The Match Factory, con sede en Colonia, adquirió los derechos de la película danesa del director sueco-polaco Magnus von Horn «La chica de la aguja», anunciada como un «cuento de hadas sobre una verdad horrible». En los papeles protagónicos están Trine Dyrholm (“In a Better World”, “Queen of Hearts”), Vic Carmen Sonne (“Godland”, “Holiday”) y Besir Zeciri (“Wildland”).

Los primeros clips del estilizado enfriador en blanco y negro se darán a conocer en Works in Progress en el Nordic Film Market de Gotemburgo.

«Magnus von Horn es un talento a seguir», dijo la jefa de ventas de The Match Factory, Thania Dimitrakopoulou. “Su historia de “La chica de la aguja” nos enganchó y su elección de reparto y estilo narrativo promete un gran desenlace. Estamos seguros de que el público se identificará con esto”.

El drama oscuro de Von Horn es su primera incursión en el género de época, luego de su tarjeta de presentación de la Quincena de Realizadores de Cannes de 2015, “The Here After”, y su éxito del festival internacional seleccionado en Cannes de 2020, “Sweat”, un “drama impresionante y sereno” según Variedad.

Escrita por Von Horn y Line Langebek (“I’ll Come Running”), la historia se basa en gran medida en la historia real del crimen del creador de ángeles danés Dagmar Overbye, quien ayudó a mujeres pobres a deshacerse de sus bebés no deseados y fue sentenciada a muerte. en 1921.

En la película de Von Horn, ambientada en el Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial, el punto focal es Karoline (Sonne), una joven trabajadora de una fábrica embarazada, que acepta el trabajo de nodriza de la carismática Dagmar (Dyrholm) para escapar de la pobreza. Bajo la fachada falsa de una tienda de dulces, Dagmar dirige una agencia de adopción oculta que ayuda a las madres pobres a encontrar hogares de acogida para sus bebés no deseados. Se desarrolla un fuerte vínculo entre las mujeres, pero el mundo de Karoline pronto se hace añicos, cuando ella controla el destino de pesadilla que abraza sin saberlo.

«No me interesa mirar el lado oscuro de los seres humanos, sino la humanidad que puedes encontrar en los lugares más oscuros y menos esperados», dijo Von Horn, quien trabajó más de cuatro años en el guión con Langebeck de su original. idea.

“Básicamente, es la historia de una mujer que lucha con el amor –cómo amar y ser una persona amorosa– cuando es más fácil coquetear con el diablo. ¿Cómo podemos encontrar la fuerza cuando a menudo es más fácil abandonar un camino moral y decir: ‘¡A la mierda todo!’

El director nacido en Gotemburgo subraya elementos tomados de sagas y cuentos de hadas, como la pobre e inocente niña seducida por una mujer malvada parecida a una bruja. Dijo que recurrir al drama de género y de época era una manera de “colocar esta historia oscura a una distancia segura de la audiencia” y hacerla entretenida y atractiva para la audiencia. Más allá de la metáfora, también fue una herramienta para hacer reflexionar a la gente sobre temas importantes, como el aborto.

Hablando de su uso del blanco y negro, el ex alumno de la Escuela de Cine de Lodz, que trabajó con el director de fotografía de “Sweat” y “Cold War” Michal Dymek, dijo que estaba interesado en “recrear la sensación y la veta de tiempos pasados”.
Actualmente en posproducción, la película está producida por la danesa Malene Blenkov (“The Shift”) de Nordisk Film Creative Alliance, en coproducción con la polaca Lava Films y la sueca Nordisk Film Production, con Film i Väst, el Łódź Film Fund. , Fondo de Cine Dolnośląski. “La chica de la aguja” cuenta con el apoyo del Instituto Danés de Cine, el Instituto Polaco de Cine, el Instituto Sueco de Cine, DR, SVT, Nordisk Film & TV Fond y Eurimages.

Blenkov dijo que la función se entregará en la primavera.

El escaparate industrial del Festival de Cine de Gotemburgo, Nordic Film Market, se celebrará del 31 de enero al 2 de febrero.

La documentalista Dawn Mikkelson, conocida por su trabajo en ”Finding Her Beat”, “Risking Light” y “The Red Tail”, explora las vidas de seis de las Minnesota RollerGirls en su próximo documental, “Minnesota Mean”.

El largometraje documental hará su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Minneapolis St. Paul el 15 de abril, seguido de proyecciones en el Festival de Cine de Florida el 17 de abril y el Festival de Cine Sunscreen el 29 de abril.

‘Minnesota Mean’ es un drama humano fascinante sobre el corazón palpitante del roller derby: mujeres poderosas y autosuficientes de todos los ámbitos de la vida y la identidad (heterosexual, gay, trans, etc.)”, dice la sinopsis del documento. “Es una historia vital y relevante de triunfo, pérdida, fuerza, determinación y una búsqueda del equilibrio entre la individualidad y la comunidad”.

