El director irlandés Lorcan Finnegan, que ya estuvo detrás de “Vivarium”, regresa a Cannes con “The Surfer”. Protagonizada por Nicolas Cage, sigue a un hombre que sólo quiere surfear en una playa junto a la antigua casa de su infancia en Australia. Pero ya no es un local y tendrá que luchar por ello o perder la cabeza.

El personaje de Nic en realidad hace referencia al «surf como metáfora de la vida». ¿Por qué quisiste explorar (y tal vez también burlarte) de esta filosofía?

Conocí a Thomas Martin, quien escribió la película, hace años. Queríamos hacer algo juntos y luego mencionó «The Surfer». Se trataba de este hombre, que intentaba lidiar con quién cree que es y qué es lo que realmente quiere en el transcurso de cinco días. Me pareció muy contenido, desafiante y atractivo como cineasta.

Al comienzo de la película, The Surfer dice: “O surfeas o te aniquilan”. Todo se relaciona con la presión bajo la cual está, pero creo que es algo con lo que podemos identificarnos. Tienes que estar preparado para el dolor para poder seguir adelante.

Tomé la firme decisión desde el principio de que nunca íbamos a pasar a escenas de surf agradables y sexys. Más bien, es una provocación para ese personaje. Es esta cosa distante lo que desesperadamente quiere hacer. Este título probablemente resulte engañoso a veces, pero es por eso que nos encanta “The Swimmer” con Burt Lancaster. Dijimos: «La llamaremos ‘The Surfer’, pero eso no significa que sea una película de surf». Es el nombre de este personaje y lo único que quiere hacer es ir a surfear con su hijo.

El surf puede resultar muy glamuroso, pero aquí todo el mundo es agresivo y territorial. Toda esta cualidad Zen simplemente ha desaparecido.

Hablamos del dolor en esta película, por eso tenía ser malo con él. Es una extraña terapia a la que se somete para encontrarse a sí mismo, pero el localismo del surf realmente existe. ¡Y no sólo en Australia!

Muchas playas para practicar surf tienden a estar en zonas ricas. Tienes banqueros, directores ejecutivos, todos estos tipos «fuertes» que están confundidos acerca de su masculinidad y caen en una trampa extraña. Escuchan a Joe Rogan y Jordan Peterson, exploran el neochamanismo y añoran una tribu, lo que los hace vulnerables a “figuras paternas” como Scally, interpretado por Julian McMahon. Nos divertimos explorándolo en la película.

He surfeado pero no soy surfista, así que todo ese mundo me resulta fascinante. Además, el surf es bastante brutal. Te aplastan todo el tiempo. No puedes surfear si no sufres. Además, la historia tiene lugar durante la Navidad, subrayando todo el tema del renacimiento.

“The Surfer” podría convertirse en una de esas sorprendentes películas navideñas, como “Duro de matar”.

¡Exactamente! Eso es lo que nos propusimos hacer [laughter].

Es una línea muy fina que une simultáneamente este tipo de absurdo y tragedia. La clave era mantener todo subjetivo. Estamos con Nick todo el tiempo. Todo está contado desde su perspectiva: sentimos lo que él siente. Cuando se vuelve loco, lo entendemos. En el fondo es un romántico. Tiene esta visión de cómo podría ser su vida, pero sigue evaporándose de su alcance.

Tanto Thomas como yo somos de Irlanda, pero nos encanta la nueva ola australiana, desde “Long Weekend” hasta “Picnic at hanging Rock”. Todas estas pequeñas y extrañas joyas. Pensamos: «Esto podría ser como una de estas películas». Obviamente no somos australianos, pero “Wake in Fright” fue dirigida por un canadiense y “Walkabout” por un británico. Estábamos muy interesados ​​en la perspectiva de los forasteros como forma de entrar en la película. El personaje de Nick tampoco pertenece ahí. Tiene un sentido retorcido del lugar y este idealismo se le escapa entre los dedos, como arena. Cuando surgió el nombre de Nick Cage, pensé que sería perfecto.

Nicolas Cage no recibe suficiente crédito por la rapidez con la que puede pasar de ser perfectamente normal a estar completamente loco. ¿Te sorprendió?

Es un colaborador increíble. Inmediatamente comprendió que no se trataba sólo de un thriller de acción y captó el aire kafkiano de la historia. Me asombró lo preparado que estaba. Nunca necesitó un guión. Lo tenía todo memorizado en su cabeza.

