EXCLUSIVO: XYZ Films ha cerrado una serie de acuerdos internacionales para el thriller de medianoche de SXSW krípticoprotagonizada por Chloe Pirrie (El Gambito de la Reina).

La película se ha vendido a Wild Bunch para Alemania, TFG para Grecia, Plaion para Italia, NonStop para Escandinavia, Inopia para España, Capella para CIS/Baltics, Falcon para Medio Oriente, Antenna para Malasia, Pioneer para Filipinas, Sahamongkol para Tailandia. , Shaw para Singapur, Moviecloud para Taiwán y JNC para Vietnam.

La película, que se estrenó en SXSW en la sección Midnight, es un thriller psicológico sobre la búsqueda de una mujer (Pirrie) de un cazador de monstruos desaparecido y su creciente comprensión de que está ineludiblemente vinculada a la criatura que está siendo perseguida.

La película fue dirigida por Kortney Roy (Pedazo de cielo), escrito por Paul Bromley (Tabla de espiritismo), y también está protagonizada por Jeff Gladstone (Residente extraterrestre) y Jason Deline (El agente nocturno). Los productores son Amber Ripley, Sophie Venner y Josh Huculiak y XYZ Films es el productor ejecutivo y maneja todas las ventas mundiales, excepto Canadá.

XYZ Films anunció recientemente la adquisición global de Los ritualesprotagonizada por Al Pacino y Dan Stevens y la adquisición de TIFF Punto de fondo protagonizada por Devery Jacobs y Evan Rachel Wood que se estrenará a finales de este mes. Los títulos adicionales de ventas y producción del estudio XYZ Films incluyen Carne de los diosesdirigida por Panos Cosmatos y protagonizada por Kristen Stewart y Oscar Isaac, Calculadora protagonizada por Noomi Rapace y Él sangró neón con Joe Cole y Rita Ora.

EXCLUSIVO: Verve ha fichado a Tracie Laymon, la cineasta cuyo primer largometraje en solitario A Bob Treviño le gusta ganó el Gran Premio del Jurado y del Público en SXSW 2024.

Inspirándose en hechos reales y basándose en gran medida en la propia vida de Laymon, A Bob Treviño le gusta sigue a una joven agradable a la gente (Barbie Ferreira) que envía a su distanciado y cascarrabias padre (French Stewart) una solicitud de amistad en Facebook, sólo para, sin saberlo, hacerse amigo de un hombre afligido con el mismo nombre (John Leguizamo).

Con la película, que ella escribió, dirigió y produjo, se convierte en el tercer cliente de Verve en los últimos tiempos en conseguir el Gran Premio del Jurado de SXSX, los otros fueron Amo a mi papáJames Morosini y Gracia furiosa‘s París Zarcilla. Se proyectará en SIFF Cinema Uptown, como parte del Festival de Cine de Seattle, los días 15 y 16 de mayo.

Originaria de Texas, Laymon pasó algunos de sus años de formación adolescente en Rusia antes de regresar a Estados Unidos para asistir a la universidad, donde comenzó a dirigir cortometrajes y vídeos musicales. Desde entonces, sus proyectos como directora han ganado numerosos elogios, incluidos los premios a Mejor Directora en el Women Texas Film Festival, el Seattle Film Festival y The Method Fest en Beverly Hills.

Miembro de la comunidad LGBTQIA y apasionada defensora de la representación de la discapacidad en la pantalla, Laymon explora con frecuencia temas de identidad y pertenencia en su trabajo. Como cineasta, su objetivo es amplificar diversas voces y desafiar las percepciones a través de historias de los desamparados: historias sobre héroes reacios que encuentran formas inesperadas de triunfar frente a la adversidad.

Laymon sigue siendo dirigido por Artists First.

El festival South by Southwest, que se celebra anualmente en Austin, Texas, lanzará una edición europea en Londres en junio de 2025.

SXSW London contará con una combinación de conversaciones magistrales, eventos de cine y televisión, exhibiciones de música y exhibiciones de innovaciones digitales y de juegos que han definido al SXSW desde que comenzó el festival en 1987. El festival de Londres enfatizará las artes visuales, el diseño y la moda con exhibiciones y experiencias inmersivas que se llevarán a cabo en el área de Shoreditch al este de Londres. SXSW es ​​propiedad de Variedad empresa matriz PMC.

«Como fanático de SXSW desde siempre, realmente creo que es más que un evento: es un movimiento, una plataforma donde las mentes, músicos y motivadores más importantes del mundo vienen a compartir su pasión y su visión del futuro», dijo Randel. Bryan, director general de SXSW Londres. «SXSW London aprovechará el increíble legado de Austin y presentará un evento que respalda por qué SXSW es ​​el destino ideal para profesionales y creativos que buscan conexiones significativas, experiencias inesperadas e ideas que puedan ayudar a dar forma al mundo».

