Richard Gere y Jacob Elordi protagonizan la última y muy esperada película de Paul Schrader, ‘Oh, Canada’, que se estrena en el Festival de Cine de Cannes el viernes.

Basada en la novela de 2021 del fallecido Russell Banks, “Foregone”, la película se centra en Leonard Fife de Gere, un cineasta aclamado y “uno de los 60.000 evasores y desertores que huyeron a Canadá para evitar servir en Vietnam” que “comparte todos sus secretos con desmitificar su vida mitificada”. Elordi interpreta la versión más joven de Leonard.

En este clip de primer vistazo, Leonard de Gere acelera hacia la casa de alguien, sale de un auto y camina hacia la puerta. “Amanda era pianista de jazz”, comienza su voz en off. «Dijo que era la amante de Gerry Mulligan, pero él siempre estaba de viaje». Luego, el metraje muestra el truco de magia de la película, cuando aparece el joven Leonard de Elordi, empujando la puerta de la casa y mirando por la ventana, mientras la voz en off continúa: “Amy. Amanda. Alicia. Todas esas A…”

La película, que debuta en la competición oficial de Cannes, reúne a Schrader con su estrella de “American Gigolo”, Gere, después de más de 40 años. Además de Gere y Elordi (quien está a punto de lograr grandes avances en “Saltburn” y “Priscilla”), el drama también está protagonizado por la nominada al Premio de la Academia Uma Thurman y el ganador del Emmy Michael Imperioli. “Oh Canada” está producida por David Gonzales junto a Tiffany Boyle, Luisa Law, Scott LaStaiti y Meghan Hanlon.

Si bien el clip no revela mucho sobre la trama de la película, Schrader se burló de la premisa. Variedad a principios de este año. «Fife se está muriendo y se da cuenta de que toda su vida se ha construido sobre mentiras y está tratando de confrontarse a sí mismo antes de morir», dijo Schrader, desglosando los temas de la película en un perfil extenso.

El personaje, un enigmático estadounidense, construyó una carrera trabajando en películas de no ficción, mientras que toda su vida se basó en un mito de la creación que en gran medida es una tontería. «Mientras Fife lucha contra el cáncer en Montreal durante sus últimos años, accede a una última entrevista», explica una sinopsis. “Con la intención de revelar sus secretos largamente guardados y desmitificar su vida mitificada, la impactante confesión de Fife se desarrolla en medio de la presencia de su esposa y socia de producción, Emma (Thurman), su devoto ex alumno Malcolm MacLeod (Imperioli) y un equipo de cineastas que capturan este momento tan profundo”.

Arclight Films se encarga de las ventas internacionales de la película, mientras que los derechos nacionales están co-representados por WME Independent y David Gonzales.

Peter Webber, quien dirigió la película nominada al Oscar “La joven de la perla”, dirigirá una película sobre la familia detrás de la marca de cámaras Leica, que ayudó a muchos judíos a escapar de Alemania durante la Segunda Guerra Mundial.

Webber se ha asociado con Martin Serene y Franziska Morai de Red Panda Films, también guionista de la película, Christine Guenther de Fireglory Pictures, Birgit Gernboeck y Versa Studios para producir la película.

Leica fue fundada por Ernst Leitz en 1869 como fabricante de lentes microscópicas, pero en la década de 1930 Ernst Leitz II se arriesgó a producir en masa la primera cámara compacta de 35 mm, un invento en el que el ingeniero óptico Oskar Barnack había trabajado durante más de dos décadas. La cámara fue venerada por fotógrafos como Henri Cartier-Bresson.

«Sin embargo, la revolución de la cámara Leica es sólo la mitad de la historia», afirmó Webber. “Casi nadie sabe que Ernst Leitz II, un demócrata cristiano y comprometido, utilizó la empresa familiar como puerta de entrada para ayudar a los judíos perseguidos a escapar de Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. Leitz salvó la vida de tantas personas y nunca habló de ello. Era un humanitario en el verdadero sentido de la palabra”.

Además de Ernst Leitz II, la película se centrará en su hija Elsie Kuehn-Leitz, que fue encarcelada por la Gestapo por intentar impedir la deportación de una mujer judía a un campo de concentración. Elsie experimentó hambre extrema y tortura psicológica a manos de los nazis, pero debido al ascenso de la empresa de su padre a la fama internacional, finalmente le permitió a ella y a muchos judíos sobrevivir.

