El amor miente sangrando Siguen los spoilers.

El amor miente sangrando La directora Rose Glass explicó su decisión de incluir una secuencia surrealista, parecida a un «superhéroe», cerca del final de la película.

Hablando en una entrevista con IndieWire Sobre la película, Glass reveló cómo se le ocurrió la idea de que la culturista Jackie (Katy O’Brian) se transformara milagrosamente en un gigante durante una pelea culminante con el violento padre de Lou (Kristen Stewart) (Ed Harris).

«Cuando la estábamos escribiendo, probamos versiones en las que todo se mantiene muy arraigado y real, y nunca pareció una resolución satisfactoria dados los cambios tonales de la película», explicó Glass, añadiendo que fue un «gran paso hacia lo desconocido» para ella como directora.

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El Santa Maud El director continuó: «Fue la primera vez que hice algo en el que tienes un plato de actores reaccionando a pelotas de tenis en palos, lo cual es divertidísimo.

«Las imágenes de Ed y Kristen reaccionando y luego filmando a Katy contra una pantalla gris y componiéndolas juntas… definitivamente fue bastante estresante».

Después del enfrentamiento, Lou y Jackie parecen tener un final feliz mientras conducen juntos hacia el atardecer, pero no antes de que Lou despache a su ex amante convertida en acosadora Daisy (Anna Baryshnikov) en los momentos previos a los créditos finales. rollo.

Hablando de la secuencia, Glass añadió que entiende que el final «dividirá a la gente», pero para ella era «la forma más auténtica de culminar esa parte de la película».

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El amor miente sangrando sigue la historia del director de un gimnasio Lou, que se enamora del ambicioso culturista Jackie, lo que lleva a la pareja a un viaje de violencia.

La película se estrenó hoy en los cines del Reino Unido, casi dos meses después de su estreno en marzo en Estados Unidos.

La película también está disponible para verla en casa para el público estadounidense, y los espectadores pueden comprarla o alquilarla en tiendas digitales.

El amor miente sangrando ya está disponible en los cines del Reino Unido. Está disponible para alquilar o comprar digitalmente en los EE. UU. en Prime Video, iTunes y más.

Los cánticos y gritos de los manifestantes pro palestinos perturbaron la entrada al Washington Hilton para la cena de la Asociación de Corresponsales de la Casa Blanca de este año, pero una vez dentro, los asistentes fueron recibidos con lo que se ha convertido en la escena habitual: celebridades en la alfombra roja, un flechazo por la fila de seguridad y las celebridades se amontonaron en un salón de baile cavernoso.

«Quiero agradecer a mi esposa por soportar tantas bromas y por aceptar reunirse individualmente con todos en esta sala justo después de la ceremonia», bromeó el animador de la noche, Colin Jost, sobre Scarlett Johansson, quien posó para fotos con una flujo de asistentes. Continuó haciéndolo más tarde esa noche, en la fiesta posterior de Comcast-NBCU en la residencia del embajador francés.

Las protestas afuera, ahora omnipresentes en cualquier evento público, y mucho menos en uno que mezcla política, medios y Hollywood, apenas se escucharon dentro del Hilton, donde la seguridad era estricta. De hecho, dado el tumulto que se estaba produciendo dentro del negocio de las noticias, la huella de la cena y las muchas fiestas y celebraciones que la rodearon reflejaron un poco el deseo de poner una cara feliz o simplemente tomar un respiro.

La presidenta de la WHCA, Kelly O’Donnell, dijo a la multitud: «Aquí en casa hay diferentes desafíos: amenazas en línea, hostilidad hacia los periodistas en el trabajo y ansiedad por el cheque de pago». Dicho esto, su mensaje seguía siendo optimista en el sentido de que defendía a los periodistas, y al cuerpo de prensa de la Casa Blanca en particular, en una sociedad libre.

El segundo caballero Doug Emhoff, Jon Hamm, el secretario de Estado Antony Blinken, Chris Pine, Lorne Michaels y Lara Trump estuvieron entre los asistentes a la fiesta Comcast-NBCU, donde los invitados pudieron posar para fotografías en el Actualización de fin de semana colocar. Una de las habitaciones de la residencia tenía como tema los Juegos Olímpicos de París este verano, otra oportunidad para que la televisión lineal obtenga un aumento en los índices de audiencia en un año en el que el aumento de espectadores en el año electoral ha sido un poco decepcionante.

Sus rivales de televisión también organizaron fiestas antes de la cena.

ABC News presentó a Molly Ringwald, Da’Vine Joy Rudolph, Rosario Dawson y Andrew McCarthy, mientras que la lista de invitados de CBS News incluía a Jordan Klepper, Desi Lydic, Wilson Cruz y Gayle King.

Las cadenas incluso cubrieron el evento, y CNN presentó varias horas de comentarios y entrevistas, incluida la asistente Rachel Brosnahan. El evento volvió a los anfitriones anteriores.

“Es surrealista. No hay forma de describirlo”, dijo a CNN Darrell Hammond, un ex artista.

El Garden Brunch anual, en Beall-Washington House y copresentado por Tammy Haddad, normalmente atrae a la multitud más ecléctica de nombres en negrita durante todo el fin de semana, este año incluidos Anthony Fauci, Jeffrey Katzenberg, Kellyanne Conway, Sophia Bush y Oksana Markarova. , el embajador de Ucrania en Estados Unidos.

