El Festival de Cine de Cannes ha revelado nuevas novedades sobre su 77ª edición (del 14 al 25 de mayo), incluido un evento Rendez-vous with…Valeria Golino.

La actriz y directora italiana, cuya carrera de 40 años abarca más de 100 créditos actorales, irrumpió en la dirección hace poco más de una década y ha sido invitada dos veces a la Selección Oficial de Cannes con películas miele (2013) y euforia (2018).

Ella ha completado recientemente El arte de la alegría. La adaptación de la novela L’arte della gioia de Goliarda Sapienza se rodó como serie, pero también hay un largometraje que se estrenará en los cines de Italia a finales de este año. El reparto está formado por Jasmine Trinca, Tecla Insolia y Valeria Bruni-Tedeschi.

Se realizará un avance del primer episodio de la serie, seguido de un diálogo entre Valeria Golino y el público.

El festival también anunció los primeros títulos seleccionados para su proyección gratuita en el Cinéma de la Plage: Daniel Burman, Transmitzvájulio Silex y la ciudadde Jean-François Laguionie Slocum y Moi y Lisa Azuelos y Thierry Teston A mi manera.

También reveló dos selecciones dirigidas al público joven, los largometrajes de animación Sauvages de Claude Barras, así como de Vincent Paronnaud y Alexis Ducord En el bosque maravilloso.

El festival destacó la fuerte presencia de obras de animación en la Sección Oficial de este año con la candidata a la Palma de Oro de Michel Hazanavicius La más preciosa de las cargas, el título de Una Cierta Mirada Fluir así como Silex y la ciudadSlocum y moi, Sauvages y Los bosques maravillosos.

Además, también estará el tributo a Studio Ghibli previamente anunciado.

A pesar de no ocupar un puesto de alto nivel, Goziker afirma que su trabajo principal en TikTok era «supervisar» el Proyecto Texas para garantizar que el plan de la aplicación de redes sociales para proteger los datos de los usuarios estadounidenses fuera efectivo. El objetivo era implementar un conjunto de salvaguardias que satisficieran al Comité de Inversión Extranjera en Estados Unidos, un organismo interinstitucional encargado de evaluar los riesgos de seguridad nacional asociados con la adquisición o adquisición de importantes participaciones en empresas estadounidenses por parte de empresas extranjeras. CFIUS tiene el poder de obligar a las empresas a deshacer acuerdos que considere riesgosos, y desde 2019 ha estado investigando la compra de ByteDance en 2017 de una aplicación de sincronización de labios llamada Musical.ly, que luego se fusionó con TikTok.

Goziker afirma que entrevistó a más de tres docenas de personas en TikTok y ByteDance sobre el Proyecto Texas, según documentos judiciales. Dice que identificó fallas en la iniciativa que lo llevaron a negarse a “aprobarla”, a pesar de supuestas presiones de su gerente y otros ejecutivos de la empresa. Goziker intentó comunicar sus preocupaciones a los máximos dirigentes de TikTok, incluidos el director ejecutivo y la junta directiva, según registros judiciales.

Goziker alega en documentos judiciales que encontró pruebas de que el software de TikTok podría enviar datos a China en enero de 2022, semanas antes de que lo despidieran. Afirma en los documentos que a través de un “esfuerzo conjunto colaborativo y voluntario con los ingenieros de ByteDance de China continental”, obtuvo “un artefacto verificado” en el software de TikTok que conectaba la plataforma a Toutiao, una popular aplicación china de agregación de noticias que también es propiedad de ByteDance. Goziker dijo que sus hallazgos demostraron que los datos estadounidenses de TikTok aún podrían fluir a la República Popular, a pesar de las afirmaciones de TikTok en sentido contrario. Los expedientes no contienen pruebas documentales detalladas de sus acusaciones.

En marzo pasado año, dos semanas después de que las afirmaciones de Goziker aparecieran en El Correo de Washington, el director ejecutivo de TikTok, Shou Zi Chew, compareció ante el Congreso y fue interrogado sobre los vínculos de su aplicación con China. Posteriormente, los representantes estadounidenses Jan Schakowsky, demócrata, y Cathy McMorris Rodgers, republicana, enviaron preguntas a TikTok sobre las afirmaciones transmitidas en el Correo historia.

TikTok respondió diciendo que muchas de las acusaciones del artículo eran infundadas. Declaró que la referencia a Toutiao en el código de TikTok «no indica de ninguna manera una correlación, integración o conectividad de red entre Toutiao y TikTok», y agregó que «la aplicación de noticias Toutiao no puede interferir con los flujos de datos de TikTok una vez que el Proyecto Texas esté terminado». completo.»

