Hasta 91.000 televisores LG corren el riesgo de ser confiscados a menos que reciban una actualización de seguridad recién publicada que corrija cuatro vulnerabilidades críticas descubiertas a finales del año pasado.

Las vulnerabilidades se encuentran en cuatro modelos de televisores LG que en conjunto comprenden poco más de 88.000 unidades en todo el mundo, según los resultados arrojados por el motor de búsqueda Shodan para dispositivos conectados a Internet. La gran mayoría de esas unidades están ubicadas en Corea del Sur, seguida de Hong Kong, Estados Unidos, Suecia y Finlandia. Los modelos son:

• LG43UM7000PLA con webOS 4.9.7 – 5.30.40
• OLED55CXPUA con webOS 5.5.0 – 04.50.51
• OLED48C1PUB con webOS 6.3.3-442 (kisscurl-kinglake) – 03.36.50
• OLED55A23LA ejecutando webOS 7.3.1-43 (mullet-mebin) – 03.33.85

A partir del miércoles, las actualizaciones estarán disponibles a través del menú de configuración de estos dispositivos.

¿Tienes raíz?

Según Bitdefender, la empresa de seguridad que descubrió las vulnerabilidades, los piratas informáticos malintencionados pueden aprovecharlas para obtener acceso raíz a los dispositivos e inyectar comandos que se ejecutan a nivel del sistema operativo. Las vulnerabilidades, que afectan a los servicios internos que permiten a los usuarios controlar sus aparatos utilizando sus teléfonos, permiten a los atacantes eludir las medidas de autenticación diseñadas para garantizar que sólo los dispositivos autorizados puedan hacer uso de las capacidades.

«Estas vulnerabilidades nos permiten obtener acceso root en el televisor después de eludir el mecanismo de autorización», escribieron el martes los investigadores de Bitdefender. «Aunque el servicio vulnerable está destinado únicamente al acceso LAN, Shodan, el motor de búsqueda de dispositivos conectados a Internet, identificó más de 91.000 dispositivos que exponen este servicio a Internet».

La vulnerabilidad clave que hace posibles estas amenazas reside en un servicio que permite controlar los televisores mediante la aplicación para teléfonos inteligentes ThinkQ de LG cuando están conectados a la misma red local. El servicio está diseñado para requerir que el usuario ingrese un código PIN para demostrar la autorización, pero un error permite que alguien se salte este paso de verificación y se convierta en un usuario privilegiado. Esta vulnerabilidad se rastrea como CVE-2023-6317.

Una vez que los atacantes han obtenido este nivel de control, pueden explotar otras tres vulnerabilidades, específicamente:

• CVE-2023-6318, que permite a los atacantes elevar su acceso a la raíz
• CVE-2023-6319, que permite la inyección de comandos del sistema operativo manipulando una biblioteca para mostrar letras de música
• CVE-2023-6320, que permite a un atacante inyectar comandos autenticados manipulando la interfaz de la aplicación com.webos.service.connectionmanager/tv/setVlanStaticAddress.

En términos generales, ‘Arcadian’ sin duda se vendió como »Un lugar tranquilo’, pero los monstruos vienen de noche en lugar de cuando la gente hace mucho ruido». Eso puede haberles dado luz verde a Brewer y Nilon, pero hicieron algo único con «Arcadian». mientras juega en una caja de arena adyacente a la película, seguramente será comparada. La película se apoya sabiamente en la fuerza de sus dos actuaciones principales de Jaeden Martell («It») y Maxwell Jenkins («Perdidos en el espacio»), con Cage allí. para ofrecerle su bienvenido apoyo.

En cuanto a la Jaula de todo esto, el actor tuvo un camino bastante difícil por recorrer allí durante aproximadamente una década cuando estuvo atrapado haciendo tonterías directas a video. Con ese fin, Brewer dirigió «The Trust», que fue una de las mejores películas de Cage de esa época. Pero el renacimiento de Cage se ha visto impulsado por películas como «Mandy» y «Renfield», y el actor lo ha intentado de diversas maneras. Aun así, es fácil olvidar que algunos de sus mejores trabajos a menudo provienen de actuaciones más tranquilas. La muy aclamada «Pig» del director Michael Sarnoski es quizás el mejor ejemplo. Casualmente, Sarnoski dirigió «A Quiet Place: Day One» de este año.

Afortunadamente, Brewer reconoció eso como una fortaleza que posee Cage y está en plena exhibición aquí. Es Cage en modo papá. Es Cage en su forma más humana. Es Cage tan alejado del estrafalario Cage que todos conocemos y amamos tanto que la figura más grande que la vida casi desaparece por completo en algo impresionantemente sombrío pero lleno de emoción. Cage está aquí para elevar el material.