Morai dijo: «Es un honor escribir un guión basado en esta notable historia real, particularmente sobre Elsie, quien arriesgó su vida para salvar a otra mujer y, por lo tanto, dio un ejemplo de tremendo coraje y compasión que es profundamente inspirador y perdurará para siempre».

Serene, quien ha estado desarrollando el largometraje con Morai, dijo: “Como una profunda historia de esperanza, algo que no solo es pertinente sino también muy necesario en los tiempos actuales, este proyecto ha sido un trabajo de amor que me apasiona enormemente. Estamos explorando posibles socios inversores en este momento y estoy muy emocionado de poder finalmente compartir la increíble historia de Ernst y Elsie con el mundo”.

Los actuales propietarios de Leica, Andreas y Karin Rehn‐Kaufmann, apoyan la película y han abierto sus archivos privados al equipo.

Beta Cinema ha cerrado una serie de ventas en territorio internacional de su épica de resistencia “William Tell”, la adaptación de Nick Hamm de la obra de Friedrich Schiller. WME Independent representa los derechos nacionales.

La película, que está en posproducción, está protagonizada por Claes Bang (“The Square”, “Dracula”), Golshifteh Farahani (“Paterson”, “Extraction”), Connor Swindells (“Barbie”, “Sex Education”), Jonah Hauer- King (“La Sirenita”, “El tatuador de Auschwitz”) y Ben Kingsley, junto a un elenco que incluye a Ellie Bamber, Rafe Spall, Emily Beecham y Jonathan Pryce.

Beta Cinema ha cerrado acuerdos con SF Studios (Suecia, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Islandia), Beta Fiction (España), Eagle Pictures (Italia), Dutch Filmworks (Benelux), Pris Audiovisuais (Portugal), Monolith Films (Polonia), Cinemart (República Checa), Blitz (Antigua Yugoslavia), ADS (Hungría y Rumanía), Beta Film (Bulgaria), TFG (Grecia), Ucrania (Top Film) y Plot Pictures (Oriente Medio y Turquía).

La historia se desarrolla en el siglo XIV, en medio de los últimos días del Sacro Imperio Romano, cuando las naciones de Europa compiten ferozmente por la supremacía y los ambiciosos austriacos, que desean más tierras, invaden Suiza, una nación serena y pastoral.

En medio de este telón de fondo, William Tell, un antiguo cazador pacífico, se ve obligado a tomar medidas mientras su familia y su patria se ven amenazadas por el opresivo rey austríaco y sus despiadados señores de la guerra. Liderando a sus compatriotas, Tell se embarca en una valiente rebelión, buscando defender su libertad y enfrentarse a las fuerzas tiránicas que buscan subyugarlos.

Piers Tempest (“La esposa”, “Emily”) y Marie-Christine Jaeger-Firmenich (“Gigi & Nate”) producen. Los productores ejecutivos incluyen a Hamm, David Nichols y Francesco Marras.

La película es una producción de Freeturn/Tempo en asociación con Beta Cinema, WME Independent, Primefocus Studios, Grøenlandia, Cineroma y IDM Film Commission.

Hamm es un director ganador del premio BAFTA que comenzó su carrera como director residente de la Royal Shakespeare Company. Su trayectoria cinematográfica y televisiva incluye “Driven”, que fue la película de clausura del Festival de Cine de Venecia, “White Lines” de Netflix y “The Journey”, que se estrenó en Venecia y Toronto.

Recién salido de su temporada de conquista de premios, Cillian Murphy es el actual protagonista del día. Es extraño entonces que su continuación de “Oppenheimer” todavía no haya conseguido su estreno en Estados Unidos.

“Small Things Like These”, basada en la novela corta de Claire Keegan, inauguró el Festival de Cine de Berlín y obtuvo críticas sólidas tanto por el papel protagónico silenciosamente intenso de Murphy como por el papel de Emily Watson como una monja tiránica (una actuación que le valió el Oso de Oro). Sin embargo, FilmNation aún no ha anunciado un acuerdo nacional para la película, que Murphy también produjo para su nueva marca Big Things Films.

