Godzilla X Kong: El nuevo imperio y Shang Chi: Y la leyenda de los diez anillos La estrella Fala Chen se unirá al previamente anunciado Colin Farrell (Las banshees de Inisherin) y Tilda Swinton (El asesino) en Netflix y Ed Berger (Todo calmado en el frente oeste) próxima característica La balada de un pequeño jugadorpodemos revelar.

La historia sigue a un jugador de alto riesgo que decide pasar desapercibido en Macao después de que su pasado y sus deudas lo alcanzan. En el camino se encuentra con un espíritu afín que podría tener la clave de su salvación. La producción comenzará en Asia este verano.

Rowan Joffe está adaptando el guión que está basado en la novela de Lawrence Osborne. Mike Goodridge produce a través de su compañía Good Chaos junto con Berger para su compañía Nine Hours y Matthew James Wilkinson para Stigma Films.

La película marca el primer proyecto bajo la asociación creativa de Berger y el acuerdo cinematográfico global de primera vista con Netflix, a través de su compañía Nine Hours.

Además de sus papeles en la pantalla grande, la actriz en ascenso Chen también es conocida por series de televisión. Irma Vep y La ruina.

Mejor conocido por su trabajo ganador del Oscar en Netflix. Todo calmado en el frente oeste, La siguiente película de Berger Cónclave reverencias en noviembre.

Una lista cada vez mayor de nombres de alto perfil del mundo del cine y la televisión, incluidos Jonathan Glazer, Tilda Swinton y Sucesión La estrella Brian Cox, ha donado obsequios únicos a Cinema For Gaza, una subasta de recaudación de fondos para ayudar a la gente de Gaza, que se lanzó ayer 2 de abril.

Hasta esta mañana, la subasta ha superado las 41.650 libras esterlinas (52.343 dólares) en donaciones en efectivo. Los obsequios y experiencias que la gente está donando incluyen una entrada para el show en vivo y la fiesta posterior de Ramy Youssef, un tutorial de gachas con Retadores el actor Josh O’Connor y un cuento antes de dormir leído por Zoom con Tilda Swinton.

El lote de la subasta también incluye dos carteles de películas firmados (La zona de interés y Bajo la piel) del cineasta Jonathan Glazer. El director británico, que aún no ha hablado públicamente tras las reacciones negativas por su discurso en los Oscar, se unió a la campaña a las 11 horas antes de su lanzamiento el 2 de abril, dijeron los organizadores. Fecha límite. El veterano cineasta Ken Loach también ha donado un Roble viejo El realizador de carteles, guiones y documentales Asif Kapadia ha donado una colección firmada de sus películas y los carteles que las acompañan.

La lista de contribuyentes aumentará y los organizadores agregarán nuevos obsequios esta tarde, incluido un Supernova Póster de película de Colin Firth, Stanley Tucci y Harry Macqueen. La actriz Rebecca Hall se ha inscrito para leer también un cuento antes de dormir, y Maisie Williams ha donado un libro firmado. Game of Thrones DVD.

La campaña Cinema For Gaza fue creada por las profesionales del cine británico Hanna Flint, Julia Jackman, Leila Latif, Sophie Monks Kaufman y Helen Simmons. El grupo no ha tenido respaldo ni presupuesto y ha organizado sus esfuerzos en gran medida a través de un chat grupal de WhatsApp lanzado durante una cena en febrero. Las donaciones de celebridades llegaron a través de una combinación de solicitudes del grupo que aprovecharon sus contactos en la industria junto con ofertas espontáneas de actores y cineastas que se acercaron después de enterarse de la campaña de manera orgánica.

La subasta finaliza el viernes 12 de abril a la medianoche BST. Todas las donaciones en efectivo se entregarán a Ayuda Médica para los Palestinos (MAP), una organización de atención médica que actualmente responde a la emergencia en Gaza.

La ONU ha pronosticado una inminente hambruna “provocada por el hombre” en el territorio. Esta semana, siete trabajadores de ayuda humanitaria murieron en Gaza después de un ataque aéreo israelí “involuntario”. Las muertes han llevado a algunas agencias de ayuda a suspender su trabajo por motivos de seguridad.

