The Chinese Room se ha ganado una reputación por sus narrativas emocionales y que invitan a la reflexión gracias a juegos como Dear Esther y Everybody’s Gone To The Rapture. Su próximo proyecto, Still Wakes The Deep, se lanzará el próximo mes y tenemos un nuevo avance exclusivo que brinda una mirada detrás de escena de cómo el equipo ha elaborado su próxima historia.

El minidoc presenta entrevistas con el diseñador principal Rob McLachlan y el director creativo John McCormack, quienes hablan sobre los personajes y el escenario del juego, y cómo cada uno se desarrolló teniendo en mente la conexión y las relaciones humanas. Las entrevistas se destacan por imágenes de juego nunca antes vistas de la plataforma, sus habitantes y más.

El video también destaca a Alec Newman, quien recientemente interpretó a Adam Smasher en Cyberpunk 2077, como el protagonista Caz, al tiempo que revela que Neve McIntosh, quien interpretó a Madame Vastra en Doctor Who, interpretará a Suze, la esposa de Caz.

Junto con Newman y McIntosh, el elenco de voces de Still Wakes The Deep incluye a Karen Dunbar, comediante escocesa y creadora de The Karen Dunbar Show; Clive Russell, quien interpretó a Brynden Tully en Juego de Tronos; y Stewart Scudamore, quien también interpretó a Vahram en Prince Of Persia: The Lost Crown a principios de este año.

Una lista completa del elenco anunciado y sus roles anteriores es la siguiente:

• Alex Newman (Adam Smasher en Cyberpunk 2077)
• Neve McIntosh (Madame Vastra en Doctor Who)
• Karen Dunbar (Comediante, creador de The Karen Dunbar Show)
• Michael Abubakar (Artemis Fowl, Wonka)
• Clive Russel (Brynden Tully en Juego de Tronos)
• Shaun Dooley (Rey Foltest en The Witcher de Netflix)
• Stewart Scudamore (Vahram en Prince of Persia: The Lost Crown)
• Nicolas Boulton (Druth en Hellblade: El sacrificio de Senua)
• Duncan Pow (Ruescott Melshi en Star Wars: Rogue One, Andor)
• Sandy Batchelor (Shetland)
• Alan Turkington (Barsik el gato en Baldur’s Gate 3)
• Noof Ousellam (Corv en Star Wars: Andor)

Still Wakes The Deep se lanzó el 18 de junio para Xbox Series X|S, PlayStation 5 y PC.

¿Listo para su último vistazo a los gráficos recuadrados del Reino Unido? Bueno, ¡están aquí!

La gran noticia de esta semana es la ausencia total de Endless Ocean: Luminous. Después de causar un pequeño revuelo en su debut, la aventura submarina de Nintendo no se encuentra esta vez, hundiéndose completamente fuera del top 40.

Un par de ventas significan que hay algunas apariciones sorpresa aquí y allá (Cyberpunk 2077 Ultimate Edition todavía se mantiene en un lugar del podio en el segundo lugar) y estamos encantados de ver que el as de RPG de Sabotage Studios, Sea of ​​Stars, finalmente haga su debut físico. en décimo lugar con un enorme 72% de las ventas de Switch.

Aquí está el top 40 completo de esta semana, con desgloses de plataformas para todos los títulos disponibles en otras consolas además de Switch:

