Mientras las reseñas de Helldiver 2 continúan colapsando en Steam, el juego de acción más vendido de Arrowhead ha sido retirado de alrededor de 177 países a raíz del nuevo requisito de vinculación de cuentas de PSN que ha puesto patas arriba a su base de fans.

Egipto, Georgia, Jamaica y Marruecos son algunos de los países notables donde Helldivers 2 ya no se puede comprar debido a que PSN no está disponible, lo que genera confusión entre los fanáticos. Japón también se encuentra entre los países enumerados, pero según SteamDB tiene un paquete separado y todavía está disponible, aunque los usuarios no pueden comprar la «versión global».

Helldivers 2 ya no se puede comprar en 177 países donde PSN no está disponible (pero algunos todavía están disponibles, como los países bálticos).

Este juego ha recibido hasta ahora 215.000 críticas negativas. pic.twitter.com/jJrb9QFafR

—SteamDB (@SteamDB) 5 de mayo de 2024

Mientras tanto, las reseñas recientes de Helldivers 2 en Steam ahora son «abrumadoramente negativas» en medio del continuo bombardeo de reseñas por parte de los fanáticos. El viernes, el director ejecutivo de Arrowhead, Johan Pilstedt, se disculpó por el requisito en una declaración publicada en X/Twitter y escribió: «Ay, justo en la puntuación de la revisión. Bueno, supongo que está justificado. Lo sentimos a todos por cómo sucedió todo. Espero que lo hagamos». Recupérelo y recupere la confianza brindando una excelente experiencia de juego continua. ¡Solo quiero hacer grandes juegos!

La polémica comenzó el viernes cuando Sony Interactive Entertainment anunció que terminaba el «período de gracia» en el que Helldivers 2 no necesitaba estar conectado a una cuenta de PSN. A partir del 6 de mayo, todos los nuevos jugadores de Helldivers 2 en Steam deberán conectar su cuenta de Steam a PSN. Los jugadores de Steam existentes comenzarán a ver un inicio de sesión obligatorio el 30 de mayo.

El requisito ha provocado una reacción masiva en línea contra SIE que continuó durante todo el fin de semana.

«Qué mierda», escribió el desarrollador independiente Rami Ismail en X/Twitter. «A pesar de todas mis críticas a Steam, es increíble que elijan recibir el golpe por las tonterías de Sony para garantizar que nadie termine con un juego inutilizable debido a la accesibilidad súper limitada de Playstation a nivel mundial. Una toma de decisiones absolutamente terrible por parte de Sony».

PlayStation aún tiene que responder a la controversia sobre la vinculación de cuentas.

Arrowhead está «hablando de soluciones» con PlayStation

Hasta el viernes, Helldivers 2 fue una victoria notable para SIE, obteniendo el premio al Juego del Año por su excelente participación de la comunidad. Ha sido uno de los juegos más vendidos de 2024 hasta este momento, con un estimado de 8 millones de copias vendidas hasta marzo de 2024. Ahora su futuro puede estar en duda a medida que los fanáticos encienden abruptamente este juego sensacionalmente popular.

¿Es este el momento de tuitear «¿Qué? ¿Ustedes no tienen teléfonos?»

En serio: estamos hablando de soluciones con PlayStation, especialmente para países que no son PSN. Su voz ha sido escuchada y estoy haciendo todo lo que puedo para hablar en nombre de la comunidad, pero no tengo la decisión final…

-Pilestedt (@Pilestedt) 5 de mayo de 2024

En medio del enojo, Pilestedt dijo que Arrowhead está trabajando en una solución, pero que el estudio no tiene la última palabra.

«¿Es este el momento de tuitear ‘¿Qué? ¿Ustedes no tienen teléfonos?'», preguntó Pilestedt en X/Twitter, haciendo referencia a la infame revelación de Diablo Immortal. «En serio: estamos hablando de soluciones con PlayStation, especialmente para países que no son PSN. Su voz ha sido escuchada y estoy haciendo todo lo que puedo para hablar en nombre de la comunidad, pero no tengo la última palabra».