Lo he visto interpretar papeles tiernos antes, en “Adaptation” o “Leaving Las Vegas”. Sabía que era uno de los grandes actores, pero cuando finalmente lo conocí, también entendí lo sensible que es con todo lo que lo rodea. Fue excelente inyectando un poco de ligereza en escenas que de otro modo podrían ser demasiado trágicas. Cuando en la película camina por el aparcamiento, al borde del colapso, hablando de pasta puttanesca, preguntando a la gente si conocen a su corredor y comiendo huevos de pájaro… Estaba llorando y riéndome. Improvisamos mucho en esa escena y a él se le ocurrieron todas estas líneas asombrosas.

Todo el asunto de la rata muerta tampoco estaba exactamente escrito. Se encariñó mucho con él y le gustaba guardarlo en el bolsillo.

Durante mucho tiempo, no puede escapar ni dejar atrás su pasado. En tu película anterior, “Vivarium”, también mostrabas gente estancada. ¿Por qué estás interesado en eso?

Me encanta que te hayas dado cuenta de eso, porque este lugar podría verse como un purgatorio extraño. Probablemente atraiga mi oscuro sentido del humor. Pero también todos estamos intentando escapar de algo. Existe esa sensación de estar siempre ligeramente atrapado y esperando lo siguiente. Puede haber belleza en esa lucha. No le va demasiado bien a la pareja en “Vivarium” [played by Jesse Eisenberg and Imogen Poots] pero al menos lo intentan.

Al final, obtiene lo que necesita, en lugar de lo que quiere. Para mí, “The Surfer” es una película edificante, pero te deja la cantidad justa de ambigüedad, lo cual me gusta. Con suerte, seguirá viviendo en su subconsciente después de que pasen los créditos.

Desde hace algunos años, Nicolas Cage es un género en sí mismo: desesperado, trastornado, deliciosamente cursi, con ese dominio especial del diálogo que pasa sin problemas de un susurro jadeante a un bramido y viceversa. Pon el nombre de Cage encima del título y tu película tendrá una marca inmediata que no sólo pasa por encima de los fallos del guión sino que ofrece una completa Rápido y furioso salto rápido sobre la parte superior de cualquier brecha enorme en la probabilidad.

¿Nic Cage como un surfista? Es poco probable, pero ¿a quién le importa? ¿Nic Cage como australiano? “Pensé que eras estadounidense”, dice alguien que conoce en la playa en El surfista. Nosotros también, amigo mío. Entonces, se mudó a California en su adolescencia y ahora ha regresado, con la intención de volver a comprar la casa donde creció, ¿por eso suena directamente de Noo York? Nadie se lo tragaría, ¡pero da igual!

El punto aquí es que Nic Cage es un tipo sudoroso, sucio y cada vez más loco que tiene sucesivas batallas campales sin aliento con delincuentes locales, un culto masculino basado en la playa y todo el espectro de la aterradora fauna de Australia, desde los kookaburras que se ríen de él. a la serpiente que se desliza a su alrededor cuando se esconde entre los arbustos por la noche. A pesar de su escasez de ciertas habilidades que Liam Neeson podría aportar, eventualmente triunfará contra los matones. ¿Y creemos eso? ¡Totalmente! ¡Esa es la marca Cage!

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El director Lorcan Finnegan asegura desde el primer fotograma que nos damos cuenta El surfista es heredero de una larga historia de películas de explotación, un género que posiblemente alcanzó su apogeo en Australia en los años 70. Las olas ruedan hacia nosotros, perfectamente formadas y con el tipo de turquesa luminosa que equiparamos con las marcas más tóxicas de limpiadores de inodoros. Los sonidos oscilantes de la música de ascensor de los años 60 nos dicen, tan claramente como cualquier otra cosa, que las cosas están a punto de salir terriblemente mal. Nic le está contando a su hijo, conocido solo como The Kid (Finn Little), que este es el mejor lugar y que le encantará surfear en él. El cartel que dice «Sólo locales» no le desanima. Es un lugareño de corazón, por lo que se siente desconcertado, luego avergonzado y finalmente asustado cuando un grupo de pitbulls humanos con cabello rubio decolorado le dicen que esta es su playa y que debería regresar al lugar de donde vino, por muy lejos que esté. .