El desayuno Deadline-Netflix más temprano en la mañana, con una discusión de preguntas y respuestas sobre El diplomático con Keri Russell, Rufus Sewell, Debora Cahn y la embajadora irlandesa Geraldine Byrne Nason, atrajo a invitados como Fauci, Samantha Power, la senadora Amy Klobuchar (D-MN), Melissa Fitzgerald, Sam Feist de CNN y el gobernador de Minnesota Tim Walz. El acto se celebró en la residencia del embajador irlandés.

Dos noches antes, WME inició el fin de semana con un evento con Puck, una conversación con Aaron Sorkin. Entre los invitados se encontraban el ex presidente John Boehner, el ex representante Tim Ryan, Jon Favreau, Sherrilyn Ifill y Kai Bird.

El viernes por la noche, la MPA honró a O’Donnell en su sede de Eye Street, con la asistencia de varios de sus colegas, incluidos Andrea Mitchell, Peter Alexander, Kristen Welker y Hallie Jackson, así como Fran Drescher y la presidenta de la FCC, Jessica Rosenworcel.

CAA brindó por Jost y sus clientes periodistas en un evento en La Grande Boucherie, con invitados como Chris Pine, Johansson, Savannah Guthrie, Steve Ricchetti, Mike Donilon y Dana Walden.

UTA celebró su fiesta anual nocturna en Fiola Mare, con invitados como Ashley Biden y Naomi Biden, José Andrés, el Secretario de Seguridad Nacional Alejandro Mayorkas, Jen Psaki y Kara Swisher.

Más temprano ese mismo día, la atención se centró en la IA cuando Washington AI Network organizó un almuerzo en el que se conversó con Haddad y Joelle Pineau, vicepresidenta de investigación de Meta. Los invitados incluyeron a Lynda Carter, Chris Krebs y Symone Sanders Townsend, y el evento incluyó la demostración de Spotty, un perro robot.

A pesar de lo optimista que fue este vistazo al futuro, Jost cerró su cena con una broma sobre lo que enfrentan los periodistas en el feliz nuevo mundo.

“Me gustaría reconocer a todos los periodistas impresos en esta sala”, dijo. “Tus palabras dicen la verdad al poder. Tus palabras traen luz a la oscuridad. Y lo más importante, tus palabras entrenan los programas de IA que pronto te reemplazarán”.

Estrictamente venga a bailar La estrella Giovanni Pernice ha marcado un hito «surrealista» en su carrera.

El bailarín profesional recurrió a Instagram ayer (23 de abril) para revelar que agotó las entradas para su espectáculo en el London Palladium por segundo año consecutivo, lo que forma parte de su Déjame entretenerte recorrido.

Al compartir un clip de sí mismo haciendo una reverencia en el escenario ante una larga ovación, Giovanni escribió en Instagram: «No me hagan caso, solo soy un tipo de Sicilia, y entiendo que logré vender el London Palladium por Un año más con mi PROPIO SHOW INDIVIDUAL…

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«Qué noche tan surrealista y qué atmósfera increíble. Gracias a todas las personas que vinieron e hicieron de esta una noche tan especial. Los amo a todos», agregó.

El gran logro se produce después de que Giovanni revelara la semana pasada que planea tomarse un descanso después de su El ultimo baile gira el año que viene.

«¡Lo pasé muy bien este año en mi gira en solitario y ya espero con ansias que el próximo año sea aún más grande y mejor!» compartió en Instagram.

«Después de actuar ante más de medio millón de personas durante siete años seguidos, planeo tomarme un pequeño descanso después de la gira del año que viene», añadió, antes de animar a los fans a reservar entradas.

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A principios de este mes, el bailarín marcó el final de su serie de viajes. Las aventuras de Anton y Giovanni en España con Anton Du Beke, calificando el viaje como «otro viaje increíble con mi mejor amigo».

«¡Último episodio de nuestra última serie de televisión!» él dijo. «Muchas gracias por mirar y si te lo perdiste, aún puedes ponerte al día con @bbciplayer. Pregunta… ¿dónde sigue?».

La pareja colaboró ​​anteriormente en Las aventuras de Anton y Giovanni en Sicilia.

Estrictamente venga a bailar regresará a finales de este año en BBC One, mientras que el spin-off Estrictamente: se necesitan dos se transmite los días de semana en BBC Two. Ambos programas están disponibles para transmitir en BBC iPlayer.

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Ideas y ofertas de regalos de abril de 2024

Sam es un reportero y subeditor independiente que tiene un interés particular en el cine, la televisión y la música. Después de completar una maestría en periodismo en la City University de Londres, Sam se unió Espía digital como reportero y también ha trabajado como autónomo para publicaciones como NME y Pantalla Internacional. Sam, que también tiene una licenciatura en cine, puede hablar líricamente de todo, desde señor de los Anillos a El amor es ciegoy está igualmente en su elemento cruzando cada ‘t’ y punteando cada ‘i’ como subeditor.

