Hoy, el desarrollador británico The Chinese Room (que actualmente también está ocupado con Vampire: The Masquerade – Bloodlines 2) reveló los requisitos del sistema de PC para Still Wakes the Deep. El próximo juego de terror en primera persona funciona con Unreal Engine 5, pero los requisitos mínimos y recomendados que figuran en la página de Steam no parecen ser demasiado altos:

The Chinese Room también dio a conocer el elenco de voces de Still Wakes the Deep. El protagonista Cameron «Caz» McLeary será interpretado por Alec Newman, quien tiene una larga trayectoria en la industria. Anteriormente interpretó a Vangarre en Xenoblade Chronicles, Lahabrea en Final Fantasy XIV, Sebastian Vael en Dragon Age II, Arthur Tailles en The Witcher 2: Assassins of Kings, Apprentice Maraad y Captain Joris en Star Wars: The Old Republic, Simon Belmont en Castlevania: Lords of Shadow – Mirror of Fate, Finn en Dragon Age: Inquisition, Graden en The Witcher III: Wild Hunt, Jack el Destripador en el DLC del mismo nombre Assassin’s Creed Syndicate, Kram Namwen en Star Wars: Battlefront II, Robert en A Plague Tale: Innocence, Walla en Assassin’s Creed Valhalla, Adam Smasher (entre otros) en Cyberpunk 2077, Aitor en Dying Light 2: Stay Human, Blameless Marad en Horizon: Forbidden West y Vladimir Blum en Alan Wake II. Newman dijo sobre su papel:

Estaba tan bien escrito y tan bien concebido que no recuerdo haber tenido conversaciones muy largas sobre cómo debería sonar Caz. Con esto puedes sentir la escritura, puedes sentir los personajes.

El resto del elenco de Still Wakes the Deep también es notable:

• Neve McIntosh como Suze
• Karen Dunbar
• Michael Abubakar
• Clive Russel
• Shaun Dooley
• Stewart Scudamore
• Nicolas Boulton
• Duncan Pow
• Sandy Batchelor
• Alan Turkington
• Noof Ousellam

En el juego, los jugadores asumirán el papel de un trabajador de una plataforma petrolera cuando la plataforma marina en la que trabaja queda aislada del mundo por una violenta tormenta. Como es de esperar de un juego de terror, ese es el menor de los problemas para el personaje principal y el resto de trabajadores.

Still Wakes the Deep se lanzará el 18 de junio para PC, PlayStation 5 y Xbox Series S|X.

Dabney Coleman mejoró cualquier cosa en la que apareciera. Ese fue el consenso cuando a sus compañeros del mundo del espectáculo les llegó la noticia de su muerte hoy a los 92 años.

Se utilizaron palabras como “perfecto”, “excepcional” y “el mejor” para describir el trabajo de Coleman, que incluía muchos de los proyectos en los que apareció. Como dijo Richard Roeper sobre los frecuentes papeles de villano de Coleman: “Era el mejor en interpretar a tipos que eran los peores”.

Algunas de las primeras reacciones:

Dabney Coleman tenía el nombre perfecto de actor de carácter, el bigote del mejor actor de carácter, las clásicas habilidades de actor de carácter. Era el mejor interpretando a tipos que eran los peores. pic.twitter.com/he2RGmsFSp

– Richard Roeper (@RichardERoeper) 17 de mayo de 2024

Dabney Coleman llevó silenciosamente algunas de las mejores películas de los últimos 45 años. Era el tipo de actor que me esfuerzo por ser. QEPD a una verdadera inspiración. pic.twitter.com/wFuD3Q6hpr

—Morgan Peter Brown (@MorganPeteBrown) 17 de mayo de 2024

Dabney Coleman fue uno de mis actores favoritos cuando era niño. Fantástico como heel, siempre, pero también un héroe fantástico en CLOAK AND DAGGER. Ofreció actuaciones icónicas en 9 to 5 y TOOTSIE, dos de las mejores comedias de la historia. No había nadie como él. Puede él descansar en paz. pic.twitter.com/b2BXqonk3L

