casi seguro que estará destinada a los próximos festivales: “A Fishermen’s Tale”, el esperado segundo largometraje de Edgar Nito, después de la aclamada y premiada “The Gasoline Thieves”.

La mexicana Sofía Carrillo y los españoles Marissa Crespo y Moisés Romera hacen aclamados debuts cinematográficos en La casa latina del horror.

“Mórbido ha sido la Mansión Embrujada de referencia para cineastas latinos y no latinos de todo el mundo”, dijo López Lavigne.

La Casa Latina del Terror nace “con la responsabilidad y el compromiso de impulsar una nueva ola de creadores con una mirada fresca y salvaje que conecta con el imaginario y la narrativa del mundo que han vivido y retratado desde el punto más libre: el género. Estamos aquí para darles una voz”, agregó.

“Esta lista, para mí, es el resultado de años de arduo trabajo apoyando a los directores y ayudando a hacer crecer las películas de género de habla hispana. Hay voces únicas e historias emocionantes para contarle al mundo. Con Enrique como productor y la alianza con El Estudio estamos construyendo La Casa para todos”, agregó Guisa de Grupo Morbido.

La serie de películas “es uno de los proyectos de género más emocionantes y ambiciosos que puedo recordar en la última década. Este es el inicio de un gran viaje que nos traerá muchas alegrías y marcará un antes y un después en el cine de género”, agregó Canales de Film Factory.

Guisa, El Estudio y Canales atesoran una dilatada experiencia en el género. Desde 2007, Morbido Group ha crecido hasta convertirse en una de las marcas de terror más grandes de América Latina, lanzando el Festival de Cine Fantástico y de Terror de México y aumentando la presencia en línea de Morbido a más de cinco millones de seguidores, mientras se involucra cada vez más en la producción. Una coproducción de Morbido, “A Mother’s Embrace” de Christian Ponce, reveló las primeras imágenes antes de Cannes.

Lopez Lavigne ha producido géneros desde «Intacto» de 2001 hasta «28 Weeks Later» de Juan Carlos Fresnadillo, que coescribió, hasta «Intruders», con Clive Owen, «Extraterrestial» y «Open Window» de Nacho Vigalondo, «The Imposible” y “Llama un monstruo”, y “Verónica” y “La abuela” de Paco Plaza.

Canales participó por primera vez en el nacimiento del género de autor moderno en España, presentando “The Nameless” de Filmax en Mifed 1999, que lo vio bombardeado por las ofertas de los compradores. Luego vendió los aspectos más destacados de Fantastic Factory y continúa manejando géneros en Film Factory Entertainment, como la próxima película de Pedro Martín-Calero, «The Wailing».

Después de tres años de preparación, aquí está la alineación de The Latin House of Horror, loglines proporcionados por los productores:

“9 pasos,” (Marissa Crespo, Moisés Romera)

Sara, una niña solitaria con nictofobia, recibe misteriosas notas y dulces del apartamento abandonado de arriba, lo que la lleva a confrontar a una bruja y enfrentar sus miedos mientras pasa de la niñez a la edad adulta.

Presentado en el FilMarket Hub de Sitges, un largometraje inspirado en el tema del célebre cortometraje de siete minutos del mismo título del dúo que ganó más de 150 premios, posicionándolos como cineastas de género a seguir.

«El secreto del hombre muerto», (Sofía Carrillo)

Sergio, un trabajador de la morgue con la capacidad de comunicarse con los muertos, descubre un secreto que desencadena una maldición, lo que provoca perturbaciones paranormales y terribles consecuencias para él y sus seres queridos.

El esperado primer largometraje del jalisciense Carrillo, un autor stop-motion de un estilo visual exquisito pero inquietante, y dos veces ganador del cortometraje de animación Ariel.

“Cuento de pescadores”, (Édgar Nito)

Una fábula aterradora que sigue cuatro historias en una isla de pescadores en el lago de Pátzcuaro en Michoacán, donde un espíritu maligno del lago los acecha y los lleva a su trágico destino.

Producida con Pirotecnia Films, la continuación de Nito del primer largometraje «The Gasoline Thieves», que le valió a su director el aplauso de mejor nuevo cineasta narrativo en el Festival de Cine de Tribeca y grandes elogios de la crítica. Variedad llamándolo un «debut listo para llamar la atención».