Sayonara Corazones Salvajes El desarrollador Simogo anunció una fecha de lanzamiento para su próximo juego. Lorelei y los ojos láser, durante la exhibición Indie World de Nintendo el miércoles. Está previsto que llegue a Nintendo Switch y Windows PC el 16 de mayo.

Anunciado en 2022, Lorelei y los ojos láser es una experiencia mucho más macabra que Sayonara Corazones Salvajes. Entrarás en una misteriosa mansión en blanco y negro en Europa central, donde recorrerás los pasillos como una mujer con ojos láser (presumiblemente Lorelei) para resolver acertijos y detectar patrones. Simogo y la editorial Annapurna Interactive han conservado muchos Lorelei y los ojos láser un gran misterio, y para comprenderlo mejor, tendrás que sumergirte de lleno en jugarlo. No podría verse más diferente que Sayonara Corazones Salvajessalvo por la protagonista femenina y el estilo artístico surrealista y de ensueño, pero no parece ser menos emocionante.

El tráiler del miércoles nos da una idea del misterio y la intriga, con todo tipo de acertijos diferentes, todos dentro de su extraño mundo. Lorelei y los ojos láser es el noveno juego de los estudios suecos, tras Sayonara Corazones Salvajes en 2019.

Lorelei y los ojos láser saldrá el 16 de mayo en Nintendo Switch y PC con Windows a través de Steam.

Combinando esas elegantes peleas de jefes de plataformas de acción en 2D de Hollow Knight y Blasphemous 2 con un cautivador mundo de fantasía oscura y animación dibujada a mano, Sin salvador Me ha llamado mucho la atención antes de su inminente fecha de lanzamiento en Steam. Este nuevo juego independiente del desarrollador cubano Vacuum Head Games tiene un aspecto inmediatamente sorprendente, inspirado en la estética clásica de 16 bits pero con un toque más realista, y sus magníficos mundos y peleas contra jefes de alto octanaje parecen una experiencia surrealista y mística.

Saviorless te presenta como Antar, un niño en la búsqueda de convertirse en un ‘Salvador’. El viaje te lleva a las misteriosas Islas Sonrientes, aunque a medida que los acontecimientos toman un giro, también controlarás a otros dos personajes: Savior, el avatar enmascarado de Antar, y Nento, un cazador despiadado. El resultado es un juego de plataformas 2D lleno de acción repleto de impresionantes entornos, enemigos de pesadilla y grandes peleas contra jefes que tendrás que ver en acción por ti mismo.

“Embárcate en un viaje a las Islas Sonrientes, el reino de los Salvadores, donde te llama un guía enigmático. El experimentado narrador ha compartido esta historia innumerables veces, pero ninguna ha aparecido en la tierra milagrosa. ¿Puedes aprovechar tu narrativa y ascender como Salvador?” Tu búsqueda para desentrañar los secretos de la tierra prohibida estará naturalmente plagada de peligros al encontrarte cara a cara con criaturas peligrosas, peligros ambientales y monstruos desconcertantes.

Como Antar, tendrás que evadir criaturas extrañas y otros peligros mientras exploras la isla resolviendo acertijos. Sin embargo, conviértete en Salvador y podrás cambiar la situación en “batallas implacables y de alta velocidad contra todos los obstáculos que se interponen entre tú y tu destino”. Luego, está el tercer elemento, algo desconocido: Nento, “un cazador despiadado y obsesionado con el control que hará lo que sea necesario para convertirse en el inesperado protagonista de esta historia, incluso si eso significa aniquilar todo lo que se le presente, incluso sus seguidores”.

Saviorless, el primer juego independiente cubano que colabora con un editor internacional, finalmente se lanzará en Steam a principios de abril después de siete años de desarrollo. Entre su hermoso diseño artístico y animación, la inquietante melancolía de su atmósfera y el aspecto del combate de salto, carrera y corte, ya estoy completamente listo para tenerlo en mis manos cuando llegue.

Saviorless se lanza en Steam el martes 2 de abril. Puedes dirigirte a la página de la tienda del juego ahora para agregarlo a tu lista de deseos de Steam y recibir una notificación cuando se lance.

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Como habrás oído, Sea of ​​Thieves se dirige a PlayStation 5 el próximo mes. Es un momento significativo por todo tipo de razones: es quizás el mayor de los cuatro títulos propios de Microsoft confirmados recientemente para la consola de Sony, y también es la primera vez que el desarrollador Rare lanza un título de PlayStation en sus casi 40 años de historia, pero También es una oportunidad para que un grupo completamente nuevo de jugadores experimente (y lo digo como un gran fanático de Sea of ​​Thieves) un juego maravilloso y genuinamente único. Y con el lanzamiento inminente de la aventura pirata multijugador el 30 de abril en PS5, hablé con el director creativo Mike Chapman y el productor ejecutivo Joe Neate sobre este último hito, el estado del juego y el gran enfoque sandbox del equipo para 2024.

