No lo soy, y espero que nunca me describan como un «tipo de persona TikTok», pero los videos de la creadora Molly Moonn son una de las mejores cosas que he visto de todo el negocio de videos cortos orientados verticalmente. Estos videos surrealistas llenos de terror se presentan como aventuras de apuntar y hacer clic de los años 90 con gráficos prerenderizados derivados de fotografías reales, pequeñas historias de terror de los suburbios a través de Myst.

Mirarás los comentarios de estas cosas y verás muchos «maldita sea, me gustaría poder jugar a este juego», ¡y ahora, finalmente, podemos! Según lo informado por Alpha Beta Gamer, Molly Moonn y sus colaboradores Airdorf (Faith: The Unholy Trinity), Torple Dook (Hand of Doom) y Jesse Cox (Monster Prom) han producido una demostración gratuita de su próxima aventura de terror point and click, Excuse. Yo señor.

Quizás la mejor sorpresa de la Gamescom Opening Night Live 2023 fue ¡Gracias a Dios que estás aquí!, uno de los últimos avances que se publicó al final de la exhibición.

Este encantador «slapformer» proviene del equipo de Coal Supper, Will Todd y James Carbutt. Gracias a Dios que estás aquí es un tributo surrealista a su hogar en el norte de Inglaterra: Barnsworth. Este es el primer juego de consola a gran escala del desarrollador después del éxito de Steam The Good Time Garden.

Parece un cómic de Beano en vivo, pero está lleno de humor adulto y elementos visuales grotescos. Entonces, adecuadamente británico, ¿no? Veamos qué tiene que decir el editor Panic sobre el juego:

Después de llegar temprano para una gran reunión con el alcalde de una extraña ciudad del norte de Inglaterra, un vendedor ambulante se toma el tiempo para explorar y conocer a los lugareños, quienes están muy ansiosos por darle una serie de trabajos cada vez más extraños… ¡Gracias a Dios que estás aquí! es una comedia que se desarrolla a lo largo del tiempo a medida que la exploración y las travesuras de los jugadores dejan su huella en la extraña ciudad de Barnsworth. Con cada trabajo ocasional completado, se abren nuevas áreas de la ciudad, se hacen disponibles tareas cada vez más extrañas y el reloj avanza hacia la gran reunión de nuestro vendedor. Los coloridos habitantes de la ciudad cobran vida con vibrantes animaciones dibujadas a mano, diálogos con voz completa y dobles sentidos de pared a pared.

Características:
– Diseño visual atrevido y hermoso que combina a la perfección viñetas de acción de desplazamiento lateral con exploración de arriba hacia abajo en un mundo abierto repleto de bloques.
– Trabajos cada vez más complicados y desconcertantes para completar: ¡cortar el césped, hornear un pastel, atravesar el plano astral!
– Animación hecha a mano e historia original basada en el folclore tradicional de Yorkshire.
– Dialectos regionales auténticos garantizados para hacer reír al arte del escupitajo y al té.
– Banda sonora original extrañamente conmovedora

¡Gracias a Dios que estás aquí! Estará en la Gamescom durante los próximos días, pero podrás también Podrás probar el juego en PAX West del 1 al 4 de septiembre.

Estamos emocionados de mojar nuestras galletas en nuestro té cuando ¡Gracias a Dios que estás aquí! se lanza en Switch en algún momento de 2024. ¿Vas a poner la tetera a hervir para un slapformer? Háganos saber abajo.

Como director de fotografía durante mucho tiempo de Daniel Scheinert y Dan Kwan, el dúo de cineastas conocido colectivamente como Daniels, la tarea de Larkin Seiple ha sido típicamente honrar el surrealismo tonto de sus ideas más «locas» mientras encuentra formas de fundamentarlas, de modo que cada momento se sienta » real, honesto o significativo”.

Llevar Todo en todas partes a la vez, el proyecto más reciente de Seiple con los cineastas, como ejemplo. En una de sus primeras conversaciones con Daniels al respecto, discutieron la posibilidad de una escena que gire en torno a «un gato nunchuk». La pregunta que se planteó el director de fotografía entonces, como siempre, fue: ¿cómo podía hacer que este concepto fuera «tan real» que la audiencia olvidara «lo tonto» que era?