«Familia,» (Adrián García Bogliano)

Marcando cada subgénero de película de terror tras película con una producción de alta energía, Bogliano es un impulsor clave en el crecimiento del horror latinoamericano a festivales y al reconocimiento de una audiencia más amplia. En «Familia», una adolescente hace una sorprendente revelación de que sus padres estuvieron involucrados en la brujería hace años, intercambiando sus almas por el éxito y la riqueza. Llegado el momento de saldar la deuda, deberá afrontar las consecuencias del deseo que le hicieron y de la logia que se lo concedió.

«Karmin» (Isaac Ezbán)

Ezban, que pasa de la fantasía que aglutina la mente al horror total en su última película, “Mal de Ojo”, regresa con “Karmin”, un thriller psicológico en el que Toño, un próspero orador motivacional, esconde un lado tímido e inseguro detrás de su persona segura de sí misma, que encuentra consuelo y poder en su muñeco ventrílocuo, Karmin. Pero cuando se pone a prueba su vínculo, la influencia de Karmin revela un lado más oscuro de Toño, poniendo en peligro sus relaciones y liberando secretos ocultos.

“Ese verano en la oscuridad”, (Michelle Garza Cervera)

En un monótono verano en Tlatelolco, dos amigos adolescentes, obsesionados con los asesinos en serie estadounidenses, ven destrozada su percepción de la violencia cuando el brutal crimen de un vecino revela la inquietante posibilidad de que los asesinos estén más cerca de lo que jamás imaginaron.

Garza Cervera, ganadora de Tribeca New Narrative Director por “Huesera”, registra aquí la fascinación de los tropos de género clásicos estadounidenses, contrastándolos con el horror mucho más real y cercano del feminicidio rampante en México. Coproducida por Vision, cofundada por Andres Budnik y Liam Scholey, una compañía de gestión y producción con sede en Los Ángeles y oficinas en la Ciudad de México.

BarbieLa trama de Warner Bros. se ha mantenido en estricto secreto. primera ronda de promoción. Por supuesto, eso no parece haber impedido que la película ganara un gran revuelo. El último avance emocionó a los fanáticos con los fabulosos looks rosados ​​​​de Margot Robbie, y muchos también se han desmayado por el Ken de Ryan Gosling y sus sagrados abdominales. Sin embargo, a pesar de esa emoción, algunos todavía están buscando detalles más específicos de la historia. Issa Rae, quien interpretará a una de las muchas Barbies en la película, ha estado tratando de evitar spoilers y, durante su último intento, dejó caer una bomba f con humor.

Si bien no sabemos mucho sobre Barbie, el tráiler sugiere que los personajes de Margot Robbie y Ryan Gosling harán una especie de viaje (este último incluso traerá sus patines). Uno de los carteles también reveló que la versión de Issa Rae de la amada muñeca es una especie de presidente. Sin embargo, no espere que Rae derrame nada, ya que ella ni siquiera confirmaría eso mientras hablaba con Gente sobre la próxima película de Greta Gerwig:

Google amordazó esta semana a su asistente de voz, reemplazando las confirmaciones habladas con notificaciones menos intrusivas. La compañía, que en 2019 introdujo un efecto de sonido simple para reconocer los comandos de «encender/apagar la luz» de los usuarios, ahora está expandiendo la función de timbre a más dispositivos domésticos inteligentes.

«Para aquellos que han pedido menos respuestas verbales, esta es para ustedes», escribió el equipo de Google Nest en un anuncio el jueves.(Se abre en una nueva ventana).

Ya sea que estés encendiendo el ventilador, apagando el televisor, subiendo el volumen de los parlantes o bajando las persianas, el Asistente ya no responde verbalmente diciendo «OK, enciende el ventilador». En su lugar, reproducirá «un timbre agradable» como confirmación.

La funcionalidad, que ya está disponible para luces en la misma habitación, se implementará en dispositivos adicionales como enchufes, interruptores, televisores, parlantes, ventiladores, persianas «y más» en las «próximas semanas», según Google.