Pero “Small Things Like These” es sólo parte de una nueva tendencia creciente de títulos independientes estrella que están luchando –o al menos tardando mucho más de lo habitual– para asegurar una venta en Estados Unidos. También proyectada en Berlín, “La Cocina” de Alonso Ruizpalacios, protagonizada por Rooney Mara, fue uno de los aspectos más destacados del festival, cuyas entradas para HanWay se agotaron a nivel internacional. Tres meses después, el acuerdo de la película en Estados Unidos, a cargo de Fifth Season y WME, aún no se ha revelado. Mientras tanto, no se ha confirmado un comprador nacional para “The Outrun”, que desató (muy) las primeras conversaciones para el Oscar 2025 para Saoirse Ronan después de su proyección en Sundance (aunque Variedad escucha que un acuerdo no está lejos).

Pero está claro que proyectos que anteriormente habrían desaparecido de las estanterías a nivel nacional simplemente no tienen el mismo poder de atracción inmediato. Y según una fuente, es la falta de acuerdos post-teatrales con emisoras y transmisores lo que está ralentizando las cosas.

«El mercado estadounidense ha sido muy lento debido al hecho de que ya nadie parece tener un acuerdo de pago único», se lamentó un informante, que señaló que, sin espacios automáticos que llenar, los distribuidores tienen que encontrar socios individuales para la primera televisión de pago. ventana para cada película individual. «Casi necesitan buscar seguridad de que pueden conseguir un acuerdo de pago único, lo que cuestiona la rapidez con la que pueden responder o comprometerse con una cantidad determinada».

Scott Shooman, director del grupo cinematográfico AMC Networks que incluye IFC Films, dijo que «la regularidad de la asistencia al cine de ciertas audiencias aún no ha vuelto a los niveles anteriores a COVID», y señaló que uno de los factores que afectan las ventas de dramas de prestigio en Estados Unidos Todo se reduce a la evolución de «cómo el público se conecta con el material en un frente dramático de prestigio».

Dijo que las películas con “temas difíciles” son más difíciles de vender en el mercado actual. “Es más difícil lograr que la gente escuche historias difíciles. Acabamos de pasar por tiempos difíciles”, dijo Shooman.

“Estamos empezando a ver más dramas de prestigio con elenco o con gancho, como ‘One Life’ o ‘Wicked Little Letters’, todavía se venden y todavía funcionan. Así que tiene que ser la película adecuada que la gente crea que puede lograr”, añadió.

El ejecutivo, que actualmente asiste al Mercado de Cine de Cannes, dijo que la compañía todavía ocasionalmente realiza precompras de dramas de prestigio, pero siempre toma en consideración “el piso y el techo de ejecución” en cada adquisición. Los dramas de prestigio a menudo tienen un piso alto y un techo bajo, afirmó, mientras que hay más oportunidades para un “éxito desbocado” con algo más amigable con el género.

Tomemos como ejemplo el reciente estreno “Late Night With the Devil”, que recaudó la impresionante cifra de 10 millones de dólares en taquilla a pesar de su bajo presupuesto y la falta de talentos de renombre.

“Si nos fijamos en el mundo del drama de prestigio, no hay muchos con 10 millones de dólares. Creo que hay bastantes en [$5 million]pero nadie está llegando realmente a esa cifra de 10 millones de dólares”, afirmó el ejecutivo.

La aclamada por la crítica “Civil War” de Alex Garland ha confirmado su estreno en cines en China continental. Siendo la primera producción de A24 que se estrenará en China, llegará a los cines a partir del 7 de junio.

Huahua Media adquirió los derechos de la película para China. El gigante de la tecnología y el entretenimiento Alibaba también se asociará con Huahua durante el lanzamiento.

La historia de la película, que representa un futuro distópico en Estados Unidos, sigue a un equipo de periodistas con servicio militar en su carrera contra el tiempo para llegar a Washington DC antes de que las facciones rebeldes lleguen a la Casa Blanca. La película cuenta con un elenco encabezado por la nominada al Oscar Kirsten Dunst, e incluye a Cailee Spaeny, Nick Offerman, Stephen Henderson y Wagner Moura.

Fundada en 2014 por el veterano productor Wang Kefei, Huahua es una de las empresas chinas más activas en inversión y producción cinematográfica en el extranjero. Tiene créditos de producción que incluyen “Godzilla: King of the Monsters”, “Transformers: The Last Knight”, “xXx: Return of Xander Cage” y “Star Trek”.