El Ministerio de Salud de Gaza, gobernada por Hamás, dijo el lunes que al menos 32.845 personas han muerto en el territorio durante la guerra entre Israel y militantes palestinos. El último estallido de hostilidades fue provocado por el ataque de Hamás contra Israel en octubre pasado, en el que murieron más de 1.100 personas y se tomaron como rehenes a más de 200.

Varios nombres importantes del mundo del cine y la televisión del Reino Unido y de otros lugares han donado artículos (y su propio tiempo) a una subasta para recaudar fondos para Gaza.

Organizada por Cinema for Gaza en apoyo de la Ayuda Médica para los Palestinos, la subasta ha atraído obsequios de personas como Tilda Swinton, Ken Loach, Asia Kapadia, Ramy Youssef, Peter Capaldi, Imelda Staunton, Brian Cox, Joseph Quinn, Mike Leigh, Misan. Harriman, Joanna Hogg, Aimee Lou Wood y Josh O’Connor.

Entre los lotes en juego cuando la subasta comience el 2 de abril se encuentra la oportunidad de que Swinton «le lea un cuento relajante (o no, lo que prefiera) antes de dormir en Zoom», una clase magistral de gachas con O’Connor, quien «enseñará aprenderás a hacer el plato perfecto” (y aparentemente vislumbrarás su receta secreta de gachas), una charla sobre astrología con la estrella de “Sex Education” Wood, una “bebida reconstituyente” con Oliver de “Saltburn” y entradas para ver y conocer Youssef en un espectáculo de monólogos y una fiesta posterior.

Otros artículos incluyen recuerdos firmados de “Downton Abbey” y “Doctor Who”, y carteles firmados por Mike Leigh, Ken Loach y Asif Kapadia, incluido el cartel de Leigh para su producción teatral original de 1977 de “Abigail’s Party”. Mientras tanto, hay oportunidades para tomar una taza de té (a través de Zoom) con Joseph Quinn y Paapa Essiedu.

“A medida que entramos en el sexto mes del asedio militar de Gaza por parte de Israel, nunca ha sido más vital recaudar fondos para el trabajo humanitario urgente realizado por Ayuda Médica para los Palestinos. Sus esfuerzos no sólo son esenciales sino que salvan vidas, ya que el bombardeo de Israel ha destruido la infraestructura sanitaria de Gaza”, dijeron las organizadoras de Cinema For Gaza Hanna Flint, Julia Jackman, Leila Latif, Sophie Monks Kaufman y Helen Simmons.

“Creemos que el arte y la política están inextricablemente vinculados y estamos llamados a actuar de palabra y de hecho para ayudar a quienes sufren horrores indescriptibles en todo el territorio palestino ocupado. Cinema For Gaza es un espacio de recaudación de fondos apasionado e inclusivo impulsado por la generosidad de personas de todos los rincones de la industria cinematográfica que no se quedarán de brazos cruzados mientras los palestinos son deshumanizados y atacados con impunidad”.

Fundada en la década de 1980 y con oficinas en Cisjordania, Gaza, Jerusalén, Líbano y Londres, Medical Aid for Palestinas dice que trabaja «por la salud y la dignidad de los palestinos que viven bajo ocupación y como refugiados». Actualmente está respondiendo a la emergencia en Gaza.

La actual guerra entre Israel y Hamás estalló tras los ataques del 7 de octubre perpetrados por Hamás, el organismo gobernante de Gaza, en el sur de Israel.

Estoy seguro de que una persona real, o varias de ellas, sirvieron de inspiración para el personaje de Tilda Swinton en problemista, el debut cinematográfico semiautobiográfico de Julio Torres. Pero también estoy convencido de que ella es alguien para quien trabajé cuando, como Alejandro, el personaje de Torres en la película, y como muchos otros, yo era la combinación perfecta de joven, arruinado y desesperado (ese tipo de trabajo de asistente no es uno que elijas). sobre otras opciones). problemista es una comedia desaliñada sobre cómo Alejandro, un salvadoreño que se mudó a Nueva York con el sueño de diseñar juguetes, tiene que luchar para encontrar una manera de quedarse en el país después de perder el trabajo que patrocinaba su visa. Pero, más que eso, es una descripción agonizantemente vívida de lo que es hacer el tipo de trabajo que es similar a aferrarse a la espalda de un dragón furioso que podría devorarte si te arrojan, hasta el punto donde debería venir. con una advertencia: si alguna vez tuvo que trabajar como especialista en TI ad hoc para un jefe que trata la tecnología como una afrenta personal, esta película puede provocar recuerdos traumáticos.

