Hace dos años estaba tan oscuro y silencioso en este pasillo, como si el edificio hubiera sido abandonado apresuradamente para siempre. Las plantas del centro seguían allí, los carteles de la empresa seguían brillando, pero detrás de los escaparates reinaba la oscuridad y el vacío. «Cerrado temporalmente por motivos técnicos», decía lacónicamente en los carteles.

En el centro comercial Yevropeiski, uno de los más grandes del centro de Moscú, junto a la estación de tren de Kiev, había una sensación de fatalidad poco después del gran ataque de Rusia contra Ucrania. Dos años más tarde, la misma hilera de tiendas brilla como antaño. En lugar de marcas internacionales, ahora sobre las tiendas aparecen logotipos de empresas hasta entonces desconocidas: Maag en lugar de Zara, Ecru en lugar de Bershka, Dub en lugar de Pull and Bear. Limé, una cadena de moda rusa, se está expandiendo tan rápidamente como Gloria Jeans. Y las ventas, dicen los expertos de la industria, a veces son incluso más altas que antes.

Mejor una cocina que una cafetería

Dos años de guerra contra Ucrania: Esto nos recuerda que hay un tiempo antes y un tiempo después del 24 de febrero de 2022. A primera vista, la vida cotidiana no ha cambiado tan dramáticamente como parecía en las primeras semanas después de la impactante invasión, incluso para los rusos leales al presidente Putin. Los sombríos escaparates de los centros comerciales, los estantes vacíos de algunas tiendas, las colas frente a los cajeros automáticos y la ansiosa pregunta de si Rusia se estaba hundiendo en una crisis económica existencial duraron poco. Los supermercados están llenos, incluso con las importaciones occidentales. En Moscú, la vida continúa, desafiando el hecho de que esta guerra ha llegado a los hogares de muchas familias.

Moscú y sus residentes se han acostumbrado a la guerra y sus efectos. Es sólo un tema de conversación en los círculos más pequeños donde todos confían unos en otros. Porque incluso el hombre de la mesa de al lado en el café podría llamar a la policía si la conversación le llevara por el camino equivocado: incidentes de este tipo ya se han visto. Muchos permanecen en silencio incluso en la cocina de casa porque ni siquiera encuentran comprensión y confianza entre sus seres más cercanos. Esto por sí solo demuestra que, a segunda vista y bajo la superficie, estos dos años han cambiado a Moscú. Sólo hay que mirar un poco más de cerca.

En Nowy Arbat, el eje con los rascacielos en forma de libros a un lado y los edificios largos y bajos al otro, destacan los numerosos coches chinos. Actualmente forman parte del tráfico rodado, como Volkswagen, Skoda, Hyundai y Kia, que sólo llegan a Rusia mediante importaciones paralelas.

Dos de los edificios de poca altura, el cine Oktober y los grandes almacenes de libros más grandes de Moscú, el Dom Knigi, siguen teniendo el mismo aspecto de siempre. Pero en la larga fachada del cine, la publicidad patriótica con los colores del tricolor ruso parpadea ahora con más frecuencia que antes. Ya no se proyectan películas occidentales. Los distribuidores de películas europeos y americanos han roto con Rusia. Las nuevas producciones rusas son más populares, no siempre son sencillas.

Los autores populares han desaparecido.

En Dom Knigi (“Casa del Libro”), la adaptación a las nuevas realidades fue más gradual. La guerra de Rusia contra Ucrania es también una guerra contra los «enemigos» internos, una guerra cultural. Bajo el lema de defender los “valores tradicionales” y protegerse de la interferencia extranjera, restringe la libertad de pensamiento –y de lo que se debe leer. Hace apenas tres meses, se exhibían los títulos de autores declarados “agentes extranjeros”, simplemente etiquetados con la etiqueta de descrédito y envueltos en papel de aluminio. Ahora han desaparecido de las estanterías.

En el departamento de libros políticos e históricos todo gira en torno a las “operaciones militares especiales”, la historia de los servicios secretos, la “guerra contra Rusia” y, por supuesto, las historias heroicas de la Segunda Guerra Mundial. También está disponible un libro con notas a modo de diario sobre el trabajo de Vladimir Putin, publicado en la serie «Collectors of Russian Earth». Cualquiera que conozca los estantes sobre la historia de Rusia gracias a visitas anteriores se sorprenderá: ahora dominan los retratos y nombres de Lenin y Stalin. Pero el asunto no está del todo claro. En la parte superior central aún destaca la traducción de la gran historia del Gulag, el sistema de campos penales soviético, hecha por Anne Applebaum.

Los libros de algunos autores rusos en prosa que antes eran especialmente populares y conocidos han desaparecido por completo. Boris Akunin, por ejemplo, uno de los autores contemporáneos más populares con sus novelas policiales basadas en hechos reales, no sólo fue declarado “agente extranjero”, sino que también fue incluido en la lista de extremistas y terroristas y incluido en la lista de personas buscadas. lista. Lyudmila Ulitskaya tampoco es bien recibida en las librerías rusas: a ella también la han tachado de «agente extranjero».

Por esta razón, los volúmenes de poesía con la llamada poesía Z sobre la guerra ocupan un lugar destacado. Es difícil juzgar hasta qué punto esto realmente satisface el gusto del lector. La exigencia de la antiutopía “1984” de George Orwell es reveladora.