No puedo decir con razón que esta película sea tan buena como la película a la que rinde homenaje. Dicho esto, es un ejemplo de un excelente actor que entra y eleva todo lo que lo rodea. Es una película divertida e interesante mejorada gracias al compromiso de Nic Cage de mejorarla. Sólo por eso vale el precio de la entrada.

«Arcadian» llega a los cines el 12 de abril de 2024.

Hace unos meses la República Turca celebró su centenario. El aniversario de un país relativamente joven marcó el final de una era histórica caracterizada por un acercamiento a la Europa secular. Hablando durante las celebraciones, el presidente turco Erdogan acusó a los países occidentales de permitir que los israelíes llevaran a cabo una masacre en Gaza y de ese modo hundir a Oriente Medio en el caos. Se autodenominó líder del mundo musulmán, aseguró a sus compañeros creyentes su pleno apoyo y recordó que Gaza alguna vez fue parte del Imperio Otomano.

La referencia histórica de su discurso no fue la fundación secular del Estado después de la Primera Guerra Mundial. Su tema no fue el ascenso del país a un estado altamente desarrollado que es uno de los fundadores de las Naciones Unidas y ha sido durante mucho tiempo miembro de la OTAN. Su principal preocupación era la continuidad de las líneas de conflicto entre el Occidente cristiano y el Oriente musulmán, remontándose a la historia de los cruzados.

El alejamiento de Turquía de sus raíces modernas ha sido anunciado como una reorientación política durante más de dos décadas. Es una expresión de un profundo cambio cultural que se extiende mucho más allá de Turquía y que actualmente afecta a todo el mundo. Aparte de Japón y Corea, tras la caída del antiguo orden dinástico, ningún país se reformó tan radicalmente según el modelo occidental como Turquía.

Punto de inflexión histórico

Durante la Primera Guerra Mundial, el Imperio Otomano, junto con Bulgaria, fue aliado de Alemania y Austria-Hungría. Después del colapso del imperio, se proclamó la república bajo Mustafa Kemal Atatürk, se abolieron el sultanato, el califato y la Sharia, y se prohibieron la poligamia y las hermandades musulmanas. El derecho civil fue adoptado de Suiza y el derecho penal de Italia. El calendario islámico fue sustituido por el calendario gregoriano y el árabe por la escritura latina, y toda una serie de códigos de vestimenta pretendían garantizar que los nuevos ciudadanos turcos mantuvieran una relación casi mimética con Occidente.

Con la disolución del deseo mimético, desaparece también la idea de una modernidad universal en la que Occidente fue decisivo.

Este punto de inflexión histórico quedó especialmente claro en el tratamiento de Santa Sofía. Durante siglos, el imponente edificio eclesiástico sirvió a los emperadores romanos de Oriente como coronación y representación de su poder. Después de la conquista de Constantinopla por los otomanos en 1453, la iglesia se convirtió en mezquita y casi todas las insignias cristianas fueron víctimas de la destrucción.

Por sugerencia de Atatürk, la mezquita se convirtió en museo en 1934, y su agitada historia ahora debería ser accesible a todos. Un museo no sólo permite que la propia historia se convierta en objeto de observación. Como ninguna otra institución, encarna la idea de una modernidad universal en la que todas las culturas aparecen igualmente profanas. En 2020, por instigación del presidente Erdogan, Santa Sofía fue convertida nuevamente en mezquita, convirtiéndola nuevamente en un edificio sagrado musulmán.

Esto encaja con un desarrollo que está teniendo lugar en todo el mundo: la desintegración de las culturas. En los últimos años, numerosos objetos de los que se apropiaron durante las condiciones coloniales e imperiales han sido devueltos desde los museos occidentales a sus propietarios originales. De esta manera, los Estados europeos en particular están tratando de enmendar crímenes pasados, que a menudo se cometieron en nombre de una humanidad progresista.

decepción y agresión

La restitución de cosas no sólo sigue el principio de que debe devolverse lo adquirido ilícitamente. También se trata de garantizar que los bienes culturales importantes regresen a su lugar original en su sociedad de origen. Esto se basa en la idea de culturas intactas e integrales. Aunque existen motivos éticos para la devolución de objetos coloniales, este proceso de restauración también es parte del profundo cambio cultural que determinó la nueva dedicación de Santa Sofía como mezquita. En este cambio se está preparando un nuevo orden mundial.

Lo que asistimos actualmente es el fin de un deseo mimético que ha determinado las relaciones globales entre culturas durante más de cien años. Especialmente con la entrada victoriosa de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, la cultura estadounidense se convirtió en el símbolo supremo de la modernidad. Todavía se puede comprar Coca-Cola en los rincones más lejanos del mundo, y Hollywood ha tenido un dominio indiscutible sobre el imaginario cultural en grandes partes del mundo durante décadas. Incluso los críticos radicales de izquierda de la superpotencia crecieron con las series de televisión estadounidenses y conocen algunas costumbres estadounidenses mejor que las suyas propias.