El CEO de Arrowhead, que ha estado interactuando activamente con los fanáticos desde el lanzamiento de Helldivers 2, se ha mostrado malhumorado e incluso un poco poético desde que comenzó la controversia. «Despertar con el sol de ayer reemplazado por una llovizna triste y vientos temblorosos me hace reflexionar sobre cómo pasé mi tiempo en esos raros momentos en los que todo era perfecto».

«Sin embargo, la lluvia es esencial para el crecimiento y es lo que convierte la primavera en verano. Tendré que esperar a que vuelva el sol».

Kat Bailey es directora de noticias de IGN y copresentadora de Nintendo Voice Chat. ¿Tienes algún consejo? Envíale un DM a @the_katbot.

el elenco de Familia moderna se reunieron en los Premios SAG el sábado para presentar el conjunto en la categoría de Serie de Comedia ganada por El oso.

Julie Bowen, Ty Burrell, Ed O’Neill, Sofía Vergara, Eric Stonestreet y Jesse Tyler Ferguson subieron al escenario y hablaron sobre lo que han estado haciendo después del final de su serie de comedia.

Burrell abrió la palabra y preguntó al elenco si extrañaban estar junto a Bowen, y señaló que estar en un programa durante 11 temporadas «nunca sucede». O’Neill intervino y dijo: «Me ha pasado dos veces», en alusión a las 11 temporadas de Casado con hijos.

«Sí, mi nuevo programa griselda También es, desde hace un mes, el número uno en 90 países”, dijo Vergara.

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Stonestreet intervino y le pidió a Ferguson que pagara, ya que aparentemente habían hecho una apuesta sobre cuánto tiempo le tomaría a Vergara mencionar el éxito de su programa de Netflix.

Ferguson dijo que sintió “un poco de nostalgia por los días dorados” y señaló: “Pero una vida después de un gran programa de éxito también puede ser agradable”.

«Ah, cielos, ¿a quién queremos engañar?» O’Neill se quejó. “No quería emocionarme allí arriba, pero ¿sabes qué es lo que más extraño de todo? ¡El dinero!»

Ferguson luego preguntó si era “demasiado pronto para hablar de un reinicio” del programa porque, al asistir a los Premios SAG, dijo que tenía que “estacionar a una milla de aquí”.

Bowen luego mencionó la carrera de Ferguson en Broadway, y dijo que el actor siempre dijo que quería volver a sus raíces.

«Eso es algo que dicen los actores sin programas exitosos, ¿de acuerdo?» Dijo Ferguson. «Hay una razón por la que el Premio Tony es la última carta de EGOT».

Vergara le pidió a O’Neill que «pagara, te dije que lo iba a mencionar».

Mientras la multitud reía, Ferguson continuó: “¡Lo sé! ¡Lo sé! Sólo estoy bromeando, elenco de Edad dorada. Estoy bromeando.»

El elenco de la serie dramática de HBO incluye estrellas de teatro como Carrie Coon, Morgan Spector, Louisa Jacobson, Denée Benton, Harry Richardson y Blake Ritson, entre muchos más.

El corte 4K del 40 aniversario de Dejar de tener sentido sigue ganando muchos centavos.

A raíz del relanzamiento de Talking Heads A24 que acumuló el evento Imax en vivo más taquillero de la historia con cerca de $ 641,000, escuchamos que los horarios para la ejecución Imax de este fin de semana ya se están agotando.

Moverse, Barbie (que tendrá su primer lanzamiento en Imax este viernes durante una semana), porque tendrás que lidiar con los Talking Heads en la casa, no con Ken.

Originalmente, la reedición de la película del concierto de Jonathan Demme de 1984 debía proyectarse en unos 150 auditorios Imax, ahora son 300. Es un buen aperitivo para cualquier aficionado al pop rock que espere en el vestíbulo la Taylor Swift: Gira de las eras concierto para comenzar. Dejar de tener sentido se ampliará nuevamente el próximo viernes 29 de septiembre.