No más escenario para los que piensan diferente

Desde Nowy Arbat hay línea directa al Kremlin y de allí a la Plaza del Teatro. La flota de autobuses eléctricos de Moscú ha hecho que viajar sea mucho más cómodo que lo que solía ser el desvencijado trolebús. El Teatro Bolshoi no ha cambiado su repertorio, pero muchos artistas se han ido o se han marchado en protesta contra la guerra. También fue despedido recientemente el director Vladimir Urin; su sucesor es una de las figuras culturales más leales al régimen, Valeri Gergiev. Compagina la dirección del Teatro Mariinsky de San Petersburgo con la del Bolshoi.

En general, las autoridades culturales barrieron el panorama teatral con una escoba de hierro. Lugares que a lo largo de los años se habían convertido en lugares de culto para la creación cultural moderna y libre de Moscú, como el Centro Gogol diseñado por Kirill Serebrennikov, han quedado reducidos a la mediocridad. Los actores populares tuvieron que abandonar los escenarios tras sus declaraciones contra la guerra. Se eliminaron del programa artículos de autores que abogaban contra la guerra. Para muchos moscovitas, que persisten a pesar de la represión en el país, Las representaciones teatrales se habían convertido en una especie de suministro de oxígeno en los primeros meses de la catástrofe de la guerra.

Pero si a tus actores favoritos se les prohíbe actuar durante la noche porque han expresado una opinión diferente a la oficial, los teatros también se convierten en lugares para la propaganda estatal y en un no lugar para aquellos que piensan diferente. Esto fue particularmente impactante el proceso penal contra la directora Schenja Berkowitsch y la dramaturga Svetlana Petritschuk, quienes supuestamente justificaron el terrorismo con su artículo sobre mujeres siendo atraídas a Siria por terroristas del Estado Islámico. Los dos llevan diez meses detenidos.

Comunidades conspiradoras en los tribunales

Los procesos contra Berkowitsch y Petritschuk no sólo representan lo que ha cambiado detrás de los muros de las instituciones culturales. Los tribunales de Moscú permanecen sin cambios en el exterior, pero su vida interior se ha vuelto más amenazadora. Los procesos con una clara orientación política son casi habituales. El régimen utiliza mucha arbitrariedad para crear un ambiente de miedo. El consentimiento a la publicación en las redes sociales puede ser suficiente para un proceso, pero también lo puede ser una palabra equivocada en el momento equivocado, escuchada por personas equivocadas y considerada “pública”. En los tribunales suelen reunirse grupos similares: personas de ideas afines, periodistas, diplomáticos.

Los abogados se han convertido en pilares de la disidencia ante la disolución forzosa de importantes organizaciones de derechos humanos. Incluso si no pueden evitar una condena, su presencia en el tribunal y sus visitas a prisión son vitales para los afectados y sus familias. En última instancia, es sólo un pequeño círculo conspirador el que se da cuenta de este grave shock para la sociedad. Algunas personas se sorprenden por la prisa por acudir al tribunal: transeúntes al azar, taxistas y agentes de policía ni siquiera saben los nombres de los que comparecen ante el juez debido a su postura política.

En el camino desde el Teatro Bolshói hasta uno de los tribunales de distrito correspondientes, los caminantes no sólo pasan por la Lubyanka, la enorme sede del servicio secreto FSB, cuya reputación está ligada a sus predecesores soviéticos, la NKVD y la KGB. Detrás de él, en las últimas dos décadas, ha surgido un pequeño distrito universitario, alrededor de uno de los edificios principales de la Escuela Superior de Economía. La universidad, conocida abreviadamente como “Vyshka” en ruso, tenía como objetivo llevar el sistema universitario occidental a Rusia y durante muchos años fue considerada un refugio para el pensamiento libre y abierto.

Todavía atrae a los mejores estudiantes. Pero gradualmente durante los últimos cuatro años, los profesores de mentalidad liberal de humanidades, derecho y economía han sido despedidos; la guerra aceleró esto. A estudiantes y profesores se les ha prohibido hacer declaraciones políticas, se ha sustituido a la dirección de la universidad y un representante del FSB en el rectorado se ocupa de que se respete la línea «correcta». La universidad representa la tendencia general de aislamiento y sincronización en el mundo académico ruso.

Las banderas europeas han desaparecido

También han desaparecido los lugares donde se reunían quienes ahora forman una comunidad muy unida en los tribunales: la organización de derechos civiles Memorial, que El Centro Sajarov y la Sociedad Helsinki de Moscú fueron disueltos y tuvieron que cerrar sus oficinas. Muchos empleados de estas instituciones ya no viven en Rusia.

Desde el extremo oriental del Anillo de los Jardines, el autobús recorre el centro de la ciudad pasando por el Teatro Bolshói y el Manege, la gran sala de exposiciones cerca del Kremlin, en la que ahora se presentan a menudo exposiciones de propaganda. En la estación de tren de Kiev, el centro comercial Yevropeiski (“el europeo”) conserva su nombre, al igual que la plaza Europa que se encuentra frente a él. Pero donde las banderas de los países europeos ondeaban en mástiles dispuestos en círculo, ahora sólo los mástiles vacíos se elevan hacia el cielo.

