La segunda temporada de “Invincible” se dividió en dos partes y se transmitió con mucho éxito con cuatro episodios cada uno en noviembre de 2023 y primavera de 2024 en Amazon Prime Video. La serie de superhéroes entró directamente en el top 10 del proveedor de streaming tras su emisión y pudo permanecer durante mucho tiempo en las listas internacionales de series.

Por eso no es de extrañar que los espectadores anhelen más temporadas tras el gran éxito de la serie de Amazon Prime. Un motivo de alegría para todos los fans: ya se ha confirmado una tercera temporada de “Invincible”.

Temporada 3 de Invencible: inicio

Actualmente no hay una fecha exacta de inicio para la tercera temporada de “Invincible”. Ya se confirmó en la cuenta oficial de X (antes Twitter) que la grabación de voz para los nuevos episodios ya se completó, por lo que se podría esperar una nueva temporada ya en 2025.

Invencible Temporada 3: Tráiler

Aún no hay tráiler de la tercera temporada, pero el creador de la serie Robert Kirkman («The Walking Dead») ya había compartido uno con el actor principal Steven Yeun en un vídeo en X (anteriormente Twitter) antes de que se emitiera la primera temporada. Ampliación anticipada de la serie. para una segunda y tercera temporada anunciadas.

El showrunner de “Invincible” ya se había pronunciado en un comunicado oficial y agradeció a Amazon Prime Video por continuar con la serie:

«Estoy extremadamente agradecido con Amazon por el apoyo y el compromiso que han puesto en Invincible. El cómic es verdaderamente una carta de amor a un género que Cory (Walker) y yo leímos y amamos cuando éramos niños, y ha sido un viaje agradable» Ver a nuestros personajes revivir a través de la serie animada. Estamos encantados de continuar esta historia durante al menos dos temporadas más».

Robert Kirkman en un comunicado oficial

Invencible Temporada 3: Trama

Aún no se sabe nada sobre la trama de la tercera temporada de “Invincible”. Al final de la temporada 2, Mark fue enviado al multiverso y se enfrentó al poderoso enemigo Angstrom. A pesar de su victoria sobre él, el joven superhéroe seguramente tendrá que estar preparado para numerosos desafíos en los nuevos episodios.

Invencible Temporada 3: Elenco

Kirkman comentó sobre el elenco de la tercera temporada en una entrevista con la revista estadounidense Variety, diciendo:

«[…] Pero hay tantos actores en la temporada 3 que no están en la temporada 2 que tengo miedo de hablar de actores en las entrevistas porque la temporada 3 ya ha sido grabada y las sesiones definitivamente se están ejecutando juntas en mi cabeza. Hay personas de la temporada 1 cuyos personajes no aparecen en la temporada 2 pero sí en la temporada 3; ese es un dato que quiero darles».

Con toda probabilidad, muchos de los actores principales serán elegidos, incluidos Steven Yeun («Beef») como Mark Grayson, Sandra Oh («Grey’s Anatomy») como Debbie Grayson, JK Simmons («Law & Order») como Nolan Grayson. Omni-Man y Gillian Jacobs («Comunidad») regresarán como Atom Eve en la temporada 3. Aún queda por ver qué otros personajes se agregarán o aparecerán nuevamente en los nuevos episodios.

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Cartoon Network y Max anunciaron el elenco totalmente nigeriano para la producción de Cartoon Network y Max, Iyanu. La serie está programada para estrenarse en los EE. UU. en Cartoon Network y Max en 2025.

Como producción de Lion Forge Entertainment, Iyanu es una adaptación de la serie de novelas gráficas de Dark Horse Comics/YouNeek Studios. Iyanu: Niño Maravilla del galardonado creador y productor nigeriano Roye Okupe.