El documental sigue el año de vida de seis miembros principales de uno de los equipos de roller derby más competitivos del mundo, las Minnesota RollerGirls. Se ve a los atletas de roller derby entrenando para el Women’s Flat Track Roller Derby, todo en un esfuerzo por ganar el premio mayor de la competencia, el Hydra.

Mikkelson dirigió, produjo y editó junto con los editores Kimberly Brown, SHawn Hissami y M’Daya Meliani. Cliff Dahlberg, Nanne Sorvold, Carolyn Draayer, Sarah Moua, Brenda Pikarski, Maribeth Romslo, Michaek Sutz y Mikkelson actuaron como directores de fotografía de la película.

Además de “Minnesota Mean”, el documentalista producirá y editará el documental “Ribbon Skirt Warriors”, que ha sido dirigido por Keri Pickett y con la producción ejecutiva de Jane Fonda y Winona LaDuke.

Abramorama, una empresa de marketing y distribución de películas con sede en Nueva York, ha adquirido los derechos mundiales de «¿Qué diablos pasó con Blood, Sweat & Tears?» Descrito como un thriller político más extraño que la ficción, el documental se sumerge profundamente en la desaparición de una de las grandes bandas de contracultura de finales de los 60 y principios de los 70.

“What the Hell Happened to Blood, Sweat & Tears” narra la historia nunca antes contada sobre un grupo de rock que, sin saberlo, se vio envuelto en un nido de ratas político, uno que involucró al Departamento de Estado de EE. UU., la Casa Blanca de Nixon y un controvertido concierto. gira por Yugoslavia, Rumanía y Polonia (países que se encontraban detrás de lo que entonces se conocía como el Telón de Acero). Como resultado, se encontraron en el fuego cruzado de una América polarizada.

Blood, Sweat & Tears es conocido por éxitos como «Spinning Wheel», «You’ve Made Me So Very Happy» y «And When I Die». Antes de su enredo político accidental, el grupo encabezó el Festival de Woodstock y ganó varios premios Grammy, sobre todo el premio al álbum del año de 1970 por encima de «Abbey Road» y «Johnny Cash at San Quinten» de The Beatles.

Un comunicado de prensa clasifica la película como tal: “Blood, Sweat & Tears fue un favorito tanto de la prensa convencional como del rock, ícono de la contracultura e inspiración para una generación de bandas basadas en la trompeta. Su futuro era ilimitado. Y luego todo salió mal”.

John Scheinfeld (“The US vs. John Lennon”) escribió, produjo y dirigió la película, que fue coproducida por Dave Harding (“Herb Alpert Is…”), y James Sears Bryant como productor ejecutivo. Abramorama estrenará la película, que fue creada con la participación total de Blood, Sweat & Tears, en los cines norteamericanos en la primavera de 2023.

“Lo que sucedió con Blood, Sweat & Tears hace 50 años es especialmente apasionante porque muestra claramente que la historia política y cultural puede repetirse y se repite”, dijo el director John Scheinfeld. “Al igual que muchas figuras públicas hoy en día, la banda aprendió muy bien que, como dice su mayor éxito, ‘Lo que sube, debe bajar’”.

El productor ejecutivo James Sears Bryant agrega: “John ha hecho un trabajo magistral al resolver el misterio de cómo uno de los grupos más importantes de su tiempo se convirtió en una de las primeras víctimas de la cultura de la cancelación”.

El director ejecutivo de Abramorama, Richard Abramowitz, y el jefe de música Evan Saxon describieron la película como «un thriller envuelto en piel de cordero».

“Es bien sabido que Blood, Sweat & Tears fue una influencia fundamental en la fusión del rock and roll con el jazz”, dijeron en un comunicado. “La película de John Scheinfeld cuenta una historia completamente diferente, una de intriga política y tratos clandestinos en un momento en que la música popular era revolucionaria y tenía un impacto global”.

Eric Fleishman, el famoso entrenador personal cuyos clientes incluían a la actriz Kirstie Alley y Ethan Suplee, murió. Tenía 53 años.

De acuerdo a Gente, Fleishman, mejor conocido como «Eric the Trainer», falleció el Día de Acción de Gracias en su casa en Glendale, California. No se ha informado la causa de la muerte, pero una publicación en su página oficial de Instagram confirmó el fallecimiento el sábado 26 de noviembre.

“Estamos desconsolados de compartir que Eric Phillip Fleishman falleció inesperadamente en la mañana del 24 de noviembre de 2022”, decía la publicación, que incluía una presentación de diapositivas de fotos de Fleishman. “Su esposa Alysia, hijo, padres y amigos/familiares cercanos están profundamente entristecidos por este evento. Eric tocó muchas vidas para mejor. Fue un faro de luz, esperanza y amor”.

