En la portada de su nuevo álbum “Cowboy Carter”, la reina Beyoncé monta un caballo blanco y ondea la bandera estadounidense. Su Majestad quiere conquistar un nuevo reino: la música country.

Con los sonidos de banjo de «Texas Hold ‘Em» alcanzó inmediatamente la cima de las listas country americanas, siendo la primera artista negra. Sin embargo, la apropiación de la antigua música folk americana no parece haber sido fácil para ella. “Cowboy Carter” demuestra ser un álbum conceptual pesado pero también algo sobrecargado: un rompecabezas de canciones, fragmentos de canciones, samples y citas.

Beyoncé impresiona con algunos títulos country relajados como “Texas Hold ‘Em” y “Alligator Tears”. Y con versiones como “Jolene” de Dolly Parton o “Blackbird” de los Beatles, demuestra su flexibilidad. Sus fusiones de house o hip-hop con country son estimulantes. Lo más destacado está provisto de préstamos del rap (“Spaghetti”) y del rock’n’roll (“Ya Ya”). Pero el país marca la pauta en “Cowboy Carter”.

No es de extrañar que a algunos campesinos sureños les moleste ahora que una amazona negra con sombrero de vaquero, botas y espuelas esté haciendo autostop en su jardín musical. Incluso los fans pueden preguntarse por qué la afroamericana de 42 años intenta hacerse un nombre en un género que en realidad se considera típicamente blanco.

¿Se trata de seguir el rastro histórico que realmente lleva del country a la música negra, o se trata simplemente de intentar abrir una nueva audiencia y segmento de mercado? Ambas son ciertas. Beyoncé es una empresaria inteligente que siempre está buscando ritmos pegadizos. Y anteriormente se ha basado en la relación musical entre el blues y el country. Pero con “Cowboy Carter” va mucho más allá. La naturaleza programática del nuevo álbum queda clara cuando lo sitúas en el contexto de tu carrera hasta la fecha.

El proceso de maduración artística

La cantante de R’n’B de Texas nunca tuvo que preocuparse por su talento para el canto. Desde que comenzó con la banda femenina Destiny’s Child a fines de la década de 1990, ha sido una de las voces más virtuosas de Estados Unidos. Cuando se trata de coloratura y su sofisticación rítmica, todo el mundo la admira o la envidia.

La imagen de Beyoncé y su perfil artístico, sin embargo, al principio parecían borrosos. Al principio, los críticos a veces pasaban por alto el carisma y la pasión. Y aunque a Beyoncé se le permitió brillar como un prodigio distante, las colegas más sociables de Destiny’s Child, Michelle Williams y Kelly Rowland, tuvieron que encargarse de la interacción con los fanáticos.

Al igual que su modelo a seguir Michael Jackson, Beyoncé fue empujada a una carrera pop a una edad muy temprana por su padre Mathew Knowles, lo que la llevó inmediatamente a la estratosfera del éxito. Así que durante mucho tiempo siguió siendo una marioneta de sus padres. Y cuando lanzó su carrera en solitario hace más de dos décadas, estuvo marcada por un retraso en el reemplazo. La cantante primero tuvo que distanciarse de su padre para poder crear espacio para sus propias visiones artísticas. En su nueva canción «Daughter», también aborda los estallidos de violencia de Mathew Knowles, y teme que él le haya transmitido su sangre fría.

En sus primeros álbumes en solitario, la cantante recurrió al divertido R’n’B à la Destiny’s Child. Ahora ella misma cantaba pasajes polifónicos en el estudio. Así se desarrolló el intercambio estilo gospel entre Beyoncé solista y coro de Beyoncé, que daría forma a su repertorio. En canciones como “Work It Out”, “Freakum Dress” y “Déjà Vu” indicó desde el principio su deseo de experimentos anárquicos y sonidos ásperos. Al mismo tiempo, probó repetidamente canciones agradables y lágrimas lentas.

El disco “Yo soy” demostró que la cantante aún no tenía del todo clara su identidad artística. . . Sasha feroz” (2008). Sasha Fierce supuestamente era su alter ego, representando su lado más valiente; El verdadero nombre Beyoncé, por otro lado, parecía pertenecer a una joven tímida que padecía miedo escénico.

Hip hop al rescate

La música de Beyoncé siempre se ha visto recompensada con altas cifras de ventas y numerosos premios (ahora ostenta el récord de los Grammy con 32 premios). Sin embargo, corría el riesgo de quedar empantanada en el pop vulgar y moderno de la corriente dominante. Pero el hip-hop vino al rescate.