“Civil War” tuvo su estreno mundial en el festival South by Southwest. Debutó en Estados Unidos el mes pasado con un fin de semana de estreno récord y superó los 100 millones de dólares en la taquilla mundial en su primer mes de estreno, lo que la convierte en una de las películas más taquilleras de A24. La película ha tenido una exitosa carrera internacional y se ha estrenado en muchos territorios clave, incluidos Brasil, Francia, España, Portugal, Bélgica y Finlandia.

En la era post-Covid, muchas películas de Hollywood han tenido dificultades para alcanzar su nivel anterior de representación teatral en China. En 2023, las películas importadas representaron sólo el 15% de la taquilla total de China.

En 2024, el mercado teatral de China se ha mantenido mejor que el de América del Norte. En lo que va del año, los cines chinos han ganado 2.920 millones de dólares, lo que convierte al Reino Medio en el mercado teatral más grande del mundo este año, por delante de América del Norte, donde el total hasta el domingo fue de 2.290 millones de dólares.

Nueve años después del estreno de “Mad Max: Furia en la carretera” en el sur de Francia, George Miller vuelve a ser el centro de atención de la Croisette. El público en el estreno mundial de la precuela del director “Furiosa: A Mad Max Saga” se volvió loco con su última película de acción de alto octanaje, colmando la película con una ovación de seis minutos en el Festival de Cine de Cannes el miércoles por la noche.

Taylor-Joy lanzó besos a la cámara mientras los aplausos continuaban al final de los créditos, realizando una reverencia teatral. Hemsworth miró con los ojos llorosos ante la entusiasta respuesta.

«Trabajamos muy duro en esta película y será muy interesante ver qué hacen con ella», dijo Miller brevemente después de la gran ovación. «Gracias por tenernos.»

“Fury Road” era conocida por sus constantes peleas entre Charlize Theron y Tom Hardy, pero Taylor-Joy y Chris Hemsworth demostraron ser más relajados cuando llegaron temprano al estreno. Ambos trabajaron entre la multitud afuera del Palais, firmando docenas de autógrafos y tomándose selfies con los fanáticos.

Taylor-Joy seguía sacando la lengua a las cámaras, mientras que Hemsworth parecía estar de muy buen humor con una elegante chaqueta de esmoquin blanca que violaba el estricto código de vestimenta de Cannes (dejó su pajarita en Australia).

Los elogios a “Furiosa” comenzaron temprano, ya que Cannes colmó a Miller y su elenco con una gran ovación incluso antes de que comenzara la película. La precuela de “Fury Road” fue uno de los estrenos más esperados de Cannes de este año. La quinta entrega de la franquicia “Mad Max” se estrena en los cines el 24 de mayo en Estados Unidos de la mano de Warner Bros., que espera que la película iguale (o supere) los 380 dólares de taquilla mundial de “Fury Road”. Con un presupuesto de 168 millones de dólares, “Furiosa” necesitará hacer grandes negocios para obtener ganancias.

Ambientada en un mundo post-apocalíptico de 15 a 20 años antes de los eventos de “Fury Road”, “Furiosa” está protagonizada por Taylor-Joy reemplazando a Charlize Theron como una joven Imperator Furiosa. Cuando era niña, Furiosa es secuestrada y encarcelada por un grupo de bandidos conocido como la Horda de Moteros liderados por el señor de la guerra Dementus (Chris Hemsworth).

Más allá de Taylor-Joy y Hemsworth, la película también está protagonizada por Alyla Browne, Tom Burke, Lachy Hulme, Goran D. Kleut, Nathan Jones, Josh Helman, John Howard, Angus Sampson, Charlee Fraser, Quaden Bayles y
Daniel Webber.

Miller, por supuesto, creó la franquicia “Mad Max” y ha dirigido las cinco películas que se remontan a 1979. Recientemente estuvo en Cannes en 2022 con “Three Thousand Years of Longing”, protagonizada por Idris Elba y Tilda Swinton. También se desempeñó como presidente del jurado del festival en 2016.