“Creo que específicamente con las historias de sus muchachos, son tan surrealistas y extraordinarios que mi trabajo es tratar de hacerlos sentir ordinarios… para que olviden que lo están viendo, casi…”, le dice Seiple a Daniels en el último edición de El Proceso. “Mucho de eso es… solo tratar de ponerlo a tierra y hacer que se sienta como si realmente estuvieras allí. Porque ahí es cuando creo que tus historias funcionan, es cuando crees. Eso es todo. Es un truco de magia. Solo estamos tratando de hacer que la gente crea en lo que está viendo”.

Es la aceptación de Seiple del sentido del humor y la sensibilidad de Daniels, junto con sus instintos narrativos, sus singulares habilidades creativas y técnicas y sus habilidades para resolver problemas lo que lleva a Kwan a referirse a él como el «arma secreta» de Daniels. El DP ha trabajado junto a los cineastas durante años, primero en una variedad de cortometrajes y videos musicales, y luego en los largometrajes. Hombre del ejército suizo y todo en todas partes — desarrollando con ellos una “versión cinematográfica” singular que les permita lograr lo aparentemente imposible. Desde la perspectiva de Daniels, Seiple es tan valioso para ese proceso que sus películas podrían no funcionar sin sus contribuciones.

“[Everything Everywhere] simplemente se habría estrellado y quemado si no fuera capaz de improvisar y responder y resolver problemas en el día”, dice Scheinert, “porque había tanto que teníamos que tomar un día a la vez”.

De hecho, la última película de Daniels para A24 es una a la que Seiple se refiere como la más «elevada» hasta la fecha. Si bien es imposible hacerle justicia a la película del multiverso repleta de artes marciales a través de su línea de diálogo estándar, se centra en Evelyn Wang (Michelle Yeoh), una inmigrante china anciana que se ve envuelta en una loca aventura, en la que solo ella puede salvar el mundo. explorando otros universos conectando con las vidas que podría haber llevado.

Sorprendentemente, en todo en todas partes, Seiple necesitaría ayudar a desarrollar looks para casi 150 universos diferentes. 7 u 8 de ellos aparecerían en gran medida en la pantalla, con 15 apareciendo en menor grado como «mini universos» y alrededor de 120 apareciendo en una sola toma. Cada uno se basaría en un género cinematográfico diferente y un conjunto diferente de referencias, de modo que los espectadores pudieran orientarse en la narrativa. “Pasan tantas cosas en [the film] que necesitas tener imágenes más fuertes para que la audiencia conecte la separación entre las variaciones de Michelles en diferentes universos, razón por la cual este tiene muchas apariencias”, dice Seiple. “Eso no fue porque queríamos que se viera genial. Es porque queríamos que la gente realmente apreciara dónde estábamos y por qué estábamos allí, y que entendiera”.

Llegando a los cines en marzo después del estreno mundial en SXSW, Todo en todas partes a la vez es ahora la película más taquillera de A24 de todos los tiempos, habiendo recaudado más de $103 millones en todo el mundo. Kwan y Scheinert dirigieron el éxito de taquilla aclamado por la crítica a partir de su propio guión y lo produjeron junto a Joe Russo, Anthony Russo, Mike Larocca y Jonathan Wang. Su elenco también incluye a Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, Jenny Slate, Harry Shum Jr., James Hong y Jamie Lee Curtis.

En su tiempo en The Process, Seiple habla de la primera vez que escuchó sobre Etodo en todas partesprimeras conversaciones y desgloses visuales de la película, su título provisional Burbujasmomentos durante la producción en los que rechazó las ideas visuales de Daniels, se enfrentó a desafíos de iluminación, ideó LUT (o tablas de búsqueda) con el colorista Alex Bickel y conclusiones del proyecto que informarán su trabajo en el futuro.