—Brian Lynch (@BrianLynch) 17 de mayo de 2024

Cuando era niño, no creo que encontrara ningún villano más agradable que el malvado Dabney Coleman.
Compartimos un cumpleaños.
Meses después de la muerte de mi padre, Dabney interpretó a mi padre por primera vez. Tuvimos innumerables cenas juntos.
Era un genio complicado y divertido que era muy dulce con mi mamá. pic.twitter.com/P6sWeUPWBt

— John Ales AF (@IAmJohnAles) 17 de mayo de 2024

He ido al restaurante de Dan Tana con regularidad durante toda mi vida adulta. Dabney Coleman siempre estaba allí, sentado en el stand número uno (apropiadamente), comiendo su característico bistec. Siempre lo había amado como actor y lo amé más cuando nos hicimos amigos. ##RIPDabneyColeman

—James Woods (@RealJamesWoods) 17 de mayo de 2024

El gran Dabney Coleman literalmente creó, o definió, realmente –de una manera única y singular– un arquetipo como actor de carácter. Era tan bueno en lo que hacía que es difícil imaginar las películas y la televisión de los últimos 40 años sin él. xxx

—Ben Stiller (@BenStiller) 17 de mayo de 2024

Denise Petski contribuyó a este informe.

Un estudio que analiza Apple, Microsoft y SpaceX sugiere que los mandatos de regreso a la oficina (RTO) pueden llevar a que una mayor tasa de empleados, especialmente los de nivel superior, abandonen la empresa, a menudo para trabajar con la competencia.

El estudio (PDF), publicado este mes por investigadores de la Universidad de Chicago y la Universidad de Michigan y reportado por The Washington Post el domingo, dice:

En este artículo, proporcionamos evidencia causal de que los mandatos de RTO en tres grandes empresas de tecnología (Microsoft, SpaceX y Apple) tuvieron un efecto negativo en la permanencia y la antigüedad de sus respectivas fuerzas laborales. En particular, encontramos los efectos negativos más fuertes en la parte superior de las respectivas distribuciones, lo que implica un éxodo más pronunciado de personal relativamente senior.

El estudio analizó los datos de currículums de People Data Labs y utilizó «260 millones de currículums cotejados con datos de la empresa». Sólo examinó tres empresas, pero los autores del informe señalaron que Apple, Microsoft y SpaceX representan el 30 por ciento de los ingresos de la industria tecnológica y más del 2 por ciento de la fuerza laboral de la industria tecnológica. Las tres empresas también han influido en el establecimiento de estándares RTO más allá de sus propias empresas. Robert Ployhart, profesor de administración y gestión de empresas en la Universidad de Carolina del Sur y académico de la Academy of Management, dijo al Post que a pesar de que el estudio se limita a tres empresas, sus conclusiones son un reflejo más amplio de los efectos de las políticas de RTO en los Estados Unidos.

«En conjunto, nuestros hallazgos implican que los mandatos de regreso a los cargos pueden implicar costos significativos de capital humano en términos de producción, productividad, innovación y competitividad para las empresas que los implementan», se lee en el informe.

Por ejemplo, después de que Apple promulgara su mandato RTO, que permite a los empleados trabajar desde casa a tiempo parcial, la porción de su base de empleados considerada de nivel superior disminuyó en 5 puntos porcentuales, según el documento. Microsoft, que también implementó un enfoque híbrido de RTO, experimentó una caída de 5 puntos porcentuales. Mientras tanto, el mandato RTO de SpaceX requiere que los trabajadores estén en una oficina a tiempo completo. Su proporción de empleados de alto nivel cayó 15 puntos porcentuales después del mandato, según el estudio.

«Encontramos que los empleados experimentados afectados por estas políticas en las principales empresas de tecnología buscan trabajo en otros lugares, llevándose consigo algunas de las inversiones en capital humano y herramientas de productividad más valiosas», dijo uno de los autores del informe, Austin Wright, profesor asistente de políticas públicas en la Universidad de Chicago, dijo al Post.

Christopher Myers, profesor asociado de gestión y salud organizacional en la Universidad Johns Hopkins, sugirió al Post que la salida de los trabajadores de alto nivel podría estar relacionada con el daño moral que surge de los mandatos de RTO, señalando que «es más fácil gestionar un equipo que feliz.»