En la oficina de hardware de PC Gamer, hemos estado esperando con ansias la atractiva Mini PC Retro de Ayaneo desde hace un tiempo. El fabricante de computadoras portátiles y de mano lo ha estado promocionando en su sitio, pero inicialmente mantuvo en secreto las especificaciones del hardware. Sin embargo, una vez que puso en marcha su proyecto de financiación colectiva, las misteriosas entrañas ya no eran… bueno… misteriosas. La alimentación de la PC es una de las dos APU y ambas son un poco malas: Ryzen 3 3200U y Ryzen 7 5700U de AMD.

Echar un vistazo a la página de Indiegogo de Ayaneo muestra que la Mini PC Retro tendrá un precio inicial de $199 (precio minorista) y contará con un AMD Ryzen 3 3200U, junto con 8 GB de RAM y un SSD de 256 GB. Por $60 más, obtienes la misma APU pero el doble de memoria y almacenamiento. Ese procesador es de 2019 y está basado en la primera arquitectura Zen de AMD. Obtienes solo dos núcleos, cuatro subprocesos y un reloj de impulso de hasta 3,5 GHz.

Ted Lasso terminó su tercera y potencialmente última temporada en mayo de 2023. Desde entonces, Apple TV+ ha guardado silencio sobre posibles derivados a pesar de que los fanáticos tienen múltiples ideas sobre cómo podría regresar el programa. Si bien el servicio de transmisión podría realizarse con el elenco y el equipo, parece que algunos de los antiguos coprotagonistas se han mantenido cercanos. De hecho, ¡Jason Sudeikis y Hannah Waddingham acaban de reunirse en THUNDERGONG! 2023.

Sudeikis estaba compartiendo escenario en el concierto benéfico con el actor y comediante Will Forte, cuando los acordes iniciales de la canción ganadora del Premio de la Academia “Shallow” de la película de Lady Gaga y Bradley Cooper Ha nacido una estrella comenzó a jugar. El Ted Lasso La estrella le dijo a Forte «No hay nadie con quien preferiría cantar esta canción» antes de lanzarse a la parte de Cooper.

A partes iguales terminador, El niño dorado y La matriz precuela, El creador es otra epopeya de ciencia ficción más sobre una guerra entre humanos y IA, contada por alguien que simplemente no puede dejar de hablar de su tiempo viajando con mochila por Asia. El director Gareth Edwards entiende claramente el poder de la escala y el espectáculo, algo que demostró con su película independiente. monstruosasí como sus esfuerzos de gran presupuesto, Godzilla y Pícaro uno. Pero El creador, al igual que esas películas, también adolece de una narrativa inconexa, personajes débiles y una exploración sorprendentemente superficial de sus temas (¡potencialmente interesantes!). Es una pena: a veces, la película también demuestra que puede ser un auténtico poeta visual.

El creador Está protagonizada por John David Washington, recién salido de Tenet de Christopher Nolan, como Joshua, un soldado estadounidense incrustado entre un grupo de rebeldes de la IA como agente doble. Cuando una operación sale mal desde el principio, pierde a su esposa rebelde Maya (Gemma Chan) y la voluntad de seguir librando la guerra entre el Occidente anti-IA y el país de Nueva Asia, amante de la IA. (Sí, esta es una película en la que muchas personas, culturas e idiomas de toda Asia se fusionan en una sola nación).

A través de una serie de noticieros torpes que abren la película, vemos el surgimiento de la inteligencia artificial como una bendición potencial para la humanidad, así como la creación de Simulantes, seres impulsados ​​por IA con cuerpos y piel similares a los humanos. Cuando una bomba nuclear golpea Los Ángeles y destruye a millones de personas en segundos, Estados Unidos y otros países occidentales culpan a la IA y prohíben su uso. Y así comienza la guerra con Nueva Asia, donde la gente vive junto a la IA y apoya su rebelión contra Occidente. Naturalmente, Estados Unidos termina construyendo un arma asesina de un billón de dólares: Nomad, una enorme nave espacial que puede destruir cualquier lugar de la Tierra.

En un último esfuerzo por ganar la guerra, Joshua tiene la tarea de encontrar una nueva y poderosa arma de inteligencia artificial y destruirla. ¡Sorpresa! Es una adorable niña IA (interpretada por la dolorosamente dulce Madeleine Yuna Voyles). Joshua no tiene el corazón para matar al niño, a quien llama Alfie (basado en su designación original, «Alfa Omega»).). Luego, la pareja emprendió un viaje Lobo solitario y cachorro viajan juntos, como suele suceder cuando un guerrero canoso es emparejado con un niño inocente.

Si estás obteniendo sombras de Guerra de las Galaxias Aquí, un imperio malvado crea un arma espacial masiva para acabar con los rebeldes, no estás solo. Mientras El creador Es técnicamente una propiedad original, se aleja tanto de la ficción existente que aún termina sintiéndose como un facsímil visualmente exuberante. Es como si ChatGPT remezclara tus favoritos de ciencia ficción y ofreciera el mejor protector de pantalla del mundo.

En una entrevista con El guardián Hace más de una década, Warren Spector, director y productor de Deus Ex, dijo que el juego de sus sueños se llevaría a cabo en una cuadra de la ciudad. “Hay personas que intentan simular mundos masivos a un nivel de una pulgada por milla”, dijo Spector al periodista Keith Stuart. “No lo entiendo. Realmente quiero mundos profundos con los que puedas interactuar”.

He pasado mucho tiempo pensando en esos comentarios mientras jugaba Diablo IV. El último de Blizzard es fácilmente uno de los mejores juegos que el estudio ha lanzado en aproximadamente una década, pero no puedo evitar imaginar qué Diablo IV podría haber sido si fuera una experiencia más pequeña y más enfocada.