Elizabeth (Swinton) en realidad es menos un dragón que una hidra, que es la etiqueta que le han dado sus enemigos, que incluyen a la mayor parte del mundo. Ella es crítica de arte, aunque cuando Alejandro la conoce, la preocupación de tiempo completo de Elizabeth es tratar de preservar el legado de su difunto esposo artista Bobby (RZA), una obsesión que la ha llevado al borde. Un desafío es el hecho de que a nadie le importa el trabajo de Bobby, que consistía en pinturas de huevos; otra es que Elizabeth se está quedando sin dinero: cuando a Bobby le diagnosticaron cáncer, optó por congelarse en una empresa de criogenia claramente costosa. Cuando Elizabeth irrumpe en la película, exudando caos como una nube de polvo de Pigpen, su cabello magenta volando y la linterna de su iPhone encendida mientras aúlla quejándose, no parece alguien para quien alguien sensato optaría por trabajar. Pero Alejandro, que acaba de ser despedido del mismo lugar criogénico que es objeto de su ira, tiene 30 días para encontrar un nuevo patrocinador, que es el tipo de situación que deja a uno abierto a cualquier posibilidad. Él también es, y esto es problemistaLa táctica más arriesgada de: cautivado por la hostilidad con la que su nuevo jefe trata a casi todos los que encuentra.

Torres tiene un sentido del humor astuto y caprichoso que perfeccionó SNL y presentado en la encantadora y efímera serie de HBO Los Espookys. Las mejores partes de problemista, que es una película encantadora sin llegar a ser más que un semi-éxito, dobla el mundo a través de su perspectiva con la ayuda de un poco de surrealismo de bricolaje al estilo de Michel Gondry. Por ejemplo: a Alejandro siempre se le ocurren ideas de juguetes que espera utilizar en un puesto en Hasbro al que se postuló sin éxito, entre ellos una Barbie que mantiene los dedos cruzados detrás de la espalda en símbolo de su falta de confianza, y Cabbage Patch. Muñecas con teléfonos inteligentes que utilizan para enviarse mensajes de texto ansiosos entre sí. Vive en un apartamento compartido graciosamente terrible en un rincón desaliñado de Williamsburg, donde la sala de estar parece el escenario de una fiesta interminable pero que requiere poco esfuerzo. Craigslist, al que trollea en busca de trabajos en efectivo que son todo lo que puede trabajar mientras está en el limbo de visas, está encarnado como un tímido Larry Owens, que ofrece oportunidades para vender vales de peluquería y realizar períodos fetichistas de limpieza de la casa. Cuando una de las clientas de un despacho de abogados de inmigración recibe una mala noticia, se vuelve invisible allí mismo, literalmente desaparecida por la maquinaria burocrática.

Estos toques poco convencionales son imaginativos y divertidos, aunque las experiencias de Alejandro se presentan menos como un viaje coherente y más como una serie de recuerdos que han sido representados a través del lente distintivo de Torres. Hay verdadera melancolía en problemistaes la descripción de lo que es estar atrapado en la media existencia de un estatus migratorio incierto, incapaz de estar presente cuando en cualquier momento te pueden obligar a irte. Pero el personaje de Alejandro nunca cohesiona, ni siquiera cuando habla con su madre (Catalina Saavedra), una artista que se preocupa desde lejos por el hijo al que intentó proteger de las dificultades. Es como si la nebulosa situación en la que se encuentra Alejandro lo hubiera dejado incapaz de emerger como una persona completamente formada, en lugar de eso, lo hubiera atrapado esperando descubrir dónde podría estar su futuro. Es Elizabeth quien siempre está en el centro de atención, con sus trajes de vanguardia, su creencia desinformada pero inquebrantable en el poder de FileMaker Pro y su temperamento. Elizabeth es capaz de convertir cualquier encuentro en una pelea, una cualidad que le permite salirse con la suya con más frecuencia de lo que debería ser posible; una de sus técnicas favoritas consiste en gritarle a alguien hasta que responda y luego acusarlo de gritarle.

