En los últimos años hemos visto surgir algunas películas de anime fantásticas, cuentos animados que combinan las fortalezas del medio para ofrecer golpes emocionales y actuaciones que merecen un reconocimiento generalizado. Si está buscando sentarse con una película aclamada por la crítica que combina una animación increíble con una historia intrigante, el mega éxito de 2023 Suzume es una excelente opción y está disponible para reservar antes de su lanzamiento el 12 de marzo. La edición limitada y las versiones Blu-ray estándar están disponibles con descuentos en Amazon y Crunchy Roll, y también hay disponible una edición Steelbook exclusiva de Walmart.

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La edición limitada vendrá con un libro de arte de 60 páginas y cuatro tarjetas de arte. Ambas ediciones vienen con tres discos: un Blu-ray estándar de 1080p, un DVD y un disco Blu-ray con funciones especiales que contiene los siguientes extras:

• comentario del director
• entrevista al director
• Resumen de la filmografía del director.
• Entrevista a RADWIMPS
• La realización del documental de Suzume.
• Escena final: versión Tadaima
• Vídeos especiales de conmemoración.
• Colección de vídeos promocionales
• Remolques
• Entrevista de mesa redonda con Makoto Shinkai, Yojiro Noda y Kazuma Jinnouchi

La edición Steelbook exclusiva de Walmart incluye la película en formatos Blu-ray y DVD, un estuche Steelbook coleccionable y un segundo disco de características especiales con el mismo contenido adicional que la Edición Limitada.

La película aclamada por la crítica se estrenó el año pasado y actualmente cuenta con un 96% de los críticos y un 98% de los espectadores en Rotten Tomatoes. También ha recibido elogios universales de los espectadores en el sitio hermano de GameSpot, Metacritic.

«El viaje de Suzume, de 17 años, comienza en un tranquilo pueblo de Kyushu cuando se encuentra con un joven que le dice: ‘Estoy buscando una puerta'», dice la sinopsis de la película. «Lo que Suzume encuentra es una única puerta desgastada que se encuentra erguida en medio de las ruinas como si estuviera protegida de cualquier catástrofe que se produjera. Aparentemente atraída por su poder, Suzume alcanza la perilla. Las puertas comienzan a abrirse una tras otra en todo Japón, desatando destrucción sobre cualquiera que esté cerca. Suzume debe cerrar estos portales para evitar más desastres».

Suzume es la cuarta película japonesa más taquillera de todos los tiempos, recaudando más de 320 millones de dólares en la taquilla mundial durante su ejecución. Para conocer más animes próximos y productos relacionados con el anime, puedes reservar la primera parte del arco de la Guerra de Sangre de los Mil Años de Bleach con un descuento, así como varios libros nuevos de Studio Ghibli.

Un productor involucrado en algunos de los éxitos de anime más taquilleros de Japón fue arrestado en Tokio esta semana bajo sospecha de crear pornografía infantil.

Koichiro Ito, de 52 años, está acusado de coaccionar a una chica de 15 años que conoció en las redes sociales para que le enviara selfies desnuda en septiembre de 2021, según informó el gobierno japonés. Mainichi Shimbun informó el periódico el jueves. Según otro informe de la importante emisora ​​de Tokio, TBS, Ito transfirió 12.500 yenes (unos 85 dólares) a la niña a cambio de las fotos, violando la Ley de Prohibición de la Prostitución y la Pornografía Infantil de Japón. Fue detenido el miércoles cerca de su casa en el distrito de Shibuya de Tokio.

El arresto de Ito ha conmocionado a la insular industria del anime de Japón. El ejecutivo tiene créditos en el anime que se remontan a casi 20 años atrás, y fue el productor principal de los recientes éxitos de taquilla mundialmente queridos del autor de anime Makoto Shinkai, entre ellos Su nombre (2016, 358 millones de dólares en todo el mundo), Envejeciendo contigo (2019, $193 millones) y Suzume (2022, 323,3 millones de dólares).

Según la emisora ​​pública japonesa NHK, Ito básicamente ha admitido los cargos. Les dijo a los investigadores que en varias ocasiones le enviaron imágenes de desnudos de niñas menores de edad y que no podía recordar a qué niña se refería la policía en su caso actual. La policía está buscando otras víctimas potenciales. Comenzaron su investigación sobre Ito después de encontrar su nombre durante la investigación de un caso de prostitución infantil separado y no relacionado.