Por un lado, obtuvo más independencia de su autoritario padre gracias a su relación y posterior matrimonio con la estrella del hip-hop Jay-Z. Por otro lado, los métodos de muestreo, elaboración y mezcla del hip-hop han demostrado ser una terapia contra el estancamiento artístico. Junto a productores que definieron estilos como Kanye West y The-Dream, experimentó con sonidos y ritmos multicolores. Y desarrolló temas hipnóticos que seguían siendo pop pero aún sorprendían con riesgos formales, sonidos iridiscentes y ritmos electrizantes.

Beyoncé también puso a prueba el potencial de su voz en el laboratorio Beats. En bucles parecidos a mantras (“Single Ladies”) utiliza cánticos parecidos a comandos; En Soul Numbers (“Rocket”) desarrolló un impulso elegíaco. Mientras tanto, el canto de Beyoncé varía en innumerables tonos entre una voz de pecho ardiente, una ira gutural, un canto relajado y maternal y una ternura infantil en los agudos. Y aunque alguna vez luchó por una individualidad artística tangible, su variabilidad vocal demostró cada vez más ser una expresión de una personalidad diversa y deslumbrante.

Esto se hizo evidente a más tardar en el álbum “Beyoncé” (2013). El artista reunió a toda la vanguardia de productores de hip-hop. Luego filtró las ideas más originales del brainstorming musical colectivo. Musicalmente, el álbum parece una fuga erótica. Pero también aborda las tensiones matrimoniales y la emancipación.

Si bien Beyoncé siempre había alentado a sus fans femeninas a empoderarse con canciones como “Independent Women”, “Yes” y “Run the World (Girls)”, ahora apuntalaba cada vez más su posición a través del feminismo explícito. Dos años después, dejó hablar a la escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie en una muestra sobre “Lemonade”: “Feminista: la persona que cree en la igualdad social, política y económica de los sexos”.

“Lemonade” trataba sobre feminismo. El destacado álbum también manifestó la simpatía de Beyoncé por el movimiento “Black Lives Matter”. La canción “Formation” hablaba de sus orígenes afroamericanos; En el vídeo musical se muestra Nueva Orleans, destruida por el huracán Katrina, como símbolo de la miseria de los afroamericanos. Finalmente, Beyoncé también puso en escena la canción para su actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 2016: como un gigantesco y subversivo desfile del poder negro.

La actuación fue típica de la inclinación de Beyoncé por la musicalidad ritual que recuerda a procesiones y desfiles. Su repertorio está intercalado con ritmos de carnaval, ritmos de segunda línea característicos de Nueva Orleans y ritmos de porristas. Los patrones de pasos y las coreografías de estas tradiciones dan a canciones como “Formation” una urgencia expansiva. Y es aún más fácil presentar las ideas musicales desarrolladas en el ordenador como obras de arte ceremoniales en un concierto o un videoclip.

América para todos

La última parada en la carrera de Beyoncé hasta el momento fue el álbum “Renaissance” en 2022. Inspirándose en el voguing y la cultura house de los años 1980, el cantante revive las primeras formas de la cultura musical queer. El guiño al movimiento LGBTQ no es sorprendente.

En su camino artístico, Beyoncé ha seguido sus propias influencias para jugar con todos los arquetipos femeninos, desde la perra majestuosa hasta la tierna madre y la diosa malvada. Pero al hacerlo, se dio cuenta de diversas formas de discriminación social.

Como mujer afroamericana, la propia Beyoncé se enfrenta a la denominada discriminación diversa, interseccional. Pero ella nunca se resignó a ningún tipo de victimismo. Qué sorpresa, se podría pensar: es una de las ganadoras del mundo del espectáculo estadounidense. A pesar de sus privilegios materiales, su carácter pendenciero y su soberanía se recomiendan definitivamente como medio contra ideales identitarios excesivos.

Con su pop multimedia, Beyoncé siempre destaca las experiencias positivas y negativas de ser afroamericano. Se queja de discriminación, pero la cosa no se queda ahí. Más bien, supera el aburrimiento sexista con su feminismo glamorosamente escenificado. Y no se limita a contrarrestar el racismo de los campesinos sureños con el furioso Black Power. Pero también con el país.