Tema debatido

Desde el levantamiento de las restricciones de COVID-19, es un tema de debate si hacer que los empleados regresen a trabajar en una oficina es necesario o beneficioso para las empresas. Se estima que el 75 por ciento de las empresas de tecnología en los EE. UU. se consideran «totalmente flexibles», según un informe de 2023 de Scoop. Sin embargo, como señaló el Post, las áreas metropolitanas más grandes de EE. UU. tienen, en promedio, un 51 por ciento de ocupación de oficinas, según datos de la firma de servicios de seguridad administrados Kastle Systems, que dice que analiza «datos de acceso a tarjetas de acceso, llaveros y aplicaciones KastlePresence en 2.600 edificios y 41.000 empresas.»

Microsoft se negó a comentar sobre el informe de los investigadores de la Universidad de Chicago y la Universidad de Michigan, mientras que SpaceX no respondió. El representante de Apple, Josh Rosenstock, dijo al Washington Post que el informe sacó «conclusiones inexactas» y «no refleja las realidades de nuestro negocio». Afirmó que «el desgaste se encuentra en niveles históricamente bajos».

Sin embargo, algunas empresas han tenido dificultades para que los empleados que han pasado meses haciendo con éxito su trabajo en casa estén ansiosos por regresar a la oficina. Dell, Amazon, Google, Meta y JPMorgan Chase han rastreado los pases de credenciales de los empleados para garantizar que los empleados entren a la oficina con la frecuencia esperada. Dell también comenzó a rastrear el uso de VPN esta semana y les ha dicho a los trabajadores que trabajan de forma remota a tiempo completo que no pueden obtener un ascenso.

Algunos líderes empresariales insisten en que el trabajo remoto puede alterar la capacidad de una empresa para innovar. Sin embargo, hay investigaciones que sugieren que los mandatos de RTO no son beneficiosos para las empresas. Una encuesta de 18.000 estadounidenses publicada en marzo señaló que los horarios de trabajo flexibles ayudan a la salud mental. Y un análisis de 457 empresas del S&P 500 realizado en febrero encontró que las políticas de RTO dañan la moral de los empleados y no aumentan el valor de la empresa.

Como señal de los tiempos, Creative Artists Agency ha firmado un acuerdo con una empresa de inteligencia artificial para almacenar los activos digitales de los clientes.

CAA y Veritone anunciaron su asociación el martes, lo que llevó a la creación de “CAAVault”, una bóveda de medios sintéticos que almacenará toda la propiedad intelectual relacionada con el nombre, la imagen y la semejanza de todos los talentos de CAA. Esto incluye escaneos digitales y grabaciones de voz.

Según Veritone, los talentos conservarán el acceso a sus activos digitales a través de una «bóveda personal», que les permitirá compartir sus activos como mejor les parezca.

Este parece ser el primer acuerdo de este tipo entre una agencia de talentos y una empresa de inteligencia artificial. Viene inmediatamente después de las prolongadas huelgas duales del año pasado, que ayudaron a lograr amplias protecciones de IA en los últimos contratos de estudio para WGA, DGA y SAG-AFTRA.

Los trabajadores de bajo nivel también están intentando actualmente asegurar sus propias protecciones contra la IA, mientras están en curso sus negociaciones con la Alianza de Productores de Cine y Televisión.

“Las aplicaciones de tecnologías emergentes, como la IA, impulsadas por la ética y favorables al talento, son una prioridad absoluta para CAA, lo que nos impulsa a innovar en nuevas formas de apoyar y proteger a los artistas”, dijo Alexandra Shannon, jefa de desarrollo estratégico de CAA en un comunicado. “El lanzamiento de CAAvault es una de esas innovaciones. Al asociarnos con una organización confiable como Veritone, podemos mantener la seguridad de los activos del artista, mientras trabajamos para garantizar que la IA se integre de manera responsable en las oportunidades en todo el panorama del entretenimiento”.