Taylor-Joy recibió anteriormente el Premio Chopard a los próximos actores durante el Festival de Cine de Cannes en 2017. En su reciente Variedad En el artículo de portada, Taylor-Joy dijo sobre “Furiosa”: “Esto es un páramo, y cualquier estallido de emoción es castigado con la muerte. Cualquier empatía es castigada con la muerte; cualquier bondad, en realidad. Todo tenía sentido para mí. Creo que las restricciones que George me impuso crearon una radiación en el personaje, porque está siendo reprimida continuamente a lo largo de la película”.

El director James McTeigue ha firmado con Gersh para representación en todas las áreas.

McTeigue es el cineasta detrás de varias películas y series importantes, incluido su debut como director en 2005, “V de Vendetta”, la adaptación de un cómic distópico favorito de culto protagonizada por Natalie Portman, John Hurt y Hugo Weaving. Siguió esa película con la película de artes marciales de 2009 “Ninja Assassin”, dirigida por la estrella coreana Rain. Sus otras películas incluyen el thriller de detectives de Edgar Allan Poe «The Raven», protagonizado por John Cusack, Luke Evans y Brendan Gleeson, así como «Survivor», protagonizado por Milla Jovovich y Pierce Brosnan.

Más recientemente, McTeigue produjo la reposición de ciencia ficción de 2021 “The Matrix Resurrections” y el exitoso thriller de Gabrielle Union “Breaking In”, que también dirigió. Sus créditos como director de televisión incluyen episodios de dos temporadas de “Sense8”, el thriller político “Messiah” y la serie histórica “Marco Polo”. McTeigue también ha dirigido comerciales para Heineken, Samsung, Powerade, Rexona, Deutsche Bank y Guild Wars 2, entre otras marcas.

A continuación, McTeigue dirigirá y producirá el oscuro y retorcido guión de Black List, “The Midnight Pool”, escrito por Jonathan Easley y producido por Jason Tamasco y Zak Kristofek de Traction. Gramercy Park financiará y coproducirá. El próximo largometraje sigue a un periodista de investigación que se infiltra en una sociedad secreta en busca de respuestas que llevaron a la muerte de su esposa.

Además de Gersh, McTeigue está representado por Mason Eways y Scott Greenberg de LBI Entertainment y los abogados Alan Wertheimer y Andy Galker de Jackoway, Austen, Tyerman, Wertheimer, Mandelbaum, Morris, Bernstein, Trattner, Auerbach, Hynick, Jaime, LeVine, Sample. y Klein.

La oportunidad para que el público vea el esperado documental “Becoming Led Zeppelin” finalmente se está convirtiendo en una realidad para los fanáticos de la banda de rock clásico. La película fue adquirida para su estreno por Sony Classics Pictures y se estrenará en cines en la pantalla grande, anunció la compañía el miércoles.

Los derechos adquiridos por Sony Classics son para Norteamérica, Latinoamérica, el Sudeste Asiático (excepto Japón), Oriente Medio y Benelux. Las negociaciones para el acuerdo se llevaron a cabo entre Sony Classics, el director Bernard MacMahon y Altitude Film Sales.

No se dio un plazo para el estreno de la película, pero los fanáticos de Zeppelin han esperado durante años, por lo que una posible cuestión de meses puede ser una buena noticia en este momento. Una versión preliminar de la película se estrenó y se revisó fuera del Festival de Cine de Venecia en septiembre de 2021, antes de que pareciera caer en el limbo, hasta donde el público en general sabía.

La película se ha ampliado con metraje adicional desde la versión «en proceso» proyectada en Venecia. El anuncio de Sony Classics dice que el corte «ahora completado» presenta «una mezcla de sonido completamente nueva (y) material recién descubierto de los archivos de los cuatro miembros de la banda».

“Hemos pasado años diseñando esta película para vivirla en la pantalla grande con el mejor sonido posible”, dijo McMahon en un comunicado, en alusión a la espera. La productora y coguionista Allison McGourty agregó: “Sony Pictures Classics son los socios perfectos porque creen firmemente en la experiencia teatral y les apasiona brindar a los millones de fanáticos de Led Zeppelin la oportunidad de verlos y escucharlos en las mejores pantallas y sonido. sistemas en el mundo”.