Swinton es frágil, divertido y aterradoramente creíble en el papel de la caprichosa Elizabeth, aunque un poco de ese personaje ayuda mucho, y problemista Está mucho más enamorado de ella que yo. Elizabeth quiere montar una exposición individual para Bobby que demuestre póstumamente el valor de su trabajo y genere suficientes ventas para mantenerlo congelado. Alejandro acepta ayudar a cambio de que ella prometa patrocinar su visa si esto sucede, pero también porque los ve a los dos como espíritus afines que anhelan hacer lo imposible. Mientras problemista encuentra cierto patetismo en Elizabeth, que lo ha dado todo a la memoria de un marido que admite su propio egoísmo, nunca resulta convincente a la hora de establecer ese paralelo. En el centro de la película está la conclusión de que Alejandro necesita ponerse en contacto con la difícil dama blanca que lleva dentro, una moraleja que es más divertida en teoría que en la práctica, dado lo abusiva que suele ser Elizabeth con las personas que no tienen ningún poder. problemista te convence de que Torres adora a este monstruo de pliegues plisados ​​a pesar de todo el dolor que le causa a su encarnación en pantalla, pero nunca explica por qué alguien más podría hacerlo. La película, al igual que su protagonista, se siente atrapada en un estado incipiente, apoyándose en la voz estridente de Elizabeth porque aún no está segura de sí misma.

Aunque Tilda Swinton tiene una próxima película 2024 en el calendario con A24 problemista, la noticia sobre otro esfuerzo alucinante sería un envío del cielo a sus fans. Si, me refiero a eso sorpresa Constantino 2 continuación ha estado en desarrollo desde 2022; sobre el cual le preguntaron a Tilda en una entrevista reciente. Su reacción habló sobre si estará o no en la secuela de Keanu Reeves, al mismo tiempo que generó un rumor bastante nuevo sobre lo que podría suceder en esta nueva aventura.

Mientras ella hablaba con Inversoel doctor extraño El veterinario abordó la cuestión de si el villano Gabriel regresaría o no. Lo que ella dijo es un poco fastidioso, pero el giro que dan los comentarios de la Sra. Swinton al final vale la pena:

EXCLUSIVO: Tilda Swinton, la actriz ganadora del Premio de la Academia y del Premio BAFTA vista recientemente en otro papel imborrable en la película de sicario de Netflix de David Fincher. El asesinoha firmado con CAA.

Swinton, uno de los talentos cinematográficos más estimados que trabaja actualmente, ha establecido, en su carrera de casi cuatro décadas, relaciones continuas con cineastas tan reconocidos como Bong Joon Ho, Wes Anderson, Apichatpong Weerasethakul, Luca Guadagnino, Jim Jarmusch, Fincher y Joanna Hogg. , habiendo realizado ocho películas al inicio de su carrera con el director Derek Jarman.

Mejor conocido por papeles en películas como Michael Claytonpor la que ganó un Premio de la Academia y un BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto, y Necesitamos hablar sobre kevinpor la que recibió una nominación al premio BAFTA, también cuenta con créditos que incluyen orlando, Yo soy amor, Okja y las cronicas de Narnia franquicia, por nombrar algunos.

Swinton ganó el premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Venecia por su papel en Jarman’s Eduardo II y recibió el Premio Visionario de la Gala del Museo AMPAS por promover el arte del cine en 2022. Su estreno está programado para marzo junto a Julianne Moore en el primer largometraje en inglés de Pedro Almodóvar. La habitación de al ladoPróximamente se la verá en la comedia A24 de Julio Torres. problemistadisponible el 13 de marzo, y Joshua Oppenheimer El fin.

Swinton tiene una asociación desde hace mucho tiempo con Chanel y es su embajador mundial del cine. Continúa siendo representada por Christian Hodell en Hamilton Hodell en el Reino Unido y la abogada Jodi Peikoff en Peikoff Mahan Law Office.

Sin embargo, toda la primera media hora de la película está dedicada a que su meticulosa planificación fracase, ya que el paso en falso de un tercero inesperado le hace fallar un tiro mortal. Como consecuencia, Fassbender pasa del cazador de muchos al cazado por unos pocos. Si bien nunca sabemos exactamente qué sucedió, se nos invita a reconstruir que el facilitador de Fassbender (Charles Parnell) lo vendió y que se contrató a dos asesinos para cortar el cabo suelto de un asesino a sueldo que aparentemente no puede disparar con precisión. El resultado es que la novia de Fassbender termina en el hospital, aparentemente con un «Bruto» (Sala Baker) y el experto de Swinton a quienes culpar.