«Hemos tenido [the PlayStation 5 version] funcionando desde finales del año pasado», explica Neate sobre el viaje de Sea of ​​Thieves hacia una nueva consola. «Hemos estado probando internamente y estamos entrando en la etapa ‘para llevar a casa’, donde jugaremos en casa con nuestro manitas en el [PlayStation] controladores y decir: ‘¡Esto es una locura!'». Pero, ¿cómo reaccionó la pareja cuando se enteraron por primera vez de que estaba sucediendo una versión de PlayStation? «Creo que es un momento tan surrealista que tenemos esta oportunidad», responde Chapman. «Sea of Thieves en esencia se trata de eliminar barreras, permitir que tripulaciones de posibles piratas naveguen juntas sobre las olas, compartan barcos, y el hecho de que ahora estamos agregando una plataforma más para que las personas puedan crear su tripulación ideal y disfrutar de juego, es monumental, absolutamente monumental: si me hubieras dicho esto en 2018, no creo que te hubiera creído. Es asombroso.»

«Y tener esta nueva afluencia de jugadores», añade Neate, «esta nueva afluencia de comentarios y perspectivas, para la fortaleza y la salud de Sea of ​​Thieves como un juego continuo y en evolución, es simplemente un gran momento… Es un momento realmente bueno para Mar de ladrones.»

Sea of ​​Thieves en PS5: un mensaje de nuestra tripulación

Y, como lo explica Neate, saber que un montón de nuevos jugadores pronto tendrán la oportunidad de navegar en Sea of ​​Thieves por primera vez ha ayudado a dar forma a la dirección de desarrollo de Rare durante el último año. «Probablemente hayas visto las cosas que hemos estado haciendo, cosas como Safer Seas o la temporada 11, [and] Ahora que somos conscientes de que estamos entrando en esta nueva plataforma, creo que habrán visto que definitivamente hemos tenido ese pensamiento de: ‘Mira, vamos a un lugar donde habrá una afluencia de nuevos Gente, ¿qué mejor momento para asegurarnos de que Sea of ​​Thieves esté en el mejor lugar posible para los nuevos jugadores?

Es un enfoque que ha coronado una larga serie de actualizaciones fundamentales para la aventura pirata de casi seis años de antigüedad, brindando elementos como PvP bajo demanda, progresión de gremio centrada en el modo cooperativo, servidores privados y una revisión estructural radical que se ha reforzado dramáticamente. Las demandas de tiempo del juego, que antes eran significativas, y los resultados, hablando desde la perspectiva de un jugador veterano, han sido enormemente transformadores. En muchos sentidos, la temporada 11 actual se siente como Sea of ​​Thieves 2.0, y cuando les explico esto a Neate y Chapman, están de acuerdo.

«Creo que parte de hacer un juego en evolución en el que ya llevamos seis años, [there’s a bit of a] Punto ciego: cuando tienes una comunidad existente, te preocupas menos por la capacidad de descubrimiento. Aunque pusimos tal cantidad de contenido en el juego, no está al alcance de tu mano; la economía quedó atrás; Tuvimos muchos viajes que te llevaron a las olas y una jugabilidad emergente que no habíamos tocado desde 2018… Entonces, la temporada 11 fue una especie de fin de una era para Sea of ​​Thieves y un nuevo comienzo, al impulsar todo eso. a la superficie nuevamente. Así que realmente sentimos que hemos construido una base sólida que seguiremos construyendo en los años venideros».

Tráiler #BeMorePirate 2024: Sea of ​​Thieves oficial

La desventaja de todos estos ajustes sistémicos es que ha tomado tiempo para que la visión a largo plazo de Rare se enfoque para los jugadores, y ha habido un creciente malestar entre la comunidad en medio de preocupaciones de que el núcleo sandbox de Sea of ​​Thieves haya sufrido negligencia. Es un sentimiento del que Neate y Chapman son muy conscientes, y que el estudio está decidido a abordar en 2024.

«Poner en funcionamiento la PS5… y usarla para [ensure what we’ve built] es accesible para la mayor cantidad de jugadores», explica Chapman, «eso ha sido deliberado, porque estamos pensando en el futuro a largo plazo de Sea of ​​Thieves. Pero en nuestra opinión, la temporada 11 completa en gran medida ese trabajo. Hemos ampliado los límites del mundo, ahora se trata de enriquecer esa nueva experiencia fundamental. Y este es el año del sandbox, que busca lo que nuestra comunidad principal y posiblemente los nuevos jugadores querrán ver: nuevas experiencias sandbox, nuevas herramientas que realmente resaltan lo que es único en nuestra jugabilidad en el mundo compartido, nuevas armas… [had] cualquier arma nueva desde 2018 y solo actualizaciones de sandbox de alto impacto. Ese es el tema de este año». Como dice Neate, 2024 es «posiblemente el año más clásico de Sea of ​​Thieves hasta ahora».

Si bien Rare aún no está listo para hablar públicamente de los detalles, el estudio ha confirmado que les brindará a los jugadores un gran adelanto del próximo año, mostrando elementos no solo de la temporada 12, sino también de la temporada 13 y 14, como parte de Sea of ​​Thieves. ‘ Celebraciones del sexto aniversario el 20 de marzo. ¿La próxima temporada, que coincide con el lanzamiento del juego para PS5 el 30 de abril, servirá como una declaración de intenciones para el nuevo enfoque sandbox de Rare, pregunto? «Creo que sí», responde Chapman. «Creo que la temporada 12 es en gran medida una actualización del sandbox. Hay algunas herramientas que conducirán a algunos de los momentos más divertidos que los jugadores jamás hayan visto en el juego. Así que diría que sí».