Los fanáticos atentos sabían que el trabajo en la película de hecho continuaba, cuando recientemente surgió un informe de que los realizadores habían adquirido los derechos para usar imágenes de una actuación del Festival de Bath filmada en junio de 1970. El sitio LedZepNews informó en marzo que múltiples fuentes dijeron que las imágenes de Bath habían se ha integrado en un nuevo corte que se estaba proyectando de forma privada. En particular, una versión cruda de algunas de esas imágenes desapareció de YouTube en el momento en que supuestamente el equipo de filmación las tomó, al igual que otros clips que se creía que el documental estaba adquiriendo para el corte actualizado.

El proyecto se anunció por primera vez en 2019 después de haber comenzado el año anterior. Ahora, como entonces, se promociona como el único documental jamás realizado con la participación total de los miembros de la banda. De hecho, como confirmaron las críticas de Venecia, Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones son los únicos sujetos de la entrevista en la película, y también se ve al fallecido John Bonham hablando a través de clips antiguos. El documental no incluye toda la carrera de la banda, sino que, según el título, se centra en las primeras vidas de los miembros y la formación de la banda, terminando con el lanzamiento de “Led Zeppelin II”.

Led Zeppelin ha sido un elemento básico del circuito de películas de medianoche durante casi 50 años con la película del concierto “The Song Remains the Same”. Aunque “Becoming Led Zeppelin” se describió anteriormente en términos estrictamente documentales, Sony Classics promociona su adquisición como una “película híbrida de documental y concierto” y promete imágenes de actuaciones del Fillmore West, el Atlanta Pop Festival y el Texas Pop Festival. todo desde 1969. (El anuncio no menciona las supuestas adiciones al Festival de Bath de 1970).

Según Sony Classics, la película está escrita por MacMahon y la productora Allison McGourty. La productora es Paradise Pictures en asociación con Big Beach, con una lista de productores ejecutivos que incluye a Michael Clark, Alex Turtletaub, Duke Erikson, Cynthia Heusing, David Kistenbroker, Simon Moran y Ged Doherty. Dan Gitlin editó, Nick Bergh hizo la mezcla de regrabación y la restauración del sonido de la película estuvo a cargo de Peter Henderson.

El autor italiano Pietro Marcello, cuya película de 2019 “Martin Eden” causó sensación en la escena artística internacional, está filmando “Duse”, una película sobre la legendaria diva del teatro italiana Eleonora Duse. Valeria Bruni Tedeschi interpreta a Duse y Noémie Merlant (“Retrato de una dama en llamas”) interpreta a su hija.

The Match Factory ha adquirido los derechos internacionales de “Duse” y está iniciando las ventas de esta animada película biográfica en Cannes. Vea una imagen exclusiva de primer vistazo arriba.

Duse, que vivió entre 1858 y 1924, fue considerada por muchos la mejor actriz de su tiempo. Actuó en muchos países, sobre todo en obras de Gabriele D’Annunzio y Henrik Ibsen.

“Duse” de Marcello analizará la última parte de su vida cuando tiene 60 años “y su legendaria carrera ya hace tiempo que terminó”, dice la sinopsis proporcionada.

“Pero en los años brutales entre la Primera Guerra Mundial y el ascenso del fascismo, Divina elige regresar al lugar donde comenzó su vida: en el escenario”, continúa la descripción. “Luchando constantemente con la brutalidad de los acontecimientos y del poder, y aferrándose a la posibilidad de la utopía, hace de su arte un acto revolucionario, incluso a costa de sacrificar la salud y el afecto. Y afronta su viaje final consciente de que puede renunciar a la vida misma, pero no a su verdadera naturaleza”.

En un comunicado, el director general de Match Factory, Michael Weber, dijo que «Pietro Marcello demuestra brillantemente su destreza al dar vida a personajes intelectuales con profunda humanidad».

«Profundizando en el legado de la mayor actriz de teatro de su época, una verdadera revolucionaria en el ámbito del teatro, la visión de Marcello se eleva aún más con las elecciones de casting de Valeria Bruni Tedeschi y Noémie Merlant», añadió.

“Duse” está coproducida por los italianos Palomar y Avventurosa con la francesa Ad Vitam. Marca la quinta colaboración entre Marcello y The Match Factory, que representa los derechos de “For Lucio”, “Futura”, “Martin Eden” y “Lost and Beautiful” del director.