La publicación también alentó a los fanáticos y simpatizantes a “unirse a ellos para celebrar su vida compartiendo experiencias, recuerdos y tributos a [email protected]”

“Envíe fotos, videos, música e historias sobre cómo Eric impactó su vida”, continuó la publicación. “Nuestra esperanza es reunir estas contribuciones para una ceremonia de Celebración de la Vida en el corto plazo. La fecha y la hora de este evento se darán a conocer en breve”.

Fleishman se hizo un nombre como entrenador de las estrellas, trabajando con varios clientes famosos, incluida la banda de chicos Big Time Rush. Según su sitio web, ayudó a entrenar a Michelle Branch, Big John McCarthy, Rachel Crow y Max Martini. También presentó la serie de telerrealidad AXS. sudor de celebridades, lo que dio un una mirada entre bastidores a los estilos de vida de varios atletas, actores, músicos y luchadores.

Además del entrenamiento, Fleishman también dirigía un negocio de consultoría de fitness y era colaborador frecuente de Músculo y Fitness revista, donde fue miembro de su consejo asesor. También fue anfitrión de muchos de Músculo y fitness’ videos mejor calificados en línea. También hizo apariciones en El show de Tyra Banks y el Canal de la Guía de TV.

Rápidamente llegaron tributos de fanáticos y celebridades luego de la noticia del fallecimiento de Fleishman. “Más grande que la vida hombre. Impacto más grande que la vida”, escribió Kendall Schmidt de Big Time Rush. “Esta es una noticia absolutamente desgarradora. Vivirá para siempre en las personas a las que ayudó e inspiró. Yo mismo incluido. ¡Te amo por siempre Eric!”

«Noticias terribles. Mi corazón está con Alysia y Henry”, agregó Branch, mientras 90210 el actor Matt Lanter comentó: “Aplastado. Eric tuvo un gran impacto en mi vida y no creo que ni siquiera lo supiera. Estoy conmocionado”.

“Esto me rompe el corazón. Verdaderamente una de las personas más brillantes que he conocido”, dijo 13 razones por las cuales la actriz Chelsea Alden. “Enviando mucho amor a su familia y a todos los que lo conocieron y lo amaron”.

“Estoy desconsolado, Eric. Inspiraste a tantas personas con tu contagiosa energía positiva todos los días”, añadió. Proyecto Libro Azul la estrella Sofía Milos. “¡Estoy agradecida de haberte conocido y haber pasado los últimos 3 años trabajando contigo todos los días y deseando que llegue! Por tu energía, humor y luz. Te extrañaremos mucho por siempre”.

Es justo decir que esta no ha sido la semana más genial registrada en muchos lugares del mundo, por lo que estoy mirando a Fortnite para el evento No Sweat Summer que se llevará a cabo hasta el 9 de agosto. Es un poco tonto, como era de esperar de la batalla real de Epic Games en este momento. Tendrás la oportunidad de bailar, competir en botes y ayudar a reconstruir Tilted Towers. Mire el tráiler a continuación y maravíllese de cómo todos pueden bailar sin desplomarse.

Hay tres tipos de No Sweat Quests para completar durante el evento. Las misiones de patrocinio (disponibles del 21 al 23 de julio) lo ven deambular con un letrero de No sudar, participar en carreras de botes y hacer bailar a otros jugadores. Las misiones de marketing (disponibles del 24 al 27 de julio) requieren bailar tú mismo, hacer acrobacias con tu bote y repartir ‘dulces golosinas’. El último tipo son las misiones de retirada de productos (disponibles del 28 de julio al 3 de agosto), que, bueno… no entran en detalles. Todo esto te da XP. Completar tres misiones desbloqueará el estilo Nana Frost de Ice-Blasted Snow Crunchem Back Bling, siete el Sweaty Sailer Glider y 14 un Sweaty Rotation Emote que te permite hacer algunos giros de signos enfermos.

Sin embargo, cuando no estés de fiesta durante No Sweat Summer, podrías estar ayudando en Rebuild The Block Quest para obtener XP y recompensas de artículos. Hay tres categorías de búsqueda: donar barras para votar en proyectos de construcción en The Block, sobrevivir a las fases de tormenta durante el evento Rebuild The Block que se ejecuta simultáneamente con No Sweat Summer y eliminar a otros jugadores durante Rebuild The Block. Completar tres etapas de la misión te otorgará la estela Sea-Wheeeed, siete obtendrás un Lucky Lance Pickaxe y 12 fuertes obtendrán un Oro-Boris Back Bling.

Si estás harto de todas las misiones, incluso puedes irte de vacaciones visitando algunas de las islas No Sweat Summer, creadas por creadores. Son zonas de puro frío, supongo. Siempre puedes hacer un viaje a Sanctuary también y unirte a la fiesta en la playa en curso allí.

El evento Fortnite’s No Sweat Summer ya comenzó y durará hasta el 9 de agosto. Puedes leer los detalles completos del evento aquí. Ahora que tengas un buen fin de semana y solo relájate.