En las demandas y un registro de correo electrónico revisado por WIRED, Goziker reveló que también había estado en contacto con un periodista de Forbes que escribió varias historias influyentes sobre las prácticas de seguridad de datos de TikTok y los enlaces a ByteDance. En junio de 2022, cuando el periodista trabajaba en BuzzFeed News, publicaron un artículo basado en 80 reuniones internas en TikTok en las que nueve empleados diferentes supuestamente hicieron declaraciones “indicando que ingenieros en China tuvieron acceso a datos estadounidenses entre septiembre de 2021 y enero de 2022. «

Goziker afirmó a WIRED que él era la fuente de las grabaciones. Forbes le dijo a WIRED que no comenta sobre el abastecimiento.

El senador Warner y el senador Marco Rubio, republicano y vicepresidente del Comité Selecto de Inteligencia del Senado, citaron más tarde esa historia de BuzzFeed en una carta instando a la Comisión Federal de Comercio a iniciar una investigación sobre TikTok. Politico informó este mes que la agencia atendió ese llamado y abrió una investigación para determinar si la aplicación «engañó a sus usuarios al negar que individuos en China tuvieran acceso a sus datos».

Mientras Goziker presentaba sus demandas, los legisladores estadounidenses estaban más cerca que nunca de prohibir la aplicación. La Cámara de Representantes aprobó por unanimidad un proyecto de ley el mes pasado que obligaría a ByteDance a vender TikTok dentro de los seis meses antes de que la descarga de la aplicación desde las tiendas de aplicaciones de EE. UU. fuera ilegal. La legislación está siendo considerada ahora por el Senado y el presidente Joe Biden ya ha dicho que la promulgará.

Beta Cinema ha revelado más ventas en su programación de la Berlinale y Europe Film Market, incluidas “500 Miles”, “Führer and Seducer”, “Hammarskjöld”, “The Light” y “From Hilde, With Love”.

Después de un primer acuerdo sobre la próxima roadmovie de Bill Nighy, “500 Miles”, con True Brit Ent. para el Reino Unido se anunció durante el mercado, Beta Cinema ha confirmado que otros territorios han adoptado la comedia dramática: Australia y Nueva Zelanda (Kismet), Medio Oriente (Front Row), Italia (Maestro Distribution), Benelux (September Film), Grecia (Feelgood ) y la ex Yugoslavia (Descubrimiento). Aardwolf Films adquirió los derechos de las aerolíneas en todo el mundo. Morgan Matthews, ganador del BAFTA, dirigirá a partir de un guión de Malcolm Campbell, basado en la novela “Charlie and Me” de Mark Lowery más adelante en 2024. Roman Griffin Davis protagonizará junto a Nighy.

El estreno en el mercado de “Führer and Seducer” dio lugar a nuevos acuerdos con Condor Entertainment para Francia, Beta Film para Bulgaria y TFG para Grecia. Tiene acuerdos con España (A Contracorriente), Portugal (Films4You), Escandinavia (Mis Label), Benelux (Dutch Film Works), República Checa (Donart Film), la antigua Yugoslavia (Discovery), Japón (AT Entertainment) y Australia y Nueva Zelanda ( Moving Story Entertainment) había sido anunciado antes de EFM. Wild Bunch estrenará la película en los territorios de habla alemana. La película está dirigida por el director e historiador alemán Joachim A. Lang y está protagonizada por Robert Stadlober como Joseph Goebbels, ministro de Propaganda de la Alemania nazi, junto a Fritz Karl como Adolf Hitler.

“Hammarskjöld – Fight for Peace” también se estrenó en el EFM y se vendió además en Australia y Nueva Zelanda (Palace Films), la República Checa (Film Europe) y Bulgaria (Beta Film). Antes de su comercialización se habían anunciado acuerdos con Italia (Rai Cinema), Francia (Swift Productions), España (Twelve Oaks), Portugal (Outsider Films) y la antigua Yugoslavia (Discovery). La película está dirigida y coescrita por Per Fly y protagonizada por Mikael Persbrandt como el premio Nobel de la Paz y exsecretario general de la ONU Dag Hammarskjöld, que murió en circunstancias misteriosas durante un accidente aéreo en 1961.

El regreso al cine de Tom Tykwer, “The Light”, ya está prevendido en el Benelux (September Film), Grecia (TFG) y la antigua Yugoslavia (Discovery). En la película, protagonizada por Lars Eidinger, Nicolette Krebitz y Tala al Deen, Tykwer dibuja el retrato de una familia moderna entre el colapso y nuevos comienzos cuando un ama de llaves nacida en Siria pone su mundo emocional a una prueba inesperadamente salvaje. X Verleih estrenará la película en las salas alemanas en octubre.