La llegada del SXSW London subraya la importancia de las industrias del entretenimiento, los medios y la tecnología en la Gran Bretaña moderna. SXSW lanzó su primer festival internacional el año pasado, en Sydney, Australia. El segundo festival SXSW Sydney se desarrollará del 14 al 20 de octubre.

Sadiq Khan, alcalde de Londres, anunció la noticia como un hito importante para la ciudad.

«Estoy encantado de dar la bienvenida al SXSW a Londres por primera vez, confirmando nuestro lugar en el corazón de los sectores tecnológico y creativo de Europa y como capital mundial de la cultura», dijo Khan. “Cuando formé parte del SXSW en Austin en 2018, vi de primera mano la atmósfera eléctrica de innovación que crea el SXSW y no puedo esperar a volver a ser parte de ella. Esta es una oportunidad histórica para que Londres una vez más reúna a los talentos más interesantes del mundo como parte de nuestra misión de construir un Londres mejor y más próspero para todos”.

Lucy Frazer, secretaria de cultura, medios y deportes del Reino Unido, también destacó la importancia de que un importante festival de entretenimiento se expanda a Blighty.

«Los festivales han sido una parte vital de la cultura británica durante décadas y una parte clave de la razón por la que el Reino Unido es conocido en todo el mundo por su excelencia creativa», dijo Frazer. “Desde el cine y la televisión hasta la moda y la música, Londres es un centro global para el talento cultural y creativo, por lo que es fantástico que SXSW venga aquí para reunir a innovadores de todos estos sectores y demostrar por qué las industrias creativas del Reino Unido son la envidia del mundo. .”

El festival SXSW de este año en Austin, celebrado del 8 al 16 de marzo, contó con una amplia programación de estrenos de cine y televisión, incluidos “The Fall Guy”, “Civil War”, “The Idea of ​​You”, “Monkey Man” y “3” de Netflix. Problema corporal”.

Los detalles sobre el evento SXSW London se darán a conocer en los próximos meses. Las insignias saldrán a la venta en octubre.

EXCLUSIVO: La productora y distribuidora de cine independiente con sede en Brooklyn, Factory 25, ha adquirido los derechos teatrales norteamericanos del segundo largometraje del guionista y director Kit Zauhar. Esta cercaníaque debutó en SXSW 2023.

La película comenzará su presentación en cines en el IFC Center de la ciudad de Nueva York el 7 de junio, con más compromisos y un lanzamiento digital mundial en Mubi el 3 de julio.

La película está protagonizada por Zane Pais (Margot en la boda) e Ian Edlund con Zauhar también protagonizando como lo hizo en su primer largometraje Personas reales, que debutó en Locarno en 2021. Factory 25 también estrenó esa película. La actriz y cantante Jessie Pinnick (princesa cyd) y la artista multimedia Kate Williams completan el reparto.

Siguiendo a SXSW, Esta cercanía proyectada en el Festival de Cine de Filadelfia, el Festival de Cine de los Campos Elíseos y el Festival Internacional de Cine de Seattle, donde recibió una mención especial del jurado al mejor reparto en el Concurso de Cine Nuevo Americano.

Esta cercanía está producida por Ani Schroeter (Entre los templos). Los productores ejecutivos incluyen a Pais, Kyra Nicole Rogers, Gia Rigoli por Discordia, Pierce Varous por Nice Dissolve y Rhianon Jones y Tristan Scott-Behrends por Neon Heart Productions, la productora independiente más conocida por Emma Seligman. bebe shiva y Amanda Kramer ¡Dame piedad!.

El acuerdo fue negociado por Grady para Factory 25 y Tristan Scott-Behrends. para Producciones Neon Heart.

Factory 25 fue fundada en 2009 por Matt Grady. Los créditos del sello independiente incluyen el de Andrew Bujalski. Gracioso ja jaJoe Swanberg Historia del Artey Ser franco: la historia de Chris Sievey por Steve Sullivan.

Cartera fría

Hay una razón por la que Steven Soderbergh otorgó dinero a este pequeño y desagradable thriller para terminar su postproducción: Cutter Hodierne. Cartera fría es una evocadora porción de sátira social y pesadilla. En esencia, la historia tiene un peso casi bíblico cuando tres merodeadores y merodeadores de Reddit (Raúl Castillo, Tony Cavalero y Melonie Diaz) deciden vengarse de un multimillonario cripto hermano (Josh Brener) que defraudó a los usuarios de su casa de cambio de divisas en línea. Pero cuando irrumpen en su casa y lo atan para extorsionarlo, todavía terminan jugando sus juegos uno por uno, y él los pone uno contra el otro. El siglo XXI en pocas palabras.