Los jóvenes aquí son malos. Sus mayores (supuestamente la propia generación de Nic, aunque eso es otro tramo) son más malos. Espiando desde el aparcamiento donde acaba montando una especie de campamento tras su expulsión de la playa, ve a su antiguo compañero de colegio Scott Callinan (Julian McMahon) realizando rituales que parecen definir una especie de culto. Los hombres y niños se arrodillan, cantan y gruñen como perros. Tal vez sean un poco excesivos, dice una madre local que viene a tomar un café a un puesto en la playa, pero eso mantiene alejados a la gentuza. Nic no puede tomar un café. Ofrece su reloj como garantía. Es robado. También lo es su tabla de surf, su teléfono y sus zapatos. Ni siquiera puede sacar agua del retrete; El fregadero está custodiado por una versión australiana de Cerberus, un monstruo encadenado que ladra furiosamente. Y, sin embargo, nunca se le ocurre marcharse. Así funcionan las películas de explotación. Todo el mundo parece estar de acuerdo con la batalla en jaula del horror.

El hecho de que nuestro héroe simplemente se niegue a ir a cualquier parte, incluso a buscar una botella de agua, cuando todavía puede hacerlo, es varios pasos más allá de la barrera de la credibilidad. Tal vez ese obstáculo podría haberse superado con una edición más enérgica; si los riesgos fueran más frecuentes y los obstáculos insuperables, si todo avanzara más rápido de modo que no hubiera tiempo para sentir la suspensión de la incredulidad hundiéndose, la sensación de peligro arrasaría su absurdo hasta convertirlo en la arena. Como están las cosas, El surfista es una lección práctica sobre cómo hacer una película de forma económica utilizando una sola ubicación, un montón de extras de surf y algunas imágenes de archivo de lagartos. Esta es, sin duda, la ética del grindhouse en el trabajo.

Título: El surfista
Festival: Cannes (Proyecciones de medianoche)
Director: Lorcan Finnegan
Elenco: Nicolas Cage, Julian Mcmahon, Nic Cassim, Miranda Tapsell, Alexander Bertrand, Justin Rosniak, Rahel Romahn, Finn Little, Charlotte Maggi
Agente de ventas: Norte Cinco Seis
Tiempo de ejecución: 1 hora 39 minutos

En su corta pero prolífica carrera como actor, Finn Little, de 17 años, ha recorrido muchos terrenos, desde costas desoladas hasta ranchos estadounidenses. Y su último, El surfistalo llevó a las idílicas playas de Australia Occidental.

Del director Lorcan Finnegan (2019 Vivero), El surfista Se centra en un hombre (Nicolas Cage), que lleva a su hijo (Little) a la playa donde solía surfear cuando era niño, solo para enfrentarse a lugareños violentos. La película está siendo vendida por WME Independent fuera del festival, donde se proyecta fuera de competición en la sección Midnight Sessions del festival.

Inspirado en parte por el cine australiano New Wave y en parte por el cuento de John Cheever. El nadador y la posterior película de Burt Lancaster de 1968, El surfista también se inspira en el localismo desenfrenado en la comunidad del surf que ha sido documentado desde Palos Verdes, California, hasta Australia. En cuanto a Little, estaba feliz de volver a filmar en su país natal.

El debut cinematográfico de Little se produjo en 2019, a los 11 años, cuando apareció junto a Geoffrey Rush (STormenta chico) y Noomi Rapace (Angel mio). Pero el actor es mejor conocido por el público estadounidense por su papel en la película de Taylor Sheridan. piedra amarilla. Esa serie sigue a los Dutton, una familia ganadera que hace todo lo posible para proteger su tierra y su forma de vida de los partidos invasores, los promotores inmobiliarios y el gobierno. Little interpreta a un adolescente con problemas adoptado por los Dutton después de la muerte de su padre.

Fue antes piedra amarilla que Little trabajó por primera vez con Sheridan en Los que me desean muerto, que protagonizó junto a Angelina Jolie. «Simplemente me entendió y comprendió mi forma de actuar», dice Little. “Pudo adaptar su dirección de manera que sacara la mejor interpretación de mí. De una manera no tan convencional, supo qué pedirme para darle lo que quería.

“piedra amarilla Definitivamente fue un gran paso adelante con respecto a todo lo que he hecho”, agrega Little sobre la serie, que obtiene índices de audiencia masivos tanto en televisión lineal como en streaming, donde ahora tiene licencia en todo el mundo. (piedra amarilla El patriarca Kevin Costner también está en la programación de Cannes, estrenando la primera entrega de su épico western de dos películas. Horizonte fuera de competencia.)

Para El surfista, Little fue descartado de una autograbación y de una reunión de Zoom con Finnegan. Durante la producción, que tuvo lugar en noviembre, Little estaba en su último año de escuela secundaria, por lo que estaba ocupado volando de ida y vuelta desde el set en Australia Occidental a Brisbane para terminar sus estudios. Dice que nunca estuvo particularmente preocupado por el poder estelar de su compañero de escena. «Conocía el nombre de Nick Cage, pero no podía identificarle», admite. «No conozco a mucha de la gente con la que trabajo, lo cual probablemente sea bastante malo».