Después de bailar en sus asientos en su reunión TIFF la semana pasada, los Talking Heads vinieron al Aero Theatre en Santa Mónica para derribar más casas, y el martes por la noche se agotaron las entradas con precios de hasta $ 32. Mientras el ganador del Oscar Spike Lee moderó la reunión de la banda en Toronto, la anterior fue hace 21 años, el 11 veces nominado al Oscar Paul Thomas Anderson sacó su nerd con la banda post-punk.

También asistieron a lo que esperamos que no sea un evento único en la vida, John C. Reilly, Todo en todas partes y a la vez La nominada al Oscar Stephanie Hsu, Adam Scott, Phoebe Bridgers, Beck, St. Vincent, China Chow, Jeff Probst y la propia cantante de “Mickey”, Toni Basil.

La banda compartió más historias sobre la realización de la película, es decir, los Pantages donde filmaron la película en 1983 resultó ser un lugar ideal. «Había que tener mucho espacio en las alas», dijo el cantante David Byrne sobre el lugar, especialmente con «huellas escondidas a los lados». La presunción del concierto es que el diseño de producción se desarrolla a medida que cada canción se amplifica. Además, la dirección de la banda creía que podrían agotar las entradas para cuatro noches a pesar de que ya habían tocado en el mercado. Revelado anoche fue el original. LA Semanal Anuncio para que la gente asista al rodaje del concierto.

La promoción original que salió para el concierto de Talking Heads en el Pantages Theatre de Hollywood en diciembre de 1983 se mostró en la proyección de esta noche en Los Ángeles de ‘Stop Making Sense’. pic.twitter.com/KNkZFpCLfY

– Fecha límite Hollywood (@DEADLINE) 20 de septiembre de 2023

Además, Dejar de tener sentido se distingue de otras películas de conciertos por tener varias cámaras que capturan las emociones y miradas de cada miembro de la banda durante el rodaje. El baterista Chris Frantz compartió: “(El productor) Gary Goetzman dijo: ‘¡No mires a la cámara y, por el amor de Dios, no te hurgues la nariz! Así que no lo hice”.

Anderson preguntó al grupo si era cierto que el número del oasis Tom Tom Club en la película, “Genius Love”, iba a ser eliminado. Tom Tom Club era una banda de proyecto paralelo de los miembros de Talking Frantz y su esposa Tina Weymouth. “Genius Love” ha sido ampliada o versionada por artistas como L’Trimm, Redman, Funkdoobiest, Ziggy Marley and the Melody Makers en “Tumblin’ Down”, el Remix de 12″ y, por supuesto, Mariah Carey en su éxito. sencillo “Fantasía”.

«Sólo pregunto porque es muy mágico cuando surge», dijo Anderson.

Weymouth, inexpresivo, dijo: «Fue para que David pudiera ponerse su traje grande».

Anoche se unieron a la banda en el escenario el percusionista de la película, Steve Scales, y los famosos coristas Lynn Mabry y Ednah Holt.

Sin incluir el evento Imax en vivo de Dejar de tener sentido transmitida por satélite desde TIFF, la película del concierto tiene una taquilla actual de 5 millones de dólares.

Es una reunión en la que Steven Scales, Ednah Holt y Lynn Mabry se unen a los Talking Heads en el escenario después de la proyección de ‘Stop Making Sense’ en Los Ángeles esta noche. pic.twitter.com/FfJWViC8YO

– Fecha límite Hollywood (@DEADLINE) 20 de septiembre de 2023

Esto es bastante peculiar, si lo resumimos en una sola palabra. Simon Pegg está haciendo un gran acento aquí, para empezar, y los cineastas parecen inclinarse hacia la idea de que esta criatura parlante puede o no ser real. Pero mucha gente está al menos convencida de que es real. Eso parece convertirlo en una situación de «No estoy loco, todos ustedes están locos». Tampoco vemos nunca a la mangosta en cuestión, lo que deja la respuesta completa a la pregunta un poco en el aire. La sinopsis oficial de la película dice lo siguiente:

Cuando el famoso psicólogo paranormal Dr. Nandor Fodor (Simon Pegg) investiga las afirmaciones de una familia sobre un animal parlante, descubre una misteriosa red de motivos ocultos. Pronto, todos se convierten en sospechosos en la incesante búsqueda de la verdad por parte del Dr. Fodor.