El elenco de voces de Iyanu incluye a Serah Johnson (Moji) Está bien, Jude (Hotel Labamba, la hija del gobernador), Samuel Kugbiyi, Adesua Etomi-Wellington (Rey de los chicos, Pandillas de Lagos), Flor Chukwujekwu (Caídas, vidas robadas), Stella Dámaso (Desaparecido), y Shaffy Bello (La puntuación, campo de batalla).

Iyanu es una historia de superhéroes ambientada en el reino mágico de Yorubalandia, que se inspira en la cultura, la música y la mitología nigerianas. Inspirándose profundamente en el pueblo yoruba, la serie animada sigue a una adolescente huérfana, Iyanu, que pasa sus días estudiando historia y artes antiguas, pero anhela una vida normal. Un día, respondiendo al peligro, sin saberlo, activa sus poderes divinos, como no se habían visto desde la Era de las Maravillas. Con superpoderes recién descubiertos, Iyanu une fuerzas con otros dos adolescentes, Biyi y Toye, mientras se embarcan en un extraordinario viaje para descubrir la verdad sobre el mal que acecha en su tierra natal. A lo largo de su aventura, descubrirá la verdad sobre su pasado, sus padres y su destino final de salvar el mundo.

Roye Okupe se desempeña como productor ejecutivo, escritor y director en múltiples episodios. Otros productores ejecutivos incluyen a David Steward II y Matt Heath de Lion Forge Entertainment, Erica Dupuis de Impact X Capital, Ryan Haidarian de Forefront Media Group y Doug Schwalbe.

El director Richard Linklater lamenta que Hollywood haya optado por crear personajes asexuados y superhéroes sin genitales.

El escritor/director de películas, incluida la Antes trilogía y Niñez está detrás de Netflix sicario, uno de los éxitos más destacados del Festival de Cine de Venecia del año pasado. Linklater llama a la película, protagonizada por Glen Powell y Adria Arjona, un «thriller policial sexy que se encuentra con una comedia loca» y dice que la trama depende de que el personaje de Arjanoa, Maddy, sea «por quien arriesgará todo, sólo para acostarse con ella».

Linklater dijo Los tiempos de Londres: “El sexo y la violencia es lo que hace genial el cine. El sexo siempre fue el gran vendedor; No sé por qué se echaron atrás. Hollywood comenzó a alimentar a esta nueva generación con personajes asexuados. Los superhéroes no tienen sexo. Francamente, no tienen genitales”.

sicario sigue a Gary Johnson (Powell), un profesor que trabaja como falso sicario para el Departamento de Policía de Nueva Orleans, engañando a los objetivos para que organicen golpes y luego vendiéndolos a la policía. Maddy de Arjona es su última marca, hasta que se enamora de ella.

Linklater dijo: “Tiene que ser ella la que él arriesgue todo por lo que ha trabajado y todo lo que posee, sólo para acostarse con ella. El sexo es lo que lleva a la gente a hacer todo tipo de locuras. La mayoría de las peleas, la mayoría de las agresiones masculinas, son sexuales. Entonces es como, ‘Está bien, no estamos bromeando’. En realidad van a ser jodidos y lo disfrutarán’”.

Basado en Linklater sicario basada en una historia real, narrada por Skip Hollandsworth en un artículo de 2001 en Texas mensual.

El director también se encuentra inmerso en uno de sus eternos proyectos (tras Niñez que fue filmada durante 12 años). Felizmente avanzamos está basado en el musical de 1981 de Stephen Sondheim y George Furth. Linklater eligió al nominado al Oscar Paul Mescal poco antes del drama romántico de la BBC Gente normal lo convirtió en una estrella. Hasta ahora, Linklater ha filmado dos segmentos de nueve en un proyecto que planea terminar en 2041. Los tiempos: “Probablemente estaré por aquí. Y si no lo soy, tengo algunas otras personas que podrían terminarla y seguiría siendo una película decente”.