Sean King, director general de Veritone Media and Entertainment, añadió: “Veritone ha defendido la IA ética y la seguridad de los datos durante casi una década, y esta asociación con CAA ejemplifica aún más nuestro compromiso continuo de aprovechar la tecnología para el bien común. Junto con CAA, estamos decididos en nuestra dedicación a salvaguardar los intereses del talento y al mismo tiempo elevar el listón de la seguridad de los datos y la IA ética en la industria del entretenimiento”.

Solène Delinger
16:23, 14 de mayo de 2024modificado a

16:24, 14 de mayo de 2024

La semifinal de «La Voz» aún no ha tenido lugar pero ya sabemos el nombre de uno de los finalistas de esta temporada 13… No, no es una anomalía sino la magia de “La Voz: regreso”, el concurso paralelo organizado por Camille Lellouche. La cantante salvó varios talentos a lo largo de la aventura para quedarse con uno solo, que pasa directamente a la final y cuyo nombre finalmente conocemos.

La cantautora Judee Sill vivió mucho a sus 35 años, en gran parte duro. Drogas, reformatorio, perder a su padre cuando tenía solo 8 años. De su madre dijo: «Era mala, además de tonta».

Al final de su adolescencia, a principios de la década de 1960, se involucró con un hombre malo en el sur de California y cometieron algunos robos a mano armada. En un incidente, supuestamente le dijo a un tipo detrás del mostrador de una licorería: «Está bien, pegatina de madre, ¡esto es una mierda!». Humor no le faltaba.

Cuando era niña, Sill aprendió a tocar el piano en un salón propiedad de su padre. Dominaba otros instrumentos, incluidos el bajo y la guitarra. En el centro de menores, donde fue enviada tras ser arrestada por falsificar cheques, tocaba el órgano. De alguna manera, a través de grietas en el cemento sin pulir de una juventud difícil, surgió un talento floreciente. Sabía dibujar, cantar y escribir canciones notables que sintetizaban rock, música clásica, country y gospel.

Ángel perdido: el genio de Judee Sill, que acaba de debutar en las principales plataformas VOD, examina la vida y los tiempos difíciles de un artista que casi, pero nunca del todo, ganó el estatus de estrella. La película de Greenwich Entertainment, dirigida por Andy Brown y Brian Lindstrom, llegó a los cines el mes pasado.

«Se necesitaron unos 10 años para hacerlo», dijo Brown en una reciente sesión de preguntas y respuestas en Los Ángeles. Descubrió la música de Sill mucho después de su muerte en 1979 por una sobredosis de drogas. “Cuando comenzó YouTube, el Prueba del viejo silbato gris Apareció una versión de Judy interpretando ‘The Kiss’ y tuvo un efecto muy fuerte en mí», señaló, «y pensé que también lo tendría en Brian y se lo mostré tal vez un año después, y así fue».

El documental narra la turbulenta educación de Sill en el norte y el sur de California y lo que podría llamarse una existencia improvisada. Se casó a los 19 años y se metió en la heroína con su marido (el matrimonio fue luego anulado). Para mantener su adicción a las drogas, ocasionalmente realizaba trabajo sexual. Durante un tiempo vivió en un Cadillac con otras cinco personas, durmiendo por turnos. Sill desarrolló una ávida sed de fama, tal vez para compensar la falta de atención de su madre y su padrastro, quienes pasaban sus días peleando y bebiendo. El camino hacia arriba y hacia afuera fue a través de la composición de canciones.

Su primer éxito fue “Lady-O”, grabado por The Turtles en 1969. Jackson Browne y Graham Nash, quienes comparten sus recuerdos de Sill en el documental, se dieron cuenta del enorme don de Judee; Browne instó a David Geffen, que entonces estaba lanzando Asylum Records, a que probara Sill. El magnate discográfico en ciernes la contrató como la primera artista en su sello. En poco tiempo, a Sill se unieron en Asylum Browne, Linda Ronstadt, JD Souther, The Eagles, Joni Mitchell y Tom Waits.

La canción de Sill “Jesus Was a Crossmaker” se inspiró en parte en una relación romántica con Souther (él también aparece en el documental). La letra “Él es un bandido y un rompecorazones” puede sonar vengativa, pero Sill la convierte en una experiencia curativa, casi etérea, que toca el dolor pero deja espacio para lo divino.