La película de Andreas Dresen en competición Berlinale “From Hilde, With Love” ahora también se ha vendido al Reino Unido e Irlanda (Picturehouse Entertainment), sumándose a los acuerdos en Europa y Australia, que fueron anunciados por Variedad. Entre ellos se encontraban Francia (Haut et Court), Italia (Teodora), Escandinavia (Angel Films), Benelux (September Film), Portugal (Outsider), la antigua Yugoslavia (Discovery), República Checa (Film Europe), Hungría (Circo) y Palace. Cine (Australia y Nueva Zelanda). Pandora Filmverleih estrenará en octubre el drama de resistencia en los territorios de habla alemana.

El prolífico cineasta Suman Ghosh ha presentado el primer aspecto de su nueva película “Puratawn” (“Ancient”), protagonizada por la veterana actriz india Sharmila Tagore.

Tagore asume el papel de una matriarca que se enfrenta a los desafíos del envejecimiento. Mientras su hija (Rituparna Sengupta, “Datta”) y su yerno (Indraneil Sengupta, “Aazam”) celebran su 80 cumpleaños en la casa ancestral, los acontecimientos que se desarrollan durante la próxima semana se convierten en el punto focal de la narrativa. , profundizando en las complejidades que dan forma a su viaje colectivo.

Bhavna Aaj O Kal (“Datta”) de Rituparna Sengupta está produciendo la película, que busca un agente de ventas en el European Film Market del Festival de Cine de Berlín.

Ghosh es un veterano de festivales con “Nobel Thief” de 2011, “Uncle Shyamal Turns off the Lights” de 2012, “Peace Haven” de 2015, “Mi Amor” de 2016, “Aadhaar” de 2019 y “Scavenger of Dreams” de 2023, todos estrenados en Busan y Documental de 2024 “Parama: A Journey with Aparna Sen” en Rotterdam. Obtuvo un gran éxito comercial con “Kabuliwala”, que se lanzó en India durante la Navidad de 2023 y ahora se está lanzando en todo Estados Unidos.

Tagore, considerado un tesoro nacional del cine indio, debutó con “El mundo de Apu” (1959) de Satyajit Ray y protagonizó “La diosa” (1960), “El héroe” (1966), “Días y Noches en el bosque” (1970) y “Company Limited” (1971). También disfrutó de una floreciente carrera en películas en hindi con éxitos como “An Evening in Paris” (1967), “Aradhana” (1969), “Amar Prem” (1972) y “Mausam” (1975). También apareció en “Mississippi Masala” (1991) de Mira Nair y formó parte del jurado de Cannes en 2009. Su película más reciente fue “Gulmohar” (2023), original de Disney+ Hotstar. “Puratawn” marca su regreso al cine en bengalí.

“Puratawn” incluye a los frecuentes colaboradores de Ghosh, Ravi Kiran Ayyagari (“Scavenger of Dreams”) como director de fotografía y a la diseñadora de producción Angelica Monica Bhowmick (“Trial by Fire” de Netflix) como directora asociada. El renombrado cineasta Aditya Vikram Sengupta (ganador de Venecia por “Labour of Love”) actúa como editor. El diseño de sonido es de Dipankar Jojo Chaki (“Pink”) y el compositor es Alokananda Dasgupta (“Jubilee” de Amazon).

“Crear ‘Puratawn’ ha sido un trabajo de amor y un viaje al corazón de la cultura bengalí. La película es una exploración de las profundas emociones que nos conectan a todos. Trabajar con incondicionales como Sharmila Tagore y Rituparna Sengupta ha sido un honor absoluto y creo que el público quedará cautivado por la profundidad y autenticidad que aportan a sus personajes”, dijo Ghosh.

Tagore añadió: “Ser parte de ‘Puratawn’ ha sido una experiencia verdaderamente enriquecedora y estoy realmente emocionado de volver a trabajar en el cine bengalí. Suman Ghosh ha elaborado una narrativa que trasciende el tiempo, celebrando nuestras raíces culturales y la resiliencia del espíritu humano”.

Rituparna Sengupta dijo: “Trabajar con Sharmila Tagore es un sueño hecho realidad. Su participación en esta película nos ha dejado un profundo asombro y la máxima satisfacción. Suman, por otro lado, ha plasmado el concepto con total competencia y delicadeza. Ha sido un viaje satisfactorio para mí, que me ha ayudado a descubrirme a mí mismo. Ahora estoy esperando ansiosamente ver la respuesta internacional y estoy muy entusiasmado con lo que nos espera”.

El venerado actor y cineasta indio Aparna Sen es el tema del documental de Suman Ghosh “Parama: A Journey with Aparna Sen”, que tiene su estreno mundial en la sección Cinema Regained del Festival Internacional de Cine de Rotterdam.