¡Escuchémoslo por «The Boys»! La serie fue creada y desarrollada por Eric Kripke, basada en la serie de cómics de Garth Ennis y Darick Robertson. «‘The Boys’ es una serie descarada y audaz que continúa cautivando a nuestros clientes en todo el mundo al perforar el tejido cultural temporada tras temporada», dijo Vernon Sanders, director de televisión de Amazon MGM Studios. «Estamos orgullosos de esta serie que se ha convertido en una franquicia global y estamos encantados de que Eric Kripke y el equipo creativo tengan historias más interesantes que contar a todos los fans leales».

El showrunner Kripke agregó: «‘The Boys’ podría ser el mejor trabajo que jamás haya tenido. ¿Qué otro programa me permite escribir sobre política, capitalismo, familia y genitales explosivos, aunque no en ese orden? El elenco y el equipo están profundamente «Agradezco a Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios por la oportunidad de contar esta historia para otra temporada. Mi único problema es que como este año promete estar libre de conflictos o desinformación, no estamos seguros de qué escribir».

El elenco incluye a Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie, Claudia Doumit y Cameron Crovetti. La cuarta temporada también dará la bienvenida a Susan Heyward, Valorie Curry y Jeffrey Dean Morgan. En la temporada 4, «el mundo está al borde del abismo. Victoria Neuman está más cerca que nunca de la Oficina Oval y bajo el musculoso pulgar de Homelander, que está consolidando su poder. Butcher, con sólo unos meses de vida, ha perdido al hijo de Becca y a su trabajo como líder de The Boys. El resto del equipo está harto de sus mentiras y hay más en juego que nunca, tienen que encontrar una manera de trabajar juntos y salvar el mundo antes de que sea demasiado tarde. Nuevamente, la temporada 4 se estrena el 13 de junio de 2024.

Estamos a solo unas semanas del lanzamiento del juego de tácticas de superhéroes por turnos Capes en 29 de mayo y hoy el editor Daedalic Entertainment nos ha dado nuestra primera idea de cómo se verán las cosas en Switch.

Capes es un juego de tácticas de XCOM y superhéroes al estilo Midnight Suns (aunque este voluntad llegará a Switch) donde tendrás que formar un equipo de héroes, entrenarlos y ponerlos a prueba en una serie de batallas por turnos.

El tráiler anterior sirve como una buena introducción a la historia del juego: superhéroes que luchan contra una organización corrupta que quiere erradicarlos, pero son las siguientes capturas de pantalla las que más nos interesan, las que nos permiten echar un vistazo a cómo serán las cosas. Prepárate para el híbrido de Nintendo.

La respuesta, al parecer, es más o menos la que cabría esperar. Puede ver por primera vez las nuevas instantáneas de Switch a continuación.

Los modelos de personajes y los entornos parecen carecer del nivel de detalle que hemos visto en trailers anteriores de Capes, pero eso no es realmente una sorpresa. Aún así, la introducción del personaje ‘Rebound’ publicada recientemente nos hace tener la esperanza de que las habilidades de cada héroe hagan que sea un placer verlos en la pantalla.

¿Qué opinas de estas capturas de pantalla de Capes Switch? ¿Lo recogerás? Háganos saber en los comentarios.

Esta semana en el Noticiero Eurogamer, tras el anuncio de un nuevo juego de Batman Arkham para los cascos Meta Quest VR, hablamos sobre el futuro de los superhéroes en los videojuegos.

En un momento en el que las películas de superhéroes corren el riesgo de sufrir un agotamiento real, ¿podría suceder lo mismo también en el ámbito de los videojuegos? ¿Y ya estamos viendo eso, con repetidos fracasos como Marvel’s Avengers, Gotham Knights y Suicide Squad: Kill the Justice League? Incluso los brillantes Midnight Sons de Marvel no lograron mover la aguja.