El director de fotografía también habla sobre las películas que vio mientras crecía, por qué sus conversaciones creativas favoritas a menudo están fuera del contexto de su propio departamento, su primer video musical con Daniels que lo hizo filmar entre 80 y 90 configuraciones por día, la importancia de encontrar
“patios de recreo” para trabajar que hacen posible sus producciones (incluido el complejo de oficinas abandonado donde todo en todas partes fue filmado), preparando y coreografiando la acción en el lugar, y más.

Daniels hablan por su parte de la percepción de la escuela de cine sobre la cinematografía frente a la realidad de lo que están buscando en esta área, el estado de Seiple como «el mayor fanático de las películas» de todo su equipo central, cómo Seiple hizo su increíblemente ambicioso producciones factibles, su sensación de que todo en todas partes terminaron siendo «más bonitas de lo esperado», ideas visuales para la película que no pasaron el corte, la escena que Seiple bromeó sería «un gran extra de DVD», descubriendo cómo filmar una pelea épica en la riñonera en el transcurso de algún día, su estrategia de divide y vencerás como codirectores y las contribuciones a la película de otros colaboradores clave, incluido el técnico de iluminación en jefe Matt Ardine, entre otros temas.

Vea la conversación completa arriba.

La misión Artemis I de la NASA ahora regresa a la Tierra después de completar un sobrevuelo de la Luna que llevó a la nave espacial a solo 80 millas sobre la superficie lunar.

El sobrevuelo cercano permitió a la cápsula de Orión registrar varias imágenes impresionantes de la Luna y su superficie llena de cráteres. Para iniciar el sobrevuelo, la nave Orion sin tripulación usó su motor principal para quemar combustible durante 3 minutos y 27 segundos para su maniobra principal final.

Pío(Se abre en una nueva ventana)

Luego, la nave cruzó directamente detrás de la Luna, lo que provocó que la NASA perdiera brevemente su señal de radio con Orión. Pero unos 30 minutos después, la cápsula restableció el contacto mientras enviaba una imagen al estilo de Hollywood de la nave espacial que regresaba a la Tierra.

“Este es el ascenso de la Tierra que presenciamos”, dijo(Se abre en una nueva ventana) Mike Sarafin, director de la misión Artemis I, en una sesión informativa. “Orión está en primer plano, la Tierra está en el fondo distante y la Luna está en el medio. Ves una Tierra en media luna”.

(Crédito: NASA)

La NASA realizó el sobrevuelo para aprovechar la gravedad de la Luna para «tirar con una honda» la nave espacial Orión de regreso a la Tierra. La cápsula ahora está programada para volver a ingresar a la atmósfera de nuestro planeta el 11 de diciembre, cuando ameriza en el Océano Pacífico.

“Cuando Orión vuelva a entrar en la atmósfera de la Tierra en tan solo unos días, volverá más caliente y más rápido que nunca, la prueba definitiva antes de poner a los astronautas a bordo”, dice el administrador de la NASA, Bill Nelson.

Pío(Se abre en una nueva ventana)

Artemis I representa el último esfuerzo de la NASA para devolver a los humanos a la Luna. Lanzó con éxito la cápsula Orión desde la Tierra el mes pasado utilizando el Sistema de Lanzamiento Espacial gigante (SLS) de la NASA, el cohete más poderoso que existe actualmente. La semana pasada, la cápsula de Orión viajó 268 563 millas de distancia de nuestro planeta, o más lejos que cualquier otra nave espacial construida para humanos.

La NASA planea enviar tripulaciones humanas para futuras misiones Artemis. Pero el próximo Artemis II(Se abre en una nueva ventana) la misión probablemente no ocurrirá hasta 2023, con un Artemis III(Se abre en una nueva ventana) alunizaje programado para 2025. Mientras tanto, el público puede seguir el progreso actual de la misión Artemis I a través del sitio web dedicado de la NASA.(Se abre en una nueva ventana).

El retorcido caso de la vida real de Jan Broberg, el joven de Idaho secuestrado dos veces por un vecino durante la década de 1970, impulsa la fascinante serie de nueve episodios. Un amigo de la familia.

«Lo que vivieron es tan complejo, tan aterrador… se sentía como una historia en la que necesitabas sumergirte durante muchas horas para comprender psicológica y emocionalmente», dice el escritor Nick Antosca, productor ejecutivo del proyecto. “Su experiencia fue lenta”. (Broberg y su madre Mary Ann son productoras).