Cuco

Cuco y Inmaculado Fue una gran función doble para mí en SXSW. Ambos se adentran en el territorio loco por el cual estoy aquí, y ambos protagonizan Euforia Actrices que aportan todo su poder a extravagantes películas de terror. En este caso, es Hunter Schafer como una adolescente que es desarraigada de su hogar en los Estados Unidos a un resort en los Alpes alemanes dirigido por un científico loco, interpretado por Dan Stevens, que claramente disfruta de ser deliciosamente espeluznante, y con una especie de criatura deambulando. la zona. Cuanto menos se hable del argumento de esta película, escrita y dirigida por Tilman Singer (Luz), mejor. Y, francamente, cuanto menos sepa sobre la naturaleza particular de los pájaros cuco, mejor. Cuco Es súper extraño e inmensamente visible. Y el trío de Singer, Schafer y Stevens son muy convincentes juntos, y me quedé con ganas de otra colaboración de ellos.

Correo muerto

Los cineastas Kyle McConaghy y Joe DeBoer profundizan en el terror de baja fidelidad y las emociones neo-noir de los 80 con su película independiente que cambia el género. Correo muerto. La película comienza con un hombre (Sterling Macer Jr.) que intenta desesperadamente enviar una carta alterando a alguien antes de ser brutalmente sometido, preparando el escenario para un misterio obsesivo. Cuando el investigador de cartas muertas Jasper (Tomas Boykin) recibe la carta, se propone aprender más sobre la siniestra nota antes de encontrarse con un extraño hombre llamado Trent (John Fleck), que recientemente se ha convertido en vecino de Jasper.

Correo muerto es realmente una película sobre la obsesión, con cada uno de sus personajes principales obsesionados con cosas diferentes, algunos llegando a extremos asesinos para mantener sus intereses. La película también es una carta de amor a una era más analógica, desde elementos de la trama como la instrumentación electrónica hasta su evocador diseño de sonido y banda sonora. Temperamentales y liderados por un elenco impresionante que opera en la cima de sus poderes, Correo muerto es todo asesino, sin relleno, que atrae al público cada vez más hacia el oscuro misterio en su esencia.

Camino del desierto

El desierto puede ser un espacio imponente y expansivo, pero también aterradoramente abrumador y capaz de guardar sus propios secretos oscuros y siniestros. Esta sensibilidad está en el centro de Camino del desierto, un thriller independiente simple y mezquino escrito y dirigido por Shannon Triplett como su primer largometraje. La película se centra en una joven, interpretada por Kristine Forseth, cuyo coche se avería en medio de un viaje por el suroeste de Estados Unidos cuando sale de Los Ángeles. Mientras espera ayuda, la mujer se ve desanimada por una variedad de figuras extrañas en el desierto que la rodea, incluido el encargado de una gasolinera cercana (Max Mattern), y su situación se vuelve más desgarradora a medida que se pone el sol.

Saltando rápidamente a la inquietante premisa, Camino del desierto tiene un ritmo tenso y mantiene a su audiencia desequilibrada a medida que aumenta lo que está en juego y lanza muchas curvas narrativas para mantener a los espectadores alerta. En el centro del escenario de la película están Triplett y Mattern, con Triplett capturando perfectamente la ansiedad que surge con las circunstancias cada vez más espantosas de su personaje, junto con los actores veteranos Frances Fisher y Beau Bridges en papeles secundarios memorables. Con sus sorprendentes florituras, cuanto menos detalles se conocen Camino del desierto entrando, mejor. En lugar de eso, saboree los giros y vueltas y la cinematografía absolutamente hermosa del desierto del suroeste.

South by Southwest ha sido durante mucho tiempo un puerto de celebridades bulliciosas, pero la programación de este año estuvo especialmente repleta de estrenos de primer nivel. Cuando los espectadores llenaron las calles cercanas al majestuoso Teatro Paramount de Austin para vislumbrar a Ryan Gosling y Emily Blunt cuando llegaban para El chivo expiatorio En la caja de una camioneta, los vítores que siguieron se pudieron escuchar hasta Los Ángeles. Sydney Sweeney desveló la pesadilla de terror católica Inmaculado con la ayuda de un espeluznante coro de monjas. Conmovidos por las reacciones del público en tiempo real ante sus películas, Dev Patel y Anne Hathaway se secaron las lágrimas. «No tienes idea del regalo que nos acabas de dar con tu capacidad de respuesta al estar tan conectado con cada pequeño matiz de esto», dijo Hathaway en el escenario después La idea de ti terminó. «Nunca olvidaré esta proyección».