La historia de Diablo IV abre décadas después del final de diablo iii: segador de almas, con el mundo de Sanctuary todavía tambaleándose por los eventos de ese juego. Estructuralmente, la narrativa que se desarrolla es similar a diablo ii. Después de una visita a un pueblo remoto, tu personaje parte tras el demonio Lilith, que es la hija de Mephisto, uno de los demonios principales que derrotaste en DiabloII. Más a menudo que no, tu personaje descubre que está un paso por detrás de Lilith, lo que lleva a resultados predeciblemente nefastos.

No diré mucho más sobre Diablo IV La historia aparte de notar que Blizzard la basó inteligentemente en la tragedia de sus personajes humanos. Cuando la narrativa recurre a elementos de juegos anteriores, lo hace de manera natural y ganada. Lilith también es una gran antagonista. Cada vez que aparecía en la pantalla, sentía una sensación de inquietud esperando ver qué tipo de crueldad calculada infligiría a aquellos que tuvieran la mala suerte de cruzarse en su camino. Si solo terminas jugando Diablo IV por su historia, creo que disfrutarás de la experiencia, pero si decides desviarte de su ruta crítica, prepárate para jugar con una gran cantidad de contenido sin inspiración.

si lo intentaras Diablo IV Durante una de las betas abiertas que Blizzard realizó en los últimos meses, viste la mayor parte de lo que el mundo abierto del juego tiene para ofrecer mientras subías de nivel a tu personaje. ¿Te encontraste con un evento mundial en Fractured Peaks que te encargó proteger a un grupo de aldeanos escondidos debajo de sus carros? Adivina qué, encontrarás otro grupo como ese en Scosglen, la segunda zona del juego, y también en otras áreas. Apuesto a que jugaste en algunas mazmorras opcionales. Bueno, hay más de 100 en el juego completo y la mayoría presenta una combinación limitada de diseños y objetivos. Los jefes mundiales y los campamentos son más divertidos de completar, pero hay muchos menos que el resto del contenido presente en el juego. La campaña posterior agrega más cosas para hacer, como Helltides y mazmorras de pesadilla, pero aumentan la dificultad del contenido, en lugar de introducir algo sustancialmente nuevo.

A veces, descubrirá alguna historia interesante, una ingeniosa narración ambiental o un enemigo con nombre que arrojará un elemento con un texto de sabor único, pero esos momentos son pocos y distantes entre sí. seguí esperando Diablo IVel mundo para sorprenderme, para hacer algo inesperado. Lo más cerca que estuvo el juego de rascarse esa picazón fue cuando envió al Carnicero, un jefe que aparece en casi todos los juegos de Diablo, para asesinar a mi personaje en una mazmorra opcional que estaba explorando. Aunque mi bárbaro no sobrevivió al encuentro, quería más momentos como ese. En cambio, el juego parecía decidido a ofrecerme una lista interminable de contenido similar si alguna vez decidía empezar por mi cuenta.

Esa frustración se palpa jugando Diablo IV porque gran parte del juego es convincente de inmediato. Casi cada pulgada de su El mundo abierto es sorprendente, con algunos de los activos más detallados y creativos que Blizzard haya producido jamás. Agregue a eso una banda sonora inquietante y evocadora, y tendrá una experiencia que ruega a los jugadores que la habiten.

Tal vez sea mi culpa por esperar que un juego de servicio en vivo ofrezca algo más sustantivo, pero en todas partes diablo IV, ves evidencia de que las personas que pasaron años de sus vidas trabajando en este proyecto querían lo mismo. Basta con mirar la creación de personajes. Claramente, la intención aquí era permitir a los jugadores hacer que su druida, bárbaro, hechicero, pícaro o nigromante se vea exactamente como siempre ha aparecido en su imaginación. Diablo IV ofrece una cantidad vertiginosa de personalización visual para cada clase. Además de todos los artículos, puedes darle a tu personaje diferentes peinados y tatuajes, y modificar su tono de piel, color de ojos y otros atributos. Agregue el sistema de transfiguración, que le permite transformar la apariencia de los elementos para que se vean como los que ha encontrado en el pasado, y puedo garantizar que no habrá dos personajes iguales.

Obviamente, Blizzard también pensó mucho en la agencia de los jugadores, lo que permitió que cada clase se jugara de varias maneras. El sistema Aspects es uno de Diablo IV características más atractivas: al completar mazmorras y encontrar elementos legendarios, recopilarás afijos de elementos que modifican el funcionamiento de las habilidades, y son transferibles entre tu inventario. Algunos de estos pueden cambiar completamente el funcionamiento de su compilación. Después de cierta frustración inicial, encontré una construcción que permitía a mi bárbaro acabar con las hordas de monstruos y Diablo IV jefes esponjosos, y me divertí mucho con el juego. Ojalá hubiera más que hacer en Diablo IV mundo que no sea matar innumerables hordas de monstruos. Después de todo, los juegos de rol siempre han sido parte del género ARPG.