Flacode Anna Paquin y La ofertaColin Hanks interpreta a los padres Broberg, que no tienen idea de que Robert Berchtold (Jake Lacy de el loto blanco), el aparentemente inocente mormón de al lado, está obsesionado con su hija (Hendrix Yancey interpreta a la joven Jan y Mckenna Grace a la mayor). Antes de que se den cuenta, Berchtold no solo se infiltró en su matrimonio, sino que también puso en marcha un plan que lo encontraría secuestrando a Jan a la edad de 12 años y luego nuevamente, dos años después.

“Es difícil comprender el tipo de mente que se dedica a un objetivo como ese”, señala Antosca sobre la nefasta fijación de Berchtold. “Cuando lo escuchas en las grabaciones del FBI y en sus propios diarios de audio, es surrealista”.

Un amigo de la familiaestreno de serie limitada, jueves, 6 de octubre, pavo real

Un retrato de la indulgencia de las celebridades del mundo del arte visto por una joven que todavía tiene algunas ilusiones que romper, la de Mary Harron. Dalílandia gira en torno al surrealista titular, interpretado con moderación y dignidad por Ben Kingsley, mientras empuja suavemente el centro de atención en dirección a su complicada esposa/musa Gala, un papel en el que Barbara Sukowa gana con creces la atención de la película. Mucho de lo que se hablará sobre el estreno se referirá a la coprotagonista plagada de escándalos Ezra Miller, quien interpreta brevemente al artista cuando era joven; pero ese poco de casting resulta muy adecuado, y la película merece ser juzgada, como agradable y esclarecedora, aunque bastante familiar en su narración, aparte de esa saga sensacionalista en particular.

La vida pública era casi tan inseparable del arte de Salvador Dalí como del de Andy Warhol (un tema anterior de Harron, en 1996). Le disparé a Andy Warhol), por lo que es apropiado que nuestra presentación de 1974, a través de los ojos de James (Christopher Briney), un nuevo empleado de la galería de Nueva York que maneja el trabajo de Dalí, sea en una fiesta: una reunión decadente celebrada a media tarde, en la suite del Hotel St. Regis el artista español se hospedó todos los inviernos durante 20 años. Entre los parásitos y las hermosas aspirantes a musas, Alice Cooper (una de las celebridades más notorias de ese momento) apenas causa revuelo. Como todos los presentes, está presente porque tiene el interés de Dalí.

O la de su esposa. James fue enviado aquí por el galerista de Dalí, Christoffe (Alexander Beyer), para llevarle a Gala Dalí un maletín lleno de dinero en efectivo, y le dijo que esperara que ella también quisiera algo más. Una mujer con “la libido de una anguila eléctrica”, agregó hermosos muchachos al séquito de la pareja tan libremente como él agregó mujeres, aunque, a diferencia del supuestamente célibe Salvador, en realidad se acostó con ellos.

A James se le ha advertido que rechace sus avances sin herir sus sentimientos, lo cual es menos difícil de lo que normalmente sería, ya que Gala ha entregado su cuerpo y corazón a Jesús: es decir, al recién llegado Jeff Fenholt de Zachary Nachbar-Seckel, que actualmente interpreta al Mesías. en Jesucristo superestrella.

Clueless Jeff está aquí para el alivio cómico y la intriga social, pero su presencia también permite que Harron y el guionista John C. Walsh arrojen luz sobre la asociación creativa/comercial de los Dalí. En sus primeros años, Salvador pintaba mientras Gala hacía el agotador trabajo de encontrar compradores. Ella lo edificó pero no compartió su gloria, especialmente después de que Hollywood lo abrazó y (ella cree) le preguntó con desdén por qué estaba casado con una anciana.

En Jeff, tiene otro artista embrionario que nutrir, aunque uno cuyo genio solo es visible para ella. Por muy caricaturesca que pueda ser su obsesión actual, la película habla discreta pero completamente en serio sobre su orgullo herido y su importancia no reconocida para la carrera de la estrella del arte.