Todo esto se aplica no sólo a Europa, que aceptó su papel vasallo en el período de posguerra, sino también a muchos países que ahora se consideran parte del sur global. Todos miraron con celos a Occidente durante mucho tiempo, a veces sólo en secreto. Hablando psicoanalíticamente, el deseo de tener absolutamente algo que otra persona tiene a menudo se reduce a, en última instancia, querer ser exactamente como esa otra persona. Por ello, la posibilidad de una intensa relación de amor-odio está inscrita desde el principio en el deseo mimético.

El radicalismo con el que la República Turca tomó como modelo la modernidad occidental, hasta en los detalles de la vida cotidiana, no sólo ha despertado grandes expectativas de poder ser en algún momento como el otro admirado, sino también un gran potencial de frustración. creado. El país sigue siendo candidato a la adhesión a la UE desde 1999. Durante este tiempo, muchos otros países se unieron a la asociación de estados.

La República Turca ha logrado convertirse en un importante país emergente. Pero el umbral es también el símbolo trágico de su relación con Occidente. Porque, como en lo biográfico, el pasado tampoco puede ser abolido en lo cultural. Hace más de diez años, Erdogan levantó la prohibición del velo y con ello inició una renovada islamización del país. Pero romper una relación mimética es mucho más difícil que iniciarla. Porque el deseo de ser como los demás libera una enorme cantidad de agresividad en caso de fracaso.

Por tanto, el deseo mimético también puede convertirse en un problema para la cultura a la que hace referencia. Especialmente después del fin de la Guerra Fría, parecía que no había límites para la difusión de la cultura occidental. En todo el mundo, la gente anhelaba el estilo de vida y el nivel de vida occidentales. El triunfo mundial de la famosa cadena de comida rápida con el logo amarillo es una clara indicación de ello.

La agresión con la que la Rusia de Putin está reaccionando hoy a Occidente también debe entenderse como frustración porque sus propios deseos no se han cumplido. Rusia también fue en su día uno de los países emergentes importantes hasta que quedó relegada a ser un mero proveedor de materias primas. El actual desdén por Occidente como decadente y débil es un intento del Kremlin de renunciar a su propio ideal y exponer a Occidente como un espejismo. En todo el mundo, para escapar de la trampa de ser siempre un imitador inútil, la gente está jugueteando con algo propio, pero el ejercicio de lucha cultural rara vez tiene éxito, en el caso de Rusia ni siquiera con el uso de fuerza masiva.

Batalla por el imaginario cultural

Pero Occidente hace tiempo que empezó a participar en el culto a lo propio. Ha habido un amplio debate sobre la apropiación cultural durante mucho tiempo. Esto se refiere principalmente al contexto colonial de la historia europea, pero va mucho más allá. Ya no se debería permitir que los niños se disfracen de indios en el carnaval. En la cultura pop, ya no se deberían adoptar estilos de culturas minoritarias. Los músicos blancos no deberían tocar reggae, no deberían llevar rastas y no deberían usar ropa africana. En el mundo de la moda, la puesta en escena de lo exótico debería llegar a su fin. Incluso el yoga y las artes culinarias pueden caer bajo sospecha de profanación cultural de prácticas importadas.

Este proceso de descolonización también puede situarse en el contexto más amplio de la disolución del deseo mimético. La limpieza de museos, libros y monumentos tiene un efecto de clasificación que ni siquiera tiene que ser pretendido por los propios actores para que surta efecto. A la crisis de la mimesis le sigue una reorganización cultural según los propios criterios, lo que hace de Europa un caso no universal sino singular.

Mientras tanto, Hollywood se ha enfrentado a una fuerte competencia en la batalla por el imaginario cultural. Además de Bollywood, también existe una influyente producción cinematográfica y de series coreana. Incluso los chinos han comprendido que la cultura se ha convertido desde hace mucho tiempo en un factor político-identitario en las relaciones internacionales.

Con la disolución del deseo mimético, también desaparece la idea de una modernidad universal en la que Occidente podría malinterpretarse a sí mismo como el punto de referencia último. Un último eco de esta idea es ver al resto del mundo como una víctima perpetua de la expansión europea. Porque hace mucho tiempo que no es así. También hay algo de arrogancia inherente a esta perspectiva. Sacar las consecuencias del retorno a una existencia singular será la tarea de Europa en las próximas décadas.

Leander Scholz Es filósofo y escritor. Vive en Berlín. Recientemente publicó “Vivir juntos. Sobre los niños y la política” (Hanser 2018), “La multitud de personas. Una figura de la ecología política” (Kadmos 2019) y “El gobierno de la naturaleza. Ecología y orden político” (Matthes & Seitz 2022).