La semana pasada	Esta semana	Juego	División de plataforma
3	1	EA Sports FC 24	PS5 38%, PS4 28%, Switch 20%, Serie Xbox 14%
1	2	Cyberpunk 2077 Edición definitiva
8	3	Legado de Hogwarts	Cambiar 39%, PS5 25%, PS4 19%, Xbox One 13%
5	4	Mario Kart 8 Deluxe
7	5	Super Mario Bros. Maravilla
9	6	Minecraft
17	7	The Witcher III: Wild Hunt Edición completa
6	8	WWE 2K24
–	9	Los Sims 4: En alquiler
NUEVO	10	mar de estrellas	Cambiar 72%, PS5 22%, PS4 3%, Serie Xbox 3%
14	11	Grand Theft Auto V
11	12	Princesa Peach: ¡Hora del espectáculo!
2	13	Espada estelar
12	14	Call of Duty: Modern Warfare III
15	15	Cruce de animales: nuevos horizontes
13	dieciséis	Nintendo Switch Deportes
–	17	Need For Speed: Hot Pursuit – Remasterizado
27	18	Mario contra Donkey Kong
19	19	Marvel’s Spider-Man 2
dieciséis	20	Helldivers II
20	21	Bluey: el videojuego	Cambiar 84%, PS5 7%, PS4 6%, Serie Xbox 2%
NUEVO	22	Liga Nacional 24
40	23	Star Wars Jedi: Superviviente
28	24	La leyenda de Zelda: Lágrimas del Reino
35	25	Corazón atómico
31	26	Redención muerta roja	PS4 61%, Cambiar 39%
29	27	Fiesta del naufragio	PS5 99%, Cambiar 1%, PS4 0%
–	28	Colección Batman Arkham
25	29	Trilogía de las almas oscuras
–	30	Redención muerta roja 2
–	31	Madden NFL 24
–	32	F1 23
22	33	Anillo Elden
18	34	Resident Evil 4
32	35	Grand Theft Auto: La Trilogía – La Edición Definitiva	PS4 54%, Switch 24%, Serie Xbox 21%
–	36	Pokémon Violeta
33	37	Super Mario Odisea
24	38	Ciberpunk 2077
30	39	Superestrellas de la fiesta de Mario
36	40	LEGO Star Wars: La saga Skywalker	Cambiar 45%, PS5 36%, PS4 11%, Serie Xbox 8%

[Compiled by GfK]

< Gráficos de la semana pasada

¿Aprendiste algo nuevo esta semana? Háganos saber lo que piensa de los últimos gráficos en los comentarios a continuación.

¡Feliz día de la Tierra! Siguiente Secretos de las ballenas y Secretos de los elefantesJames Cameron última serie de historia natural, Secretos del pulpo descubre la vida de uno de los animales más alienígenas del planeta: el pulpo.

La película de tres partes, narrada por Paul Rudd, muestra cómo estos ocho brazos criaturas pueden cambiar de forma y revela cuán inteligentes y sociales son a través de imágenes increíbles, algunas de las cuales muestran comportamientos nunca antes capturados en una película.

Uno de esos comportamientos es un ritual de apareamiento, visto entre «Scarlett», un pequeño pulpo diurno en el Gran Barrera de Coral que aparece a lo largo los episodios, y un pretendiente masculino. (El Dr. Alex Schnell, explorador de National Geographic, arriba, nombró a Scarlett basándose en una cicatriz debajo de su ojo).

El Dr. Schnell y otros expertos conocen varios pulpos sorprendentes en lugares como Canadá Isla de Vancouver y estrecho de Lembeh en Indonesia. Pero hay una relación particularmente conmovedora entre Schnell y Scarlett, que parece recordar al científico cada vez que el humano se sumerge en su mundo, que se desarrolló rápidamente.

“Varía de un individuo a otro la rapidez con la que [octopuses] Quiero interactuar contigo”. dice Schnell. «A veces nunca lo hacen». Scarlett se sintió cómoda en sólo un par de horas. “Tenemos un animal aquí que no tiene forma de protegerlo. [itself from a human]”, añade Schnell
asombrada, “y aun así quería interactuar con una especie 10 veces su tamaño”.

Secretos del Pulpo, Estreno de la serie, domingo 21 de abril. 8/7c, 9/8c y 10/9c, National Geographic

Los dibujos que inspiraron terminador, Titánico, Avatar O Extraterrestre : la Cinémathèque française dedica una exposición a James Cameroncineasta de todos los récords, a través de su obra gráfica.