Una última cosa que quiero señalar es que jugué una versión de Diablo IV que no incluía ninguna de las microtransacciones que incluirá la compilación final. Si no has seguido ese aspecto del desarrollo del juego, escribí sobre los planes de monetización de Blizzard para Diablo IV el año pasado. En breve, Diablo IV es un juego de precio completo que también cuenta con una tienda en el juego y pases de temporada. Blizzard ha prometido que ninguno de los artículos cosméticos que puede comprar en la tienda o ganar al completar la pista paga de un pase de temporada otorgará ventajas de juego «directas o indirectas». El estudio también se apresuró a señalar que la tienda y el pase de temporada ofrecerán «más diversidad de opciones, no sistemáticamente mejores opciones» para personalizar tu personaje. Después diablo inmortalEstoy bien con esta configuración, pero sé que algunas personas se desanimarán por la presencia de un pase de temporada.

No quiero darte la impresión equivocada de mi tiempo con Diablo IV; Disfruté casi cada momento. En muchos sentidos, es el juego de Diablo con el que he estado soñando desde que pisé el mundo de Sanctuary por primera vez en 1997. Pero también es un recordatorio de todas las formas en que Blizzard ha cambiado desde que encontré sus juegos por primera vez. . No hay forma de que la compañía que lanzó diablo ii en el 2000 e incluso Diablo III en 2012 podría haber creado un juego de Diablo IVescala de ‘s, pero el tamaño puro no es lo que hace Diablo IV agradable. Muy a menudo, esa escala va en contra del juego, lo que da como resultado un mundo que, como diría Warren Spector, es simulado a un nivel de una pulgada por milla.

Diablo IV estará disponible en PC, PlayStation y Xbox el 6 de junio.

Microsoft ha lanzado su nuevo DirectStorage 1.2 SDK (se abre en una pestaña nueva), la última actualización de lo más importante que le ha sucedido a los SSD desde que nos alejamos del antiguo controlador Sandforce. Y lo más importante que sucederá en esta actualización… una mejora en la forma en que funciona en los discos duros.

Hay un nivel de absurdo allí con el que puedo estar absolutamente de acuerdo. Pero tiene mucho sentido y, de hecho, podría ser algo que podría alentar a más desarrolladores de juegos a aprovechar la función más temprano que tarde.

Para Kinley, es simplemente un soldado de ocupación que sigue órdenes y recibe elogios por su violencia. Su jefe (Jonny Lee Miller) elogia sus habilidades. Sus únicos peligros personales parecen estar orientados a su carrera. Cuando Kinley llama a su esposa (Emily Beecham), ella lo apoya infinitamente, a pesar de su prolongada ausencia y la cercanía de la muerte. Ahmed, mientras tanto, está en constante peligro. Los lugareños lo odian por colaborar con el ejército de los EE. UU., y él solo toma el dinero para mantener a su esposa y su hijo pequeño. La historia de Ahmed es claramente la más interesante. ¿Por qué tuvimos que centrarnos en Kinley?

Parece irritante para Hollywood hacer una historia real sobre un intérprete afgano en apuros y, de alguna manera, poner en primer plano al soldado estadounidense en su lugar. Ver también: «Windtalkers» de John Woo, una película sobre un soldado navajo traductor de código de la Segunda Guerra Mundial… protegido por un valiente tipo blanco (en ese caso, Nicolas Cage).

Salim, sin embargo, le da a Ahmed una gran dosis de humanidad, negándose a interpretar al personaje como algo que no sea capaz y resuelto. Salim, un actor danés, eclipsa a su coprotagonista por un margen considerable, comunicando inteligencia y humanidad a través de la agallas varoniles con las que Guy Ritchie lo carga. Las secuencias en las que el personaje de Gyllenhaal queda fuera de servicio y Salim tiene que usar su ingenio para sobrevivir pueden hacer que el público se pregunte por qué la película se contó desde la perspectiva de Gyllenhaal.

El quirón final señaló que, después de que Estados Unidos se retirara apresuradamente de Afganistán en 2021, los talibanes recuperaron inmediatamente el poder sobre el gobierno. El atolladero fue inútil. «The Covenant» no es una condenación de la experiencia bélica al estilo de Oliver Stone. Para Ritchie, la guerra es bastante grandiosa y una excelente manera para que los muchachos se conozcan. En ese nivel superficial, supongo que funciona. Más allá de eso, puede decepcionar.

/Calificación de la película: 5 sobre 10

“Señoras, feliz Día de San Valentín”, sonrió Chris Brown, disfrutando del encanto, antes de interrumpir el romance del momento dirigiéndose también a los caballeros: “si no consiguen algo de mierda en este concierto…” Mente tú, invitar a tu pareja a un viaje de V-Day para ver a una estrella de R&B notoria por agredir violentamente a Rihanna en 2009 generalmente podría considerarse un cortejo en falso lo suficientemente ofensivo como para hacerlo escupir su Crunchy Frog.

Que Brown regresara a Londres para la primera de cuatro noches en el O2 como el tercer cantante de R&B más grande de la última década (después de Drake y Rihanna) es posiblemente el mayor fracaso de la cultura cancel hasta la fecha. Pero desde el momento en que Brown descendió por los cables a un espectáculo lleno de neón aparentemente ambientado en un Tiger Tiger cyberpunk postapocalíptico, ciertamente hubo una superficialidad en los procedimientos.

Siguiendo tan de cerca la mezcla de éxitos icónicos de Rihanna en el Super Bowl, incluso Brown parecía haberse dado cuenta de que su música, un desfile poco imaginativo de Autotuned, R&B salpicado de rap, EDM rave pop, baladas lascivas y pastiche de Michael Jackson, es comparativamente intrascendente. Bailar con su equipo de ciencia ficción, impresionantemente acrobático y al estilo de Jacko, siempre tuvo prioridad sobre el canto; la pista de acompañamiento manejó un buen cincuenta por ciento de las voces, dando al conjunto el aire de una aparición pública glorificada.