Una discusión en el foro de automatización del hogar de Google Nest Community(Se abre en una nueva ventana) hasta ahora se ha mantenido positivo, y la mayoría de las personas agradecen el cambio, que creen que hará que el Asistente sea «mucho más fácil de usar». Otros solicitaron una integración aún mayor en timbres y aplicaciones de audio.

Sin embargo, no todos están impresionados. «El timbre es agradable. Pero realmente no necesitamos un timbre. Solo lo necesitamos para hacer lo que le pedimos», escribió el miembro del foro Altoncg86 en una publicación. «La experiencia del asistente interno debe ser lo más eficiente y silenciosa posible».

Tienen razón: sabrás si el televisor se enciende, la luz se apaga o el ventilador comienza a girar; la mayoría de la gente no necesita ningún tipo de respuesta, verbal o de otro tipo. No está claro si Google permitirá que las personas opten por no recibir el timbre, o si ese es solo el precio que debe pagar para hablar con su casa.

¿Alguna vez sentiste simpatía por los villanos de los videojuegos y deseaste que pudieran tomar un descanso?

Bueno, ahora puedes asumir el papel del villano con Evil Wizard, un juego de rol de acción de arriba hacia abajo en el que deberás defenderte de un ejército de los llamados héroes y defender tu castillo. El juego cuenta con ubicaciones cuidadosamente diseñadas que, según el desarrollador Rubber Duck Games, se inspiraron en los títulos clásicos de Metroidvania.

Aquí hay un vistazo a las características que puede esperar:

Si eres malvado y lo sabes: Utiliza esa maldad que albergas para piratear, cortar y apuñalar a tus enemigos, y si eso no es suficiente, sabes que eres un mago, ¿verdad? Aprovecha los elementos y vaporízalos.

Diseño inspirado en Metroidvania: Explore ubicaciones cuidadosamente diseñadas y navegue por niveles intrincados. Usa tus habilidades y elementos para interactuar con el mundo del juego y desbloquear nuevos caminos.

¡Una misión llamada venganza!: ¡Enfréntate a hordas de héroes, evita devastadoras trampas mortales y resuelve acertijos cada vez más problemáticos mientras recuperas los pasillos de tu castillo de la suciedad que ahora vive dentro de él!

El mago con boca: No se trata solo de una venganza seria, hay mucho espacio para momentos divertidos y diálogos del mago malvado titular y sus enemigos.

Evil Wizard actualmente no tiene una fecha de lanzamiento firme, pero lo seguiremos de cerca en las próximas semanas y meses.

¿Qué opinas? ¿Verás Evil Wizard en Switch? Háganos saber con un comentario.

Microsoft está haciendo un gran movimiento en el frente de los chatbots al cambiar el sitio web de búsqueda de Bing para incorporar su IA impulsada por ChatGPT.

En otras palabras, las búsquedas en el sitio de Bing pueden ver aparecer el chatbot y dar resultados.

Puede que no haya sido un intercambio completo de tribus, pero SobrevivienteLa pequeña reorganización del miércoles fue suficiente para poner el juego patas arriba.

Después del desafío de recompensa de parpadear y te lo perderás de esta semana (en serio, ¿qué pasó con esa edición?), Tres jugadores se embarcan en un viaje que muy rápidamente arruinó los planes de todos. Cuando Jaime, Carson y Josh llegan a la isla, no hay dilema del prisionero ni bolsa de trucos. Cada uno recibe un ídolo gratis, como si hubieran pasado GO y simplemente recolectado un valioso salvavidas potencial. Pero hay es una trampa, y no tiene nada que ver con perder el voto. ¡En cambio, cada jugador se encontró a sí mismo y a ella misma regresando a una tribu completamente nueva!

Jaime se dirige a Soka y Carson aterriza en Ratu, dejando a Josh para zarpar hacia Tika. Pero con las alianzas ya solidificadas, ¿tienen estos tres extraños hombres (y mujeres) alguna posibilidad de sobrevivir? (Armados con un ídolo cada uno, la respuesta es un rotundo «sí», pero más sobre eso a continuación). Tenga en cuenta: Jaime ahora tiene un ídolo real y un ídolo falso… pero, por supuesto, ella no es más sabia. ¿Te imaginas si ella hace de ídolo falso? antes el verdadero y obtiene la patada a causa de eso? Sin duda, sería un golpe aplastante (para ella), pero estoy casi salivando por ese increíble televisor.