La exposición «El arte de James Cameron» se celebra en París hasta el 5 de enero de 2025, y también presenta piezas de terminadoro un escenario de Titánico. On y découvre les talents d’illustration de James Cameron, depuis des dessins d’enfance, couchés sur des cahiers de classe, jusqu’à des croquis esquissés pour ses films les plus récents, en passant par les dessins de Rose (Kate Winslet) dentro Titánico. Se supone que fueron dibujados por Jack (Leonardo DiCaprio), pero en realidad lo fueron por James Cameron, cuya mano aparece en la pantalla.

Imágenes premonitorias

Sorprendentemente, algunos dibujos parecen premonitorios, como un paisaje fantástico, dibujado en la juventud de Cameron, que recuerda fuertemente al planeta Pandora deAvatar. «Fue hace 50 años. Sé que fue este dibujo el que me hizo pensar en un planeta bioluminiscente. Luego escribí una historia sobre un mundo bioluminiscente, a finales de los años 1970», explicó James Cameron a la AFP.

«A principios de los 90, fundé una empresa de efectos visuales y tratábamos de crear criaturas, personajes, todo tipo de cosas. Pensé que debería escribir un guión sobre otro planeta. Encontré este dibujo (…) Y se convirtió Avatar.

Un universo particularmente oscuro

Lejos de esta fábula ecológica, el universo de Cameron, inspirado visualmente en los cómics y la fantasía de su juventud, resulta muy oscuro, obra de un niño que creció con la Guerra Fría y la amenaza nuclear. Algunas ilustraciones provienen de sus sueños o especialmente de sus pesadillas, escritas en un papel por un director cubierto de sudor, temprano en la mañana.

Este es el caso de una imagen que generó terminador : «Me vino en un sueño. Estaba enfermo, tenía fiebre alta. En mi sueño febril, vi esta imagen de un esqueleto cromado en medio de un fuego ardiente, y mi mente «empecé a reconstruirlo». juntos cuando me desperté. Lo dibujé inmediatamente», dijo Cameron. «Entonces pensé que sería un tipo con un robot dentro y un humano fuera. Lo queman y lo revelan al público. Ese sueño se convirtió en el núcleo de la historia de Terminator».

Metal Gear Solid de Konami: Master Collection vol. 1 no fue exactamente recibido con elogios universales por parte de los fanáticos de la franquicia (aunque pensamos que en su mayoría era «bastante bueno»), pero eso no impide que el editor promocione la colección en cada oportunidad.

El último vídeo es un anuncio bastante elaborado en el que el actor de voz David Hayter, quizás mejor conocido por su trabajo en Metal Gear como Solid Snake y Big Boss, nos lleva en un breve viaje a través de la historia mientras nos sumergimos en la trilogía clásica de Metal Gear Solid originalmente. lanzado en PS1 y PS2.

Los tres juegos ahora se pueden jugar a través de Master Collection además de engranaje metálico, Metal Gear 2: Serpiente sólida, La venganza de la serpientey el puerto NES de engranaje metálico.

El video es solo la primera entrada de lo que parece ser una serie en curso por el momento, pero dado que el próximo episodio se sumergirá en el próximo remake de Snake Eater (que no aparecerá en Nintendo Switch), probablemente lo veremos. Deje que nuestros amigos de Push Square y Pure Xbox lo cubran.

¿Recuerdas dónde estabas en Año Nuevo 2000? ¿Estaba en casa preguntándose si todos los aparatos electrónicos de su hogar iban a sufrir un cortocircuito? Kyle Mooney, explora una alternativa a lo que pudo haber sucedido ese día en su debut como director Y2K. Su voz cómica única y su humor poco convencional lo han preparado para este ambicioso proyecto que surge como un sorprendente comentario sobre la intersección de la tecnología, la angustia generacional y el espíritu humano. Mooney, junto con el coguionista Evan Winter, elabora una narrativa que es a la vez una carta de amor al cambio de milenio y una advertencia sobre los peligros del avance tecnológico desenfrenado.

