La Corte Suprema de Corea del Sur confirmó una sentencia de prisión de 18 meses impuesta a un surcoreano que se negó a asistir al servicio militar después de ser reclutado (como informó el Korea Herald y fue descubierto por GamesRadar+). La duración de la sentencia es deliberada: 18 meses de servicio militar son obligatorios para todos los hombres surcoreanos sanos según la Ley de Servicio Militar. El hombre se había negado alegando que estaba «en contra de toda guerra y violencia», pero su castigo fue confirmado, al menos en parte, porque disfrutaba de PUBG: Battlegrounds.

El hombre fue acusado por primera vez en noviembre de 2018, cuando afirmó ser un objetor de conciencia que no se alistaría debido a su postura personal contra la violencia y la guerra. En Corea del Sur hay exenciones muy ocasionales para íconos culturales y atletas de élite, pero por lo demás hay poca tolerancia hacia aquellos que desean evitar el reclutamiento, hasta el punto de que incluso megaestrellas globales como BTS están actualmente prestando su servicio.

Lee Sun-kyun, un actor surcoreano que protagonizó la película ganadora del Oscar a la mejor película de 2020 “Parasite”, murió el miércoles por la mañana, según Associated Press y la agencia de noticias surcoreana Yonhap. Tenía 48 años.

Fue encontrado muerto en un coche en un parque del centro de Seúl, según AP. La policía había estado buscando a Lee después de que su familia afirmara que escribió una nota de suicidio y se fue de casa temprano el miércoles.

Lee había estado recientemente bajo investigación policial por presunto uso de drogas ilegales. La Agencia de Policía Metropolitana de Incheon de Corea del Sur había estado investigando a Lee y otras siete personas por presunto uso de drogas; Lee afirmó ser víctima de chantaje por parte de otra persona investigada y supuestamente perdió cientos de miles de dólares en extorsión. Según Yonhap, la policía interrogó a Lee tres veces, el sábado pasado, por su presunto uso de marihuana y otras drogas en la casa de una anfitriona de un bar de lujo en Seúl varias veces a principios de este año. Afirmó que lo habían engañado y que no sabía lo que estaba tomando.

En 2020, “Parasite” ganó cuatro premios de la Academia, incluyendo mejor película, director para Bong Joon-ho, guión original y largometraje internacional para Corea del Sur. También ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, convirtiéndose en la primera película surcoreana en lograr ese honor. El elenco de “Parasite”, incluido Lee, ganó un premio del Screen Actors Guild por su destacada actuación del elenco en una película.

En la película, Lee interpretó a Park Dong-ik, el padre de la rica familia Park que, sin saberlo, contrata a miembros de la estafadora familia Kim de clase baja en su casa para ayudar con sus hijos y administrar su hogar. Cuando finalmente se revela la artimaña, Kim Ki-taek (Song Kang-ho) mata al Sr. Park en un ataque de ira en la fiesta de cumpleaños de su hija.

Después de saltar a la fama en “Parasite”, Lee protagonizó la serie de Apple TV+ “Dr. Brain”, su primera serie surcoreana, y fue nominada a mejor actor en los Premios Emmy Internacionales 2022. También protagonizó proyectos surcoreanos como “Payback”, “Diary of a Prosecutor”, “My Mister”, “Killing Romance”, “Kingmaker” y muchos más en las décadas de 2000 y 2010.

Lee era una figura muy familiar en el cine coreano. En Cannes este año apareció en “Project Silence” y “Sleep”. Este último se estrenó comercialmente en septiembre y encabezó las listas de taquilla coreana durante tres semanas.

A Lee le sobreviven su esposa, el actor Jeon Hye-jin, y sus dos hijos.

Con una taquilla de rápido crecimiento que se espera que alcance la marca de los mil millones de dólares para 2030 y un número creciente de suscripciones de streaming, Arabia Saudita se encuentra en un punto clave en su camino hacia convertirse en un actor global clave en lo que respecta a la producción de cine y televisión.

Sin embargo, con un mercado que solo tiene cinco años (con Arabia Saudita levantando en 2018 su prohibición de 35 años sobre el cine), las audiencias locales aún no han acudido en masa al contenido producido localmente, que todavía es relativamente escaso cuando se trata de la pantalla grande.

Mientras la producción saudita alcanza el mercado potencial, la popularidad de otras dos industrias nacionales del entretenimiento se ha hecho evidente en el país de Medio Oriente: Bollywood de India y Hallyuwood de Corea del Sur. Esta tendencia llevó a Red Sea 360, el brazo de conversación industrial del Festival de Cine del Mar Rojo, a invitar a ejecutivos líderes de estos países a comprender el impacto global de ambas industrias.

Hablando sobre la popularidad mundial de las narrativas surcoreanas, el director ejecutivo de Barunson C&C, Woo-sik Seo, argumentó que la industria es diferente de Hollywood. “Aportamos diversidad, disruptimos. Vamos más allá de las metodologías de Hollywood para crear un pilar contra esto y deberíamos continuar haciéndolo a largo plazo”.

El productor detrás de “Okja” y “Mother” de Bong Joon-ho atribuyó parte del éxito de la máquina de entretenimiento surcoreana a su enfoque en las historias en lugar del formato. “Nuestro objetivo es crear contenido que llegue a los espectadores, ya sea una serie o una película, nos fijamos en la calidad del trabajo. Esto es lo que fortalece nuestra marca y causa impresión en los espectadores de todo el mundo”.

Esta impresión se pudo sentir en Jeddah durante el Festival de Cine del Mar Rojo, donde se vio a miembros del público saudita haciendo preguntas en coreano al director surcoreano Lee Jung-Gon (“The Deal”), habiendo aprendido el idioma debido a su amor por K. -pop y K-dramas.