Ángel perdido presenta actuaciones poco comunes de Sill en concierto, algunas capturadas con los primeros equipos Portapak, un sistema de grabación de video portátil introducido en 1967. Los directores también obtuvieron acceso a los cuadernos de Sill que contienen anotaciones en el diario, letras de canciones y dibujos.

«Sabíamos que queríamos de alguna manera, hacer una película en primera persona con Judee como nuestra especie de guía turística a través de su vida», explicó Lindstrom en la sesión de preguntas y respuestas. “No sabíamos cómo lograríamos eso. Cuatro años después de iniciado el proyecto, tuvimos mucha suerte de localizar a un periodista de LA Free Press llamado Chris Van Ness, que había hecho una gran entrevista con Judee en 1972 y se había quedado con la cinta de audio. Y en ese momento, Chris vivía en Connecticut. Estaba en silla de ruedas. Dijo: ‘Tengo la cinta en el ático, pero físicamente no puedo acceder a ella’”.

Brown condujo desde Nueva York a Connecticut para recuperar la grabación. Mientras Van Ness le indicaba dónde buscar, Brown rebuscó en el ático de la casa del periodista.

“Allí estaba, una cinta de casete que decía ‘Entrevista a Judee Sill 1972’”, recordó Brown. “No sabíamos si habría algo en él. Lo digitalizamos y allí estaba la voz de Judee, y allí estaba ella contando la historia de su vida hasta 1972”.

Los realizadores obtuvieron otros materiales de los supervivientes de Judee. «Todas sus posesiones mundanas estaban en una caja en la casa de su prima y allí estaban sus diarios y sus dibujos», dijo Brown. “Los dibujos de las revistas se convirtieron en la base del [film’s] estilo de animación.”

Joni Mitchell, la belleza rubia de Canadá con un fraseo con influencias de jazz, puede haber sido más fácil de promocionar ante una audiencia musical que su contemporáneo, Sill. Judee, con una voz del rango de Mitchell, aunque con más acento, actuó con gafas sin montura, impasible, aparentemente ajena a los imperativos de la «imagen». Los intentos de adornarla, como una sesión de fotos en la que hicieron que Sill pareciera una novia encantadora, fracasaron.

“Hay fotos en [the film] «La veo con un vestido de novia que tomó Henry Diltz, el gran fotógrafo, y se ve muy incómoda en esas fotos», observó Brown. “Ella no quería que la maquillaran para verse así. Entonces, hubo un cierto grado de no jugar ese juego”.

Su música no se categorizaba fácilmente: el sonido o los temas. Escribió en términos que podrían ser celestiales, sobre modos extáticos de espiritualidad e impulsos sensuales. En “Crayon Angels”, escribió: “Me siento aquí esperando a Dios y un tren/Al plano astral.“El Cordero Huyó de la Corona” contiene estas líneas:

«Aunque la bestia dentro de mí es una mentirosa

Me hizo brillar con un extraño deseo.

Y monté sobre el fuego

Con un ópalo sagrado azul para bendecir el campo de batalla”.

El éxito a gran escala nunca le llegó. Asylum Records la abandonó después del segundo álbum de Sill, Comida para el corazónno logró despegar, aunque produjo canciones que son amadas hoy en día, incluidas “There’s a Rugged Road”, “The Pearl” y “The Kiss”.

“Una cosa que esta experiencia me ha dado es la necesidad de preguntarme qué significa ‘lograrlo’”, comentó Lindstrom. “¿Cómo es posible que escuches ‘The Kiss’ y pienses que Judee hizo algo más que hacerlo cien veces? Y tal vez esas mismas cosas que le impidieron alcanzar ese nivel de superestrella hace 40 años sean las que están provocando que ahora sea redescubierta por una generación completamente nueva. Y ella es más grande que nunca”.