¿Pero hay esperanza en el horizonte? Con el estallido de la burbuja del servicio en vivo, la próxima generación de juegos incluye éxitos de taquilla para un jugador como Marvel 1943: Rise of Hydra de Amy Hennig, además de un nuevo proyecto de Iron Man del estudio EA Motive de Star Wars: Squadrons. Y ciertamente, los juegos de Spider-Man de Sony están logrando hacer números. Me acompañan para discutir esta semana Ed Nightingale y Victoria Kennedy de Eurogamer.

Los cineastas Joe y Anthony Russo fueron responsables de algunos de los mayores éxitos de taquilla de Marvel, desde “Capitán América: Civil War” hasta “Avengers: Endgame”, pero no necesariamente creen que la fatiga de los superhéroes sea la culpable de los recientes problemas del estudio. Marvel tuvo un 2023 complicado con dos fracasos: “Ant-Man and the Wasp: Quantumania” y “The Marvels”. Hablando recientemente con GamesRadar+, los directores dijeron que los problemas actuales de Marvel se reducen a los cambios en la forma en que la gente absorbe los medios: es un problema que afecta a todo Hollywood, no sólo a Marvel.

“Creo que es un reflejo del estado actual de todo. Es difícil ahora mismo, es un momento interesante”, dijo Joe Russo. «Creo que estamos en un período de transición y la gente aún no sabe cómo recibirán las historias en el futuro, o qué tipo de historias querrán».

«Existe una gran división generacional en cuanto a cómo se consumen los medios», continuó. “Hay una generación que está acostumbrada a ver algo con cita previa e ir al cine en una fecha determinada para ver algo, pero eso está envejeciendo. Mientras tanto, la nueva generación dice: «Lo quiero ahora, quiero procesarlo ahora», y luego pasa a la siguiente cosa, que procesa mientras hace otras dos cosas al mismo tiempo. Sabes, es un momento muy diferente al que nunca ha sido. Por eso creo que todos, incluido Marvel, están experimentando lo mismo, esta transición. Y creo que eso es probablemente lo que está en juego más que cualquier otra cosa”.

Joe Russo señaló que la nueva generación de cinéfilos se comunica en gran medida a través de «memes y titulares en los que nadie lee más de dos oraciones, por lo que todo tiene 100 caracteres o menos, o videos de 10 segundos en las redes sociales que puedes hojear».

«Creo que el formato de dos horas, la estructura que implica hacer una película, tiene ya más de un siglo y todo siempre cambia», añadió. “Entonces, algo está sucediendo nuevamente y esa forma es repetitiva. Pero es difícil reinventar esa forma y creo que la próxima generación está buscando formas de contar sus propias historias que sirvan a su propio tipo de TDAH colectivo”.

Anthony Russo le dijo a GamesRadar+ que la fatiga de los superhéroes no tiene nada que ver con los superhéroes en particular; es simplemente «fatiga en general».

«La cuestión de la fatiga de los superhéroes existía mucho antes del trabajo que estábamos haciendo», continuó Anthony. “Entonces, es una especie de queja eterna, como siempre solíamos citar esto en nuestros primeros días con el trabajo de superhéroes. La gente solía quejarse de los westerns de la misma manera, pero duraron décadas y décadas y décadas. Fueron reinventados continuamente y llevados a nuevas alturas a medida que avanzaban”.

Mientras las preocupaciones sobre la fatiga de los superhéroes continúan siendo discutidas en el mundo de las películas de cómics, el villano de “The Batman”, Paul Dano, recientemente apareció en los titulares por decirle a The Independent que tal vez sea algo bueno.

“Es un momento interesante en el que todo el mundo tiene que decir: ‘Está bien, ¿ahora qué?’ Con suerte, a partir de ahí alguien le dará nueva vida. [comic book movies], o florece algo más que no son los superhéroes”, dijo Dano. «Estoy seguro de que todavía habrá algunos buenos por venir, pero creo que es un momento bienvenido».