El joven actor había visto El peso insoportable del talento masivo en el que Cage interpreta a un actor llamado Nicolas Cage que queda atrapado en la política de un cartel de la droga y el drama de guerra de 1984. pajarito – posiblemente ninguna de las obras más conocidas de Cage.

La evaluación de Little sobre Cage puede sorprender a cualquiera que esté familiarizado con los muchísimos memes que presentan a Cage en clásicos del campamento como El beso del vampiro y El hombre de mimbre (“The Bees!”): “No es muy melodramático y me gusta su estilo de actuación. Dice mucho con sus expresiones y con su cara más que de otras maneras. Simplemente lo mantiene muy tranquilo”.

En cuanto al surf, el nativo de Brisbane sólo había estado en una tabla una vez antes de conseguir el papel en El surfista. Se utilizaron dobles de cuerpo para la mayoría de las secuencias de la película con más surf, pero la producción preparó algunas lecciones antes de filmar para que Little se sintiera cómodo en el agua. “Recuerdo que en una de mis primeras lecciones de surf, mi instructor, Tim, me dijo: ‘Vamos a salir hasta el final’. Pensé ‘bien’ y confié en él y todo eso”, recuerda Little, quien se enfrentó a olas mayores de lo esperado. «La cantidad de energía en esas ondas es una locura».

Little pronto regresará a Estados Unidos para filmar la próxima temporada de piedra amarilla pero es poco probable que traiga su tabla al viaje. «Me dije a mí mismo que seguiría navegando después de terminar la película; no he llegado a hacerlo», dice riendo. «Y no creo que tengan playas en Montana».

Marvel está completando el elenco de Los Cuatro Fantásticos, con Julia Garner uniéndose a la película como Silver Surfer. Sin embargo, el Heraldo de Galactus era un tipo en la película de Tim Story, entonces, ¿cuál es el problema? Si quieres saber si existe una Silver Surfer femenina, aquí tienes la respuesta.

¿Existe una mujer Silver Surfer?

Esta no es la primera vez en los últimos días que una versión femenina de un personaje de Marvel genera debates en línea. El tráiler de Rivales de Marvel muestra lo que parece ser una Galactus femenina, e Internet no pareció entender por qué el juego cambiaría al villano icónico. Sin embargo, así como Galacta es un personaje por derecho propio, la Silver Surfer tiene una larga historia en Marvel Comics.

Garner aparecerá en Los cuatro Fantásticos como Shalla-Bal, quien típicamente se representa como el interés amoroso del Silver Surfer original, Norrin Radd. Ella es la emperatriz de Zenn-La, el planeta que Radd deja atrás al trabajar para Galactus y asumir una parte del Poder Cósmico. Shalla-Bal también termina con algo de Power Cosmic, y ahí es donde su historia puede continuar en el Universo Cinematográfico de Marvel.

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El MCU, en su mayor parte, se mantiene alejado de las historias de origen en estos días. Entonces, es posible que, cuando Los cuatro Fantásticos Comienza, Radd ya ha sido un Heraldo de Galactus y le ha dado su poder a su amada. O bien, Kevin Feige y compañía pueden decidir saltarse a Radd por completo y hacer que Shalla-Bal sea Silver Surfer desde el salto. De cualquier manera, existe un precedente para una Silver Surfer femenina, y el MCU busca aprovechar eso al máximo.

Y eso es si hay una Silver Surfer femenina.

Los Cuatro Fantásticos llega a los cines el 25 de julio de 2025.

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Cuatro Fantásticos ha encontrado a su Silver Surfer. Julia Garner interpretará una versión del personaje clásico, El reportero de Hollywood Ha confirmado.

WandaVision El director Matt Shakman dirige la película, protagonizada por Pedro Pascal como Reed Richards/Mr. Fantástico, Vanessa Kirby como Sue Storm/La Mujer Invisible, Joseph Quinn como Johnny Storm/La Antorcha Humana y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/La Cosa. La película tiene fecha de estreno el 25 de julio de 2025 y se rumorea que tendrá lugar en la década de 1960, la era en la que el escritor Stan Lee y el artista Jack Kirby presentaron por primera vez a los Cuatro Fantásticos, el súper equipo que lanzó el Universo Marvel en los cómics. Eric Pearson, conocido por Viuda negra y Thor: Ragnarökes el escritor actual de la película.