Esa es la manera SXSW. Si buscas las hordas de festivales más entusiastas del planeta, no hay mejor plataforma de lanzamiento. Ciertamente funcionó para Todo en todas partes y a la vez, la eventual ganadora de Mejor Película que se estrenó en SXSW, un nivel alto que el festival perseguirá para siempre. Pero la exhibición no se limitó a películas de estudio con planes de estreno ya preparados. También brillaron muchos títulos más pequeños que esperaban la distribución de tierras. Aquí hay 12 películas de diversa talla que merecen ser éxitos este año.

Si hay algo que SXSW va a hacer es programar un exceso de comedias tan ruidosas que los chistes quedan ahogados por la risa del público. El mejor destructor de tripas de este año fue chicas, El primer proyecto de acción real de Pamela Adlon desde Mejores cosas. Es a la vez una historia de maternidad y una historia de amistad sobre mejores amigas de toda la vida (Ilana Glazer y Michelle Buteau), una de las cuales está casada y tiene hijos y la otra es soltera pero queda inesperadamente embarazada. En una especie de reversa Niño obvio, ella opta por quedarse con el bebé, para desconcierto de su mejor amiga. Glazer coescribió el guión con Ciudad ampliaJosh Rabinowitz, y su ADN cómico (diálogos rápidos, humor grosero, falta de objetivo milenaria) están por todas partes en esta joya. chicas pregunta cómo es la compañía adulta una vez que el botín de la juventud se ha disuelto. La respuesta es dulce y divertida.

Neón se lanzará chicas el 17 de mayo.

La manada de lobos La directora Crystal Moselle formó pareja con el curador de arte Derrick B. Harden, quien apareció en un episodio de su programa de HBO. betty, para hacer este diario de viaje improvisado sobre un agente del caos nacido en Brownsville. Cuando Khalid (Harden) se fuga a Bulgaria para conocer a su nueva «mamá de azúcar», se encuentra con un pequeño problema: ella murió apenas unas horas antes de su llegada. ¿Qué puede hacer un estadounidense arruinado que perdió su pasaporte y no habla ni una pizca de búlgaro? Ajetreo. Harden se abre paso con encanto a través de esta comedia de errores, que se convierte en un romance en ciernes cuando Khalid abre un café inspirado en Brooklyn (léase: vende té matcha) con la ayuda de una comprensiva local (Irmena Chichikova).

El mar Negro está buscando distribución.

Fácilmente la película más hermosa de SXSW, el debut de Tracie Laymon ganó el premio del jurado al largometraje narrativo y pronto se ganará tu corazón. Barbie Ferreira ofrece una actuación encantadora como Lily, una aparentemente despreocupada que complace a la gente y que probablemente enviará mensajes de texto «¡no hay problema!» incluso si ella realmente quiere decir «PIERDE MI NÚMERO, Idiota». Cuando su padre ensimismado (Tercera roca del sol‘s French Stewart) la descarta, Lily se hace amiga de otro Bob Trevino (John Leguizamo) en Facebook. Muy pronto, se convierte en una figura paterna sustituta. Puede sonar empalagoso, pero esta comedia de dos almas perdidas trasciende sus convenciones con personajes fuertemente definidos y un guión divertido.

A Bob Treviño le gusta está buscando distribución.

Hasta ahora, Alex Garland se ha posicionado como un genio de la ciencia ficción, lo que hace que la absoluta plausibilidad de Guerra civil tanto más discordante. La trama está ahí en el título. Evitando los clichés de “izquierda versus derecha” que se esperan de una película sobre la desunión nacional, Garland imagina unos Estados Unidos desgarrados por un presidente autoritario (Nick Offerman) que ha convertido el país en una gran zona militar después de la secesión de Texas y California. Centrándose en cuatro periodistas que viajan en camioneta a Washington, DC, la película es principalmente un estudio itinerante de personajes, hasta que llegan a la capital para un tercer acto explosivo y distópico. Este es el lanzamiento más caro de A24 hasta la fecha y lo demuestra: volar el Monumento a Lincoln no es barato.

A24 se lanzará Guerra civil el 12 de abril.

Dos días después de cantar «I’m Just Ken» en los Oscar, Ryan Gosling apareció en SXSW para destapar otra habitación. El chivo expiatorio es una flexión de longitud de función. Gosling era un titán de la comedia mucho antes Barbie (ver: Amor estúpido loco; Los buenos chicos; todos los programas de entrevistas en los que ha aparecido), y Hollywood finalmente se ha puesto al día. En la nueva versión de David Leitch del programa de televisión de los años 80 sobre especialistas que también son cazarrecompensas, Gosling interpreta a un coreógrafo de acción bromista que hará cualquier cosa por su verdadero amor (Emily Blunt), incluso cazar al actor rebelde (Aaron Taylor-Johnson) secuestrando su debut como directora. El chivo expiatorio es una acción llena de adrenalina que complace al público, una dulce comedia romántica, una oda al trabajo de acrobacias agotador y una explosión de carisma de estrella de cine.