Joseph Quinn, quien se unirá al Universo Cinematográfico de Marvel como Johnny Storm/Antorcha Humana en la próxima película «Los Cuatro Fantásticos», dijo recientemente a Entertainment Weekly que no está demasiado preocupado por la fatiga del superhéroe mientras se prepara para hacer su propio debut como superhéroe.

«Creo que con la historia de los Cuatro Fantásticos, parece que queremos hacerlo bien», dijo Quinn sobre las preocupaciones sobre la fatiga de los superhéroes. “Hay aspectos que son muy diferentes a otras películas de Marvel. Eso me pareció muy convincente. Y nuevamente, volviendo a quién está involucrado, Matt [Shakman]Por supuesto, creo que el director es brillante, el reparto, lo he leído y el guión es brillante. Es realmente brillante. Estoy encantado de tener esta oportunidad”.

Dirígete al sitio web de GamesRadar+ para leer en su totalidad los pensamientos de Anthony y Joe Russo sobre la fatiga de los superhéroes.

Roxxon Presents: Thor #1 del 17 de abril es una sátira irónica que ofrece una mirada exigente a cuál puede ser el peor escenario de los cómics corporativos, con la malvada Roxxon Corporation, liderada por el vicioso minotauro Dario Agger y potenciada. por el villano asgardiano Enchantress, después de haber comprado y transformado todas las aventuras de Thor en el cómic de sinergia corporativa para acabar con todos los cómics de sinergia corporativa.

En otras palabras, es exactamente lo que se prometió cuando salió el anuncio inicial francamente hilarante de la reinvención de Thor como Chad Hammer hace unos meses. ¿Pero la sátira tiene dientes cuando la llamada proviene del interior de la casa?

Spoilers por delante de Roxxon Presents: Thor #1

En primer lugar, este cómic es muy divertido. El escritor Al Ewing, el artista Greg Land, el entintador Jay Leisten, el colorista Frank D’Armata y el rotulador Joe Sabino, todos ellos acreditados como «Al Ewing de Roxxon, Greg Land de Roxxon», etc., entienden la tarea, como dicen los niños.

El Caballero Oscuro es una de las películas de superhéroes más elogiadas de todos los tiempos, pero Christopher Nolan necesitaba un empujón para asumirla, específicamente porquesí No quería convertirse en el chico de las películas de superhéroes.

Su hermano Jonathan Nolan, quien actualmente está promocionando su próxima serie de televisión Fallout, lo reveló durante un episodio reciente del podcast Armchair Expert With Dax Shepard (como lo descubrió Variety). Jonathan Nolan coescribió The Dark Knight y The Dark Knight Rises con su hermano, y se llamó a sí mismo «consultor» sobre Batman Begins.

«Trabajé en Batman Begins en este tipo de capacidad ligeramente a distancia, pero era el único cómic que mi hermano me había regalado cuando era niño», dijo Jonathan Nolan en el podcast. «Batman Año Uno para nuestro cumpleaños número 14. Y 10 años después, estaba en el set, trabajando con él. Es una locura».

Jonathan Nolan continuó describiendo la relación laboral que estableció con su hermano en ese momento, donde pudo escribir en gran medida su próxima película mientras Christopher Nolan dirigía la actual. Christopher Nolan comenzó a filmar su próxima película, The Prestige de 2006, justo después de Batman Begins.

«Y me quedaría atrapado solo con esto en el lote de Warner», dijo Jonathan Nolan en el podcast. «Y me sentí como el fantasma que perseguía a Warner Brothers… Estoy atrapado en esta pequeña oficina. Solo somos Batman y yo, y él está loco».

«El Caballero Oscuro: Chris estaba indeciso acerca de hacer otro», continuó Jonathan. «Creo que no quería convertirse en director de películas de superhéroes. Estaba muy orgulloso de Batman Begins. Para mí, es como… construimos este increíble auto deportivo y yo digo, ‘vamos a tomarlo por un viaje. ¿No quieres hacer uno más? Hicimos todas estas cosas».