Con el telón de fondo de la víspera de Año Nuevo del año 1999, Y2K nos presenta a Eli (Jaeden Martell) y su grupo de amigos de la secundaria, incluido el efervescente Danny (Julian Dennison) y la siempre soñadora Laura (Rachel Zegler). La película comienza con una vista retrospectiva de las salas de chat de AOL y clips de Bill Clinton, preparando el escenario para una historia profundamente arraigada en el entorno cultural y tecnológico de la época. Mientras Eli y sus amigos navegan por los obstáculos de la adolescencia, su viaje se ve arruinado por un giro mortal de los acontecimientos cuando el virus Y2K da vida a los aparatos electrónicos del hogar, convirtiéndolos en máquinas de matar, incluyendo videograbadoras que arrojan cintas de vídeo y microondas en busca de cabezas para cocinar.

Mooney y Winter utilizan esta premisa surrealista para tejer una narrativa más amplia sobre el impacto de la tecnología en la humanidad. La película sugiere que la era digital, a pesar de todas sus promesas de conectividad y avance, ha dejado a una generación lidiando con las consecuencias de sus propias creaciones. Para profundizar más: la exploración de los temas del año 2000 destaca el impacto de doble filo de la tecnología: su capacidad de conectividad incomparable y su potencial para causar aislamiento.

El auge de Internet a fines de la década de 1990 simbolizó un salto en la comunicación global y el intercambio de conocimientos, pero, paradójicamente, también fomentó la soledad a medida que las interacciones digitales comenzaron a suplantar el contacto en la vida real. Esta era, marcada por el miedo al virus Y2K, refleja los sentimientos encontrados de la generación millennial: entusiasmo por los avances tecnológicos y globales en contraste con aprensiones sobre las incertidumbres futuras y las implicaciones sociales de un mundo cada vez más digital. En un mundo cada vez más dominado por la inteligencia artificial y la innovación tecnológica, la esencia de la condición humana (nuestra capacidad de emoción, empatía y conexión) sigue siendo irremplazable.

Lo que distingue a la película es su enfoque matizado de la nostalgia. En un panorama cinematográfico a menudo saturado de intentos de capitalizar el pasado, la película de Mooney destaca por su autenticidad y moderación. La época no se evoca a través de referencias duras sino a través de la atención a los detalles que la definieron: desde la mezcla de subculturas hasta la influencia de Internet. La película celebra la diversidad de finales de los 90 y principios de los 2000, recordándonos una época en la que encontrar la conexión parecía más simple y más significativo.

Y2kLa ejecución no está exenta de defectos. Las actuaciones de Martell y Dennison, aunque serias, en ocasiones no logran transmitir toda la profundidad de la ambición de la narrativa. Laura de Zegler, en particular, se siente infrautilizada y sirve más como un recurso argumental que como un personaje plenamente realizado. Además, la inclusión del líder de Limp Bizkit, Fred Durst, si bien es un guiño al panorama musical de la época, resulta aleatoria y artificial.

A pesar de estos errores, Y2K recupera gran parte de su impulso a través de su escritura aguda y un agudo sentido del ritmo. Mooney demuestra una capacidad encomiable para equilibrar el humor, el horror y el drama sincero, incluso si la conclusión de la película se inclina hacia lo predecible. La resolución abrupta puede dejar a algunos espectadores con ganas, pero no disminuye los logros más amplios de la película.

En última instancia, la película es un testimonio de la visión de Kyle Mooney y un comienzo prometedor para su carrera como director. Capta con afecto el espíritu de una época pasada, ofreciendo una reflexión convincente sobre nuestra relación con la tecnología y entre nosotros. Mientras navegamos por las complejidades de la era digital, Y2K sirve como un recordatorio oportuno de los valores que realmente nos definen. En un mundo cada vez más dominado por las pantallas, la película de Mooney es un vibrante llamado a recordar las conexiones humanas que nos sostienen.