Quiero comenzar con el tema de los desastres naturales. Muchas de tus películas tienden a incluir desastres naturales en su trama. ¿Es algo que simplemente sucede orgánicamente, o es algo que te interesa expresa y específicamente como narrador?

Inicialmente como cineasta, realmente no consideraba el desastre como un elemento temático central de mis historias. En realidad, se trataba más de este romance a lo largo de una distancia muy larga en el tiempo, o de una historia sobre la adolescencia y el crecimiento. En 2011 me ocurrió un gran cambio, cuando se produjo el gran terremoto del este de Japón. Y, por supuesto, hubo muchas muertes y muchos daños de los que creo que, hasta el día de hoy, Japón todavía está tratando de recuperarse. Y como director de animación, creo que realmente me afectó y me hizo buscar el significado detrás de lo que estoy creando. Durante los diez años siguientes al terremoto, creo que la idea de este desastre natural siempre ha estado en mi mente como elemento temático en el desarrollo de mis películas, hasta llegar a la película más reciente, «Suzume».

«Suzume» es en gran medida una película sobre el duelo o el dolor. Es una historia sobre el duelo de un personaje y una historia sobre el duelo a mayor escala. ¿Sientes que la película tiene como objetivo o puede ayudar efectivamente al público a lidiar con su propio dolor? ¿O sientes que tal vez fue para ti y tu propio crecimiento emocional lo que la película es más poderosa?

Creo que, personalmente, necesitaba hacer esta película de alguna manera porque después de que ocurrió el desastre, había una cierta cantidad de arrepentimiento o sentimientos persistentes que tenía y que no me considero una víctima directa de ello. pero todavía estaba afectado. Al hacerlo, las tres películas que hice durante los siguientes 10 años, «Your Name», «Weathering With You» y «Suzume», fueron quizás yo mismo tratando de entender lo que un director de animación puede hacer en una época en la que no lo hacía. parece un bien o servicio necesario. Así que creo que esa resolución y comprensión se plasmaron en la forma de estas tres películas.

Con «Suzume», pienso en cómo afectó a las víctimas directas e indirectas del terremoto, dependiendo de qué tan cerca estuvieras del epicentro, a través de esta película, realmente no puedo hablar de los efectos y de cómo afectó a cada persona. ¿Fue parte de sus propios viajes de curación personal? No sé. Tal vez tal vez no. Creo que mucho de eso depende de cuándo vieron la película, cuántos años tenían, el medio ambiente y cómo les afectó personalmente el desastre. Pero a pesar de todo eso, nunca me propuse hacer «Suzume», esta película sobre ayudar a la gente o decirle: «Oye, así es como se llega a un acuerdo con el desastre».

Para mí, ante todo, ofrecer una experiencia atractiva y muy divertida al público cinéfilo fue mi primera y principal prioridad. Pero claro, yo como cineasta intentaré ofrecer algo de valor y algún valor añadido que pueda aportar. Y como resultado, si las personas son capaces de aceptar ese desastre y encontrarle significado, entonces eso es genial. Pero no iría tan lejos como para decir: «Oye, esto es lo que tenía intención de hacer».

De hecho, la canción «Rūju no Dengon» es quizás mejor conocida como el tema de apertura de «Kiki’s Delivery Service». Pero ese no es el único huevo de Pascua. Como explica Shinkai, en esa misma escena hay un camión con un gato negro justo cuando suena la canción, una referencia a Jiji, el gato compañero de Kiki. Excepto que el gato no está allí por casualidad, ya que es el huevo de Pascua el que se encuentra más profundo. El gato es el logo de la compañía naviera japonesa Kuroneko Yamato, que sirvió como patrocinadora de «Kiki’s Delivery Service». Shinkai confirmó:

«Así que esa escena tiene un poco de huevo de Pascua. [for] los fanáticos acérrimos de Ghibli que saben lo que está pasando».