Salvador no ignora su importancia. James es testigo de una sociedad de profundo misterio, en la que las aparentes traiciones no significan nada, pero los pequeños momentos de falta de respeto son estrictamente vigilados. Kingsley no es indulgente cuando Salvador relata el comienzo de su romance.

Mientras habla con James, los dos son transportados a la costa rocosa donde la pareja se conoció: cuando el joven pintor ve a Gala por primera vez desde lejos, Miller, atónito, trabaja furiosamente para construir la apariencia correcta de un estilo artístico casual, luego se acerca a la joven e inmediatamente se desploma histérica. En su juventud, dice Dalí, fue dado a “muchos terrores y extraños ataques de risa”; pero Gala no lo vio loco. Ese solo hecho podría explicar su lealtad y devoción necesitada, media vida después.

James comenzó a trabajar como asistente del pintor, y Christoffe le encargó que se asegurara de crear suficiente trabajo para un próximo espectáculo. Entre sus tareas y conversaciones significativas, obtiene una comprensión más profunda de este pequeño ecosistema de sus otros habitantes: el Capitán Moore (Rupert Graves), que trabaja como secretario de Gala y (lamentablemente) entiende sus finanzas mejor que nadie; la musa actual de Salvador, Amanda Lear (modelo transgénero Andreja Pejic), quien, se rumorea, “era un él” cuando se conocieron; y Ginesta de Suki Waterhouse, quien acepta que en este mundo ella es meramente “joyería”, algo “bonito para las fiestas” pero en última instancia sin importancia.

(Ginesta y James tienen una aventura, una parte esencial de su introducción a la sofisticación urbana. Pero, en última instancia, Amanda brindará las perspectivas más empáticas sobre el estilo de vida poco convencional de Dalí).

El punto de vista de la película y su estricto enfoque cronológico la ayudan a esquivar muchas trampas biográficas familiares. Solo estamos en este viaje durante el tiempo que sea necesario para producir el trabajo para esta importante exposición, y luego nos retiraremos brevemente a España a raíz de su fracaso. Briney deja a James con los ojos muy abiertos pero no ingenuo, lo suficientemente inteligente como para aceptar nuevas partes incongruentes de la imagen sin comprar todas las racionalizaciones que se le presentan.

El enfoque de la película en James es una de varias cosas que impiden Dalílandia de convertirse en un escaparate de premios-cebo para una gran actuación. Lo cual es una suerte, porque mientras Kingsley es divertido, carismático y completamente convincente, Sukowa lo conoce en todos los niveles, y tiene suficiente simpatía por el guión para (muy) ocasionalmente robarle la película. Ciertamente, la película hace que este matrimonio parezca tan fascinante como cualquier lienzo o escultura producido por Salvador Dalí, y hace que el carnaval que rodea a la pareja, por esencial que haya sido para su dinámica, parezca dócil en comparación.

El equipo del telescopio espacial James Webb todavía está ejerciendo su capacidad para capturar imágenes detalladas cerca de casa. Webb ha tomado un par de fotos en el infrarrojo cercano que muestran las auroras polares de Júpiter. También puede ver los anillos extremadamente débiles del planeta y dos de sus lunas más pequeñas, Amalthea (el punto brillante en el extremo izquierdo) y Adrastea (el punto en el borde izquierdo del anillo central).

Las imágenes fueron tomadas usando la vista de campo amplio de NIRCam el 27 de julio. ¿En cuanto a las imágenes trippy? Los astrónomos crearon compuestos utilizando varias imágenes producidas con filtros asignados a múltiples colores (particularmente visibles en la imagen a continuación). La Gran Mancha Roja y otras formaciones de nubes son blancas porque reflejan grandes cantidades de luz solar.

El equipo de James Webb no solo creó estas imágenes para fanfarronear. Las observaciones deberían proporcionar más información sobre la «vida interior» de Júpiter, según la Agencia Espacial Europea. Eso, a su vez, podría ayudar a los científicos a comprender el comportamiento de los gigantes gaseosos más allá del Sistema Solar. En otras palabras, los datos de Webb pronto podrían resultar útiles en múltiples niveles.