Sin embargo, una cosa que definitivamente no regresará son las aventuras mensuales basadas en historias de Sea of ​​​​Thieves, que fracasaron en junio pasado con una última entrega. Y a pesar de que Rare se burló de su eventual regreso cuando hablamos el año pasado, eso ya no sucede. «Creo que fue maravilloso hacer avanzar nuestra historia», explica Chapman sobre la decisión, «pero la narrativa guiaba en gran medida esas experiencias, y la jugabilidad se sentía como un papel secundario… Así que nuestro nuevo plan es tejer esa narrativa». «En las temporadas mismas, como lo hicimos en los días anteriores, para convertirlas en parte integrante del juego. Creo que somos bastante buenos para tejer eso». Como parte de ese ajuste, los jugadores pueden esperar el regreso del Gran Malo de Sea of ​​Thieves, Captain Flameheart, en una temporada futura, y Neate dice que el equipo está buscando nuevos eventos regulares centrados en el juego «de forma continua en entre temporadas» que tratan de «realmente tratar de generar comportamientos interesantes, diversión y entusiasmo en el entorno sandbox». Sobre esto, Chapman añade: «Una de las cosas que nos ofrece la nueva tabla de misiones de la temporada 11 es que no es necesario saber que el evento está activo, se mostrará a través de esa tabla. Así que hacer cosas que tal vez cambien la sensación de la sandbox para el fin de semana, eso es mucho más fácil de hacer ahora».

Tráiler de reserva de PS5: Sea of ​​Thieves oficial

Y más allá de las novedades, Neate y Chapman desean enfatizar que, después de un 2023 a veces tambaleante, la salud del juego será una prioridad absoluta para 2024. «Creo que parte del sentimiento de la comunidad en torno a cosas como errores, rendimiento, problemas, problemas registro, es absolutamente justo. Entonces, cuando pensamos en este año, realmente estamos tratando de alcanzar todo lo que podamos allí… queremos que la zona de pruebas se sienta renovada de forma regular, y queremos realmente mejorar la salud del experiencia central de regreso a esa línea de base [and build from there]. Históricamente, hemos intentado distribuir esa carga entre diferentes partes del equipo sin dejar de ofrecer cosas nuevas y, a veces, se le puede quitar prioridad. Y por eso estamos formando un equipo interno específicamente en torno a la salud del juego para asegurarnos de que nunca se le quite la prioridad de una manera como, hablando completamente honestamente, lo ha hecho en el pasado. Y queremos ser abiertos con nuestra comunidad en ese frente, porque lo entendemos, lo escuchamos».

Mientras charlamos, nuestra conversación toca la reciente llegada de otro juego pirata y si ha impactado el pensamiento de Rare. «Le deseo al equipo de Skull and Bones la mejor de las suertes como juego en evolución, como servicio en vivo», dice Neate, «es un espacio muy emocionante en el que mudarse. Pero no creo que haya comparaciones reales». «Para ser honesto, nos sentimos seguros de que existimos en nuestro propio espacio, independientemente de cualquier título». Y ese es un sentimiento que Chapman comparte: «Creo honestamente… incluso dentro del espacio de qué tipo de juego pirata es, su descripción de la vida pirata, el tono, es completamente diferente, más realista y se basa menos en tratar el juego. como una sala de chat virtual y simplemente jugar con tus amigos… así que son juegos muy diferentes».

Ahora que el tiempo se acaba, volvemos a PlayStation para algunas reflexiones finales y, en caso de que te lo preguntes, no, Rare no señalará a los usuarios de PS5 en el juego para fomentar una guerra de rivalidad total entre consolas. «Creo que nuestro objetivo», explica Neate, «es tratar de crear historias sociales positivas, vínculos sociales positivos. Y ese es definitivamente el mensaje que queremos transmitir». Mientras tanto, el discurso final de Chapman a los propietarios de PS5 también es de camaradería multiplataforma: «Es el tipo de juego pirata con el que soñaste cuando eras niño jugando juegos fantásticos en el patio de recreo. Ven y únete a nosotros, ven y navega en nuestra comunidad». y encontrarás a tu tripulación.»

Sin embargo, antes de terminar, tuve que preguntar sobre otras plataformas. Pero sin noticias sobre el futuro de Sea of ​​Thieves, me pregunté si ir en la dirección opuesta. Si pudieras poner Sea of ​​Thieves en cualquier consola clásica, ¿cuál sería? «Quiero decir, voy a decir mi consola favorita de todos los tiempos», responde Chapman de inmediato. «Me encantaría ver la versión para Nintendo 64 de Sea of ​​Thieves, con el Rumble Pak en pantalla dividida. ¡Ahora puedes ver los anuncios de televisión! Y estás hojeando la revista oficial de Nintendo y hay cuatro personas vestidas de pirata. ¡Sombreros alrededor de un televisor y un pequeño N64 dorado!». En cuanto a Neate, «Sólo quiero pescar en la Wii, disparar un arpón en la Wii, luchar con espadas en la Wii, ¡vamos! ¡Viviría la vida de pirata!».