Y aunque Brown repasó fragmentos y momentos destacados de cincuenta pistas durante dos horas, los más destacados a menudo se apoyaron en muestras más memorables como I Love Your Smile de Shanice (en el edificante Undecided). Y entre los numerosos grandes éxitos transatlánticos –Run It!, Kiss Kiss, Go Crazy, la balada del novio With You, que nunca se derretiría la mantequilla, ninguno podría clasificarse como histórico. Como, digamos, Paraguas.

Brown hizo todo lo posible para mezclar su pop de R&B estándar en fragmentos definibles. Una sección de «lección de historia» presentó sencillos tempranos como Poppin’ y Turn Up The Music en orden cronológico, mientras que un segmento dedicado en gran parte a su último álbum Breezy se fusionó en una variedad de sus baladas de R&B más al estilo de los años 80. Aunque no podrías imaginar a Luther Vandross saliendo con líneas encantadoras como «Quiero que grites, pero no de mala manera» de Dream, o imágenes interminables de ninfas desnudas tanto celestiales como infernales, como un diario en video de la gira de Dante por el más allá si solo se hubiera detenido en los clubes de striptease.

Mientras el grupo de baile arrojaba rosas a la multitud durante una sección de un programa de preguntas y respuestas donde los gritos de la multitud decidían la siguiente canción, Brown claramente quería ganarse el amor de London, y 20.000 personas sucumbieron de todo corazón. Pero nos fuimos incapaces de deshacernos de una imagen anterior y más espeluznante de Brown invitando a una «chica especial» al escenario para Take You Down, moviéndose en su regazo y besándose mientras un círculo de hombres intimidantes se acercaba, ninguno de los cuales parecía ser un coordinador de intimidad calificado. El año que viene, lo mejor es salpicar en París.

Brandon Cronenberg, el hijo del cineasta David, no se ha desviado mucho del árbol al conjurar thrillers ultra explícitos de terror corporal que giran en torno a imágenes psicodélicas de orificios, órganos y miembros desgarrados. Su última pesadilla, la película de terror de turismo distópico «Infinity Pool», continúa esa tradición hasta extremos alienantes, centrándose en la capacidad destructiva de la búsqueda del placer sensual.

Las estrellas Alexander Skarsgärd y Mia Goth ofrecen interpretaciones terriblemente trastornadas como un novelista fracasado y un misterioso guía turístico, y Cronenberg no tiene absolutamente ninguna escasez de ideas originales, pero todo se siente sin derramamiento de sangre, frío y pegajoso como un espéculo.

James (Skarsgärd) y Em Foster (Cleopatra Coleman) están de vacaciones con todo incluido en el estado ficticio de Li Tolqa, donde el escritor James espera llevar los desfibriladores a su bloqueo de escritor. La costosa escapada a la playa está apartada del resto de los alrededores del estado, y es aquí donde los ricos despreocupados pueden aislarse del resto del mundo. La relación de James y Em parece en gran medida sin pasión: los actores, de hecho, parecen extrañamente emparejados y carecen de química en absoluto. Justo el truco para inyectar energía en unas vacaciones aburridas: la pareja maravillosa Gabi (Goth) y Al (Jalil Lespert). Las vibraciones inmediatamente rezuman amenaza: en la pista de baile, James y Gabi se miran con un hambre insidiosa, y luego, Gabi termina pajeando a James en la playa, la cámara de Cronenberg se acerca a su pene eyaculador porque, bueno, esto es una película de Brandon Cronenberg, y ¿por qué no?

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El momento no es tan impactante como quiere ser, y ciertamente no es sexy. A pesar de la acumulación de sangre, tripas, agujeros y pollas en un montaje alucinógeno que perfora la atmósfera extrañamente soñolienta de «Infinity Pool», la película nunca es tan espantosa como parece creer con confianza que es. Las cosas se calientan cuando Gabi decide llevar a James y Em a dar un paseo de placer, donde, a toda velocidad en un descapotable descapotable a través de una carretera serpenteante flanqueada por un acantilado, un accidente de atropello y fuga con James al volante lleva el libertinaje a un chirrido. detener. A pesar de las implicaciones obvias de los inminentes cargos de homicidio involuntario, para los viajeros extranjeros del estatus y la notoriedad de James, existe una laguna: someterse a un proceso de clonación, ver cómo se ejecuta su imagen y es libre de irse. A menos, por supuesto, que no quieras.

Neón

Es un concepto distópico único, y Cronenberg está a la altura de la tarea de cumplir su ambición, de la que tiene mucho. El proceso real de la creación del doble adquiere una forma pegajosa y viscosa de «bajo la piel», ya que James se somete a que su cuerpo y todos sus detalles sean escalados y archivados antes de sumergirse en un baño de lodo rojo burbujeante. Este es en realidad el efecto más espeluznante y astuto de la película, porque no entendemos totalmente cómo se hacen estos doppelgängers, y eso lo mantiene más intrigante. También existe la preocupante perspectiva de que tu doble, de hecho, seas tú, y que usted son la versión recreada de ti mismo. Si eso tiene sentido. Y la emoción de verte a ti mismo perecer de manera espeluznante se ejecuta en términos visuales macabros cuando, en una escena, el torso de Skarsgärd es apuñalado repetidamente por un niño pequeño con una sonrisa burlona y rictus en la cara, Cronenberg una y otra vez parpadeando hacia los ríos de sangre. saliendo del estómago de James.