Cuando Sill murió en 1979, ya había sido olvidada. El New York Times no notó su fallecimiento, ni otras publicaciones importantes, aunque el Times lo compensó con un obituario tardío en 2020 como parte de su serie “No más ignorados”. Quienes la conocieron y amaron (amigos, familiares y colaboradores Browne, Nash, Souther y Tommy Peltier) nunca abandonaron su memoria.

«Todos hablaban de lo luminosa que era y de lo divertida que era», dijo Lindstrom. “Realmente querían asegurarse de que contáramos su historia completa y que ella hubiera sido reducida a esta cosa de una sola nota de Wikipedia como ‘artista trágico’. Y fue como, no, esa no era quién era Judee. Y por eso realmente queríamos mostrar su plenitud”.

En “Francia se mueve”, Elisabeth Assayag recorre Francia con iniciativas positivas e innovadoras. Trabajo, educación, salud… Trabajan en los cuatro rincones del país para mover las líneas y romper los códigos: ¿quiénes son estos ciudadanos, estas empresas, estas comunidades que se implican e inventan el mundo del mañana? Retratos y testimonios inspiradores.

«Gabriel Attal, este es el regreso de Nicolas Sarkozy». El ex presidente socialista François Hollande pronunció recientemente esta frase en la televisión sobre el Primer Ministro francés. Y no lo dijo como un cumplido. Porque Hollande y su predecesor conservador Sarkozy son enemigos entre sí. attal habla exactamente como Sarkozy«Utiliza las mismas frases, los mismos gestos, tiene el mismo estilo de confrontación», dijo Hollande con sarcasmo.

Gabriel Attal sólo lleva cien días en el cargo, pero el jefe de Gobierno ya se ha ganado muchos enemigos, y no sólo entre la izquierda. Su Los índices de popularidad son ahora casi tan malos como los de Emmanuel Macron. El presidente promovió a su enérgico colega del Renacimiento con la intención de hacer que el partido centrista volviera a ser más popular antes de las elecciones europeas de junio.

Pero el esperado efecto Attal no se ha materializado; las encuestas predicen una victoria triunfal del partido derechista Agrupación Nacional (RN) de Marine Le Pen. Los socialistas, que recientemente fueron declarados muertos, pueden esperar empujar a Renaissance al tercer lugar. En las filas de los macronistas el ambiente oscila entre el fatalismo y el pánico.

Presencia permanente en todos los canales

Nadie acusa a Attal de estar inactivo; de hecho, es todo lo contrario. El jefe de gobierno parece motivado y está constantemente presente en todos los canales. Una feria de quesos y vinos, una fábrica de champús, una base aérea en Lyon, unidades antiterroristas en París: álbumes enteros podrían llenarse con fotografías de “Attal visitó”. El Primer Ministro también hace espectáculo con sus apariciones en televisión y sus discursos en el Parlamento. Y así intenta salir de la sombra del presidente, en la que siempre hay un primer ministro en el sistema político francés.

Gabriel Attal no es aburrido, ni un tipo normal y corriente, como muestra su biografía. Tiene antepasados ​​judíos tunecinos por parte de su padre, mientras que su madre desciende de nobles alemanes del Báltico y rusos. Aunque él, al igual que sus tres hermanas, fue bautizado como cristiano ortodoxo, dijo que estuvo expuesto repetidamente a la hostilidad antisemita.

Attal vivió en sociedad registrada con su colega político Stéphane Séjourné durante cinco años. Preside el partido Macron y Attal lo incorporó al nuevo gabinete como ministro de Asuntos Exteriores en enero. Ni siquiera fue un gran tema en las columnas de chismes; la vida privada de los políticos es en gran medida un tabú en Francia. Y los medios de comunicación reputados bastaron para que ambos declararan que estaban separados desde 2022 para no sospechar de un conflicto de intereses o de un caso de nepotismo.

Inteligente y con tendencia a la soberbia

Gabriel Attal es un típico graduado de la escuela de ciencias políticas de élite Sciences Po, inteligente, versado en retórica y con tendencia a la arrogancia. Lo que es inusual, sin embargo, es la rapidez con la que se ha producido su ascenso. En 2016, el exsocialista se pasó al campo de Macron y también movió sus posiciones hacia la derecha. Pronto se vio recompensado por esta flexibilidad.