Aunque «Suzume» tiene otras referencias a las películas de Ghibli, incluido un pequeño reconocimiento a «Whisper of the Heart» y un paralelo con «Howl’s Moving Castle», es «Kiki’s Delivery Service» la que parece la referencia más directa. Para Shinkai, era importante dejar claro que «Suzume» está ambientada en un mundo donde existe el «Servicio de entrega de Kiki». En declaraciones a Looper, Shinkai dijo que agregó estos huevos de Pascua para hacer de «Suzume» una extensión de nuestra realidad.

«La mayoría, si no toda la población japonesa, y especialmente los niños más pequeños, vieron películas de Ghibli», dijo Shinkai. «Entonces habrían visto ‘Kiki’s Delivery Service’ de la misma manera que en esa película Suzume. [has] visto esa película. Decir que Ghibli existe dentro del mundo de ‘Suzume’ acerca su propio mundo mucho más a nuestra propia realidad y lo hace muy identificable».

En los últimos años, un número creciente de películas han desafiado lo que la animación estadounidense puede abarcar, desde las películas de «Spider-Verse» hasta el trabajo del director de «Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem», Jeff Rowe. Es algo de lo que Shinaki se ha vuelto muy consciente mientras busca ayudar a los animadores japoneses (incluido él mismo) a «expandir nuestra audiencia y huella mundial», como le dijo a Bibbiani. Dicho esto, considera importante que los animadores también conserven los matices culturales de su trabajo.

«Creo que lo que hago está en gran medida arraigado en la cultura japonesa, y creo que es importante valorar lo que no se puede localizar porque se siente como si hubiera algo ahí», explicó, citando esto como la clave para destacar en la industria de la animación mundial. :

«Porque miras empresas como Disney o Pixar y ya están haciendo lo súper multicultural, algo que es para todos, todos los públicos, todas las edades. [type of filmmaking], y lo hizo muy intencionalmente. Para casi diferenciarnos o agregar valor de una manera diferente, creo que es importante para nosotros incorporar estos matices sutiles que casi no se pueden localizar, pero que la gente aún encuentra atractivos. Así que creo que, independientemente de lo que haga en el futuro, seguiré teniendo eso en mente mientras creo nuevas películas».

Hablando del punto de Shinkai, es posible disfrutar de una película como «Suzume» sin comprender plenamente sus referencias a la historia japonesa. Al mismo tiempo, son elementos como estos (combinados con sus sensibilidades estéticas únicas) los que permiten que personajes como Shinkai y Miyazaki sigan destacándose, incluso cuando sus competidores estadounidenses aspiran a hacerse con una porción más grande del pastel de taquilla mundial. . Los animadores prometedores harían bien en prestar atención a las palabras de Shinkai.

«Suzume» ahora se transmite en Crunchyroll.

Un seminario de TIFFCOM el jueves demostró una sensación de incredulidad ante el hecho de que la animación japonesa “Suzume” pudiera haber disfrutado de un éxito internacional tan amplio y transmitió la profundidad de la apasionada estrategia detrás de escena que lo hizo posible.

Desde su lanzamiento en Japón a finales de 2022 y su expansión internacional en la primavera de 2023, luego de una competencia en el festival de Berlín, “Suzume”, un drama de fantasía sobre una niña que ayuda a evitar desastres naturales, vendió más de 47 millones de entradas en todo el mundo.

«Y la mayoría de esas personas ni siquiera hablan japonés», dijo el moderador de la sesión, Sudo Tadashi, periodista y profesor de la Universidad de Economía de Japón.

Sunami Kazuki, director general de la productora CoMix Wave Films y Takeda Akihiro, ejecutivo adjunto a la oficina del presidente de la distribuidora mundial de la película Toho, dijeron que el éxito de “Suzumi” no era una conclusión inevitable.

Su éxito tardó años en realizarse y se basó en el creciente desempeño de las películas anteriores del director Makoto Shinkai, así como en la creciente comprensión internacional del género del anime japonés.

Al comienzo de su colaboración, Shinkai y CoMix tenían pocas expectativas de que las obras de Shinkai pudieran atraer a distribuidores y audiencias no japonesas. Pero, al menos dentro de Asia, los fanáticos sintonizan ciertos tipos de contenido de otros países.