Como puede ver, tanto la película como el programa tratan sobre imperios del cannabis y personajes turbios. Pero como dice el lema oficial de la serie, «La serie está ambientada en el mundo de la película The Gentlemen, con un elenco completamente nuevo, que combina talento de Hollywood y leyendas del cine y la televisión británica. La serie ofrece profundidad en este mundo criminal y una nueva historia en la que quedar atrapado.» Ahí lo tienes: el programa y la película comparten un nombre, pero son historias diferentes con personajes diferentes. Theo James, protagonista de la serie de televisión, dijo en una entrevista vía Netflix que «el mundo de este programa de televisión está inspirado en la película, pero la narrativa real es muy diferente».

En cuanto a Guy Ritchie, afirma que «sentí que dentro de ‘The Gentlemen’ al menos podría haber continuado con otra película». Ritchie también dice que dar el salto de la película al programa «en realidad resultó ser más fácil de lo que esperaba». Él añade:

«Sientes que esto podría seguir y seguir… los personajes toman su propia vida, todo lo que tienes que hacer es establecer un personaje y crear su propia voz, y luego combinar eso con un actor y nos vamos a las carreras». «.

La película, que cuenta con un reparto increíble que incluye a Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Henry Golding, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Colin Farrell y Hugh Grant, que se roba la escena, fue un éxito comercial, pero parece que fue más fácil para Ritchie. continuar la historia (o al menos una historia ambientada en el mismo mundo) en Netflix en lugar de hacer una película completamente nueva. La serie «The Gentlemen», protagonizada por Theo James, Kaya Scodelario, Daniel Ings, Joely Richardson, Giancarlo Esposito y Vinnie Jones, ahora se transmite en Netflix. ¿Vale la pena verlo? Si disfrutaste la película, probablemente disfrutarás de la serie. Pero será útil ver la película primero, incluso si las historias son diferentes.

Es posible que Pedro Pascal sólo haya sido el El “papá” de Internet desde hace un tiempo, pero ha sido un miembro del elenco querido y reconocible de muchos programas de televisión y películas durante casi una década. Muchos actores han hablado de lo difícil que es ver sus propias actuaciones, y resulta que Pascal ha vuelto a ver un clip de sí mismo repetidamente, pero no es de El mandalorianocomo había pensado que sería.

¿Qué clip de sí mismo ha visto Pedro Pascal una y otra vez?

Aunque ciertamente era un actor en activo antes del papel que lo hizo famoso, todos sabemos que parecía que Pedro Pascal irrumpió repentinamente en escena cuando debutó en el El papel que cambió la vida del Príncipe Oberyn Martell en la cuarta temporada de Game of Thrones. Desde entonces, ha aparecido en varias películas y series de televisión populares, incluida una doble función en El mandaloriano y El último de nosotros recientemente. Es tan adorado por darle voz a Din Djarin que pensé, con seguridad, que volvería a ver algo de eso. espectáculo de guerra de las galaxias, pero nooooo. Escogió una escena de algo que nunca hubiera imaginado. como el dijo Feria de la vanidad:

Hay un episodio de El Mentalista. ¿Recuerdas ese programa? … Y tengo esta escena con Robin Tunney, que es muy, muy buen amigo mío. Y hay una partitura de piano en la escena que es muy buena. [Laughs]

El FBI y sus socios de otros 10 países están instando a los propietarios de Ubiquiti EdgeRouters a revisar sus equipos para detectar signos de que han sido pirateados y están siendo utilizados para ocultar operaciones maliciosas en curso por parte de piratas informáticos estatales rusos.

Los Ubiquiti EdgeRouters son un escondite ideal para los piratas informáticos. El equipo económico, utilizado en hogares y oficinas pequeñas, ejecuta una versión de Linux que puede albergar malware que se ejecuta subrepticiamente detrás de escena. Luego, los piratas informáticos utilizan los enrutadores para llevar a cabo sus actividades maliciosas. En lugar de utilizar infraestructura y direcciones IP que se sabe que son hostiles, las conexiones provienen de dispositivos de apariencia benigna alojados en direcciones con reputación confiable, lo que les permite recibir luz verde de las defensas de seguridad.

Acceso sin restricciones

«En resumen, con acceso raíz a Ubiquiti EdgeRouters comprometidos, los actores de APT28 tienen acceso ilimitado a sistemas operativos basados ​​en Linux para instalar herramientas y ofuscar su identidad mientras realizan campañas maliciosas», escribieron funcionarios del FBI en un aviso el martes.

APT28, uno de los nombres utilizados para rastrear a un grupo respaldado por la Dirección Principal de Inteligencia del Estado Mayor ruso conocido como GRU, ha estado haciendo eso durante al menos los últimos cuatro años, según ha alegado el FBI. A principios de este mes, el FBI reveló que había eliminado discretamente el malware ruso de los enrutadores de hogares y empresas estadounidenses. La operación, que recibió autorización judicial previa, agregó reglas de firewall que evitarían que APT28, también rastreado con nombres como Sofacy Group, Forest Blizzard, Pawn Storm, Fancy Bear y Sednit, pudiera recuperar el control de los dispositivos.