Beyoncé dijo que sus intentos anteriores de hacer country (“Daddy Lessons”, 2016) fueron recibidos con tantas críticas en la América blanca que tenía muchas ganas de incursionar en este género. Con «Cowboy Carter» Beyoncé demuestra que no quiere verse reducida a su papel de mujer, de afroamericana y de exponente de una minoría. Lucha por la libertad artística más allá de categorías restrictivas. Y sobre una identidad americana incondicional.

En las dos canciones “American Requiem” y “Amen”, que enmarcan el nuevo repertorio con coros de gospel, sueña con superar los pecados de sus padres para fundar Estados Unidos como una iglesia que finalmente una a todos los estadounidenses.

Qui Nguyen Pobres campesinos sureños de Yella tiene la exuberancia y abundancia de una gran fiesta de reunión familiar, que es, en cierto sentido, exactamente lo que es. The play-with-hip-hop-numbers, que no es un musical completo, es la secuela de la comedia de Nguyen de 2016. Vietnamita (aunque no es necesario ver ese programa; campesinos sureños te pone al día), y reúne a varios colaboradores de ese programa, desde la directora May Adrales hasta varios miembros del equipo de diseño y el elenco. Paco Tolson, quien interpreta (como casi todos) una variedad de papeles, señala en su biografía que él y Nguyen han estado haciendo cosas juntos durante casi dos décadas. Esa camaradería se palpa en el escenario. Cualesquiera que sean sus defectos, Pobres campesinos sureños de Yella hace efervescencia la buena voluntad. Su combinación de seriedad sincera e ingenio irreverente de principios de la era Marvel no puede evitar traer a la mente ese momento, ese otro mundo, cuando Obama todavía era presidente y hamilton estaba tomando su oportunidad en Broadway.

No son sólo vibraciones: hamilton y la MCU están presentes activamente en la sala. Nguyen, un entusiasta de Spider-man desde muy joven, como deja claro este programa, ahora escribe tanto para Marvel como para Disney; El decorado de Tim Mackabee y las proyecciones de Jared Mezzocchi se basan en paneles de cómics y ¡BIF! ¡ESTALLIDO! ¡PRISIONERO DE GUERRA! dibujos animados; y los compases valientes y sinceros de la obra no solo invocan a Lin-Manuel Miranda, sino que lo citan directamente. “Como dice la canción”, rapean los personajes de Nguyen, “’Inmigrantes: ¡hacemos el trabajo!’”

Una mención tan explícita del sombrero es un poco discordante, pero tal vez Nguyen sopesó sus opciones y pensó que era mejor ser sincero sobre algo que de todos modos es bastante obvio. Grande, brillante y directo es Pobres campesinos sureños de Yella‘ estilo, comenzando con las letras masivas que deletrean YELLA en tres dimensiones a lo largo del escenario, cada una girando para revelar un conjunto modular para una ubicación específica y todas sirviendo como superficies de proyección para los dibujos animados con alto contenido de cafeína que acompañan la historia. Esa historia comienza donde Vietnamita Lo dejó, con los padres de Nguyen, Tong (Maureen Sebastian) y Quang (Ben Levin), refugiados vietnamitas que se conocieron en 1975 en un campo de reubicación en Fort Chaffee, Arkansas, después de escapar de la caída de Saigón.

Bueno, en realidad, comienza con el avatar de Nguyen en el escenario, el Dramaturgo (Jon Norman Schneider). En un prólogo actual, el dramaturgo nos da la bienvenida al espectáculo y luego cede sus deberes narrativos al «mejor narrador de todos los tiempos y en cualquier medio», Stan Lee (Tolsen, brusco y locuaz con el típico aviador y uno de los muchas pelucas). Mientras Stan toma las riendas, el Dramaturgo puede entrar en el marco para tener una escena con su madre. Algunos de los momentos más divertidos y conmovedores de Pobres campesinos sureños de Yella Depende de la capacidad de ciertos actores, especialmente Sebastián, de envejecer y envejecer ante nuestros ojos. Como en Vietnamita, una gran parte del proyecto de Nguyen es celebrar a sus padres como personas enteras: esforzadas, imperfectas, tontas e incluso sexys. Sebastian comienza la obra encorvado, con una chaqueta de punto y gafas, criticando el deseo de su hijo de escribir una obra de teatro sobre su vida (“Esa es una idea terrible…. Por eso eres tan pobre…. Sólo a los blancos les gusta ver una obra de teatro”). ”). Pero pasa la mayor parte del tiempo vistiendo lindos jeans y camisetas con contrastes como su yo más joven: una joven decidida cinco años después de su matrimonio, que intenta criar a un niño con el salario de una camarera de restaurante mientras sobrevive el día como una inmigrante asiática en las profundidades. sur. (Entre los divertidos y rápidos trajes de Valérie Thérèse Bart aquí y la ropa en el escenario en Estereofónicolos años 70 y principios de los 80 están recibiendo un amor realmente merecido en este momento, y los traseros de la gente se ven geniales).