Cuando Fassbender finalmente alcanza al Experto cerca del final de la película, ella está dando una cena lujosa para un grupo de personas en un elegante restaurante que la conoce tan bien que ni siquiera tiene que nombrar la marca de whisky que bebe. . Y en lugar de intentar simplemente asesinarla en la oscuridad o en la carretera, el asesino de Fassbender decide sentarse a la mesa con el personaje de Swinton. Quiere mirarla a los ojos.

La secuencia es esclarecedora porque vemos dos espíritus afines que, sin embargo, son diametralmente opuestos en personalidad y temperamento. El experto de Swinton es extrovertido, cálido y congraciador. El veterano actor la interpreta con un sutil toque de gracia que sugiere que realmente disfruta estar rodeada de gente, incluso compartiendo lo que suena como una risa sincera con su camarero favorito antes de que Fassbender y su arma oculta tomen una silla. Y al enfrentar lo que parece ser su destino inminente, el encanto sólo aumenta cuando intenta razonar sutilmente con Fassbender que no fue personal, sólo negocios, y además fue el «Bruto» con el que ya trató en Florida el que la puso. su novia en el hospital. O eso dice ella.

Mientras que el Asesino de Fassbender es remoto y se justifica a sí mismo, el Experto de Swinton es extrovertido y sensato acerca de lo que hace y de por qué ahora está a punto de morir por ello. ¿O es ella? Todo lo que dice en esta escena tiene como objetivo provocar simpatía, o al menos un sentido de camaradería compartido por asociados en la misma línea de trabajo. Lo consigue en la medida en que Fassbender se ríe cuando le cuenta la historia de un cazador que sigue intentando matar a un oso que lo sodomiza cada día después de fallar su tiro. Al tercer día, el oso finalmente mira al cazador con los ojos entrecerrados y le pregunta: «¿No estás aquí para cazar, verdad?»

Así que Fassbender no está en esta mesa sólo para un plato de venganza a sangre fría. Pudo haber matado a la Experta en su casa o en la calle, pero estaba desesperado; no para matarla, sino para evaluar si realmente es un mejor asesino o si simplemente tiene suerte de no ser el que esté a punto de pagar la factura final.

Fassbender es excelente en la película al exudar una fisicalidad en gran medida no verbal que revela solo destellos de emociones y segundas conjeturas debajo del plácido exterior del Asesino. Pero durante nueve minutos de pantalla, Swinton se detiene para diezmar por completo su fachada de implacabilidad. Realmente anhela conversar, un problema que el personaje de Swinton no parece tener. Ella disfruta de su vida y aparentemente hizo las paces con lo que hizo para conseguirla. La actriz interpreta estas emociones con una dignidad cansada, como una leona que se alza orgullosa ante la gacela que ha matado, incluso cuando un humano con una lanza viene a quitársela. Si bien en realidad no escuchamos el monólogo interno del Asesino en esta secuencia, uno se pregunta si se está evaluando a sí mismo como realmente el mejor asesino porque nunca se sentaría en un restaurante elegante y pediría postre.

Reservoir Docs, con sede en París, ha adquirido los derechos de venta en todo el mundo, excluyendo Italia, de “A Sudden Glimpse to Deeper Things”, un documental teatral del director escocés-irlandés Mark Cousins, con la voz de Tilda Swinton.

La película, descrita por los productores como “visualmente deslumbrante”, explora el arte de la pintora escocesa del siglo XX Wilhelmina Barns-Graham.

Swinton expresará los pensamientos más íntimos de la artista, leyendo sus diarios y cuadernos privados, que nunca antes se habían hecho públicos.

La película se encuentra en posproducción tardía para estrenarse en 2024. Está producida por Mary Bell y Adam Dawtrey para BofA Productions y cofinanciada por la Lotería Nacional a través de Screen Scotland, con el apoyo de Wilhelmina Barns-Graham Trust. I Wonder Pictures ha adquirido los derechos italianos de los productores.