Al igual que aparentemente todos los que se sumergen en esta cultura depravada de verse morir por deporte, James se vuelve adicto al espectáculo, queriendo más, más, más, ya que las cenizas de sus semejantes le son regaladas en urnas negras que ensambla. en su maleta. Ah, y también está el problema de que Em quiere salir de Dodge, pero James afirma que ha perdido su pasaporte, instándola a continuar sin él. Y debido a que la emoción de presenciar su propia muerte, como la película, comienza a agotarse, las apuestas aumentan, y James, Gabi y su pandilla de cohortes nihilistas en busca de placer se embarcan en empresas criminales que involucran robos, intentos de asesinato, y el médico aparentemente corrupto que dirige el aparato de clonación.

Desafortunadamente, el director de “Possessor” y “Antiviral” se adentra demasiado en su gastada bolsa de trucos en la segunda mitad de “Infinity Pool” que, a pesar de toda su locura y retorcida bravuconería visual, se siente como un recauchutado. Hay un montaje de una orgía psicodélica infundida con todo tipo de partes del cuerpo, James y Gabi enloquecidos por algún tipo de droga «religiosa» y golpeándose entre sí en éxtasis, que se siente muy similar a la de «Possessor» donde Andrea Riseborough de repente tenía un pene. Este es probablemente uno de los momentos en los que originalmente «Infinity Pool» obtuvo su calificación NC-17 justificable. La secuencia se siente más como un video musical lanzado en medio de la narrativa ya inestable de Cronenberg. Pero es quizás uno de los únicos momentos de verdadera belleza visual, ya que el director de fotografía Karim Hussain insiste en filmar toda la película bajo un brillo gris desteñido que tal vez se supone que refleja la fealdad en el centro de las almas de los personajes. , pero el problema es que ninguno de ellos tiene uno para empezar.

Esta película tampoco. Aquí hay ideas agudas sobre el impulso de auto-reproducción y autoconservación de la humanidad hacia la longevidad, el núcleo hueco y podrido en el centro de los súper ricos, etc., etc., pero todo está embotado por una ejecución descuidada.

Aún así, los actores hacen esta película, cuando el tiempo comienza a agotarse en la odisea psicosensual de James y sus intentos de escapar del complejo se encuentran con las locas travesuras de una Mia Goth que escupe vino blanco y escupe vitriolo, en su forma más actuación intensamente trastornada desde su última actuación más intensamente trastornada, y la anterior. Skarsgärd nunca se seca por la lujuria de degradarse a sí mismo, y una escena que involucra, lo diré todo aquí en esto, él a cuatro patas con un collar de perro es potente. Pero Cronenberg no puede igualar la valentía de sus propios actores, y resulta que todo el tiempo simplemente se ha estado mirando el ombligo en su propia piscina de Narciso, clonando sus propias visiones anteriores y matándolas antes de intentar hacer algo nuevo.

Grado: C

“Infinity Pool” se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2023. Neon abre la película teatralmente el viernes 27 de enero.

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Últimamente, he estado examinando mi profunda ambivalencia hacia las películas de esclavos, una actitud motivada por la sospecha del insaciable apetito de Hollywood por los trágicos personajes negros.

Estas películas visualizan, a menudo espantosamente, el terror y la violencia infligidos a los negros antes, durante y después del apogeo de la esclavitud. Ha habido un cambio reciente hacia la representación de triunfos y rebeliones, pero en su mayor parte estas películas retratan la brutalidad. Se promocionan como lecciones de historia y se utilizan como moneda de cambio para la empatía. La fanfarria que los rodea puede parecer barata e insensible; puede parecer más fácil para un espectador escéptico no participar en absoluto.

Y, sin embargo, contar estas historias sigue siendo importante porque vivimos en una realidad en la que el desprecio de la mayoría de las personas por las vidas de los negros solo es superado por un compromiso con la amnesia. Esto es cierto especialmente en los Estados Unidos, donde la ubicación geográfica determina cómo se enseña la historia. Donde la violencia de la servidumbre forzada se reescribe para sugerir trabajo voluntario. Donde hablar de raza y el legado del racismo en las escuelas se ha vuelto ilegal en algunos estados.

Este tipo de clima ensilla películas como el tambaleante drama de Antoine Fuqua Emancipación (que se estrena el 2 de diciembre en cines antes de su debut en Apple TV+ el 9 de diciembre) con una carga de responsabilidad considerable. Así que es decepcionante cuando no llegan a ser mucho más que un cebo para los Oscar.

Escrito por Bill Collage, Emancipación es una interpretación propulsora y orientada a la acción de la historia de la vida real de Gordon, un hombre esclavizado conocido como «Peter azotado». Se tomó una foto de su espalda inquietantemente lacerada en un campamento del ejército de la Unión en Baton Rouge, Luisiana, en 1863 y circuló ampliamente en periódicos y publicaciones periódicas. La imagen impulsó a los norteños reacios a hablar en contra de la esclavitud durante la Guerra Civil. Pero antes de que Gordon se convirtiera en el rostro de un movimiento y miembro del ejército de la Unión, era un hombre que buscaba la libertad.