Sen se dio a conocer como actor con el segmento «Samapti» en «Three Daughters» (1961), del ganador del Oscar Satyajit Ray. Actuó en varias películas más de Ray y también trabajó con los grandes del cine indio Mrinal Sen, Tapan Sinha y Rituparno Ghosh. Sus créditos como actriz también incluyen las películas de Merchant-Ivory “The Guru” (1969) y “Bombay Talkie” (1970).

“36 Chowringhee Lane” (1981), el debut como directora de Sen, ganó el premio al mejor director en los Premios Nacionales de Cine de la India. Desde entonces ha dirigido varias películas aclamadas, entre ellas “Paroma” (1984), “Sati” (1989), “Paromitar Ek Din” (2000), “Mr. and Mrs. Iyer” (2002), “Goynar Baksho” (2013) y “The Rapist”, que ganó el premio Kim Jiseok en Busan en 2021.

Sen protagonizó “La familia Bose” de Ghosh (2019). Ghosh es un cineasta prolífico que frecuenta Busan con sus películas de autor y acaba de conseguir un gran éxito de taquilla en India con el estreno navideño de 2023 de “Kabuliwala”, basado en un cuento clásico del premio Nobel Rabindranath Tagore. “Parama: A Journey with Aparna Sen” sigue a Sen y Ghosh mientras recorren su viaje como directora desde “36 Chowringhee Lane” hasta la actualidad.

“Suman es un amigo desde hace mucho tiempo. Cuando propuso la idea de un documental, no tenía motivos para decir que no”, dijo Sen. Variedad. «Me gustó especialmente su idea innovadora de volver a visitar las localizaciones de mis películas siempre que fuera posible».

Paralelamente a su carrera cinematográfica, Ghosh es un economista con una floreciente carrera académica en Estados Unidos. “Una vez que la conocí [Sen] a un nivel más profundo pude darme cuenta de dónde emanaban sus creencias y pasión por su trabajo. Sinceramente creo que esas personas se están volviendo raras en el mundo en el que vivimos. Honestas, directas, apasionadas e inmensamente talentosas”, dijo Ghosh. Variedad.

“Soy afortunado en mi vida de haber interactuado con personas como Amartya Sen. [Nobel-winning economist who’s the subject of Ghosh’s documentary “The Argumentative Indian”] y Soumitra Chatterjee [Satyajit Ray’s favorite actor] bastante de cerca y creo que Aparna Sen pertenece a ese género de seres humanos. Yo los llamo hombres del renacimiento [or] mujer. Liberal y humanista, en la tradición de Rabindranath Tagore. Siento que necesitamos más personas así para navegar en el complejo mundo en el que vivimos. Y como cineasta quería explorar Aparna Sen a través de sus películas. Su estética cinematográfica, su feminismo, su política: para mí, como cineasta, hay muchas cosas en las que podría profundizar. Creo que es motivo suficiente para hacer un documental sobre ella. Mi desafío fue explorarla como persona a través de sus películas”, añadió Ghosh.

Ghosh también dirigió “Aadhaar” (2019), una sátira sobre el documento de identidad indio del mismo nombre. Después de presentarse en festivales, incluidos Busan, Mumbai y Miami, la película no se estrenó en la India por razones supuestamente políticas. El infatigable cineasta se recuperó y desde entonces ha realizado “Searching for Happiness” (2021) y “Scavenger of Dreams” (2023), además de “Parama” y “Kabuliwala”.

“Después de que se detuviera el estreno de ‘Aadhaar’ en 2021, pensé en dejar el cine por completo. Así que desde allí ha sido un viaje difícil para salir y por eso es un placer estar en este estado”, dijo Ghosh.

Sen se enfrenta regularmente a cuestiones que le molestan y es una voz abierta de los oprimidos en la India contra los regímenes políticos, sin importar su tono.

“Eso es lo que me gusta de ella. Es una persona que todavía alza su voz contra cualquier gobierno que esté en el poder. Como miembro de la sociedad civil, cree en la política basada en temas concretos, lo cual le cuestiono. [about] en la película ya que no estoy seguro de esa política. Sin embargo, su crítica es independiente de su política. De ahí lo que se ve en la película: critica a los gobiernos tanto del centro como del estado. Por supuesto, no será kosher para ambos gobiernos, pero creo que ese es el poder del cine y específicamente de los documentales. Alzar nuestra voz como artistas, que cada vez nos falta más. Sé que los tiempos son difíciles, pero hay que afrontarlos”, dijo Ghosh.

