Los legisladores de Nueva York finalmente aprobaron el presupuesto estatal de la gobernadora Kathy Hochul, que incluye mejoras significativas para la producción de cine y televisión en un paquete que ahora se extiende hasta 2034, el día después de que la WGA se declarara en huelga, lo que dio paso a un período de gran incertidumbre para la industria del entretenimiento. .

La huelga de escritores está atrayendo titulares y atención con un efecto dominó que ya se está extendiendo por los medios y el entretenimiento, incluida la producción. Cientos de escritores se unieron al primer piquete del gremio ayer en el centro de Manhattan fuera de una presentación del servicio de transmisión Peacock de NBCUniversal. Se planean otras acciones para las próximas semanas después de que el contrato de tres años de la WGA con la AMPTP (Alianza de Productores de Cine y Televisión) expirara el lunes por la noche sin un nuevo acuerdo en vigor, y las partes aparentemente muy separadas.

El WGA East planea hacer un piquete frente a la sede de Netflix en Nueva York cerca de Union Square esta tarde y está planeando acciones durante las próximas semanas en Silvercup Studios, Steiner Studios, Broadway Stages, las oficinas de HBO y Amazon y, si el contrato no se resuelve, en presentaciones iniciales anuales en Nueva York a finales de este mes.

SAG-AFTRA y la DGA (actores y directores) tienen contratos que vencen el 30 de junio.

Los incentivos endulzados de la industria cinematográfica de Nueva York siguen siendo una victoria, ya que la competencia se ha intensificado por todas partes, desde la vecina Nueva Jersey hasta Georgia. La producción es una bendición económica y los últimos cambios ayudarán a respaldar miles de empleos sindicales y garantizarán que la industria cinematográfica del estado pueda continuar creciendo y prosperando, dicen los proponentes del gobierno.

Desde 2014, más de 1500 proyectos se han postulado para participar en el programa de incentivos, creando más de 1,7 millones de contrataciones y más de $35 mil millones en gastos en todo el estado de Nueva York, dijeron las autoridades. De 2019 a 2020, el crédito fiscal para películas apoyó directamente más de 57,000 empleos en Nueva York.

En 2019 y 2020, los créditos fiscales de producción y posproducción respaldaron directamente casi 7500 puestos de trabajo fuera de la ciudad de Nueva York.

La gobernadora Hochul publicó su plan presupuestario en febrero y llegó a un acuerdo tentativo con los legisladores la semana pasada.

Una pieza es una historia sobre Monkey D. Luffy, un niño en busca de aventuras, infamia y, quizás, en un aspecto más profundo, una familia. A lo largo de este viaje, Luffy encuentra todas estas cosas y muchas más en lo que solo puede describirse como una epopeya, comparable en mi mente a los mitos y leyendas de nuestro propio mundo. Eiichiro Oda creó un mundo denso y en capas lleno de personajes excéntricos y salvajes.

Él Una pieza El anime comenzó a transmitirse en 1999. Me lo contaron desde que era un adolescente, y siempre era la misma persona que me lo contaba. Sin embargo, tenía otro anime para ver: Dragon Ball Z, naruto, Blanqueador. Yo era nuevo en el anime y traté de tomarlo con calma. Eventualmente sucedió que gran parte de Una pieza se había publicado que me sentí intimidado por el alcance colosal del trabajo de Oda. Después de todo, este era un hombre que publicaba un nuevo capítulo cada semana durante años, y la serie había comenzado en 1997.

Luego vino COVID y no podía ir a ninguna parte, así que finalmente me mordí la bala, planté mi bandera y dije: «Vamos» a mis amigos, mientras zarpábamos hacia la aventura con Luffy y la pandilla. Lo vimos virtualmente, varios de mis amigos y yo. Cada uno de nosotros organizaba fiestas virtuales de observación y simplemente revisábamos docenas de episodios cada fin de semana. El amigo que me había estado empujando a ver Una pieza durante décadas la vio con nosotros solo para poder ver nuestras experiencias con la serie.

Ahora, tres años y 853 episodios después, mis amigos y yo somos un equipo experimentado, cada uno con sus peculiares versiones de este anime extraño y psicodélico. Nos reímos de las proporciones exageradas de los personajes, nos reímos de las mujeres rollizas que desafían la gravedad y lloramos inesperadamente cuando los personajes se van, se reúnen y mueren.

Hay algo mágico en Una pieza. Es probable que sea el hecho de que ningún otro mundo se ve y se siente como este. Es un mundo donde cada isla es única y fascinante, donde la flora y la fauna podrían matarte de una manera aterradora y extraña. Hay una sensación constante de éxtasis caótico a medida que se revela más. Como fanático de la fantasía, adoro particularmente los múltiples sistemas de «magia» en Una pieza. Desde las Frutas del Diablo hasta las diversas formas de Haki y todo lo demás, Una pieza tiene algo para todos.

Si eres un fanático de la fantasía, existe el arco de Skypiea que ofrece un entorno mítico que involucra a personas misteriosas y un villano aterrador en su esencia. Si lo tuyo es más la ciencia ficción, está el arco de Punk Hazard, en el que un científico loco está experimentando con niños y tratando de crear armas de destrucción masiva reales. Para los fanáticos del terror, está el desconcertante arco de Thriller Bark con zombis, monstruos y extraños seres parecidos a quimeras que intentan derribar a la tripulación del Sombrero de Paja.

Mi arco favorito personal es una colección de arcos. Apodado Summit War Saga, este fue quizás el momento que consolidó Una pieza en la historia del anime para mí. Mostró algo que nunca creí posible. Dio un vuelco al status quo de una manera increíble. Durante cien episodios, Luffy estuvo separado de su tripulación y su familia y luchó para salvar a alguien preciado para él. Cuando una historia es capaz de quitar algo integral, por ejemplo, el 90% del elenco principal, y elevar su historia, mejorar su personaje principal y sacudir el mundo en el que se desarrolla con tanta convicción, estás ante una obra maestra. Cuando terminó la saga y se disipó el polvo, estaba llorando con mis amigos. Ninguno de nosotros estuvimos juntos en persona y, sin embargo, nos conectamos al ver a dos hermanos abrazarse al final de todas las cosas.

Una pieza para mí es algo excepcional. Son los personajes únicos y terroríficos los que entran y salen de la historia. Es la forma en que la narrativa salta fácilmente de un género a otro con facilidad. Luego vienen los momentos más salvajes, cuando salta el tiburón. Oda siempre lo hace con estilo, pasión y, lo más importante, encanto. Mantiene el mundo fresco e impredecible, y para algo tan duradero como Una piezaeso es impresionante.

Al final del día, el elemento clave de Una pieza lo que lo hace tan memorable, tan fantástico, son los amigos y la familia encontrada en su centro. Una pieza es una serie sobre hacer amigos y vivir aventuras con ellos. Y, sinceramente, es la única historia en la que la frase «Se trata de los amigos que hicimos en el camino» será apropiada si eso es lo que realmente es One Piece.