Sin embargo, volviendo a la realidad, el próximo destino de Sea of ​​Thieves, con sus seis años de actualizaciones, incluida la aventura de capa y espada de Piratas del Caribe de 2021 y la magnífica campaña de Monkey Island del año pasado, es PS5 el 30 de abril. Los pedidos anticipados, si te gustan ese tipo de cosas, ya están abiertos.

El diseño de juegos es una tarea atrevida y peligrosa para Niklas Åkerblad, quien crea bajo el nombre de El Huervo. Cuando describe el proceso artístico detrás , un juego de plataformas con manchas de neón ambientado en un útero cósmico demoníaco, habla de luchar contra los bordes afilados de la introspección y la cordura, extrayendo de pozos de creatividad enterrados en lo profundo de su psique. Parece que podría haberse resbalado y caído en cualquiera de esos pozos en cualquier momento y no volver a ser visto nunca más.

“Tenía una disciplina bastante rigurosa a la hora de crear el mundo de ULTROS”, dijo Åkerblad a Engadget. “Implica una meditación profunda mientras se trabaja y se mantiene el 100 por ciento de concentración para poder saber cuándo se logra la armonía al trabajar con un flujo tan denso de formas y colores. Es casi imposible analizar cerebralmente este proceso, sino que es algo que hay que sentir, por lo que cualquier perturbación externa puede impactar mucho en el proceso. Quizás no sea algo que recomiende a otros sin la experiencia adecuada en la creación de arte visual”.

Al mismo tiempo, Åkerblad es extremadamente práctico en el negocio de crear juegos. Ha estado en la escena independiente durante años y ha disfrutado de un éxito increíble como colaborador que proporcionó la portada y otros recursos para Hotline Miami y su secuela. Ya conoces la vibra: canosa pero radiante, con la amenaza de violencia en cada píxel. También compuso un puñado de canciones para esos juegos, incluidas «» y «», y pasó a desarrollar una aventura en 3D ambientada en una ciudad digital de hackers, artistas y activistas que implementaron la programación como mecánica central. De lo contrario Heart.Break() salió en 2015 y fue finalista en el Independent Games Festival de ese año.

Su último proyecto, ULTROS, es una exploración en 2D de The Sarcophagus, un mundo en bucle en un agujero negro que lleva a los jugadores a través de entornos invadidos por plantas alienígenas y demonios feroces. Cada escena en ULTROS está repleto de detalles y colores brillantes; los fondos están llenos de monstruos y máquinas orgánicas. Rayas de negro delinean los límites de los senderos, techos y plataformas, en contraste con los cambiantes arco iris de luminosidad.

Están sucediendo muchas cosas en ULTROS en cualquier momento dado, pero el protagonista se destaca con un casco verde brillante, una capa bermellón y un arsenal en evolución de dispositivos de plataformas. Una lección de de lo contrario angustia() que Åkerblad alimentó ULTROS Fue la idea de que los juegos pueden ser mucho más divertidos con paletas de colores. ULTROS está deliberadamente lleno de interés visual.

“Sentí que los videojuegos tienden a no llevar los límites de los colores mucho más allá de ‘el verde es bueno’ y ‘el rojo es malo’, y cualquier métrica que se utilice para los niveles de botín”, dijo. “Siento que hay un malentendido en el diseño de que menos es más, y mi instinto me dice que es todo lo contrario y trabajé muy duro en ULTROS para probar mi teoría. Sin duda habrá quienes no estén de acuerdo conmigo, pero siento que tiene más que ver con gustos y preferencias personales o físicas que con la verdad académica, si es que existe tal cosa”.

Como título cíclico de Metroidvania, ULTROS es completamente diferente a los proyectos anteriores de Åkerblad, pero también es innegable que es El Huervo. En realidad, en este caso, es Hadoque: alrededor de 2017, Åkerblad y el director del juego Mårten Bruggemann comenzaron a construir el prototipo que se convertiría en ULTROSy finalmente contrató al compositor Oscar “Ratvader” Rydelius y fe diseñador Hugo Bille. Otros artistas se unieron a lo largo de los años y terminaron llamándose a sí mismos Hadoque, una organización informal de creadores que podían entrar y salir cuando un proyecto los llamara.

«Queríamos que nuestro grupo estuviera asociado con algo propio, así que nos decidimos por Hadoque», dijo Åkerblad. “Es un nombre genial que parece un poco extraño y se adapta a nuestra vibra. Además, permitió que todos pudieran seguir teniendo sus propias cosas y no estar legalmente vinculados a nada si deseaban buscar otros lugares”.

El Huervo AB sigue siendo la entidad corporativa propia de Åkerblad, útil para abordar los aspectos burocráticos de la creación de videojuegos. A través de El Huervo AB, Hadoque recibió en 2019 el respaldo del fondo de juego, que también ha apoyado títulos como Sifu, Rodillodromo, Estamos OFK, mar de estrellas, viajero espiritual y Tchia.

“El Huervo AB simplemente funciona como una especie de condón burocrático, y Hadoque como un nombre que se utilizará cuando un grupo de desarrolladores se reúnan para hacer arte en forma de juegos”, dijo Åkerblad. “Algo así como el nombre de una banda. La gente va y viene, pero la visión permanece”.