X NO MARCA EL LUGAR | En otra parte de las noticias de ídolos, Carolyn todavía está buscando engañar a alguien con su ídolo falso. Cuando su tribu se despierta una mañana, se dan cuenta de que dos piezas de madera sobresalen de la jaula en forma de X, todo obra de, lo adivinaste, el consejero de drogas de Minnesota. Carolyn luego pega el ídolo falso con la nota original dentro de su registro de banco y coloca otra «X» justo debajo. Sarah es el alma desafortunada de encontrarlo. Ella está entusiasmada y cree totalmente que es el verdadero negocio. (Adelante. Admítelo. Subestimaste a Carolyn y probablemente todavía lo hagas. Está bien. ¡Nos pasa a los mejores!)

LA INMUNIDAD ESTÁ DISPONIBLE DE NUEVO | En el desafío de esta semana, los jugadores deben saltar de una torre para agarrar una llave, atravesar una barra de equilibrio flotante, llegar a su colchoneta y luego completar un rompecabezas de mantarrayas. Tika no puede hacer el trabajo, lo que pone al ex miembro de la Soka Josh en una situación muy difícil cuando su tribu regresa al campamento para diseñar una estrategia.

A pesar de querer permanecer juntas, Carolyn, Sarah y Yam Yam muestran su preocupación (y con razón) de que Josh pueda tener un ídolo o una ventaja bajo la manga. Pero después de que Yam Yam le dice a Carolyn que «ellos piensan que soy una amenaza y tú no», ella está claramente molesta. Y no es la primera vez que le dice eso, que parece más sal en una herida bastante fresca. (Su irritación hace que parezca que no hemos visto todo. ¿La edición no estaba tratando de vendernos su amistad la semana pasada?)

Los guantes se quitan cuando Yam Yam, queriendo hacer que Josh se sienta cómodo, juega con el hecho de que él y Carolyn no se llevan bien, y la presenta como un posible rechazo. Sarah incluso le asegura a Josh que quieren jugar con él. Son un par de mentirosos, que en Sobreviviente es un juego justo… si tan solo no apestaran en eso. ¡Josh no solo le muestra a Carolyn su ídolo, sino que también dice que tocará para ella! (Él no puede ser tan tonto, ¿verdad?) Pero con la confianza de Carolyn (o eso cree), Josh parece sentirse bastante bien de cara a Tribal. Carolyn sabe que corre el riesgo de perder la confianza de Yam Yam, pero señala que él y Sarah no hacen mucho para que sienta que realmente está con ellos. «Entonces, ¿por qué tendría alguna lealtad hacia ellos?» ella pregunta. En una tribu de solo cuatro, tienes que protegerte y, hasta ahora, Carolyn ha sido bastante adaptable. (Sí, la línea para el club de fans de Carolyn comienza justo detrás de mí, muchas gracias.)

LA TRIBU HA HABLADO | Jeff le pregunta a Josh acerca de comenzar de nuevo en una nueva tribu, mientras que Yam Yam dice que ya no quiere ser amigo de la escuela con Felicia, lo que seguramente tiene algún sentido en su cabeza. Es difícil saber si este “drama” entre Carolyn y Yam Yam es performativo o real… ¿quizás es una mezcla de ambos? (Sin embargo, Carolyn parece estresada. ¿Qué piensas? ¿La mejor actriz del mundo o realmente se siente atacada?)

Cuando llega el momento de votar, Josh interpreta a su ídolo, pero él mismo lo interpreta de manera inteligente y correcta. Se anulan dos votos para Josh, mientras que los dos votos restantes (incluido el de Carolyn) son todo lo que se necesita para sacar a Sarah de allí. En sus palabras finales, ella aún cree que se ha unido a «un club especial de gente triste, triste» que se fue a casa con un ídolo en el bolsillo. Chico, ¡ella se llevará una sorpresa!

¿Te gustó el giro del viaje y la reorganización de la tribu? ¿Podrán Carolyn y Yam Yam arreglar las cosas? ¡Deja hasta el último de tus pensamientos en los comentarios a continuación!