“A Sudden Glimpse to Deeper Things” es la historia de un cerebro creativo inusual y una magnífica obsesión que dura toda su vida. Un día de mayo de 1949, Barns-Graham, que entonces tenía 36 años y una figura emergente en el grupo de artistas modernistas de St. Ives, escaló el glaciar Grindelwald en Suiza. Experimentó una epifanía estética y espiritual que reconectó su cerebro y transformó su arte. Pasó el resto de su vida pintando el glaciar. A través de una inmersión cinematográfica en su arte y su vida, la película explora temas de género, neurodiversidad, cambio climático y la naturaleza de la creatividad desde la juventud hasta la vejez.

Nacida en 1912, Barns-Graham murió en 2004 y creó nuevas obras de arte vívidas y dinámicas hasta el final de su vida.

Cousins ​​dijo: “En la escuela me apasionaban tanto el arte como las matemáticas. Mis héroes eran personas visuales que parecían ver geometría e ingeniería en su trabajo: Orson Welles, Paul Cezanne, etc. A principios de los 90 descubrí a otra de esa tribu, Wilhelmina Barns-Graham, cuyas pinturas analizaban glaciares como las montañas analizadas de Cezanne. Décadas más tarde, en Barns-Graham Trust, descubrí lo prolífica que era, lo imparable, y me enamoré de su trabajo de una manera nueva. Su pensamiento visual, su pasión por los viajes y su dinamismo me entusiasmaron. Agregue su sinestesia y la casi desaparición de los glaciares alpinos y tendrá un tema perfecto para el cine. Tenía que hacer esta película. El trabajo de Barns-Graham me parece muy contemporáneo”.

Dawtrey dijo: “Mark es un fenómeno, sin duda el cineasta británico de mayor éxito de la última década, cuyo trabajo ha sido elogiado en más festivales importantes que cualquier otro y vendido ampliamente en todo el mundo. Todo esto manteniéndose fiel a su visión artística única, tal como lo hizo Willie con sus pinturas. Por eso son una combinación ideal. Estamos encantados de trabajar con Reservoir Docs para llevar esta unión perfecta a audiencias de todo el mundo”.

Esta es la quinta colaboración entre Cousins ​​y BofA, tras “A Story of Children and Film” (2013), “Stockholm My Love” (2016), “The Eyes of Orson Welles” (2018) y “The Story of Looking” ( 2021).

Anaïs Clanet, de Reservoir Docs, negoció el acuerdo de venta mundial con BofA. Clanet lanzará la preventa en IDFA, después de reunirse con los productores en Ámsterdam hace dos años y continuar con el proyecto desde entonces.

Ella dijo: “Creación, cine y calidad, esto es realmente lo que nos atrajo del proyecto hace casi dos años y no podría estar más feliz de compartir la película en todo el mundo. Mark es un cineasta maravilloso que tiene una hermosa visión de la creatividad de Wilhelmina. Es una película sobre el proceso creativo inventivo e inusual de un artista extraordinario que merece ser más reconocido. Mark ha creado un proyecto único que estamos ansiosos por vender en todo el mundo”.

La película está editada por Timo Langer, con una música original de la compositora radicada en Glasgow Linda Buckley y animaciones de Danny Carr. El productor ejecutivo es Mark Thomas en representación de Screen Scotland. Rob Airey, del Wilhelmina Barns-Graham Trust, con sede en Edimburgo, actuó como consultor.

En noviembre de 2022, Cousins ​​montó una instalación de cuatro pantallas en la Fruitmarket Gallery de Edimburgo sobre el encuentro de Barns-Graham con el glaciar Grindelwald, titulada “Como una enorme Escocia”. Extractos de esta instalación también aparecen en “A Sudden Glimpse to Deeper Things”. La intención es que las dos obras puedan viajar juntas por todo el mundo en lugares multiarte adecuados, junto con exposiciones de la obra de Barns-Graham.

Otras películas recientes de Cousins ​​incluyen “Mi nombre es Alfred Hitchcock”, “La marcha sobre Roma”, “La historia del cine: una nueva generación” y “Las mujeres hacen cine”. En 2020 recibió el primer Premio a la Innovación de la Academia de Cine Europeo y en 2022 recibió la Medalla por Contribución Destacada al Cine en el Festival de Cine de Telluride.