Sen es un fanático del actual renacimiento de la escena documental india y elogia “Jhilli”, la ganadora del Oscar “The Elephant Whisperers” y la nominada al Oscar y ganadora de Cannes, Sundance e IDFA “All That Breathes”. Sobre si consideraría hacer un documental ella misma, Sen dice: “He hecho películas de ficción toda mi vida y la idea de filmar un documental me intimida un poco, aunque ocasionalmente he jugado con una o dos ideas. No quiero delatar esas ideas al desarrollarlas, pero debo decir que la idea de comer me fascina. Cómo y qué comen los seres humanos y otros animales es algo que me parece muy interesante. Es una función tan básica en nuestras vidas”.

Mientras tanto, Sen trabaja en dos largometrajes de ficción. “Basta decir que actualmente estoy trabajando en dos ideas cinematográficas, una de ellas basada en tres cuentos escritos por Satyajit Ray”, dijo Sen. No se revelaron más detalles.

Ghosh ha compartido un clip exclusivo de “Parama: A Journey with Aparna Sen” con Variedad. Míralo aquí:

ACTUALIZACIÓN 01/10/24: El evento cruzado de Apex Legends con Final Fantasy 7 Rebirth ya está disponible, lo que significa que el costo de los paquetes de eventos ya está confirmado.

Según el video oficial de Instagram compartido anteriormente, el costo de los paquetes de eventos es de 100 monedas, reducido de las 1000 monedas estándar.

Sin embargo, el costo de los paquetes en realidad aumenta según la cantidad de artículos que se poseen, como se muestra en la captura de pantalla a continuación. Si los jugadores poseen entre 16 y 35 artículos, el costo de los paquetes aumenta a 1000 monedas. Esto significa que si los jugadores quieren poseer los 36 elementos (incluida la caja de la muerte), no les costará las £360 completas, pero aún así tendrán que desembolsar una cantidad considerable.

Además, se entrega un paquete de evento gratuito cuando los jugadores inician sesión en el evento. Los jugadores también pueden comprar un paquete de cuatro paquetes por 1600 monedas (reducido de 4000), del cual se les garantiza una recompensa de Final Fantasy de nivel icónico o legendario.

Cabe señalar que aún no está claro cuánto tiempo durará el menor coste de los paquetes. A juzgar por hechos anteriores, la reducción debería ser hasta que finalice el crossover. Eurogamer se ha puesto en contacto con EA para aclarar más el asunto.

Los detalles completos se pueden ver en la imagen a continuación.

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HISTORIA ORIGINAL 01/09/24: Los fanáticos de Apex Legends están indignados por el costo de los artículos cosméticos en el evento cruzado de Final Fantasy 7 Rebirth, que temen que sume más de £ 300.

El evento comienza hoy para celebrar que Final Fantasy 7 Rebirth llegará el próximo mes e incluye una serie de elementos, máscaras y eventos temáticos.

Este es el primer crossover de este tipo en Apex Legends y el costo potencial de los artículos hace llorar a los fanáticos. En las redes sociales, el alto costo ha provocado furor en la comunidad del juego, aunque esto se basa en el costo actual de los paquetes que podrían reducirse una vez que se lance el evento.

En total son 36 artículos para adquirir. Estos se otorgan aleatoriamente a través de paquetes de eventos, como se describe en una publicación de blog de EA. Estos paquetes no contendrán duplicados de elementos del evento, aunque la probabilidad de recibir un elemento mítico, incluida la icónica Buster Sword, es inferior al uno por ciento.

Se compartió un video en la página de Instagram de Play Apex, que incluye más detalles. Los paquetes contendrán un artículo de evento y dos artículos estándar, lo que significa que se necesitarán 36 paquetes para obtener los 36 artículos de evento.

Los paquetes suelen costar 1000 monedas Apex, que cuestan £ 8,99 en dinero real. Eso es un total de £ 323,64 por 36 paquetes.

Dicho esto, el vídeo de Instagram muestra una reducción en el precio de los paquetes a 100 monedas. Debido a que las monedas se pueden comprar en cantidades determinadas, costaría alrededor de £ 30 obtener todos los artículos si este precio reducido es exacto. Sin embargo, no está claro si esta reducción se llevará a cabo y, de ser así, durante todo el evento o por un período breve. Eurogamer se ha puesto en contacto con EA para aclararlo.

Las máscaras de personajes están disponibles para comprar por separado, por lo que los fanáticos pueden comprarlas directamente en lugar de esperar a que lleguen aleatoriamente. Pero estos tienen un precio, según la publicación del blog, de 2150 monedas cada uno, es decir, £17,99. Obtener la cantidad requerida de monedas para las seis máscaras costaría £101,47.

Lo peor es que hay un incentivo para todas estas compras. La caja de la muerte en Apex Legends queda atrás cuando un jugador muere y contiene todo su equipo. El evento cruzado de Final Fantasy 7 tiene una caja de muerte de un ángel de una ala inspirada en Sephiroth, pero esto solo se adquiere al recolectar los 36 elementos del evento cruzado. Eso es potencialmente más de £ 300 por una caja original que los jugadores solo verán cuando pierdas.