Título: Y2K
Festival: SXSW
Estudio: A24
Director:Kyle Mooney
Guionistas: Kyle Mooney y Evan Invierno
Elenco: Jaeden Martell, Rachel Zegler, Julian Dennison, Daniel Zolghadri, Lachlan Watson, Kyle Mooney, Eduardo Franco, Alicia Silverstone, Fred Durst
Tiempo de ejecución: 1 hora 33 minutos

El desarrollador Psyonix ha anunciado que la temporada 14 de Rocket League ha comenzado. Eso significa que un nuevo pase de batalla, dos adiciones a la carrocería, notas de parche e incluso una nueva arena llamada AquaDome (Salty Shallows) ahora están disponibles en el juego gratuito que combina autos con fútbol.

Las carrocerías de Admiral y Mako son parte del pase de batalla de la temporada 14. Psyonix señala que estas atracciones eventualmente también estarán disponibles en Fortnite, lo que significa que su compra se transferirá al juego Battle Royale. El último avance de Rocket League, que se ve a continuación, muestra otras nuevas opciones de personalización para sus vehículos, como un adorno de pulpo enojado y ruedas de coral violeta. La reacción al vídeo en YouTube es bastante negativa, diciendo que la arena es sólo una variante que añade césped.

Rocket League no es el único juego de Psyonix centrado en coches en estos días. El desarrollador también trabaja continuamente en Rocket Racing, un nuevo modo permanente en Fortnite que se presentó y lanzó en diciembre. Sin embargo, es importante tener en cuenta que Rocket Racing no pretende reemplazar a Rocket League.

Durante los últimos meses, Rocket League ha recibido todo tipo de contenido cruzado. En febrero, el Mazda RX-7 de Fast & Furious llegó al juego, incluso junto con una canción de Tokyo Drift. Mientras tanto, Lightning McQueen de la franquicia cinematográfica Cars apareció como DLC en noviembre, y una colaboración de Pesadilla antes de Navidad para Rocket League tuvo lugar a tiempo para Halloween en octubre.

Está previsto que la temporada 14 de Rocket League finalice el 5 de junio. Las notas del parche para la versión 2.36 se encuentran a continuación:

TEMPORADA 14

Pase de cohetes

• El Rocket Pass de la temporada 14, que incluye los nuevos Car Bodies Admiral y Mako, ya está disponible
  • El almirante usa el hitbox de Dominus.
  • Mako usa el hitbox Breakout

Torneos

• Los torneos de la temporada 14 ya están disponibles
• Todos los créditos de torneo de la temporada 13 no utilizados se convierten automáticamente en recompensas.
  • ⁠Los créditos de torneo se han convertido en la recompensa de nivel más alto que puedes ganar según tu rango de torneo y la cantidad de créditos de torneo que te quedan.
  • Cada jugador que haya jugado al menos un torneo esta temporada recibirá una copa All-Star.
• Se han agregado nuevos artículos de recompensa del torneo.

Desafíos

• Los desafíos de la etapa 1 de la temporada 14 ya están disponibles

Competitivo

• La temporada 14 competitiva ha comenzado
• Cambios de la temporada 14
  • Al igual que en temporadas anteriores, se aplicó un reinicio parcial a todas las listas de reproducción competitivas.
• Alternativas competitivas entre Snow Day y Dropshot cada temporada.
  • Temporada 14: Dropshot competitivo
  • Temporada 15: Día de nieve competitivo

NUEVO CONTENIDO

Estadios

• La nueva variante de Arena AquaDome (Salty Shallows) ya está disponible en las listas de reproducción en línea

Recompensas competitivas de la temporada 13

• Los artículos y títulos de recompensa de la temporada 13 se otorgarán según el rango más alto alcanzado durante la temporada y la finalización exitosa de los niveles de recompensa de temporada correspondientes.