En 2023 recibió el premio Persistence of Vision del Festival de Cine de San Francisco; el Premio Maverick en el Festival Internacional de Cine de Dublín; el Premio a la Contribución Destacada al Cine y la Cultura del Festival de Cine de Ismailia en Egipto; y el Premio Honorario Corazón de Sarajevo del Festival de Cine de Sarajevo en reconocimiento a su destacada contribución al arte del cine.

El Festival Internacional de Cine de Marrakech ha desvelado las 10 figuras del cine que participarán en su programa En conversación con en su 20ª edición, que se celebrará del 24 de noviembre al 2 de diciembre.

Entre ellos se encuentran el actor australiano Simon Baker, el director francés Bertrand Bonello, el actor estadounidense Willem Dafoe, el cineasta y productor indio Anurag Kashyap; la directora japonesa Naomi Kawase; el actor y director danés-estadounidense Viggo Mortensen, la actriz británica Tilda Swinton; y el director y guionista ruso Andrey Zvyagintsev, el actor danés Mads Mikkelsen y el director marroquí Faouzi Bensaïdi.

Baker’s fue visto más recientemente en el título de Toronto Limbo y selección Tribeca 2022 Resplandorcon características tempranas que incluyen Confidencial de Los Ángeles (1997), de David Frankel El diablo viste de Prada (2006) y JC Chandor. Llamada de margen (2011), seguida de la exitosa serie El Mentalista (2008-2015).

El primer largometraje de Bensaïdi mil meses se estrenó mundialmente en Cannes Un Cierta Mirada en 2003 Las películas posteriores incluyen WWW – ¡Qué mundo tan maravilloso! (2006), Muerte en venta (2011) y volubilis (2017) y Para los días de verano (2022). Su último largometraje Desiertos debutó en la Quincena de Realizadores de Cannes este año.

Bonello saltó a nivel internacional con su segunda película, Pornographer, que se proyectó en la Semana de la Crítica de Cannes en 2021. Regresó a Cannes con tiresia (2003), En guerra (2008); Casa de la Tolerancia (2011), Santo laurent (2014) Nocturama (2016) y Niño zombi (2019). Más recientemente, Coma estuvo compitiendo por el Oso de Oro en la Berlinale en 2022, mientras que su última película Beast se estrenó en Competición en Venecia este año.

El icónico actor Dafoe ha sido nominado al Oscar cuatro veces a lo largo de su carrera: tres veces al Mejor Actor de Reparto en Pelotón (1986), La sombra del vampiro (2000), y El Proyecto Florida (2017), y uno a Mejor Actor Protagónico por En las puertas de la eternidad (2018). Sus créditos más recientes incluyen al ganador del León de Oro de Venecia 2023. Cosas pobres y una tercera colaboración con el director Robert Eggers en Nosferatucuyo lanzamiento está previsto para 2024.

Kashyap de la India es el aclamado director de Pandillas de Wasseypur (2012), Feo (2013), Psico raman (2016), Dev.D (2009) y viernes negro (2007), y fue uno de los directores de la primera serie india de Netflix, Juegos Sagrados (2018-2019). Su película más reciente, kennedy (2023) se estrenó en la sección Midnight de Cannes.

Combinando elementos de documental y ficción, gran parte del trabajo de Kawase se desarrolla en su ciudad natal de Nara. Saltó a nivel internacional con su primera película. Suzaku, que ganó la Cámara de Oro de Cannes en 1997 y ha sido un invitado habitual allí desde entonces. Las películas recientes incluyen Aún el agua (2014), Resplandor (2017), Visión (2018) y Madres Verdaderas (2020).

Mikkelsen consiguió su primera oportunidad con la ópera prima de Nicolas Winding Refn,empujarr (1996). Su colaboración continuó con Hemofílico (1999), Pusher II: Con sangre en mis manos (2004), y Elevación del Valhala (2009). Los créditos posteriores destacados en danés incluyen Hombres y pollo (2015) Un asunto real (2012), Otra ronda (2020), con créditos internacionales que incluyen Casino Royale (2006), doctor extraño (2016) y Indiana Jones y el dial del destino.