ULTROS es un juego sobre la vida, el renacimiento, los extraterrestres, los monstruos y la paz, y todo se desarrolla en un paisaje onírico en tecnicolor de criaturas feroces y un hermoso follaje. Esta es la paleta de la ciencia ficción surrealista, para Åkerblad.

“Los temas explorados en ULTROS son de naturaleza existencial y espiritual, y creo que la ciencia ficción surrealista es un buen género para explorar estos temas, ya que tiene una larga tradición en hacerlo”, dijo. “En este sentido, Ursula K. Le Guin ha sido una gran inspiración. Con suerte, lo que logramos evocar en los jugadores es una sensación de introspección y comodidad”.

A pesar de la profunda reflexión que ha realizado sobre la naturaleza del arte, la ciencia ficción y el juego, no hay ningún mensaje singular que Åkerblad esté tratando de transmitir con ULTROS. En cambio, él y el resto de los desarrolladores de Hadoque alientan a los jugadores a identificar su propio viaje mientras recorren The Sarcophagus. Como dijo Åkerblad:

«Por favor, disfruta ULTROS como quieras y no intentes buscar una interpretación «verdadera», sino más bien encuentra tu propio significado. Creo que esto se aplica a cualquier arte en general. La interpretación es puramente subjetiva y quiero seguir contando historias que invoquen y permitan que exista esta subjetividad”.

ULTROS ya está disponible en PlayStation 4, PS5, Steam y Epic Games Store, publicado por Kepler Interactive.

La vista previa para socios de Xbox del 6 de marzo proporcionó fechas de lanzamiento, anuncios y avances de juegos para muchos títulos interesantes, pero Los altersun juego de supervivencia de ciencia ficción ambientado en el espacio llamó la atención con su revelación de juego.

11 Bit Studios mostró la premisa emocional, los magníficos gráficos y el énfasis que The Alters pone en las elecciones de los jugadores. En este juego espacial, la estrategia se trata tanto de recursos como de moderar las frustraciones de tus duplicados y atender sus necesidades para permitirles prosperar. El entorno aislado sin nadie más que usted como compañía se presta a una sensación un poco espeluznante, y apostamos a que no todos los duplicados serán amigables.

Juegas como Jan Dolski, un explorador que realiza un aterrizaje forzoso en un planeta peligroso. Solo en una estación espacial que requiere una tripulación completa para funcionar, su único respiro es Rapidium: una sustancia rara que le permite crear versiones duplicadas de sí mismo basándose en decisiones que tomó en el pasado. Su destino y misión dependen de aprovechar el extraño poder de Rapidium y colaborar exitosamente con sus seres alternativos. ¿Esto le recuerda a alguien más la película de Sam Rockwell, Moon?

También formarás equipo con Jan’s Alters para extraer recursos y crear artículos. Los jugadores deberán tener en cuenta que cada Alter tiene su personalidad, pensamientos y sentimientos únicos. En el avance del juego, vemos sus rasgos flotando alrededor de las cabezas de los Alters cuando los examinan, e imaginamos que navegar por sus emociones y elegir resultados se sentirá un poco como los dilemas de Life is Strange.

The Alters tiene como objetivo su lanzamiento más adelante en 2024 en PC, consolas Xbox y PlayStation 5. ¡También estará en PC Game Pass y Xbox Game Pass en el momento del lanzamiento!

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La cineasta con sede en Montreal Meryam Joobeur causó sensación internacional con su “Brotherhood”, nominada al Oscar, que obtuvo considerables elogios por un corto de 2018 sobre una familia rural tunecina atormentada por el dolor una vez que el hijo mayor regresa a casa después de luchar por ISIS. Estrenada en competición en Berlín, el primer largometraje de Joobeur, “Who Do I Belong To”, parte de la misma premisa y mantiene el mismo reparto, pero la cineasta no ve su última película como una extensión o una reinvención.

En cambio, “Who Do I Belong To” reformula la narrativa en torno a una perspectiva más femenina, centrándose en la matriarca de la familia Aisha (Salha Nasraoui), que se debate entre el alivio, el dolor y la culpa cuando solo uno de sus dos hijos fugitivos regresa a casa. Es más, regresa con una novia siria embarazada, muda e inquieta bajo un niqab de cuerpo entero. La función también funciona en nuevos tonos, jugando con realismo mágico y terror en toda regla para explorar mejor los rincones más oscuros de la historia.

¿Cómo describirías la relación entre el corto y el largometraje?

Tuve la idea del largometraje mientras filmaba el corto. Me sentí cada vez más atraída por los personajes femeninos, por esta imagen de la novia siria paseando por el paisaje con su niqab, y me hice muy cercano a la actriz Salha Nasraoui, que interpreta a la madre. Empecé a preguntarme sobre esos personajes, a imaginar sus historias. No llamaría a la función una adaptación; es más bien una situación de Yin y Yang, que ocurre en un universo paralelo y separatista. ¿Sabes cómo nos preguntamos cómo serían nuestras vidas si hubiésemos tomado otras decisiones? Seríamos las mismas personas viviendo vidas diferentes, y así es como vi la película. Creativamente, parecía un nuevo proyecto, una nueva historia.