Vietnamita fue el encuentro lindo de Tong y Quang, así como una obra de viaje para Quang y su amigo, Nhan (Jon Hoche interpretó el papel en 2016 y lo repite aquí). Pobres campesinos sureños de Yella es la comedia que ocurre después del matrimonio: la historia que, como exige el viejo Tong, contiene cosas «verdaderas y duras», no sólo «románticas y divertidas». Quang dejó a otra familia en Vietnam. Tampoco puede mantener un trabajo. La infidelidad asoma la cabeza, al igual que el dinero, de una manera que se siente honesta en su ansiedad siempre presente: el «pobre» en el título del programa es tan importante como el «yella». ¿Cuántas obras muestran a una madre contando su cambio en Safeway para ver si puede hacer la compra? Es un momento que es tanto más fuerte porque no se apoya en el patetismo, y porque es seguido inmediatamente por una batalla de kung fu de alto vuelo, subrayada por Dolly Parton, que «según los relatos de la vida real de Tong Nguyen… es completamente cierto».

Pero quizás lo más verdadero y difícil (y algo de lo más divertido) en Pobres campesinos sureños de Yella tiene que ver con el lenguaje. Schneider, con la ayuda de un dulce títere al estilo Henson diseñado por David Valentine, también interpreta a “Little Man”, el dramaturgo/Nguyen cuando era un niño de 5 años. A medida que las grietas por estrés comienzan a aparecer en el matrimonio de Tong y Quang, Tong, al mismo tiempo, enfrenta la inevitable y amarga presión para asegurarse de que su hijo aprenda inglés. «No tiene amigos», le dice a su marido, «sus profesores no pueden hablar con él y pasa todo el día con mi madre loca mientras yo trabajo duro». Esa madre loca, Huong (una Samantha Quan a todo trapo, que es muy divertida en todos sus papeles) habla solo vietnamita, disfruta tomar cervezas y coquetear con los amigos de Quang, y con frecuencia imparte consejos maternales como, por ejemplo, cuando su hija está separada de Quang, arruinado y viendo a medias a un viejo novio (blanco): “Mírate. Eres un nueve asiático, él es, en el mejor de los casos, un cuatro no asiático. Follarlo ya es un caso de caridad, también podrías sacar algo de dinero de ello”.

Después del prólogo, donde la mayor Tong establece las reglas para el juego de su hijo, el lenguaje en Pobres campesinos sureños de Yella está deliciosa y subversivamente volteado. Cuando los personajes hablan inglés con fluidez (y, a menudo, divertidamente sucio), se pretende transmitir que hablan vietnamita con fluidez. Cuando hablan en un inglés entrecortado (el tipo que tendemos a asociar con feos estereotipos asiáticos), hablan vietnamita, pero mal, como el incómodo aspirante a novio de Tong, Bobby (Olson nuevamente), a quien escuchamos mientras Tong lo escucha. : “Lo siento, yo, vietnamita, soy un balde de óxido. Hace mucho tiempo que no lo uso”. Y cuando la gente habla, o más bien grita, en una extraña mezcla de eslóganes de marcas, referencias a la cultura pop y jerga sureña: “¡Catawampus! ¡Kombucha! ¡Desperté!”, “¡Que se jodan los patos, Starsky y Hutch!”, “¡Sí, jajaja! ¡Terminad! ¡Cinco dólares por pie de largo!”—eso es actual Inglés, o más bien americano. Es una de las reglas del viejo Tong: «Quiero que todos los blancos hablen como yo los escucho». Sin necesidad de subtítulos, Nguyen crea una obra multilingüe, estableciendo un punto de vista de una manera divertida y profunda.