Además, el cosmético mítico Buster Sword no se agregará a Mythic Shop después del evento, por lo que los jugadores probablemente tendrán que gastar una buena cantidad para obtenerlo a través de cajas de artículos del evento debido al bajo porcentaje de probabilidad.

Los fanáticos del juego están, con razón, indignados por el costo potencial.

«Me encantó la parte en la que nos dieron la oportunidad de ganar la reliquia familiar de forma gratuita y la probabilidad es del 0,00001 por ciento, y todo el evento costó 360 dólares. Verdaderamente una experiencia máxima», se lee en el comentario principal en el avance de YouTube del evento (arriba).

Las respuestas en X, anteriormente Twitter, pintan un cuadro similar. «Nadie paga 360 dólares por un hombre con piel de caja de muerte», se lee en una respuesta. «No puedo creer que también estés normalizando Gacha».

O, como señaló un usuario, puedes comprar toda la serie de juegos Final Fantasy por el costo de todo este evento.

La publicación del blog de EA también menciona la Tienda de recompensas del evento, donde los jugadores pueden ganar Gil (moneda del evento) jugando para gastar en artículos del evento. Sin embargo, en este momento no está claro el ritmo al que se gana Gil.

El evento se lanza hoy más tarde, lo que proporcionará una imagen más clara del costo real de los artículos cosméticos de este evento. De cualquier manera, la confusión en torno a los precios significa que el evento no ha tenido un buen comienzo entre los fanáticos.

Final Fantasy 7 Rebirth saldrá exclusivamente para PlayStation 5 el 29 de febrero.

El director indio Suman Sen (cortometraje nominado al Oscar “The Silent Echo”) está en el Taiwan Creative Content Fest 2023 con su primer largometraje en desarrollo “Solo” (también conocido como “Solo”).

La película se centrará en la historia de Biplab, un trabajador de seguros diabético y mundano de 62 años, atormentado por las trivialidades cotidianas. Sintiéndose frustrado y desesperado por la comunidad en la que vive, comienza a cuestionar la decisión del gobierno de erigir una estatua enorme. Sin embargo, su pelea con un oficial de policía desencadena sin darse cuenta un movimiento colectivo entre personas que comparten un descontento similar con su sociedad.

Ambientada en Calcuta, la narrativa se basa en la experiencia real del padre de Sen durante una elección municipal. Sen quedó traumatizado al ver a su padre de 70 años agredido por oponerse a unas elecciones amañadas y luego convertirse en el símbolo de la sociedad cívica.

“El incidente dejó una cicatriz duradera en mi mente”, dijo el senador. “La generación de nuestro padre nos ha decepcionado en todos los sentidos, llevándonos a la bancarrota intelectual, al aislamiento emocional y a la inmovilidad política debido a su desprecio por nuestra sociedad y nuestra nación. El título de la película alude a la soledad y vulnerabilidad de un individuo atrapado en un charco de estancamiento improductivo”.

“’Eka’ es la odisea individual de Biplab. Nuestro objetivo es examinar la erosión de la estructura social fundamental de la nación a medida que avanza hacia un futuro frágil y aspiraciones fallidas”, dijo el Senador.

La producción corre a cargo de Flash Forward Entertainment de Taiwán, Goopy Bagha de India junto con Adecuado Pictures, DW y Duo Film. Anteriormente asistió a la edición de 2019 del Film Bazaar en Goa y recibió financiación de Aide aux Cinémas du monde, un fondo operado por la Junta Nacional CNC de Francia. La película tiene un presupuesto de 1.200.000 dólares, de los cuales se han recaudado 700.000 dólares.

La primera película de Sen, “The Silent Echo”, ganó 13 premios en todo el mundo y consiguió acuerdos de distribución con HBO. El siguiente cortometraje de Sen, “Cry Me A River”, se rodó en Taiwán y se realizó con el apoyo de la Oficina de Información del Gobierno de la ciudad de Taichung.

“Calcuta es mi ciudad natal, es un lugar con el que tengo una conexión compleja de amor y odio. Me he distanciado intencionalmente de esta ciudad para mantener una perspectiva clara”, dice el senador.

Uno de los primeros vehículos de Toyota que incluirá un conector NACS es un futuro SUV de tres filas que está planeando para 2025 y que se ensamblará en la planta del fabricante de automóviles en Kentucky. Actualmente, Toyota tiene pocas opciones de vehículos eléctricos en comparación con la mayoría de los otros fabricantes de automóviles y solo ha lanzado el bZ4X mediocre y el Lexus RZ 450e.