Hasta hace poco, la película se conocía como “Maternidad”. ¿Cambiaste el título para crear más distancia con el corto?

Tu comprensión de un proyecto evoluciona a lo largo de los años que vives con él. En este caso, el cambio de título llegó bastante temprano en el proceso de edición, cuando me di cuenta de que la pregunta central con la que había estado luchando todo este tiempo era precisamente esa: ¿A quién pertenece mi vida? Esa comprensión realmente me ayudó a darle forma a la película. Sé que es poco común tener una pregunta para un título y espero que sirva como invitación, algo que estimule la conexión. Después de todo, esta es una película reflexiva que permite la interpretación, por lo que parecía importante mantener las cosas abiertas en lugar de hacer una declaración.

Mantuviste el mismo elenco, incluidos los tres hermanos no profesionales para quienes escribiste el corto. ¿Cómo afectó eso al desarrollo de la función?

Siento que mis amigos se burlarían de mí, pero soy muy partidario de la comunidad y las relaciones, y tal vez lo sientas en la película. Todos los actores leyeron versiones del guión desde el principio y luego todos juntos le dimos forma, trabajando un poco como un conjunto de teatro. De hecho, hicimos dos años de formación teatral para los tres hermanos, utilizando ese proceso para desarrollar ideas, explorando diferentes voces y comportamientos físicos y todo eso. Así que fue en gran medida un esfuerzo colectivo que intenté guiar, centrándome en lo esencial. Pero confío en mis colaboradores creativos; Necesito esa conexión e intimidad, y simplemente nos inspiramos mutuamente.

Nos iríamos durante seis semanas y viviríamos juntos: Salha, los tres hermanos y yo. Salha dirigía talleres de teatro y, entre tanto, comíamos y simplemente pasábamos el rato, creando un vínculo especial que se refleja en la pantalla. No están actuando; se aman profundamente y ella los ve como sus hijos. Aprendí que la herramienta más importante que puede tener un director es la confianza, especialmente con los actores. Una vez que generes confianza, podrás acceder a algo más profundo. Entonces, una gran parte de esas sesiones de capacitación fue sobre generar confianza e intimidad.

La película tiene un peso muy bíblico: es a la vez bastante figurativa y mítica en algunos lugares y bastante fundamentada.

La Biblia, el Corán y la Torá están llenos de historias que resuenan y resisten la prueba del tiempo; los recuerdas porque los arquetipos están profundamente arraigados en la psique humana y el simbolismo es universal. Me encanta ese tipo de narración; quiero decir, por eso hago películas. Además, mientras crecía, mis dos novelas favoritas eran “Amada” y “Cien años de soledad”, por lo que este tipo de realismo mágico, este lenguaje onírico que conecta con el subconsciente siempre ha sido importante. El gran desafío fue trasladar eso al cine: encontrar el equilibrio adecuado entre lo simbólico, lo visualmente deslumbrante y lo emocionalmente significativo.

¿Cómo tradujiste eso visualmente?

Antes de la sesión, el director de fotografía Vincent Gonneville y yo intercambiábamos muchas fotos, formando una pared enorme con nuestras inspiraciones. Me encanta la fotografía fija porque tienes una historia completa en una imagen, y eso es lo que buscábamos. ¿Cómo podría cada plano contar una historia completa?

Sally Mann fue una gran inspiración, una piedra angular de mi estilo. Capta algo inquietantemente hermoso en los ojos de sus sujetos, especialmente en su trabajo con sus propios hijos. Quería capturar esa oscuridad y belleza similares. Vincent bromeaba diciendo que siempre quise acercarme lo más posible a los actores. Pero teníamos que llegar al corazón de cada escena lo mejor que pudiéramos y de la manera más eficiente posible, todo mientras filmábamos en un entorno rural con cambios climáticos extremos cada diez minutos. A menudo nos sentíamos como si estuviéramos jugando al topo.

La influencia del terror es particularmente sorprendente porque realmente lo intentas. La película no se detiene.

Me cuesta etiquetar la película, porque el terror no la resume del todo. El horror surge del trauma de los personajes, como una forma de manifestar la culpa, que es una de las cosas más dolorosas de experimentar. Las elecciones siempre estuvieron impulsadas por el carácter; No estaba tratando de hacer una mezcla de géneros. En lugar de eso, comencé desde el punto de vista de cómo transmitir mejor esta realidad o esa emoción, y luego seguí adelante de la manera más honesta posible para encarnar la emoción en lugar de dejarla abstracta. Debido a que el personaje de Aisha es de negación, su camino hacia la aceptación requiere que experimente las acciones de sus hijos de una manera realmente visceral.

Esto encaja con una tendencia más amplia en las películas de MENA: este mayor interés en jugar con el género.

Durante mucho tiempo, hubo una concepción muy limitada de lo que podrían ser las películas de nuestra región, específicamente en lo que respecta a financiación y apoyo, por lo que es realmente emocionante ver cómo las películas árabes experimentan con el cine. Túnez tiene una rica historia de narración de cuentos, de cuentos populares que se mezclan con el realismo mágico y el surrealismo. La gente realmente cree en la magia en el pueblo donde rodé la película. Más que el realismo social, este enfoque se siente más cercano a la realidad y más fiel a la vida.