Es un mérito del encanto y la vivacidad general de Pobres campesinos sureños de Yella que el “¡Sí!” Gambito funciona tan bien como lo hace. Tampoco se queda más allá de su bienvenida: lo más importante es que no hay tantos blancos en la obra. No se trata de ellos. Y, por muy cómica que sea la interpretación del inglés americano en la obra, Nguyen también sabe que el lenguaje es más que un juego. Puede ser una puerta y también puede ser una pared. Hay un verdadero dolor la primera vez que escuchamos a Little Man, que se defendió de algunos matones de la escuela, soltar una frase en inglés para evitar que su madre y su abuela peleen. «No seré Hulk Hogan, los Honky Tonk Piggly Wigglies en Saved by the Bell» es ridículo; queremos reírnos de ello, pero sabemos que marca el comienzo de un cambio que cambiará la vida de toda esta familia. Más tarde, cuando Hombrecito, tratando de entender el mundo que lo rodea, le dice a su abuela: “Eres vietnamita…. Y soy una hamburguesa con queso”, el efecto es desgarrador. Nguyen ha encontrado un vocabulario cómico distintivo para abordar los desgarradores compromisos de la asimilación.

Si los interludios musicales que puntúan Pobres campesinos sureños de Yella A veces puede parecer un poco plano, un poco demasiado largo y sentimental, es porque el juego consciente del programa con el lenguaje es, en otros lugares, muy potente y preciso. El diálogo de Nguyen busca tanto la comedia como los matices y a menudo da en el blanco, pero sus letras pueden flotar hacia un lugar generalizado, tanto estructural como temáticamente:

Pobres campesinos sureños de Yella: exigimos respeto

No tenemos mucho dinero pero aún somos perfectos

Siéntete orgulloso de nosotros, hijo, escucha nuestra razón.

Estamos escalando montañas mientras el resto duerme

Para un coro titular, corazón del espectáculo, que nos pone de pie, esa cuarteta no aguanta su peso. A las rimas les vendría bien más disciplina y el contenido parece un lavado de empoderamiento. Nguyen ha pasado la obra mostrándonos que ninguna de estas personas es perfecta, porque son gente entera —luchando, fallando, amando, intentándolo de nuevo. Pobres campesinos sureños de Yella la mayoría encuentra su fuerza cuando mantiene su complejidad (su humor y malas palabras, su honestidad y generosidad en torno a las muchas meteduras de pata de los seres humanos) junto con su seriedad. A pesar de esas grandes letras en el escenario, el programa no necesita deletrearlo: ya está escrita una carta de amor.

Pobres campesinos sureños de Yella está en Manhattan Theatre Club en el centro de la ciudad de Nueva York.

Justificado: Ciudad Primigenia

No visto desde que colgó su sombrero de vaquero en 2015, el súper genial US Marshal Raylan Givens (Timoteo Olyphant en su papel característico) regresa en la secuela de serie limitada Justificado: Ciudad Primigenia. Las circunstancias empujaron a Raylan desde su nueva base de operaciones de Miami a la jungla urbana de Detroit, con su hosca hija Willa (interpretada por su hija en la vida real, Vivian Olyphant) a cuestas. Aunque los lugareños de la gran ciudad patrocinan al «cowboy marshal», pronto descubrirán lo formidable que es cuando se enreda con un abogado defensor ambicioso (la fabulosa Aunjanue Ellis) y persigue a un psicópata conocido como el «Oklahoma Wildman» (Boyd Holbrook, divirtiéndose). Se abre con dos de ocho episodios, ninguno se puede perder. (Vea la reseña completa).

tiburónnado

Con la Semana del Tiburón de Discovery a solo unos días, Syfy le da su propio giro ridículamente cursi a nuestra obsesión con los depredadores con aletas en un 10^el-saludo de aniversario a la franquicia que envió tiburones mortales volando por el aire con la mayor alegría. La tarde reproduce algunas de las películas B en orden inverso, pero si desea verlas en la secuencia adecuada, el OG tiburónnado se transmite a las 6 pm/5c seguido de Sharknado 2: El segundo (8/7c), Sharknado 3: ¡Oh, diablos, no! (10/9c), Sharknado: Los 4^el despierta (medianoche/11c), Sharknado 5: enjambre global (2 am/1c) y El último Sharknado: ya era hora (4 am/3c). Las constantes en este frenesí de alimentación son Ian Ziering y Tara Reid como pareja que se encuentran constantemente en el ojo y los dientes de la tormenta.

Narradores del sur

Una docuserie de tres partes vuelve a casa con algunas de las voces más distintivas del sur, incluso en música, literatura y cine, para explorar las diversas comunidades desde los Apalaches hasta los pantanos del Golfo de México que nutrieron su arte. Entre los participantes: Lyle Lovett, Billy Bob Thornton, Mary Steenburgen, ganadora del Premio Nacional del Libro Barrio Jesmynpoeta Jericó Marróny cantautores jason isbel, amanda comarcas, Thao Nguyeny adia victoria.