• Las recompensas de la temporada 13 son calcomanías sincronizadas con el ritmo
  • Bronce I o superior: S13 – Calcomanía sincronizada con ritmo de bronce
  • Plata I o superior: S13 – Calcomanía Silver Beat-Synced + recompensas más bajas
  • Gold I o superior: T13 – Calcomanía Gold Beat-Synced + recompensas más bajas
  • Platinum I o superior: T13 – Calcomanía Platinum Beat-Synced + recompensas más bajas
  • Diamante I o superior: T13 – Calcomanía sincronizada con Diamond Beat + recompensas más bajas
  • Campeón I o superior: T13 – Calcomanía sincronizada con el ritmo del campeón + recompensas inferiores
  • Gran Campeón I: T13 – Calcomanía sincronizada con el ritmo del Gran Campeón + recompensas inferiores
  • Supersonic Legend: T13 – Calcomanía sincronizada con el ritmo de Supersonic Legend + recompensas más bajas

• Títulos de gran campeón (en texto carmesí)
  • Gran Campeón Competitivo: ‘GRAN CAMPEÓN S13’
  • Gran Campeón del Rumble: ‘CAMPEÓN S13 RNG’
  • Gran Campeón de Aros: ‘S13 DUNK MASTER’
  • Gran Campeón del Día de la Nieve: ‘S13 BLIZZARD WIZARD’

• Títulos de leyendas supersónicas (en texto blanco titanio)
  • Leyenda supersónica competitiva: ‘T13 LEYENDA SUPERSÓNICA’
  • Leyenda supersónica del Rumble: ‘T13 RNGENIUS’
  • Leyenda supersónica de Hoops: ‘T13 BALLER LEGENDARIO’
  • Leyenda supersónica del día de nieve: ‘T13 ICE TITAN’

aureola La temporada 2 está disponible para transmitir ahora mismo con una suscripción a Paramount+, y el consenso popular hasta ahora es que la serie es un paso adelante con respecto a la temporada 1. Entre el Jefe Maestro que ve todo de manera diferente y las luchas en curso de su nuevo jefe, James Ackerson, Estamos entendiendo mucho sobre lo que significa ser un Spartan. La nueva temporada profundizará en el súper soldado a medida que avanza, y el showrunner David Wiener y la EP Kiki Wolfkill compartieron un poco con CinemaBlend sobre eso.

Hablé con Wiener y Wolfkill antes del estreno de la temporada 2 y les pregunté específicamente sobre la importancia de mostrar las luchas con los Spartans. Específicamente, me pregunté sobre el significado de la historia con Riz, que mostraba su vulnerabilidad por no poder desempeñarse al nivel de élite requerido por los Spartans. David Wiener estuvo feliz de desglosarlo y hablar sobre cómo esta temporada se centra en un tema importante a lo largo de los episodios:

Creo que uno de los puntos temáticos de esta temporada es la idea de por qué peleamos, ¿verdad? ¿Qué es, qué significa? Y para los Spartans, obviamente, que han sido condicionados para ser estos súper soldados desde una edad tan temprana, es un componente realmente clave de su identidad. Y así, como esta temporada, intentamos mirar la totalidad de esos personajes. ¿Cómo es su vida emocional? ¿Cuáles son las otras partes de ellos a las que quizás no se les ha dado la oportunidad de desarrollarse? ¿Sin quién están? Está esto de Spartan y creo que, en última instancia, nos lleva a una mejor comprensión de lo que significa ser un Spartan.

El Ariel de La Sirenita ha pasado por Disney Speedstorm, el juego de carreras de combate basado en héroes inspirado en los mundos de Disney y Pixar.

La sexta temporada, titulada Bajo el mar, incluye «contenido nuevo» inspirado en La Sirenita de Disney. Además de una nueva pista basada en la película animada favorita de los fanáticos, Ariel, Úrsula, el Rey Tritón y el Príncipe Eric, además de la corredora extra EVE, son corredores nuevos que aportan «sus propias y únicas y poderosas habilidades» a la línea. arriba.