Universal Picture se estrenará El chivo expiatorio el 3 de mayo.

Es exactamente lo que esperas de una película en la que Anne Hathaway se enamora de un cantante de una boy band que conoce mientras usa el baño en Coachella: lindo, juguetón, absolutamente inverosímil. es de hathaway Notting Hillsu Cómo Stella recuperó su ritmo. Algunas personas esperan toda su vida por un momento como este. Su perseguidor (Nicholas Galitzine, la estrella en ascenso de Fondos y Rojo, blanco y azul real) es un tipo de Harry Styles perseguido por los paparazzi, lo que presenta una propuesta compleja para que la considere un dueño mayor, divorciado de una galería de arte de Silver Lake y con una hija adolescente (Ella Rubin). Michael Showalter dirigió La idea de ticon Jennifer Westfeldt adaptando la primera novela de Robinne Lee.

Prime Video se lanzará La idea de ti el 2 de mayo.

Aquí hay un Dev Patel completamente nuevo. Este es Dev Patel, el director, Dev Patel, el héroe de acción, y Dev Patel, el rompecorazones. El vió John mecha y dijo: «Sólo espera». Retumbando a través de una metrópolis india ficticia sobrecargada de conflictos políticos, Hombre mono sigue a un luchador clandestino decidido a vencer a los autoritarios corruptos que mataron a su madre. Incluso cuando la historia de fondo se confunde, los fuegos artificiales nunca cesan. En un momento, Patel le clava un cuchillo en la garganta a un tipo con la boca. Es el tipo de atracción imponente y emocionante que hace que muchas de las películas de acción actuales parezcan perezosas.

Universal Pictures estrenará Hombre mono el 5 de abril.

El apogeo de MoviePass a finales de la década de 2010 (por 10 dólares al mes, los suscriptores podían ver una película por día) era demasiado bueno para durar, pero no tenía por qué ser así. La caída de la empresa se produjo después de que los ejecutivos blancos expulsaran a los dos fundadores negros y trataran de crecer a un ritmo irresponsable. Director Muta’Ali Muhammad (Casio X: convertirse en Ali) describe los humildes orígenes de MoviePass, detalla lo que alguna vez fue un futuro prometedor y habla del egoísmo que precipitó su desaparición. La película es un complemento adecuado para el documental WeWork de hace unos años o, en realidad, para cualquier exposición del siglo XXI sobre una corporación de moda manchada por líderes que ven el poder como un solo partido.

HBO saldrá al aire MoviePass, MovieCrash después en este año.

Manifestemos un gran momento Mary-Louise Parker, ¿de acuerdo? Protagoniza junto a Ayo Edebiri esta comedia dramática en bucle temporal del guionista y director Bernardo Britto, reviviendo la última semana de su vida una y otra vez como una científica de Miami que posee una misteriosa pastilla azul que la devuelve al principio. El metafísico de Edebiri podría tener el secreto para escapar de esta repetición, pero como la mayoría de las películas en bucle temporal, en realidad se trata del vínculo que forman a lo largo del camino. britto da Bucle omnidireccional un encanto melancólico que se alinea perfectamente con el cansancio del mundo característico de Parker.

Bucle omnidireccional está buscando distribución.

Hierba gatera para cualquiera que deambulara por los concurridos centros comerciales de los años 90, el afectuoso documental de Jeremy Workman trata sobre un grupo de amigos de Providence que hicieron de uno su hogar. Gracias a una peculiaridad de la arquitectura, localizaron un nicho al que nadie más podía acceder y lo reclamaron para ellos. El grupo transformó un centro consumista en un santuario privado, oponiéndose a la gentrificación que amenazaba el espíritu artístico de la capital de Rhode Island. Afortunadamente para Workman, también capturaron todo con una videocámara, incluidos los espacios reducidos que se convirtieron en su instalación artística en evolución. Apartamento secreto del centro comercial logra criticar y romantizar la cultura de los centros comerciales que parece pintoresca en la era de Amazon, pero que en realidad es un testimonio del ingenio juvenil: ese período de la vida en el que tienes el tiempo y el descaro de tratar un proyecto favorito como una vocación superior. .

Apartamento secreto del centro comercial está buscando distribución.

¿Qué te parece esto de la intriga corporativa? En 2019, los gerentes de la alta dirección de eBay iniciaron una elaborada campaña de acoso dirigida a dos periodistas que dirigían un blog especializado centrado en las prácticas del gigante del comercio electrónico. Los ejecutivos molestos enviaron un feto de cerdo y cucarachas vivas a la casa de la pareja, los acecharon y les enviaron amenazas de muerte apenas veladas. Pero eso es sólo el comienzo de la historia. Lo que ocurrió dentro de eBay para inspirar tal persecución es igualmente sorprendente. Directora Jenny Carchman (Chisme, El cuarto poder) lo presenta como una saga de crímenes reales, que es más o menos lo que era.