«También debemos este éxito al impacto acumulativo de Studio Ghibli y ‘Demon Slayer 2′», dijo Sunami.

La película de Shinkai de 2013, “El jardín de las palabras”, se estrenó inicialmente solo en Japón, pero se registró en China después del éxito de taquilla japonesa. “Además, a Corea parece gustarle cada vez más las películas de Shinkai. India es difícil para la animación japonesa. ‘Weathering With You’ fue nuestro primer lanzamiento en India”, dijo Sunami.

«Pero en [Indian film conglomerate] En PVR encontramos una combinación de negocios similar a la de Toho, incluido su negocio de eventos. Entonces, la afinidad era obvia”, dijo Takeda. «¡Y cuando Shinkai visitó la India en persona, la audiencia india estaba tan apasionada que necesitaba un equipo de seguridad!»

Las asociaciones comerciales estables (a veces con empresas que podrían parecer rivales comerciales) fueron cruciales para dar a las empresas japonesas confianza para continuar con su impulso internacional. «Media Castle es un socio muy comprometido en Corea», dijo Sunami.

“El anime tiene una audiencia diferente a la de las películas de acción real. Los ventiladores pueden superponerse o estar completamente separados. En China, pudimos elegir entre cuatro socios y utilizamos a Toei como intermediario, debido al conocimiento que adquirieron con [the China release of anime title] ‘My Hero Academia’”, dijo Sunami.

“Cuando llevamos la película a Cannes teníamos los logotipos de Eurozoom, Wild Bunch y Sony en los materiales de relaciones públicas. Wild Bunch (Goodfellas) fue particularmente útil. Y [Sony-owned] Crunchyroll también estuvo involucrado”, dijo Takeda.

Con la experiencia viene una creciente comprensión de las diferencias de las audiencias locales. Y sus similitudes.

“Estábamos preocupados de que el tema del desastre natural japonés no tuviera eco en el público extranjero. Sin embargo, los aficionados alemanes lo disfrutaron como una fantasía. Quizás el COVID fue un nivelador”, dijo Sunami. “Y en la India siempre nos dijeron que el anime era sólo para niños. Pero descubrimos que también funciona con audiencias adultas”.

“El éxito tiene mucho que ver con la calidad. Las películas de Shinkai tienen el poder de estimular la empatía entre el público internacional”, afirmó Takeda.

La programación y las historias de origen internacional colocadas junto con el contenido local podrían ser una solución para atraer al público a los cines indios, debatió un panel de alto nivel.

El panel fue parte del evento anual de la industria de Indiantelevision.com, The Content Hub, que concluyó recientemente en Mumbai. Mayank Shroff, jefe de distribución de películas en Cinépolis, la división india del gigante latinoamericano de exhibición Cinepolis, dijo que si bien las pisadas volvieron al 85% de los días previos a la pandemia, se requiere un enfoque innovador para atraer al resto de las audiencias.

Shroff señaló el éxito de la película de anime de Makoto Shinkai «Suzume», que representó el 20% de la taquilla de Cinépolis durante el fin de semana pasado y «Evil Dead Rise», que también obtuvo números decentes, ambos frente a la dura competencia de Lanzamiento festivo de Eid «Kisi Ka Bhai Kisi Ki Jaan», protagonizada por la superestrella Salman Khan. Shroff también dijo que había demanda de películas coreanas y conciertos de K-pop, especialmente de BTS, transmitidos en los cines en vivo o como grabaciones. Agregó que el contenido internacional estaba funcionando en sus idiomas originales en las metrópolis y se puede personalizar a los idiomas locales para su publicación en los centros de nivel 2 y 3.

El productor Sunir Kheterpal dijo: “La gente está empezando a probar y ver diferentes tipos de contenido en diferentes idiomas. Se han acostumbrado a leer subtítulos y escuchar versiones dobladas. Entonces, a medida que aumenta la exposición en los medios, las historias que estamos tratando de encontrar se están volviendo más generalizadas, la fuente de las historias está en todo el mundo”.

Kheterpal adquirió los derechos de «The Body», «The Invisible Guest» y «Mirage» del guionista y director español Oriol Paulo, que fueron rehechas en Bollywood como «The Body», «Badla» y «Dobaara», respectivamente. Kheterpal dijo que la industria de Bollywood en idioma hindi había estado mirando hacia el sur de la India para rehacer contenido durante décadas.