En 2018, con sólo 29 años, Attal se convirtió en ministro de Juventud del Ministerio de Educación, estableciendo un nuevo récord como el miembro más joven del gobierno. En mayo de 2022 se convirtió en ministro de Presupuestos Públicos y poco más de un año después se le permitió hacerse cargo de todo el Ministerio de Educación, un puesto delicado y exigente en Francia. Attal demostró que no rehuye medidas simbólicas y drásticas cuando prohibió el uso de abayas en las aulas. Considera que la vestimenta musulmana es incompatible con el carácter secular de la escuela.

Ahora, el hombre de rostro juvenil, que acaba de celebrar su 35 cumpleaños en marzo, es también el primer ministro más joven en la historia de la Quinta República. Esto le valió el apodo de “Baby Macron”. Pero Attal nunca recibió protección de cachorro. Después de unos días en el cargo, se enfrentó a su primera crisis grave.

Problemas con los agricultores y las finanzas.

Los agricultores acudieron a las barricadas, enojados por la caída de los ingresos, el aumento de los impuestos y las regulaciones ambientales más estrictas. attal logró calmar la situación con costosos obsequios. Los agricultores reciben ayuda de emergencia en caso de daños por tormentas o epidemias, conservan sus privilegios fiscales para el diésel agrícola y se reduce la burocracia gubernamental.

Pero las semanas siguientes también fueron difíciles. Siguieron acalorados debates sobre la ampliación del hasta entonces escaso apoyo de Francia a Ucrania. Aún no está claro cuál es la violencia rampante en las escuelas francesas, que Attal quiere combatir con medidas «extremadamente fuertes». Sobre la liberalización de la eutanasia, proyecto emblemático de Macron, que encuentra una amarga resistencia por parte de muchos médicos y de la Iglesia católica. Y a esto le siguió el ataque en Moscú a finales de marzo, al que el gobierno respondió declarando el nivel de alerta terrorista más alto en Francia.

El mayor desafío, sin embargo, son las debilitadas finanzas estatales. Francia tuvo un déficit del 5,5 por ciento del PIB el año pasado y la montaña de deuda es cada vez mayor. Para el año en curso, el gobierno ya espera cifras rojas de alrededor del 5,1 por ciento. Por lo tanto, Attal intenta cada vez más desesperadamente persuadir a su gabinete para que encuentre oportunidades de ahorro y nuevas fuentes de dinero. El hecho de que también quiera reducir el seguro de desempleo no sólo es bien recibido incluso en su propio campo: los políticos del ala izquierda del partido presidencial se oponen abiertamente al Primer Ministro.

Dinámico y simpático

Attal podría volar alto. Si domina sus difíciles tareas, será un posible candidato del Renacimiento para las elecciones presidenciales de 2027, cuando a Macron ya no se le permitirá presentarse. De acuerdo a encuesta actual Dentro del partido, Attal está apenas detrás del otro favorito, Édouard Philippe, el primer jefe de gobierno bajo Macron. Philippe es visto por la población como más competente, sólido y honesto, mientras que su sucesor es visto como más dinámico y simpático. Attal aún no ha comentado sobre sus ambiciones; siempre rechaza la pregunta con una sonrisa.

Pero Attal también podría caer profundamente. Y muy pronto. «Tiene miedo de liderar el gobierno más corto de la historia», bromea Olivier Marleix, líder de los republicanos conservadores en la Asamblea Nacional. El partido de Marleix quiere deshacerse de Attal con una moción de censura porque considera que la situación financiera del país es devastadora.

De hecho, hubo tal caída de un gobierno sólo una vez desde 1958. Los observadores todavía creen que el peligro para Attal es real. Porque los macronistas no tienen mayoría en la Asamblea Nacional. La Asamblea Nacional quiere apoyar la moción de censura y la oposición de izquierda también está jugando con ella.

Attal cree en el gran cambio

Macron ha anunciado que si el gobierno cae, disolverá inmediatamente el parlamento. Pero es muy incierto que con esta amenaza pueda evitar la moción de censura. Porque los líderes de la oposición también saben lo malas que son las cifras de las encuestas de Renaissance y cuánto tendría que perder Macron con unas nuevas elecciones. Según las encuestas, el RN podría incluso obtener la mayoría absoluta en la Asamblea Nacional.