Disney Speedstorm – Tráiler de la temporada 6 ‘Bajo el mar’

Pero eso no es todo. Si no puedes soportar la idea de estar bajo el mar sin los amigos de Ariel, Flounder, Sebastian, Max, Flotsam y Jetsam e incluso Scuttle también están disponibles como nuevos miembros de la tripulación.

Para obtener más información, consulte el avance de arriba o visite el sitio web oficial. Disney Speedstorm está disponible para PC (Steam, Windows y Epic Games Store), así como para Nintendo Switch, PS5 y Xbox Series X/S.

Hasta el momento, todavía no hay noticias sobre el lanzamiento móvil, pero tanto Android como App Store dicen que «llegará pronto».

Disney Speedstorm completó su período de prueba de acceso temprano a fines de septiembre de 2023 y se lanzó como un título gratuito para PC y consolas para «permitir que más jugadores compartan una experiencia de carreras cooperativa y competitiva completamente sólida».

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for the NCIS Season 21 premiere “Algún Día.”]

¿Es Nick Torres (Wilmer Valderrama) un asesino? Así como NCIS como nos muestra en el estreno de la temporada 21, estaría algo justificado, dado que el hombre que termina muerto, Maurice Riva (Al Sapienza), hizo de su vida y la de su familia una pesadilla cuando eran niños.

Pero a medida que avanza el episodio, queda claro que él no es el responsable, aunque está protegiendo a la persona que cree que es su hermana. Después de todo, “algún día” era lo que decían cuando eran niños… y es por eso que ni siquiera quiere que ella sea su abogada. Y es por eso que TV Insider tuvo que traer a Wilmer Valderrama para nuestra primera semana. NCIS aftershow del drama de CBS, NCIS: caso cerradocon nuestra Kate Hahn.

«Tuve la loca idea de que deberíamos enviar a Torres a prisión», revela Valderrama sobre el final de la temporada 20. Luego, consiguió el apoyo de la cadena y de los co-showrunners David J. North y Steven D. Binder. “Hicieron todo lo posible. Y luego, en ese momento, tuvieron que trabajar hacia atrás”, explica. «Comenzamos a profundizar en las diferentes capas que aún no hemos despegado de Torres». Todo eso eventualmente llevó a esa escena final en el final, y luego se convirtió en una cuestión de descubrir qué vendría después.

Tanto Torres como su hermana intentan protegerse mutuamente, y la verdad de que ninguno de ellos mató a Riva (otra mujer cuya vida había hecho un infierno lo hizo, en defensa propia) sale a la luz después de que él regresa a prisión (esta vez no encubierto). ) y resulta lo suficientemente herido como para terminar en la enfermería.

“Esa escena, que es una gran revelación para Torres y su hermana, pero también un momento revelador para Parker. [Gary Cole] y mcgee [Sean Murray] de ver a un miembro de su equipo que ya había tomado la decisión de ir a esta prisión a morir, y antes de morir, iba a intentar hacer algo bien”, explica Valderrama. «Cuando ve a su hermana, siente que ahora estamos realmente en problemas porque tomé la decisión de asumir esta culpa sabiendo que no tengo un lugar al que regresar, y ahora mi hermana está en la mezcla y también es sospechosa».

Para el actor, esa fue una escena “realmente refrescante”. «Siento que nunca había visto una escena como esa en televisión, el hecho de que ambos hicieron lo que una familia haría el uno por el otro, y eso fue en el momento más traumático de sus vidas», comparte.

Mire el video completo arriba para obtener más información de Valderrama sobre el episodio, el pasado de Torres y esta temporada. Y no olvide volver cada semana para ver desde adentro el nuevo episodio de NCIS de quienes hacen el espectáculo.

NCISlunes, 9/8c, CBS