Si bien las grandes películas del sur de la India, incluidas «RRR» y «KGF: Capítulo 2», fueron éxitos en toda la India en 2022, las películas más pequeñas también lo están haciendo bien, comentó Vivek Krishnani, director ejecutivo de la división de películas de IN10 Media Network, citando los éxitos. de “Love Today” en idioma tamil y “Romancham” en idioma malayalam, que se hicieron con bajos presupuestos y se convirtieron en éxitos de taquilla. Ashima Avasthi Chaudhuri, directora de contenido de Zee Studios, dijo que Bollywood también estaba llegando allí con el éxito de una película más pequeña como “Mrs. Chatterjee contra Noruega”.

En otros lugares, el evento celebró nuevos géneros, nuevas historias y nuevos jugadores en un panel repleto de energía formado por Tejkarran Singh Bajaj, jefe de originales de Jio Studios; Priya Jhavar, directora creativa sénior de Applause Entertainment; Mrinalini Jain, vicepresidenta ejecutiva, negocios y contenido, Banijay Asia; Vaibhav Modi, fundador, director, Victor Tango Entertainment; Vidyuth Bhandary, jefe de estudio, Dice Media, Pocket Aces; y Piyush Jha, cineasta y autor.

El evento también contó con charlas con Girish Dwibhashyam, COO, DocuBay; Aamir Mulani, fundador y director ejecutivo de Playbox TV y Asit Kumarr Modi, fundador y director gerente de Neela Films Productions. Una conversación con Barun Das, MD y CEO del contundente servicio de noticias TV9 Network, arrojó la información de que se lanzó la aplicación de transmisión News9 Plus de la organización y también que hay planes para expandirse internacionalmente.

Mientras que «Suzume» lleva sus referencias a Ghibli/Miyazaki en la manga, Makoto Shinkai infunde la historia con sus propias excentricidades que permiten que la película se sostenga por sí misma. Esto se evidencia en las escenas en las que Sōta se convierte en una silla de tres patas, lo que da lugar a extensos segmentos de comedia física que elevan los elementos de viaje por carretera de la película. Si bien los objetos parlantes inanimados son a menudo una especialidad de Ghibli, Shinkai lleva esta idea más allá al deleitarse con lo absurdo de la situación, usándolo más allá de una mordaza corriente al permitir que Sōta y Suzume desarrollen un vínculo significativo en el proceso. Además, está la forma en que Shinkai se detiene en el encanto sutil de los eventos cotidianos, que se expresa de manera audaz y hermosa, como momentos íntimos y personales de amistad que se deshacen a un ritmo lánguido e indulgente.

Shinkai parece no tener prisa por llegar al clímax místico, lo que juega a favor de esta película profundamente conmovedora. Como resultado, ninguno de los grandes momentos emocionales hacia el final se siente forzado, ya que todo se gana a fondo a través de las pequeñas y persistentes viñetas en las que participan los personajes, incluidas las conversaciones que están sumidas en una sensación compartida de desolación y añoranza. Esto acentúa la maravilla inherente a los segmentos mágicos, donde se utilizan imágenes deslumbrantes para transmitir la belleza y el patetismo de un mundo que vive entre las arenas del tiempo.

Lo que hace que «Suzume» funcione para mí es su uso del tropo «uno debe viajar de regreso a su yo pasado para salvarse a sí mismo». Sin hacer que parezca una mano dura, Shinkai logra convencernos de que Suzume es la que se salva a sí misma y le otorga a su yo infantil roto la esperanza y el optimismo necesarios para seguir adelante en la vida, que en última instancia vale la pena amar. ¿Qué es más reafirmante de la vida que eso?

CRÍTICAS DE CINE

13 ABR 2023 a las 11:36

«Suzume» es el próximo anime lleno de emociones del director Makoto Shinkai. Su película sigue grandes pasos, pero ¿puede su historia compararse con la obra maestra «Tu nombre»?

«Suzume», el último trabajo del creador de «Your Name» Makoto Shinkai, se estrenará en los cines alemanes el 13 de abril de 2023. En la aventura emocional, la joven y valiente estudiante de secundaria Suzume experimenta un viaje a través de Japón y finalmente a sí misma.