Mortensen ha acumulado una serie de nominaciones al Globo de Oro y al Premio de la Academia como Mejor Actor por películas que incluyen Libro Verde y Capitán Fantástico. En 2020, se puso detrás de la cámara para hacer Descendente se prepara para presentar su segundo trabajo como director Los muertos no duelen en 2024.

Swinton irrumpió en el cine de la mano de Derek Jarman en 1985 con Caravaggiola primera de siete películas juntas que incluyeron El último de Inglaterra (1987), Eduardo II (1991) y Wittgenstein (1993). Swinton ha establecido relaciones continuas con numerosos directores de renombre, apareciendo en la película de Jim Jarmusch. Sólo los amantes quedan vivos (2013) y Los muertos no mueren (2019); Luca Guadagnino soy amormi (2009), Un chapuzón más grande (2015), y suspiria (2018); Joanna Hogg’s El souvenir Partes 1 y 2 (2019, 2021) y La hija eterna (2022); y Bong Joon Ho Perforanieves (2013) y Okja (2017). Sus créditos más recientes incluyen el de George Miller. Tres mil años de anhelo (2022), Wes Anderson Ciudad asteroide (2023) y David Fincher El asesino (2023).

Zvyagintsev irrumpió internacionalmente con su ópera prima El regreso, que ganó el León de Oro y el León del Futuro en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Su segunda película El destierro (2007) debutó en la Competición de Cannes, donde el actor Konstantin Lavronenko fue nombrado Mejor Actor, una novedad para un artista ruso. Las películas posteriores incluyen Leviatán (2014) y Desamor (2017), ambos presentados en Competición en Cannes.

El villano de Bond de “Casino Royale”, Mads Mikkelsen, y el actor y director marroquí Faouzi Bensaïdi serán homenajeados con premios a su trayectoria en el próximo 20º Festival Internacional de Cine de Marrakech, que se celebrará del 24 de noviembre al 2 de diciembre.

El festival, que sigue adelante a pesar del conflicto entre Israel y Hamas que ha provocado cancelaciones de varios otros festivales en la región, así como el terremoto que azotó el país en septiembre, también ha reclutado un impresionante cartel de talentos internacionales para mantener conversaciones en el escenario. , incluidos Tilda Swinton, Viggo Mortensen y Willem Dafoe.

Mikkelsen, que paralelamente a su carrera en Hollywood ha vuelto recientemente a hacer películas en su Dinamarca natal, como «Another Round» de Thomas Vinterberg y «The Promised Land» de Nikolaj Arcel, que actualmente es la candidata danesa al Oscar, dijo en un comunicado que está “Orgulloso, honrado y muy afortunado de que dentro de poco me encontraré con amigos, colegas y algunos de mis héroes de todos los tiempos en la hermosa Marrakech”.

Bensaïdi es uno de los directores más aclamados por la crítica de Marruecos y un aficionado al festival de Marrakech. Su última película es “Deserts”, una versión cómica del género occidental que involucra a dos cobradores de deudas de Casablanca y que tendrá su estreno regional en el festival después de su lanzamiento en Cannes.

También en la lista de conversaciones están el actor y director australiano Simon Baker (“Limbo”); el director francés Bertrand Bonello (“La Bestia”); el cineasta y productor indio Anurag Kashyap (“Kennedy”); la autora japonesa Naomi Kawase (“Radiance”); y el director ruso nominado al Oscar Andrey Zvyagintsev (“Leviatán”).

Como se anunció anteriormente, la comedia de acción de Richard Linklater “Hit Man” será la apertura del festival. Se espera que el director italiano Matteo Garrone viaje a la gala de su drama sobre inmigración ganador del premio de Venecia «Io Capitano» y Michel Franco vendrá a presentar otro premio de Venecia, «Memory», protagonizada por Jessica Chastain, quien preside la presentación del festival. jurado principal.

Marrakech, un importante evento cultural en Marruecos, es uno de los únicos festivales internacionales de esta escala donde las proyecciones y clases magistrales son gratuitas y abiertas al público.

Entre los invitados especiales previamente anunciados se encuentra Martin Scorsese, quien será el patrocinador oficial de los Talleres Atlas, la iniciativa industrial del festival que tiene como objetivo fomentar y apoyar el surgimiento de una nueva generación de cineastas marroquíes, árabes y africanos.