El martes, funcionarios del FBI señalaron que la operación solo eliminó el malware utilizado por APT28 y bloqueó temporalmente al grupo que usaba su infraestructura para que no los reinfectara. La medida no hizo nada para reparar las vulnerabilidades en los enrutadores ni para eliminar las credenciales débiles o predeterminadas que los piratas informáticos podrían aprovechar para usar los dispositivos una vez más para alojar su malware subrepticiamente.

«El Departamento de Justicia de Estados Unidos, incluido el FBI, y socios internacionales desmantelaron recientemente una botnet GRU que constaba de enrutadores de este tipo», advirtieron. «Sin embargo, los propietarios de dispositivos relevantes deben tomar las acciones correctivas que se describen a continuación para garantizar el éxito a largo plazo del esfuerzo de interrupción e identificar y remediar cualquier compromiso similar».

Esas acciones incluyen:

• Realice un restablecimiento de fábrica del hardware para eliminar todos los archivos maliciosos
• Actualice a la última versión de firmware
• Cambie los nombres de usuario y contraseñas predeterminados
• Implemente reglas de firewall para restringir el acceso externo a los servicios de administración remota.

El aviso del martes decía que APT28 ha estado utilizando los enrutadores infectados desde al menos 2022 para facilitar operaciones encubiertas contra gobiernos, ejércitos y organizaciones de todo el mundo, incluida la República Checa, Italia, Lituania, Jordania, Montenegro, Polonia, Eslovaquia, Turquía. Ucrania, los Emiratos Árabes Unidos y Estados Unidos. Además de los organismos gubernamentales, las industrias a las que se dirigen incluyen la aeroespacial y de defensa, la educación, la energía y los servicios públicos, la hotelería, la manufactura, el petróleo y el gas, el comercio minorista, la tecnología y el transporte. APT28 también se ha dirigido a personas en Ucrania.

Los piratas informáticos rusos obtuvieron el control de los dispositivos después de que ya estaban infectados con Moobot, que es un malware botnet utilizado por actores de amenazas con motivación financiera no afiliados al GRU. Estos actores de amenazas instalaron Moobot después de explotar por primera vez las credenciales de administrador predeterminadas conocidas públicamente que no habían sido eliminadas de los dispositivos por las personas que los poseían. Luego, APT28 utilizó el malware Moobot para instalar scripts personalizados y malware que convirtieron la botnet en una plataforma global de ciberespionaje.

Parece que algunos usuarios del Galaxy S24 Ultra tienen problemas de hardware con las cámaras de sus teléfonos. Los usuarios han comenzado a informar que las imágenes en la pantalla cambian cuando cambian entre diferentes lentes en el teléfono. El problema fue detectado por primera vez por un usuario de Twitter y, desde su descubrimiento, el centro de servicio oficial de Samsung lo confirmó como un problema de hardware. Aunque no recibí mi unidad al momento de escribir este artículo, conozco a algunas personas que están experimentando el mismo problema.

El primer lote de Galaxy S24 Ultra sufre un problema de hardware que afecta a la cámara

Para aquellos que no lo saben, el Galaxy S24 Ultra viene con cuatro cámaras en la parte posterior, cada una con una distancia focal diferente, y al tomar fotografías, el teléfono es lo suficientemente inteligente como para cambiar entre diferentes lentes para usar el lente correcto. Sin embargo, según el informe, el cambio entre la cámara estándar y la cámara con teleobjetivo provoca un cambio extraño en el que el cambio no se realiza con suavidad; esto se nota más cuando se intenta enfocar sujetos cercanos.

Este cambio de imagen en el Galaxy S24 Ultra es un poco difícil de explicar con palabras, pero puedes ver el tweet a continuación: hay un video que muestra este extraño cambio en las imágenes cuando se usa la cámara y se pasan por diferentes distancias focales.

Alguien se enfrenta a un problema de cambio de imagen al hacer zoom de 1x a 5x #GalaxyS24Ultra?

Los retratos de este dispositivo también son granulados.

Las imágenes automáticas de 5x y 10x son opacas y granuladas.

¿Dispositivo defectuoso? Déjame saber lo que piensas. pic.twitter.com/P0TEKQWdIT

-SMA Sithick (@smasithick) 30 de enero de 2024

También vale la pena señalar que esto no es realmente un problema de software, ya que los funcionarios de Samsung han confirmado que es un problema de hardware que ha afectado a muchos dispositivos del primer lote (fabricados en diciembre de 2023). Afortunadamente, este sigue siendo el primer lote y Samsung comenzará a ofrecer dispositivos Galaxy S24 Ultra de reemplazo. Espero que a medida que más usuarios tengan en sus manos el dispositivo, comenzarán a surgir más problemas como ese, y si enfrenta un problema similar con el dispositivo, se recomienda que lo lleve al centro oficial de Samsung y lo obtenga. controlado.