Testigo silencioso

dick lobo Ley y Orden la franquicia no tiene el monopolio de la longevidad. Testigo el 26^el temporada del drama criminal británico, dirigida por Emilia Fox como la Dra. Nikki Alexander, cuyo excelente equipo de patólogos forenses y científicos descifra cinco misterios de dos partes (todos disponibles para ver en exceso). Su trabajo comienza con una investigación sobre la caída fatal de un hombre de un banco de Londres que conduce a una operación mafiosa del hampa.

DENTRO DE LA TELEVISIÓN DEL MARTES:

• Con los pies en la tierra con Zac Efron (8/7c, The CW): La última importación de la red proviene de Netflix, con el presentador ganador del Daytime Emmy Zac Efron viajando por el mundo en busca de formas sostenibles y saludables de vivir. Primera parada: Islandia, una tierra de energías renovables y spas. Seguido de otra docuserie de viajes, Fantásticos amigos (9/8c), en el que alfarero feliz los alumnos James y Oliver Phelps visitan amigos famosos, incluidos Game of Thrones’ Maisie Williams en unas vacaciones en Santa Lucía en el Caribe.
• Deportes reales con Bryant Gumbel (10/9c, HBO): los segmentos incluyen un perfil de la estrella de la NBA convertida en propietario del equipo de NASCAR brad daughertyun informe sobre atletas-activistas iraníes en peligro de extinción, María CarilloUna mirada a los atletas de Olimpiadas Especiales en Florida y una actualización con explorer Víctor Vescovoque analiza la tragedia del sumergible OceanGate.
• isla del amor estados unidos (transmitiendo en pavo real): Familia moderna‘s Sarah Hyland presenta la quinta competencia de la serie de competencia de telerrealidad donde los solteros se dirigen a Fiji para conectarse y encontrar la tentación con nuevas «bombas» que siguen llegando para sacudir el status quo, mientras los espectadores locales votan sobre quién se queda y va. Se transmite todas las noches durante la primera semana y de jueves a martes regularmente (descansando los miércoles, presumiblemente para descansar).
• Quiero rockear: el sueño del metal de los 80 (transmitiendo en Paramount+): de MTV Entertainment Studios y Gunpowder & Sky, una docuserie de tres partes revive los días de la controvertida locura del heavy metal de la década de 1980.

Compulsion Games está de vuelta con un nuevo proyecto llamado al sur de la medianoche, una aventura de acción en tercera persona ambientada en un mundo original de magia, monstruos y esqueletos gigantes que tocan blues. El tráiler debut del juego es un fragmento cinematográfico que presenta a la protagonista, una joven llamada Hazel, mientras intenta razonar con un espectro inmortal en un muelle oscuro. Hazel está cazando un monstruo, o la está cazando a ella, como muestra el tráiler, y puede manejar brillantes hilos de magia.

al sur de la medianoche está en desarrollo para Xbox Series X/S y PC, incluido un lanzamiento de Steam, y llegará a Game Pass el día del lanzamiento, siempre que sea posible. Compulsion Games es el estudio canadiense detrás Somos unos pocos felices y Contrastey fue adquirida por Xbox en 2018.

al sur de la medianoche está ambientado en una ciudad ficticia en el sur de los Estados Unidos y el juego está impregnado de realismo mágico. Es una especie de carta de amor gótica sureña, dijo el director creativo David Sears en Xbox Wire.

La magia que practica Hazel se llama Tejido y representa la mecánica central del juego, utilizada para el combate y para viajar alrededor del mundo. Hazel es una «protectora» de la pequeña ciudad ficticia de Prospero, y su trabajo es no solo cazar criaturas sobrenaturales en todo el sur, sino también reparar las grietas en la realidad que están dejando entrar a las bestias. Los monstruos se basan en el folclore sureño. , y el blues, el gospel y la música folclórica juegan un papel importante en el juego.

Hazel es una joven negra y Sears señaló que esta descripción, «desafortunadamente, sigue siendo bastante única para los videojuegos» cuando se trata de protagonistas.

Continuó: “Contar la historia de una mujer negra en este entorno crea otro nivel de complejidad que el equipo tuvo que afrontar con curiosidad y empatía. El enfoque de esto tenía que comenzar con tener una representación adecuada en el equipo, asegurar que tuviéramos mujeres negras y mujeres de color en nuestro equipo narrativo es clave para comprender y escribir la voz de Hazel”.

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