El Silver Surfer se introdujo en Cuatro Fantásticos No. 48 como el heraldo de Galactus, una entidad devoradora de planetas, aunque esa versión de Surfer era un astrónomo extraterrestre conocido como Norrin Radd. Se dice que Garner interpretará a un surfista diferente conocido como Shalla-Bal, que era el amante de Norrin Radd.

Garner ganó tres premios Emmy por interpretar a Ruth Langmore en la serie de Netflix. Ozark. También obtuvo una nominación al Emmy por protagonizar Inventando a Anna, la serie sobre la estafadora de la vida real Anna Delvey. Próximamente, ella tiene El hombre lobo Saldrá el próximo año de la mano de Universal y Blumhouse.

Está representada por UTA, LBI Entertainment y Sloane Offer.

Fecha límite informó por primera vez la noticia.

Según los informes, los Cuatro Fantásticos han elegido a Silver Surfer, lo que podría confirmar una teoría persistente de los fanáticos en el proceso. En un informe de Deadline que puede ser corroborado por las propias fuentes de IGN, el próximo reinicio de MCU dirigido por Matt Shakman eligió a Julia Garner para el papel de la villana clásica, aparentemente dando peso a la creciente creencia entre algunos fanáticos de que la nueva película está ambientada. en una versión alternativa de la MCU.

Garner, mejor conocida por su interpretación de Ruth en Ozark, ganadora de un Emmy, interpretará a Shalla-Bal, quien fue presentada por primera vez como la amante de Norrin Radd en Silver Surfer #1. Sin embargo, el informe de Deadline señala que ella está interpretando una versión alternativa de Silver Surfer, lo que sugiere que esta es la versión de Earth-X, una de las realidades alternativas más notables de Marvel.

Si bien los detalles de la trama de los Cuatro Fantásticos permanecen en secreto por ahora, el rumor del casting sugiere que Garner interpretará una versión de Shalla-Bal que sirve como Heraldo de Galactus junto a Silver Surfer, centrando la realidad alternativa de Marvel sobre su continuidad tradicional.

Garner se une a un elenco que incluye a Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn como la familia más famosa de Marvel. Los fanáticos han especulado que la película tiene lugar en una versión de la década de 1960 basada en una imagen promocional temprana en la que The Thing está leyendo un número famoso de la revista Life.

Marvel está buscando reiniciar Los Cuatro Fantásticos, que regresaron al portafolio de películas de Marvel después de la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney. Una película anterior, Los Cuatro Fantásticos: El ascenso de Silver Surfer, contaba una historia de Silver Surfer más tradicional que la que Marvel parece tener en proceso. En su momento la consideramos muy superior a la primera película, aunque los fans no recuerdan particularmente bien ninguna de las dos.

Veremos cómo Marvel aborda la serie cuando se estrene el 25 de julio de 2025. Mientras tanto, consulte nuestra lista completa de todas las próximas películas y proyectos de televisión de Marvel para 2024.

Kat Bailey es directora de noticias de IGN y copresentadora de Nintendo Voice Chat. ¿Tienes algún consejo? Envíale un DM a @the_katbot.

El resto del reparto principal incluye a Pedro Pascal («The Mandalorian») como Reed Richards/Mister Fantastic, Vanessa Kirby («Mission: Impossible – Fallout») como Sue Storm/The Invisible Woman, Ebon Moss-Bachrach («The Bear» ) como Ben Grimm/La Cosa, y Joseph Quinn («Stranger Things») como Johnny Storm/La Antorcha Humana. La película ha estado en proceso durante años, con Jon Watts, quien dirigió la reciente trilogía de Marvel «Spider-Man», originalmente encargado de dirigir. Finalmente siguió adelante, allanando el camino para que Shakman asumiera el control.

Silver Surfer fue creado por la leyenda del cómic Jack Kirby, haciendo su primera aparición en «Los Cuatro Fantásticos» #48 en 1966. Desde entonces, el personaje se ha convertido en un elemento básico del universo cósmico de Marvel y está estrechamente vinculado a Galactus, uno de los personajes más notorios. villanos en la rica historia de la editorial. El personaje apareció anteriormente en la muy difamada “Los Cuatro Fantásticos: El ascenso de Silver Surfer” en 2007. Fox también había estado desarrollando una película en solitario de “Silver Surfer” alrededor de 2018, antes de que el estudio fuera vendido a Disney.

«Los Cuatro Fantásticos» llegará a los cines el 25 de julio de 2025.