Paramount estrena la película, que fue producida por Saban Films. Este al menos tendrá una oportunidad en los cines, ya que debutará en la pantalla grande a principios de septiembre antes de llegar a VOD un par de semanas después. Incluso si se trata de un lanzamiento relativamente mínimo, algún tipo de componente teatral tiende a llamar más la atención sobre un lanzamiento de transmisión. Y bueno, es bueno tener películas poco convencionales que reciben el tratamiento de la pantalla grande.

«Nandor Fodor & the Talking Mangosta» llega a los cines el 1 de septiembre de 2023, antes de llegar a las tiendas digitales el 19 de septiembre.

Según los informes, Sarah Polley, quien ganó un Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado por Mujeres caminando, está en conversaciones para dirigir la nueva versión de acción en vivo de Disney del clásico animado de 1942 Bambi.

Como informó Deadline, los detalles sobre este proyecto en desarrollo temprano son escasos, pero las fuentes dicen que algunas personas más se han involucrado en esta nueva versión de Bambi. Esto incluye a Kacey Musgraves, quien contribuirá con la música de la película, ya que está programada para ser un musical. Además, el borrador más reciente del guión ha sido escrito por Micah Fitzerman-Blue y Noah Harpster.

Cada próximo remake de acción en vivo de Disney

Doctores falsos, amigos reales (Scrubs)

Presentado por: Zach Braff y Donald Faison, quienes interpretan a JD y Turk

Como puede ver en el título, hay mucha calidez y amabilidad en el corazón de este
espectáculo. Como Exfoliantes en sí mismo, este podcast puede ser hilarante, desgarrador y reflexivo.
Ni los anfitriones ni su invitado habitual, el showrunner Bill Lawrence, rehuyen
discutiendo aspectos de esta comedia de los 2000 que no han envejecido bien, como su uso ocasional de
blackface para bromas en las fantasías o flashbacks de JD. La mayor parte de la serie mejora cuanto más
sin embargo, lo ves, y este es un excelente recordatorio de cuán bueno Exfoliantes era, y un
oportunidad de ponerse al día con muchos más miembros del elenco y el equipo en lugares de invitados ocasionales, que incluyen
Brendan Fraser en un episodio de 2020 grabado antes de su regreso triunfal en 2022.

Braff y Faison se abren paso lentamente a través de la serie, presentando reposiciones de versiones anteriores.
podcasts cuando están demasiado ocupados para grabar uno nuevo. Ocasionalmente también cubren otros
proyectos, como la nueva película de Braff Una buena personaque es el tema del episodio del 21 de marzo.
Con todo, este podcast es esencial para cualquiera que sea fanático de Braff y/o Faison, así como para los fanáticos de Scrubs. J H

Dentro… Fantasmas

Presentado por: Nathan Bryon, quien interpreta a Obi

Un regalo de bolsillo aquí, porque al momento de escribir solo hay siete cuotas de Dentro… Fantasmasque comenzó a coincidir con el lanzamiento de la Serie 4 (del original del Reino Unido) en 2022. Crucemos los dedos para saber que hay planes para volver atrás y volver a visitar series anteriores, porque son una escucha realmente deliciosa.