Toyota llega un poco tarde a la fiesta, pero su anuncio sigue a otros como Vado, GM, riviano, volvo, Estrella Polar, Nissan, Mercedes-Benz, Jaguar Land Rover, Fisker, hyundaiy, más recientemente, BMW al aceptar NACS. Ahora, los únicos grandes reticentes que quedan son Stellantis, propietario de las marcas Chrysler, Jeep y Dodge, y el Grupo Volkswagen. Teniendo en cuenta que Toyota es en gran medida el más conservador a la hora de tomar decisiones comerciales, es muy probable que el resto lo siga pronto.

Amazon tiene previsto lanzar dos prototipos de satélites para su red Proyecto Kuiper, que eventualmente contará con más de 3.200 orbitadores. El Proyecto Kuiper podría convertirse en un rival de la constelación Starlink de SpaceX, que ahora tiene casi 4.800 miembros. El lanzamiento de Amazon está previsto para las 2 p. m., hora del este de hoy, con una ventana de lanzamiento de respaldo mañana. Este rápido crecimiento de la industria de los satélites ha tenido un coste para los astrónomos y los aficionados al cielo nocturno, como subrayaron esta semana dos nuevos estudios y paneles en una conferencia internacional de astronomía.

Todas las naves espaciales en órbita terrestre baja reflejan la luz solar y algunas brillan lo suficiente como para ser visibles a simple vista: constelaciones artificiales que compiten con las estelares. Los satélites pueden causar problemas a los astrónomos cuando cruzan imágenes, interfieren con las observaciones de radio o hacen que los datos obtenidos con tanto esfuerzo sean menos útiles desde el punto de vista científico. Según una estimación, podría haber unos 100.000 satélites pululan por los cielos en la década de 2030. Si bien los científicos están preocupados principalmente por este efecto agregado, algunos satélites individuales son realmente muy brillantes. Un estudio publicado en la revista Nature esta semana muestra que un prototipo del enjambre BlueBird de AST SpaceMobile se ha convertido en uno de los objetos más brillantes del cielo. Otro estudio documenta cómo incluso los satélites deliberadamente oscurecidos siguen siendo dos veces más brillantes (si no más) que el límite que los astrónomos han pedido para minimizar los efectos en la ciencia espacial.

Tales preocupaciones provocaron una importante conferencia esta semana, organizada por el Centro de la Unión Astronómica Internacional para la Protección del Cielo Oscuro y Tranquilo contra la Interferencia de Constelaciones de Satélites, conocido como CPS. Se celebra en las Islas Canarias, donde hay varios observatorios. Es la primera reunión en persona de este tipo, que reúne a decenas de astrónomos, así como a representantes de la industria de los satélites, defensores de las perspectivas indígenas y ambientales, y expertos en políticas.

“Estamos en la cúspide de una nueva era con un gran zoológico de satélites abarrotado. Tener un montón de satélites brillantes en el cielo será muy perjudicial para la astronomía”, afirma Aparna Venkatesan, astrofísica de la Universidad de San Francisco, que habló en la reunión sobre visiones medioambientales y culturales del cielo nocturno. Fue coautora de un estudio anterior sobre cómo la proliferación de satélites aumenta los riesgos de colisiones en órbita terrestre baja y aumenta la cantidad de basura espacial. La reunión de la CPS se retrasó varias veces debido a la COVID y a la erupción de un volcán, por lo que debería haberse celebrado hace mucho tiempo, dice Venkatesan. «Pero en cierto modo, la espera ha sido un regalo, porque los astrónomos, modeladores y tomadores de datos han podido organizarse».

A los astrónomos les preocupa que los satélites brillantes puedan fotobombardear las imágenes e interferir con los receptores de radio, degradando los datos astronómicos. Un equipo que trabaja en el Observatorio Vera Rubin en los Andes chilenos, que se convertirá en uno de los telescopios más poderosos de la Tierra cuando se inaugure el próximo año, ha propuesto un límite de brillo de magnitud aparente 7. (Las magnitudes aparentes describen qué tan brillante aparece algo en la Tierra , no su brillo absoluto. Una galaxia distante puede tener una magnitud más débil que una estrella cercana o un satélite mucho más cercano.) Pero la mayoría de los miembros de las constelaciones de satélites brillan mucho más que eso, al menos parte del tiempo.

Las redes de satélites también crean una luz difusa en el cielo nocturno, incluso desde orbitadores que no son visibles individualmente. Esa luz sólo se iluminará si los satélites chocan, creando fragmentos reflectantes de basura voladora que no pueden ocultarse en las imágenes. Los satélites Starlink han estado involucrados en muchos cuasi accidentes, incluido el vuelo cerca de la estación espacial Tiangong de China.