Armada con una llave, Suzume debe cerrar las puertas a otro mundo antes de que el mal pueda atacar la Tierra. Sin embargo, no está sola en esta tarea. En su viaje, conoce a muchas personas nuevas que ayudan a la niña de muchas maneras diferentes.

Con «Suzume», Makoto Shinkai intenta seguir los grandes pasos de su exitosa película de anime «Your Name». En general, lo logra y una vez más evoca una historia que llega al corazón. Pero todo se siente un poco demasiado familiar. Es casi como si hubieras visto la película en alguna parte antes. Básicamente, también tienes eso, si conoces los otros trabajos de Shinkai.

El director ha encontrado su receta del éxito con «Tu nombre». Si bien sus películas como «El jardín de las palabras» ya eran buenas, con «Tu nombre» creó una verdadera obra maestra que también atrajo a los recién llegados al anime a los cines. Pero Shinkai parece estar descansando en sus laureles por un tiempo.

«Suzume» se ejecuta exactamente como «Your Name» o su trabajo de seguimiento «Weathering With You». Encuentras a alguien como tú, pero a través de un destino cruel desatado por algo sobrenatural, pierdes a ese alguien. Contra todo pronóstico, se intenta todo para poder volver a estar cerca de la persona amada. Una descripción que se aplica a las tres películas.

Por supuesto, está claro que «Suzume» no reinventa la rueda, pero después de dos películas que han tomado la misma línea, hubiera sido deseable un poco de variedad en la trama de la última película de Shinkai. La acción también podría haber sido un poco más dramática.

Suzume siempre logra salvar todo justo antes de un gran mal resultado. La tarea de salvar el mundo no es difícil para ella y eso es una pena. Después de todo, como estudiante de secundaria, no todos los días luchas hasta la muerte de un dios. Si algo devastador hubiera salido mal que hubiera cambiado todo, la película habría sido aún más emocionante y fácil de relacionar.

«Suzume» sigue siendo una muy buena película porque la receta de «Tu nombre» todavía funciona. Especialmente para las personas que no han visto una película de Makoto Shinkai antes.

El hermoso aspecto habitual de la película de Makoto Shinkai crea una atmósfera densa que te lleva a través de toda la historia. Las animaciones en «Suzume» fluyen a la perfección entre sí. Si y cómo se utilizó CGI para ayudar a la animación no es evidente, y de eso debería tratarse el anime moderno. Es la fusión perfecta de la animación clásica y el uso de CGI.

La música mágica también te lleva a un viaje emocional. Para las pistas, Shinkai una vez más contó con la ayuda de la banda de J-rock Radwimps. Para crear una tonalidad emocional aún más fuerte esta vez, también se basó en la experiencia del compositor Kazuma Jinnouchi.

Además, «Suzume» hace una cosa crucial completamente diferente y significativamente mejor que sus dos grandes predecesores. El humor en el anime es particularmente importante. Nunca es demasiado intrusivo y no demasiado plano. Pequeñas sorpresas o acciones relajan la premisa, por lo demás muy seria, de la película.

Eso es lo que hace que «Suzume» sea tan mágica, y algo más de lo que no te das cuenta hasta que miras más allá del marco de «Tu nombre» de la película: «Suzume» es una memoria de las víctimas del devastador tsunami de 2011.

Esta conexión con un hecho real, que ha sacudido al mundo y especialmente a Japón, está narrada de manera superficial y nunca intrusiva. Esto le da a la historia un fuerte significado. Si te gustan las películas emocionales que tienen un significado profundo y te dejan llorando pero feliz, «Suzume» es para ti.

Suzume, la última película del director Makoto Shinkai, está ronroneando en la taquilla, lo que la convierte en una de las películas de anime más exitosas de todos los tiempos.

según Informe de taquilla (se abre en una pestaña nueva), la película de anime recaudó más de $ 5 millones en la taquilla de EE. UU. en sus primeros días, empujando su recaudación hacia los $ 260 millones en todo el mundo. Ahora es la cuarta película de anime más taquillera de todos los tiempos, superando a One Piece: Red ($246 millones).