Este también es un buen momento para recordarle a la gente que no compre teléfonos de vendedores no oficiales, y si no tiene acceso a las tiendas oficiales de Samsung, le sugiero que compre su nuevo Galaxy S24 Ultra de una fuente confiable. ¿Por qué? Bueno, si estás a punto de gastar $1300 o incluso más en un teléfono, al menos necesitarás algo de confianza en que si algo sale mal, no terminarás perdiendo tu dinero.

La información sobre este asunto es escasa en este momento, pero nos aseguraremos de brindarle más detalles tan pronto como más regiones comiencen a confirmar que este problema existe. Hasta entonces, puedes comprobar si tu Galaxy S24 Ultra tiene el mismo problema simplemente cambiando las lentes y las cosas se volverán muy evidentes.

Fuente de noticias: masthick

La primera familia de Marvel se dirige a la pantalla grande en el futuro, y en cuanto a quién interpretará el papel de la potencia de piel de granito del equipo, el actor ganador del Emmy Ebon Moss-Bachrach ha respondido a los rumores de que ha sido elegido como The Thing… algo así como.

Hablando con The Wrap sobre los rumores de que él interpretará a Benjamin Grimm, el actor de The Bear dijo: «Oh, no puedo confirmarlo y no puedo negarlo, creo».

Esa es una respuesta que está lista para interpretación, aunque no sería la primera vez que un actor se muestra tímido con su casting en una película de Marvel. Andrew Garfield mantuvo a los fanáticos adivinando durante meses si aparecería o no en Spider-Man: Sin camino a casa («No importa lo que diga, estoy jodido»), y otros actores suelen hacer sus propios papeles. tarjetas cerca de su pecho para mantener un aire de secreto.

Si interpreta a The Thing, este será el segundo papel de Moss-Bachrach en el MCU después de su aparición en la serie The Punisher de Netflix como el intendente de Frank Castle. Esta también será la cuarta encarnación de acción real de The Thing, ya que el personaje apareció por primera vez en la película Los Cuatro Fantásticos de 1994 producida por Roger Corman, fue interpretado por Michael Chiklis en la duología de Tim Story y la voz y la captura de movimiento de Jamie Bell se utilizaron para la versión CGI completa en 2015.

En cuanto al resto del elenco, se ha informado que Pedro Pascal está en conversaciones para el papel de Reed Richards, también conocido como Mr. Fantastic. Se espera que el rodaje comience a principios del próximo año bajo la dirección de Matt Shakman una vez que el resto del elenco esté finalizado.

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Nintendo Life: Dementium: The Ward se lanzó originalmente en 2007 para DS, con una versión remasterizada en 2015 para 3DS. Ahora que el juego llegará a Switch, ¿qué tiene este mundo que te sigue atrayendo de nuevo?

Jool Watsham: Dementium: The Ward fue el primer juego independiente que creamos cuando formamos Renegade Kid. Nuestro objetivo era crear un entorno inquietante y una experiencia verdaderamente espeluznante para los jugadores. Pasaron muchos años en los que no tuve la oportunidad de jugar Dementium: The Ward porque estaba ocupado con otros juegos.

Además, puede resultar difícil recordar su trabajo anterior; Todo lo que ves son los errores que cometiste. Tuvimos la suerte de remasterizar el juego original de DS para 3DS, lo que nos ofreció la oportunidad de solucionar muchos de los problemas del lanzamiento original. Esto hizo que me enamorara nuevamente del universo Dementium, lo que hace que sea extremadamente emocionante traer esas características actualizadas y más a Nintendo Switch.

¿Puedes hablarnos de tu experiencia al presentar The Ward a Konami como un posible proyecto de Silent Hill? ¿Este juego habría sido significativamente diferente del producto final final?

Asistí a la GDC en marzo de 2007 y programé varias reuniones con diferentes editoriales en San Francisco. Konami fue uno de los editores con los que me reuní. Fue una reunión bastante breve en el lobby de un hotel cerca del centro de convenciones. La persona de Konami que conocí fue bastante desdeñosa y dijo algo como: “No le daríamos la IP de Silent Hill a un equipo como el vuestro”. Fue bastante sorprendente y muy desalentador.

La persona de Konami que conocí fue bastante despectiva… Fue bastante sorprendente y muy desalentador.