Shepard intervino para señalar que los Nolan habían hecho todo el «trabajo duro» en Batman Begins, estableciendo el tono del mundo.

«Pasas una hora haciendo una historia de origen y es genial, pero es como, ¿qué podemos hacer con esto? ¿Y podemos tomar los mismos personajes y cambiar ligeramente a un género diferente? ¿Podemos pasar de una película de aventuras a una película criminal hasta un movimiento de la mafia, ¿le trae ese sentimiento? Así que estaba, quiero decir, literalmente sentado con (el productor) Chuck Roven y Chris y diciendo, ‘amigo, no seas un idiota, hagamos esto’. «

Resulta que a veces todo lo que necesitas es que tu hermano te diga que no seas «una mierda de gallina». Christopher Nolan obviamente dirigió El caballero de la noche, que recaudó mil millones de dólares en la taquilla mundial, le valió a Heath Ledger un Oscar póstumo y se considera en gran medida un clásico moderno. Los Nolan también harían The Dark Knight Rises de 2012, que también superó la marca de los mil millones de dólares en todo el mundo.

Para obtener más información sobre Jonathan Nolan, consulte nuestra entrevista con él como parte de nuestra historia de portada digital exclusiva de Fallout.

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

Jonathan Nolan dijo durante una entrevista reciente en el podcast «Armchair Expert» con Dax Shepard que fue necesario convencer a su hermano, Christopher Nolan, para que aceptara dirigir «The Dark Knight». El cineasta ya había triunfado en una película de superhéroes con “Batman Begins” y dudaba en hacer otra película basada en cómics porque no quería que su carrera quedara encasillada.

“Trabajé en ‘Batman Begins’ con esta capacidad un poco distante, pero fue el único cómic que mi hermano me regaló cuando era niño, ‘Batman: Año uno’, para mi cumpleaños número 14, y 10 años después estaba en el set trabajando con él”, dijo Jonathan, recordando haber pensado “esto es una locura”.

«Chris estaba indeciso acerca de hacer otro», continuó Jonathan, señalando que Chris pasó directamente de «Batman Begins» a dirigir el thriller de magos «The Prestige». «No quería convertirse en director de películas de superhéroes».

Jonathan dijo que Chris estaba “muy orgulloso” de “Batman Begins”, pero “para mí, fue como si hubiéramos construido este increíble auto deportivo, y dije: ‘Vamos a llevarlo a dar una vuelta’. ¿No quieres hacer otro?’”

«Pasamos una hora contando la historia del origen, y eso es genial, pero es como, ‘¿qué [more] ¿Podemos hacer con esto?’” Jonathan recordó haberle dicho a Chris. “¿Podemos tomar los mismos personajes y cambiar ligeramente a un género diferente? ¿Podemos pasar de una película de aventuras a una película sobre crímenes, a una película sobre la mafia, y aportar ese sentimiento?

“Así que estaba literalmente sentado con [producer] Charles Roven y Chris y decían: ‘Amigo, no seas un idiota’. ¡Hagamos esto!’”, continuó Jonathan. “Y supe que con el guión, y él desarrolló la historia con David Goyer con un poco de aporte mío, era como un primer acto detallado, un segundo acto algo detallado, un tercer acto… uh, él se aleja al final, una vez. Cuando terminamos el guión, pensé: ‘Esto va a ser genial’. Esto es emocionante. Tenemos que hacer esta película». Y finalmente, se dio cuenta. Logró evitar ser encasillado”.

“The Dark Knight” se inspiró en los clásicos thrillers policiales como “Heat” de Michael Mann y sigue siendo una de las películas de cómics más aclamadas jamás realizadas. Los hermanos Nolan compartieron el crédito de guión de la secuela y trabajaron juntos en el guión de “The Dark Knight Rises” de 2012.

Escuche la entrevista completa de Jonathan en el podcast “Armchair Expert” aquí.