Aún no es seguro que haya una moción de censura. Porque hay una minoría entre los republicanos que está en contra y preferiría unir fuerzas con Macron y Attal. Pero incluso si la iniciativa fracasa, el Primer Ministro no podría dar un suspiro de alivio. Porque existe la posibilidad de que lo utilicen como chivo expiatorio si las elecciones europeas del 9 de junio resultan ser un fiasco para Renaissance.

Todavía cree que no es necesario llegar a este punto y que todavía es posible un cambio de rumbo, dijo durante su visita de Estado a Canadá la semana pasada. «Estoy en el calor del momento». Al parecer, se muestra tranquilo ante la posibilidad de perder su puesto, escribe “Le Monde”. “Bueno, entonces habré sido primer ministro”, se dice que dijo Attal.

Michael J. Fox dice que las celebridades que se hicieron famosas durante la década de 1980 eran mucho más “duras” que las que ahora ascienden al estrellato gracias a las redes sociales. Fox se convirtió en una de las estrellas más populares de Hollywood durante esa década gracias a la comedia “Family Ties” y su papel de Marty McFly en las películas de “Regreso al futuro”.

«Hay una expresión a la que me referí cuando me dieron un Premio de la Academia honorífico: alguien me dijo el día anterior que estaban hablando de recibir este premio y ser famoso y me dijeron: ‘Eres famoso en los 80′», dijo Fox a People. revista. “Pensé: ‘Vaya, eso es genial’. Famoso de los 80. Cierto, éramos diferentes. Éramos más duros. No teníamos redes sociales, no teníamos nada de esa basura. Simplemente éramos famosos. Dejados a nuestros propios recursos. Y fue un momento increíble”.

Cuando People le preguntó si ser famoso en la década de 1980 era “más difícil” que ahora, Fox respondió: “Bueno, había que tener talento. Eso ayudó”.

«Solíamos rompernos el trasero, nuestros músculos de actuación y mirar a otros actores y sentarnos con otros actores y hablar sobre actuación y hablar sobre ello», explicó Fox. “Y ahora tienes gente que simplemente dice: ‘¿Quién es tu suéter? ¿Cuál es tu suéter que llevas puesto? ¿Y cuál es ese paso de baile? Y eres la persona más famosa del mundo”.

Fox no actúa desde 2020 porque su enfermedad de Parkinson hacía cada vez más difícil recordar los diálogos. Le dijo a Entertainment Tonight a principios de este mes que consideraría volver a actuar si el papel le parecía adecuado.

“Creo que mi mayor objetivo era formar una familia. Tenemos cuatro hijos increíbles y eso ha sido lo más importante”, dijo Fox sobre retirarse de la actuación. “Y luego el otro está con el [Michael J. Fox] base…[however] si surgiera algo en lo que pudiera poner mis realidades, mis desafíos, si pudiera resolverlo”.

El último papel importante de Fox fue como invitado en 2020 en “The Good Fight”, pero llegó al circuito de prensa el año pasado en apoyo de su documental de Apple TV+ “Still”. Dijo que participar en la película fue una «gran emoción» y «si alguien me ofrece una [new] parte, y lo hago, y me lo paso bien, genial”.

Durante una aparición en el podcast “Working It Out” de Mike Birbiglia en 2022, Fox dijo que dejó de actuar porque tenía dificultades para memorizar sus líneas. Tuvo problemas en el set de “The Good Fight” y el “mismo problema” ocurrió mientras filmaba la serie “Designated Survivor”.

«Era algo legal y simplemente no podía conseguirlo», dijo Fox en ese momento. «Pero que [was] Lo realmente refrescante fue que no entré en pánico. No me asusté. Simplemente dije: ‘Bueno, eso es todo’. Hacia adelante. Un elemento clave de este proceso es memorizar líneas, y no puedo hacerlo’”.

Dirígete al sitio web de People para leer la última entrevista de Fox en su totalidad.