Lo que sea necesario está buscando distribución.

Este cariñoso documental es una maravilla por varias razones. En primer lugar, Allee Willis fue la compositora más prolífica de la que jamás hayas oído hablar, con créditos que incluyen “September” de Earth, Wind & Fire, “Stir It Up” de Patti LaBelle, el Amigos tema y Broadway El color morado musical. En segundo lugar, tuvo un desfile de amigos famosos con anécdotas divertidas sobre su vida, desde Paul Reubens y Michael Patrick King hasta Pamela Adlon y Lily Tomlin. Y, por último, era una lesbiana judía amante de la diversión que veía su vida como un proyecto artístico interminable, documentando gran parte de él como una especie de proto-reality show. Willis murió en 2019, pero el director Alexis Spraic resucita su espíritu para un tributo contagioso.

El mundo según Allee Willis está buscando distribución.

Karan Soni y Jonathan Groff protagonizan la tierna comedia romántica gay Un buen chico indio. El documental premiado Aldea del Gran Robo encuentra a dos actores desempleados montando una producción de Shakespeare dentro del videojuego Grand Theft Auto. Alice Lowe, quien dirigió la de 2017 prevenirsigue teniendo un romance con el chico equivocado mientras recorre siglos en esta imaginativa comedia. Acosador del tiempo. Y Inmaculado (estrenada el 22 de marzo) tiene un final asombrosamente emocionante que compensa la trama poco elaborada de la película.

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La historia se repite en esta ingeniosa pero sorprendentemente sentida ciencia ficción, que parte de la premisa de Día de la Marmota y crea a partir de él una declaración conmovedora sobre la vida y la mortalidad. De manera refrescante para el género, se centra en una mujer de mediana edad, incluso una científica-física, cuyo cumpleaños número 55 y su último aliento ocurrirán dentro de la misma semana. Pero aunque hay un elemento de resistencia a esto último, Bucle omnidireccional es inusual porque no se trata simplemente de romper el ciclo; La película de Bernardo Britto trata sobre enfrentar lo inevitable, eliminando suavemente los elementos del género para alcanzar un clímax discreto pero emocional.

Zoya Lowe, cuando la conocemos por primera vez, es una niña de quien, según nos dice una voz en off, se predice que “algún día hará cosas increíbles” y “cambiará el mundo”. La próxima vez que la veamos, Zoya ahora es interpretada por Mary-Louise Parker y las cosas no son tan positivas: los rayos X muestran un agujero negro creciendo entre sus largos, y los médicos especulan que le queda “quizás una semana más”. La familia de Zoya hace todo lo posible por ella, llevándola a la playa y organizando una fiesta sorpresa de cumpleaños, mientras Zoya sigue su propio ritmo, haciendo planes para terminar su último y último libro de ciencia y visitando a su madre en una residencia de ancianos.

Excepto que la última semana de Zoya está lejos de ser normal; como le dice a un extraño mientras visita a su madre: “¿Quieres escuchar un secreto? He hecho esto antes”. Resulta que, en cierto momento de la línea de tiempo, justo después de la fiesta de cumpleaños, le sangra la nariz. En ese momento toma una pastilla, se desmaya y vuelve una semana atrás.

Las pastillas seguirán siendo un misterio por el momento, pero se centrarán cuando Zoya conozca a otro extraño en la casa de retiro. Ella es Paula Campos (Ayo Edebiri), una joven científica que visita a su abuela. Paula estudia el tiempo (“Cómo funciona, cómo se mueve”) y conoce perfectamente a Zoya, su reputación y todos sus trabajos publicados sobre mecánica cuántica. Zoya ve a Paula como su única esperanza y juntos se embarcan en un proyecto científico que, para la desconcertada Paula, debe empezar de cero cada semana, a pesar de todos los avances que logran.

Como podría parecer obvio desde el principio, la ciencia misma es una especie de MacGuffin aquí, como se hace evidente cuando Paula sugiere que tomen las pastillas de Zoya para ser examinadas por El Hombre Nanoscópico, un conejillo de indias experimental que fue reducido a la invisibilidad y abandonado en un El cajón del laboratorio se hizo cada vez más pequeño desde entonces.

Mientras él examina la procedencia de las píldoras, Zoya comienza a explorar su pasado y comienza a preguntarse dónde se salió el rumbo de su otrora brillante carrera. Es cierto que no tiene que preguntarse sobre eso por mucho tiempo, ya que su viejo profesor gruñón aparece inesperadamente para amonestarla y le dice: «Estabas con derechoestabas perezosoestabas impaciente.”