Aún así, cuando se trata del entusiasmo de los fans, nadie puede superar el efecto de las estrellas de Bollywood en Jeddah. Los eventos de conversación que abarcan toda su carrera con celebridades de Bollywood como Ranveer Singh y Akshay Kumar han causado niveles de caos en la Beatlemanía en el Festival de Cine del Mar Rojo en los últimos años, con ciudadanos indios y paquistaníes residentes en Arabia Saudita acudiendo en masa a los eventos con la esperanza de obtener cerca del talento.

Si bien las producciones de Bollywood y Tollywood tienen un éxito increíble en Arabia Saudita, el mismo interés aún no se ha expandido completamente a las producciones indias independientes. «Creo que la palabra indie tiene una connotación negativa en la India», dijo Dheer Momaya, fundador y productor de Jugaad Motion Pictures de la India. Momaya, el productor detrás de la película nominada al Premio de la Academia 2022 “Last Picture Show”, dijo que cuando una película es etiquetada como “indie” en su país de origen, es sinónimo de “no comercial”.

A pesar de que las producciones indias más pequeñas todavía luchan por tener éxito dentro de las estructuras industriales construidas sobre el modelo de Bollywood, el streaming ha sido de gran ayuda para familiarizar al público con formatos más allá de la estructura clásica de tres actos de los éxitos de Bollywood, dijo Momaya.

“[Audiences] se están abriendo a un cine más valiente y a actuaciones más sutiles. Gran parte del público joven indio ahora ve más cine y series en idiomas extranjeros”.

El productor continuó enfatizando cómo la popularidad del contenido coreano visto en Arabia Saudita también es un fenómeno en la India, afirmando que muchas personas en su productora están aprendiendo coreano actualmente y que el público está familiarizado con las estrellas del K-pop y los K-drama incluso en las comunidades más remotas de la India.

“El ecosistema está viendo cambiar la mentalidad de los productores y la mentalidad de la audiencia”, añadió Momaya. “Después de la pandemia, el público de todo el mundo, especialmente en Estados Unidos, está más abierto a leer subtítulos o ver algo doblado. Están descubriendo culturas tan alejadas de sí mismos y aceptándolas. El streaming tuvo este efecto positivo en las audiencias globales”.

Desgraciadamente, el modelo clásico de streaming presenta limitaciones para el contenido internacional, ya que se basa ampliamente en algoritmos, lo que reduce el potencial de descubrimiento de la audiencia. Teniendo esto en cuenta, Woo-sik Seo cree que los acuerdos de distribución y coproducciones locales son el camino a seguir si países como India y Corea del Sur quieren aprovechar el interés del público de Oriente Medio.

“Nos gustaría ampliar nuestros horizontes. La distribución basada en Netflix es una forma, pero queremos buscar otras vías, como la distribución directa, para que nuestro trabajo se muestre en los cines de todo el mundo. Para ello, el modelo de coproducción es fundamental”.

Dicho esto, el director ejecutivo de Barunson C&C señaló la necesidad de prestar especial atención a las “diferencias culturales” al invertir en coproducción. “Coproducir desde el primer día puede resultar difícil porque nuestras culturas y métodos de trabajo son diferentes. Pero cuando pienso en escenas de acción clásicas indias, es un conocimiento que desearía que pudiéramos adquirir y que podría ayudar a ampliar el alcance de la colaboración. Sueño con el día en que podamos coproducir con Arabia Saudita”.

La luna está muy caliente este año, con misiones lunares actuales o futuras planificadas desde EE. UU., Rusia, Emiratos Árabes Unidos, Japón e India. Y también está Corea del Sur, que lanzó su primera misión lunar en agosto de 2022. El Orbitador Lunar Pathfinder de Corea (KPLO) llegó a la órbita lunar en diciembre de 2022 y recientemente envió un par de impresionantes imágenes de la Tierra vista desde la luna.

Las imágenes fueron compartidas por el Instituto de Investigación Aeroespacial de Corea (KARI) y muestran a la Tierra elevándose sobre el horizonte de la luna, tomadas con la cámara de alta resolución de KPLO. La nave espacial, también conocida como Danuri, tiene como objetivo inspeccionar la luna en busca de recursos como agua helada y metales.

Las imágenes fueron tomadas el 24 y 28 de diciembre, cuando la nave se encontraba a 344 km y 124 km de la superficie de la luna, respectivamente. Ambos muestran el terreno lunar en primer plano con el hermoso mármol de la Tierra elevándose sobre el horizonte, tomado con el instrumento Lunar Terrain Imager (LUTI) que se utilizará para explorar lugares adecuados para futuras misiones a la tierra. El instrumento puede tomar imágenes de la superficie de la luna con una resolución espacial de alrededor de 5 metros, y está explorando en nombre de una misión de aterrizaje lunar robótico planeada desde Corea del Sur para la década de 2030.

De acuerdo a CARI, la nave Danuri ahora está «actualmente realizando trabajos como verificar el rendimiento de las cargas útiles y ajustar errores, y está programado para llevar a cabo misiones científicas y tecnológicas a gran escala a partir de febrero». Trabajará con sus seis instrumentos científicos, que incluyen cámaras, un magnetómetro, un espectrómetro y una herramienta de mapeo proporcionada por la NASA para mapear las ubicaciones de hielo de agua en áreas en sombra permanente.

Otra característica de la nave espacial es que también probará una nueva tecnología de comunicaciones de una manera divertida. El experimento Delay-Tolerant Networking tiene como objetivo crear un sistema de comunicación para los módulos de aterrizaje lunares que pueda manejar las caídas en la conectividad, y lo prueba reproduciendo una de las mayores exportaciones culturales de Corea del Sur, la canción Dynamite de los íconos del K-pop BTS.

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