Gordon, llamado Peter en EmancipaciónEs interpretado por Will Smith, un actor cuyo año ha sido definido por una ridícula gira de arrepentimiento. Abofeteó a Chris Rock en marzo durante la ceremonia de los Oscar, un momento que motivó a Hollywood a actuar de maneras nunca antes vistas cuando se trata de responsabilizar a otros controvertidos personajes destacados, pasados ​​​​y presentes.

Obstaculizada por un guión sobrio y sin espíritu, Smith ofrece una actuación marcada por las expresiones faciales, el movimiento físico y un acento haitiano que lucha por sacudir su cualidad estudiada. Un ceño fruncido perpetuo y las cejas fruncidas comunican la dureza de la vida de Peter, mientras que una pose erguida muestra un dominio de sí mismo inquebrantable.

La película comienza con una escena doméstica, que establece la amable relación de Peter con su esposa, Dodienne (Charmaine Bingwa), sus hijos y su fe. Su tierno momento se interrumpe cuando los supervisores de la plantación irrumpen en su cabaña para llevarse a Peter: lo han vendido a un campo de trabajo del ejército confederado, donde él, junto con cientos de otras personas esclavizadas, se ven obligados a trabajar en un ferrocarril. EmancipaciónEl tono de se define por estos cambios bruscos y discordantes entre la suavidad y la aspereza, la intimidad y la violencia.

En el campamento, Peter se convierte rápidamente en un símbolo de desafío y coraje. Su habilidad para mirar a los supervisores a los ojos cuando apuntan el cañón de un arma a su frente, junto con su intolerancia por la injusticia, lo convierten en una figura admirable. Entonces, cuando escucha a uno de los supervisores blancos hablando de Lincoln liberando a los esclavos, es fácil que convenza a un grupo de otros hombres esclavizados para que escapen con él. Planean ir a Baton Rouge, un viaje de cinco días que requiere atravesar los peligrosos pantanos de Luisiana.

La cinematografía de Robert Richardson convierte el mundo de Peter en un gris taciturno. Agrega un aire desanimado a lo que, en palabras de Smith, pretende ser una «película de la libertad». También hace que sea difícil apreciar a Peter mientras corre por el bosque de coníferas, se sumerge en el agua fangosa del pantano y se esconde en los gruesos troncos de los árboles altísimos.

La mayoría de Emancipación, que tiene una duración de más de 2 horas, narra el viaje de Peter a través de los pantanos mientras huye de Fassel (Ben Foster), quien supervisa todo el campo de trabajo. Más tarde nos enteramos de que el éxito de este último en la captura de fugitivos proviene de una dura lección de la infancia: cuando el padre de Fassel se dio cuenta de que su hijo se había hecho amigo de su cuidadora, una joven esclava, el hombre la mató frente a los ojos del niño. Fassel internalizó la decepción de su padre y lo que comenzó como vergüenza se convirtió en algo que la película presenta como un odio complicado.

Fassel, a diferencia de los otros supervisores blancos en el campo, ve a los hombres esclavizados, y especialmente a los fugitivos, como persistentes e inteligentes. no está claro cómo Emancipación quiere que los espectadores procesen esta información, pero parece que debemos comprender que Fassel, en algunos niveles, respeta a Peter, agregando otra capa a su peligroso juego del gato y el ratón.

Con su profundo conocimiento del mundo natural, Peter siempre está un paso por delante de Fassel. La película, en su mayor parte, mantiene a los espectadores arraigados en la perspectiva de Peter, un punto de vista que transforma el pantano de Luisiana en un paisaje aterrador de trampas mortales y exposiciones potenciales. Cuando no está evitando serpientes venenosas o luchando contra caimanes, Peter está ideando formas de mantener a Fassel y sus sabuesos sedientos de sangre fuera de su rastro. Hace un uso ingenioso de la tierra que lo rodea: busca cebollas para frotar su piel, usa miel como ungüento para sus heridas y escucha a los pájaros que vuelan lejos de los cañones en la distancia.

Emancipación trata los detalles del viaje de Peter con respeto y gran admiración, pero su narración, especialmente después de que encuentra el campamento del ejército de la Unión en Baton Rouge, deja a uno preguntándose quién era Peter como persona. El drama se siente endeble cuando se aleja de los pantanos, haciendo que la política de la época sea casi secundaria al espectáculo visual de un escape desgarrador. El dominio natural de Fuqua sobre el material de acción es más evidente cuando Peter lucha contra los elementos naturales o se pelea con los supervisores que lo alcanzan. Los tramos más tranquilos y dramáticos, sin embargo, requieren una mano más firme y sutil que el Día de entrenamiento ofertas del director.

Después de que Peter se une a la 1.ª Guardia Nativa de Luisiana, un regimiento totalmente negro dentro del ejército de la Unión, Emancipación se convierte en un revoltijo confuso de mensajes. La película provoca algunos hilos interesantes sobre el racismo dentro del ejército, un reconocimiento de que el Norte no era una utopía para los anteriormente esclavizados y preguntas sobre los límites de la libertad después de la abolición de la esclavitud. Pero no tiene tiempo para profundizar en ellos.

Emancipación, en cambio, permanece en una sensacional escena de batalla precipitada por un ataque a los soldados confederados por parte de la Guardia Nativa. La imagen de los hombres, algunos nacidos libres, otros previamente esclavizados, corriendo por el campo ondeando la bandera estadounidense tiene un tono extraño y discordante. Es una conclusión demasiado clara para una nación que aún evita su pasado.