¿Pero era ella realmente alguna de estas cosas? Zoya está dispuesta a creerlo, preguntándose que si hubiera mantenido el rumbo (no hubiera buscado un romance, no se hubiera casado, no hubiera tenido un hijo y, presumiblemente, no hubiera vivido una vida digna de mencionar), tendría las habilidades necesarias para enfrentar lo que está enfrentando. ahora. Darren Aronofsky se inclinó hacia los mismos molinos de viento de qué pasaría si en su tan difamada fantasía. La fuente, pero, afortunadamente para nosotros, Zoya no se convierte en un Buda espacial yóguico calvo en el proceso. En cambio, el ciclo de cinco días se convierte en los reflejos de una mujer que muere demasiado joven, la intensa introspección y los arrepentimientos por los caminos no recorridos y los caminos no tomados.

En 107 minutos, dura un poco más de lo esperado, en parte porque el reinicio del tiempo se vuelve, inevitablemente, repetitivo, pero sobre todo porque Paula se convierte en un personaje menor al final, y los dos tienen tanta química juntos que el carismático Edebiri es echaremos mucho de menos. También está la cuestión de las pastillas; de dónde vinieron realmente y cómo duraron más de 50 años. aunque esto es un poco quisquilloso, dada la inclinación realista mágica de la película. Sin embargo, en última instancia, es la actuación fundamentada de Parker la que mantiene unida la película incluso en sus momentos más sinuosos y logra incluso los momentos sentimentales más formulados (que, para ser justos, son pocos).

El título en sí es una pista; aunque parezca algo que un médico loco podría recetar en una película de David Cronenberg, Bucle omnidireccional De hecho, toma su nombre del sistema de transporte público Metromover de Florida. Sabiendo eso, todo encaja como los últimos pensamientos de una mujer moribunda: un mapa de ruta de destinos pasados ​​y presentes que pasa volando una vez que acepta que la siguiente parada es la última.

Título: Bucle omnidireccional
Festival: SXSW (Destacado narrativo)
Agente de ventas: WME
Director/guionista: Bernardo Brito
Elenco: Mary Louise Parker, Ayo Edebiri, Hannah Pearl Utt, Chris Witaske, Carlos Jacott, Harris Yulin, Steven Maier, Eddie Cahill
Tiempo de ejecución: 1 hora 47 minutos

Un proyecto que nace de la necesidad, Aldea del Gran Robo comenzó como un ejercicio experimental y un juego literal para los actores profesionales Sam Crane y Mark Oosterveen. Durante el aburrimiento apático de la pandemia, ¿qué pasaría si usaran el mundo abierto interactivo de Gran robo de auto en línea montar una producción de Aldea? Generalmente considerada como la mayor tragedia de Shakespeare, una que trata sobre el temor existencial a la mortalidad, Aldea también tiene un número de cadáveres increíblemente grande, y como Aldea del Gran Robo finalmente demuestra, es una historia madura para el GTA tratamiento de la riqueza, el exceso y la ejecución.

El cineasta Pinny Grylls documenta a Crane y Oosterveen mientras reúnen un elenco de actores, algunos actores profesionales y algunos que nunca han leído un soneto en sus vidas. Ella y el codirector Crane también toman la intrigante decisión de no abandonar nunca el mundo del juego. GTA. En lugar de cabezas parlantes, la realidad virtual de los jugadores durante una pandemia global se convierte en la única que los espectadores conocerán. Al igual que el conjunto, te piden que te pierdas en un arenero de actuaciones e identidades cambiantes. Y aprendes que la obra realmente es la clave. – David Cuervo

Hombre mono

A continuación se muestra un extracto de nuestra reseña del próximo debut como director de Dev Patel, Hombre mono. Puedes leer la crítica completa aquí.

Hay una escena al final del debut como director de Dev Patel, la feroz y ferozmente entretenida Hombre mono, donde el cineasta, estrella y coguionista le arranca la garganta a un tipo. En el ámbito del cine de acción esto, por supuesto, no es nada nuevo. Sin embargo, la forma en que ocurre aquí sí lo es. Cuando Patel’s Kid encuentra que sus manos están ocupadas, el salvaje protagonista improvisa atrapando una navaja entre sus dientes y desplegando lentamente su cuchillo. Luego arrastra su desagradable extremo de oreja a oreja por el cuello del hombre al que está envuelto. El momento es íntimo, prolongado y muy, muy rojo. Para su autor intelectual, también debe actuar como reivindicación. – David Cuervo

Mi amiga muerta Zoe

En la actualidad, hay más de 16 millones de veteranos que viven en los Estados Unidos. Eso equivale aproximadamente a uno de cada 20 estadounidenses. Y, sin embargo, las historias de quienes regresaron de Irak o Afganistán en este siglo permanecen silenciosas en la pantalla grande. En cambio, estos conflictos quedan en gran medida relegados a espectáculos de acción o hagiografías simplistas e inarticuladas. El veterano de la guerra de Irak, Kyle Hausmann-Stokes, ha cambiado esto con su ópera prima y uno de los grandes descubrimientos del festival de este año, Mi amiga muerta Zoe. Revelando un retrato dulce, divertido y profundamente humano de la cultura de los veteranos (así como del dolor y el trastorno de estrés postraumático que también es omnipresente allí), Mi amiga muerta Zoe reconfigura una historia de trauma en un conflicto generacional sobre el servicio, el sacrificio y el arrepentimiento.