Si bien los telescopios terrestres son los más afectados, algunos telescopios espaciales, especialmente el Hubble, también se han visto afectados. Dado que el Hubble orbita ligeramente por debajo de algunas redes de satélites, un porcentaje pequeño pero creciente de sus imágenes tiene rayas.

Los organizadores de la conferencia enfatizan que los astrónomos generalmente no se oponen a las constelaciones de satélites, que pueden brindar acceso de banda ancha, navegación y otros servicios importantes. “Los beneficios potenciales para la humanidad son grandes, pero también lo son las preocupaciones asociadas. Se necesitan soluciones creativas e innovación tecnológica para enfrentar y resolver estos problemas”, afirma el sitio web de la conferencia. Pero los asistentes tienen dificultades para abordar las interferencias gracias al creciente número de satélites. “Desde el punto de vista astronómico, no hay nada que podamos hacer para detener esto. Es hora de mitigar los efectos y reducir los impactos”, afirma Mike Peel, astrónomo del Instituto de Astrofísica de Canarias, que codirige el grupo del CPS centrado en adaptar las estrategias de observación.

Las estrellas de la NBA Tony Parker, Dirk Nowitzki, Dwyane Wade y Pau Gasol, junto con el legendario entrenador de los San Antonio Spurs, Gregg Popovich, fueron exaltados el sábado al Salón de la Fama estadounidense, en una ceremonia en Springfield, Massachusetts. La clase de 2023 rindió homenaje al talento mundial con el francés-estadounidense Tony Parker, el alemán Nowitzki, el español Gasol y el estadounidense Wade, junto con Popovich, de 74 años, quien entrena a los Spurs desde 1996.

cuatro veces campeones de la NBA

Parker fue cuatro veces campeón de la NBA con San Antonio, seis veces All-Star y el Jugador Más Valioso de las Finales de la NBA de 2007. «Fue un viaje increíble», dijo Parker. «Nunca pensé que alguien como yo podría experimentar una aventura así. Para todos los niños que miran, sigan soñando en grande», agradeció Parker a su familia y rindió homenaje a sus raíces estadounidenses y francesas. «Sentí que tenía lo mejor de ambas culturas y eso me ayudó en mi viaje. Cuando estaba en Francia, la gente me decía: eres demasiado pequeño. Eres demasiado delgado. Yo soy el que se ríe ahora».

“Es el mejor dirigente de la historia de Europa”, reaccionó el sábado su excompañero en la selección de Francia Nicolas Batum, actualmente en preparación para el Mundial-2023 con los Blues. “Es merecido, lo vemos desde el prisma francés, pero hasta en Estados Unidos dejó una huella imborrable”, añadió el técnico francés. Vicente Collet. Parker fue una estrella para los Spurs de Popovich de 2001 a 2018 y terminó su carrera en la NBA en Charlotte en 2019.

«Eres increíble», le dijo Parker a Popovich. «Me tiraste al fuego a los 19… Siempre has sido un segundo padre para mí, papá. Todo lo que has hecho por mí y mi familia, te lo agradezco. Gracias. Te amo». «Fui muy duro con él y esperaba mucho de él», replicó Popovich sobre su antiguo protegido. «Estoy muy orgulloso de lo que ha logrado». Popovich, el entrenador de mayor edad en todos los deportes profesionales de América del Norte, llevó a los Spurs a cinco títulos y fue nombrado Entrenador del Año de la NBA en tres ocasiones. También fue el entrenador del equipo de Estados Unidos integrado por estrellas de la NBA ganadoras de medallas de oro en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.

Pioneros europeos de la NBA

«Este momento es un testimonio del apoyo, la guía y la inspiración que recibí de tanta gente durante mi viaje por el baloncesto», dijo el español Pau Gasol, agradeciendo a los pioneros europeos de la NBA que allanaron el camino para su llegada. “Quiero hacer una mención especial a esos primeros europeos que llegaron aquí, que cruzaron el océano, que probaron suerte y abrieron las puertas a jugadores como yo”.

Pau Gasol fue dos veces campeón de la NBA con Los Angeles Lakers y seis veces All-Star de la NBA, jugando de 2001 a 2019 con Memphis, los Lakers, Chicago, San Antonio y Milwaukee. Gasol habló con cariño de Kobe Bryant, su excompañero de los Lakers, fallecido en 2020 en un accidente de helicóptero junto a su hija Gianna. «No estaría aquí sin ti, hermano», dijo. «Deseo más que nada que tú y Gigi estuvieran aquí con nosotros. Los extrañamos y los amamos». Otros miembros incluyen a la seis veces All-Star de la WNBA Becky Hammon, el equipo olímpico femenino de EE. UU. de 1976 y los ex entrenadores Gene Keady, Gary Blair, David Hixon, Gene Bess y Jim Valvano.