Presentado por el miembro del elenco invitado Nathan Bryon, cuya energía es inigualable, tiene un excelente acceso a la fantasmas estrellas y creadores, y da la bienvenida a Mat Baynton, Jim Howick, Martha Howe-Douglas, Ben Willbond y Laurence Rickard, junto con Lolly Adefope, Kiell Smith-Bynoe, Katy Wix y otros actores regulares en varias configuraciones para discutir cada episodio. Conozca las inspiraciones de los escritores, las experiencias de filmación tras bambalinas y todo lo que esperaría en una inmersión televisiva profunda, así como algunas ideas emocionales sobre de qué se trata realmente la comedia que se sienten aún más conmovedoras ahora que sabemos que el el final está cerca. Escucha aquí en BBC Sounds. LM

A24 ha adquirido los derechos mundiales de la clásica película de concierto de Talking Heads «Stop Making Sense». Una restauración 4K de la película se estrenará en los cines de todo el mundo a finales de este año.

Jonathan Demme, el aclamado cineasta de «El silencio de los corderos» y «Philadelphia», dirigió «Stop Making Sense» de 1984, considerada una de las mejores películas de conciertos de la historia.

En la reseña de 1984 del New York Times de «Stop Making Sense», la crítica Janet Maslin dice que la película del concierto de rock «se ve y suena como ninguna otra».

“El estilo visual de la película es tan fríamente iconoclasta como el mismo Talking Heads”, escribió. «Señor. Demme ha capturado tanto la apariencia como el espíritu de esta presentación en vivo con una audacia y una precisión que coinciden con las del grupo”.

“Stop Making Sense” está protagonizada por los miembros principales de la banda David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison junto con Bernie Worrell, Alex Weir, Steve Scales, Lynn Mabry y Edna Holt. La presentación en vivo fue filmada, hace aproximadamente 40 años, en el transcurso de tres noches en el Teatro Pantages de Hollywood en diciembre de 1983 y presenta las canciones más memorables de Talking Heads, que incluyen «Burning Down the House», «Once in a Lifetime» y » Este debe ser el lugar.»

“Había una banda. Hubo un concierto”, dijeron los Talking Heads en un comunicado. «¡Esta debe ser la película!»

Vinculado al relanzamiento de la película del concierto, el sello discográfico Rhino ofrecerá una nueva versión de lujo de la banda sonora en vinilo y digitalmente el 18 de agosto. Incluirá el concierto completo «Stop Making Sense» por primera vez.

A24 acaba de llevarse a casa varios premios Oscar, incluido el de mejor película, por «Everything Everywhere All at Once» y «The Whale». La compañía también adquirió recientemente la ópera prima de Darren Aronofsky, «Pi», y relanzó una versión restaurada de la película de 1998 en los cines el Día de Pi para conmemorar su 25 aniversario.

La primera mujer en ganar la carrera al Mejor Guión Adaptado fue Frances Marion, escritora, directora y periodista con una prolífica filmografía que colmó la brecha entre el cine mudo y el sonoro. Marion ganó el premio principal de escritura (entonces se llamaba simplemente Mejor Escritura) en 1931, en la tercera entrega anual de los Oscar, por el drama de MGM «The Big House». Solo tres años después, Sarah Y. Mason se llevó a casa el premio por coescribir «Mujercitas», y en 1943, Claudine West ganó el trofeo por coescribir «Mrs. Miniver».

Pero a pesar de su auspicioso comienzo, la categoría de Mejor Guión Adaptado no fue de ninguna manera un bastión de la equidad de género en Hollywood. Después de West, ninguna mujer se llevó a casa el premio durante más de 40 años. Durante ese tiempo, la era del Nuevo Hollywood y el auge de la teoría del autor hicieron que el arte de escribir y dirigir películas fuera sinónimo de una especie de «genio» masculino blanco. El período de sequía finalmente fue roto por la escritora judía Ruth Prawer Jhabvala, quien ganó dos veces por sus versiones de «A Room With A View» y «Howards End». En las décadas siguientes, Emma Thompson, Fran Walsh, Philippa Boyens, Diana Ossana y Siân Heder representarían a las mujeres guionistas en el escenario de los Oscar. Entre Ossana, quien ganó por el guión de «Brokeback Mountain» que escribió con Larry McMurtry, y Heder, quien ganó por «CODA», se extiende una brecha de 16 años.