Entre los participantes se encuentran Merit (Sonequa Martin-Green), una recién graduada universitaria que sirvió a su país en Afganistán en la década de 2010, y Dale (Ed Harris), su lacónico abuelo de la era de Vietnam, quien inspiró su servicio y ahora resiente su incapacidad para procesar. eso, especialmente después de perder a su mejor amiga de allí, Zoe (Natalie Morales). No es que Zoe alguna vez haya dejado Merit. Morales incluso se roba gran parte de la película como un verdadero fantasma traumático que se materializa ante los ojos de Merit como un conejito invisible de su mejor amiga. Podría ser una manifestación de los arrepentimientos pasados ​​de Merit y de la culpa no resuelta del sobreviviente, pero eso no significa que el fantasma no pueda hacer bromas.

Si eres un amante del cine, específicamente alguien a quien le encanta ir al cine, existe una posibilidad más que decente de que hayas quedado atrapado en una suscripción a MoviePass en algún momento entre 2015 y 2018. En un momento, fue un trato que Parecía demasiado bueno para ser verdad. Películas ilimitadas, todo por tan solo $10 por mes dependiendo de dónde vivas en el país. De cualquier manera, representó un valor increíble para los cinéfilos y se sintió como un verdadero momento de cambio en la industria. Luego, todo estalló de manera espectacular en el verano de 2018.

MoviePass perdió decenas de millones de dólares. El modelo de negocio fue puesto en duda y su empresa matriz finalmente tuvo que declararse en quiebra. Fue un desastre de proporciones épicas. Pero resulta que la mayoría de nosotros ni siquiera somos conscientes de lo malo que era detrás de escena. Un nuevo documental está aquí para arrojar luz sobre el meteórico ascenso de la aplicación y su increíblemente rápida caída en desgracia. «MoviePass, MovieCrash» se estrenó recientemente en el festival de cine SXSW en Austin, Texas, y estoy aquí para decirles que es una visualización esencial para cualquiera que haya quedado atrapado en esta locura hace varios años.

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En términos generales, ‘Arcadian’ sin duda se vendió como »Un lugar tranquilo’, pero los monstruos vienen de noche en lugar de cuando la gente hace mucho ruido». Eso puede haberles dado luz verde a Brewer y Nilon, pero hicieron algo único con «Arcadian». mientras juega en una caja de arena adyacente a la película, seguramente será comparada. La película se apoya sabiamente en la fuerza de sus dos actuaciones principales de Jaeden Martell («It») y Maxwell Jenkins («Perdidos en el espacio»), con Cage allí. para ofrecerle su bienvenido apoyo.

En cuanto a la Jaula de todo esto, el actor tuvo un camino bastante difícil por recorrer allí durante aproximadamente una década cuando estuvo atrapado haciendo tonterías directas a video. Con ese fin, Brewer dirigió «The Trust», que fue una de las mejores películas de Cage de esa época. Pero el renacimiento de Cage se ha visto impulsado por películas como «Mandy» y «Renfield», y el actor lo ha intentado de diversas maneras. Aun así, es fácil olvidar que algunos de sus mejores trabajos a menudo provienen de actuaciones más tranquilas. La muy aclamada «Pig» del director Michael Sarnoski es quizás el mejor ejemplo. Casualmente, Sarnoski dirigió «A Quiet Place: Day One» de este año.

Afortunadamente, Brewer reconoció eso como una fortaleza que posee Cage y está en plena exhibición aquí. Es Cage en modo papá. Es Cage en su forma más humana. Es Cage tan alejado del estrafalario Cage que todos conocemos y amamos tanto que la figura más grande que la vida casi desaparece por completo en algo impresionantemente sombrío pero lleno de emoción. Cage está aquí para elevar el material.

No puedo decir con razón que esta película sea tan buena como la película a la que rinde homenaje. Dicho esto, es un ejemplo de un excelente actor que entra y eleva todo lo que lo rodea. Es una película divertida e interesante mejorada gracias al compromiso de Nic Cage de mejorarla. Sólo por eso vale el precio de la entrada.

«Arcadian» llega a los cines el 12 de abril de 2024.