Me imagino que el juego podría haber sido bastante diferente con la IP de Silent Hill influyéndolo, pero eso habría dependido del presupuesto asignado al desarrollo. Afortunadamente, poco después de la GDC nos reunimos con Gamecock en Austin, Texas, y firmamos el juego con ellos. Debo admitir que poder seguir desarrollando nuestras propias creaciones fue mucho más satisfactorio que crear la marca de otra persona.

En comparación con la remasterización de 3DS, ¿qué ajustes y mejoras en el juego pueden esperar los jugadores de Switch de la nueva versión?

Pasamos la mayor parte de nuestro tiempo asegurándonos de que el juego fuera fluido y receptivo en un controlador, ya que era la primera vez que el juego no estaba atado a controles táctiles de pantalla dual. Todas las pantallas interactivas que estaban en la pantalla inferior de 3DS tuvieron que adaptarse para funcionar como una experiencia de pantalla única para Switch. Sentarme por primera vez en una silla cómoda con un controlador profesional en mis manos y un televisor grande frente a mí fue increíble. Dementium: The Ward se tradujo muy bien en una experiencia de consola.

Pulimos mucho la forma en que se presentan las distintas pantallas al jugador y agregamos algunas actualizaciones de calidad de vida, como resaltar las ubicaciones de guardado en los mapas del jugador. Nuestro objetivo era asegurarnos de que la experiencia de juego fuera lo más cómoda posible y al mismo tiempo colocar a los jugadores en las situaciones más incómodas.

¿Cómo habéis abordado las imágenes en Switch? ¿Cómo se logra el equilibrio entre conservar la esencia del original y actualizarlo para 2023?

Desde el inicio del juego, abordamos Dementium: The Ward como un renacimiento atmosférico de fps retro. Queríamos conservar todo el encanto del juego original posible y al mismo tiempo asegurarnos de que aprovechara la relación de aspecto 16:9 y mantuviera los 60 fps. El resultado es una experiencia extremadamente fluida que resulta familiar y fresca al mismo tiempo.

¿Puedes explicarnos la transferencia de los derechos de Dementium y cómo lograste recuperarlos este año a través de Atooi?

Esta era una situación muy difícil y delicada. Como ya sabrás, mi amigo y cofundador de Renegade Kid, Gregg Hargrove, falleció tristemente en 2018. Si bien todos los juegos 2D de Renegade Kid se transfirieron a Atooi, la compañía de Gregg, Infitizmo, obtuvo los derechos de todos. Títulos 3D. Sentimos que esta era la forma más fácil y sencilla de dividir nuestro trabajo.

El año pasado, me acerqué a la viuda de Gregg para ver si tenía algún plan para Dementium, ya que pasó a ser responsable de los activos de Infitizmo después del fallecimiento de Gregg. Si ella quisiera conservar Dementium en memoria de Gregg, lo habría entendido y lo habría dejado así. Ella estuvo feliz de discutir opciones y pudimos llegar a un acuerdo en el que todos se benefician de continuar con la marca Dementium.

Recientemente, cuando la gente piensa en remakes de terror, Resident Evil y su espectáculo de gran presupuesto están al frente de la conversación. ¿Qué opinas de estos juegos y del enfoque adoptado por Capcom? ¿Existe el riesgo de perder algo cuando el terror se aleja de los presupuestos tradicionalmente modestos y las raíces «improvisadas» del género?

Creo que hay lugar para el terror de gran presupuesto, tanto como para el de bajo presupuesto. Me encanta una película de terror de alta producción. Hay un sentimiento único y especial con ellos. Lo importante de cualquier creación, sin importar el presupuesto, es el material y lo que haces con él.

«En resumen, cometí muchos errores en la forma en que manejé la comunicación con la comunidad de Kickstarter mientras teníamos nuestra propia crisis interna con la identidad del juego».

En otras noticias de Atooi, has anunciado una fecha de lanzamiento para Hatch Tales, un juego que (al menos desde fuera) parece haber tenido un camino difícil hasta su lanzamiento. Ha habido muchas críticas por parte de los patrocinadores de Kickstarter sobre la comunicación. ¿Podrías explicar algunos de los problemas específicos que has tenido en Hatch Tales?

Sí, ha sido un viaje de desarrollo lleno de aventuras. En resumen, cometí muchos errores en cómo manejé la comunicación con la comunidad de Kickstarter mientras teníamos nuestra propia crisis interna con la identidad del juego. Este tipo de problemas de desarrollo son comunes, pero cómo manejarlos cuando tienes más de 1500 patrocinadores que desean saber qué está pasando fue una experiencia nueva y desafiante para mí.

Nos topamos con dos obstáculos importantes en el camino. Uno era el énfasis del editor de niveles y el otro era la naturaleza infantil de la personalidad del juego y los personajes principales. Esto, a su vez, creó un tercer problema con el calendario y el presupuesto, que se convirtió en la necesidad de crear más juegos para recaudar dinero para financiar el desarrollo continuo de Hatch Tales. Fue una situación muy difícil y estoy muy feliz de poder decir que ya la hemos superado (¡uf!). Logramos resolver la crisis de identidad del juego y retomar el camino para completar un juego del que estamos muy orgullosos.

¿Qué tan seguro estás con la fecha de lanzamiento del 24 de marzo?

Huevos tremendamente.

Hablando con otros desarrolladores a lo largo de los años, parece que a pesar de los beneficios, el crowdfunding puede tener serios inconvenientes, especialmente en lo que respecta al diseño o las alteraciones de la línea de tiempo de las que los jugadores normalmente no estarían al tanto. ¿Hay algo que cambiarías en tu enfoque si financiaras colectivamente proyectos futuros?

Honestamente, no sé si mi enfoque en el desarrollo de juegos es compatible con el crowdfunding.

Petadachi es otro proyecto anunciado que parecía intrigante: ¿cuál es su estado?

Si, te amo, amo, amar Petadachi y yo tenemos muchas ganas de reanudar pronto el desarrollo de ese título. Está en suspenso por ahora, pero planeamos volver a sumergirnos en ese delicioso universo en un futuro próximo.

Anteriormente mencionaste la posibilidad de volver a visitar Dementium II y también crear una tercera entrada completamente nueva. ¿Existen todavía posibilidades o, tal vez, en proceso?

Nada planeado en este momento, pero sí.

¿Hay algún juego de terror reciente que hayas disfrutado y que pueda ayudarte a abordar un posible nuevo título?

El título de terror más reciente que jugué y que me llamó la atención fue The Mortuary Assistant. Un juego muy inteligente. Tengo algunas ideas para un nuevo juego de Dementium que he estado dando vueltas durante un tiempo y creo que presentarán una experiencia bastante nueva. Con suerte, tendremos la oportunidad de experimentar con eso en el futuro.

¿Qué opinas del reciente resurgimiento de los juegos de DS en Switch con títulos como The World Ends With You y Ghost Trick? ¿Le ha resultado difícil trasladar Dementium a un formato de pantalla única?

Creo que es fantástico. Los grandes juegos deberían seguir existiendo para que los disfruten los nuevos jugadores. Fue necesario mucho trabajo para adaptar la naturaleza de dos pantallas de Dementium: The Ward a una experiencia de pantalla única, pero valió la pena.

Nos dimos cuenta de su lista de visualización de películas de terror en Twitter para 2023 y hay algunas verdaderas joyas allí: ¿hay alguna película de terror en particular que haya influido en su trabajo?

Nuestras principales inspiraciones para Dementium fueron Colina silenciosa, Resident Evily Condenar. En lo que respecta al cine, los clásicos modernos como Gritar Realmente llevó a casa la fórmula de una manera muy creativa y divertida. La escena inicial de Scream, donde se establece la “amenaza creíble” definitivamente influyó en mi diseño para Dementium y el avistamiento inicial de Cleaver en el primer corredor.

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Esta entrevista ha sido ligeramente editada para mayor claridad.

Gracias a Jools por tomarse el tiempo de responder nuestras preguntas. Dementium: The Ward se lanza en Switch eShop el 12 de octubre de 2023, mientras que Hatch Tales se lanzará el 28 de marzo de 2024.

No es que Vaughn no pudiera permitirse el lujo de tener un gato. Apple desembolsó 200 millones de dólares para hacerse con los derechos del proyecto, que Universal Pictures estrenará en los cines. Todo ese dinero no necesariamente puede hacer que un gato coopere. Entonces, Vaughn recurrió a requisar al gato de su hija, Chip. Hizo que el proceso fuera interesante para el cineasta, ya que antes de hacer esta película le gustaban más los perros. Pero Vaughn tuvo que compartir su tráiler con Chip. Como explicó en el artículo, se vieron obligados a unirse.

«Fue bastante extraño para mí. Era un poco de arte imitando la vida porque el gato enloquecía a los personajes. ¿Te imaginas emprender una aventura con un gato? Pero yo estaba en una aventura conduciendo al trabajo todos los días y compartiendo mi tráiler con un maldito gato. Al principio de esta película, odiaba a los gatos. Soy una persona que ama los perros, de verdad. Y al final, me uní a esta cosita. Nos hicimos amigos, así que Ahora amo a Chip».

Jason Fuchs («Wonder Woman») escribió el guión de la película. El reparto también incluye a John Cena («Fast X»), Ariana DeBose («West Side Story»), la estrella del pop Dua Lipa («Barbie»), Bryan Cranston («Breaking Bad»), Catherine O’Hara (» Schitt’s Creek»), Sofia Boutella («Kingsman: El servicio secreto») y Samuel L. Jackson («Pulp Fiction»).

«Argylle» llegará a los cines el 2 de febrero de 2024.