“Tentigo” (“Nelum Kuluna”), ambientada en Sri Lanka, del debutante Ilango Ram, está lista para una nueva versión india en idioma tamil.

La película está producida por Hiranya Perera para Silent Frames Productions, Sri Lanka, Sanjay Gulati y Neeraj Pandey para Crawling Angel Films, India, Kaarthekeyen Santhanam para Stone Bench Films, India, Navaneethan Nachimuthu y Pon Umapathy Kailash.

Perera es seleccionado en la Red de Productores Asiáticos, una iniciativa de la Academia de Cine del Festival Internacional de Cine de Singapur (SGIFF), como productor emergente.

En “Tentigo”, después de encontrar a su padre muerto, para su consternación, sus hijos descubren que algo en él todavía está vivo, sano y erguido: su pene erecto. Lo que debería haber sido un día de luto sombrío se convierte en un caos cuando los dos hijos intentan, lo más discretamente posible, doblar su órgano antes del funeral. En su búsqueda por encubrir la verdad para salvar las apariencias, los hermanos se ven obligados a enfrentar su propia relación problemática y lidiar con la vida amorosa secreta de su padre muerto.

“Tentigo” participó en el mercado de coproducción Film Bazaar de la India en 2018. En 2021, se presentó en el Asia Content and Film Market de Busan.

La película se estrenó este año en el Festival de Cine Black Nights de Tallin, Estonia, donde ganó el premio especial del jurado. Fue rodada en Sri Lanka en el apogeo de la crisis económica del país. La producción se enfrentaba a cortes de energía de 10 horas cada día, mientras que los vehículos de producción hacían cola durante cuatro días para repostar combustible.

“Cualquier forma de arte debe conectar con el público. ‘Tentigo’ es una de esas películas que conecta con el público, además de ser premiada por los jurados, lo cual es una combinación poco común en nuestra parte del mundo”, dijo Ram, quien también escribió la película y se desempeñó como director de fotografía.

Perera añadió: “Afrontar los desafíos de producir nuestro primer largometraje como productora en condiciones exigentes fue una tarea ambiciosa. Con el apoyo inquebrantable de Ilango Ram y nuestro increíble equipo, hemos superado los obstáculos. El honor de ser reconocido por un festival de cine de primer nivel y recibir el premio no es sólo un logro personal, sino un hito importante para nuestro equipo y toda la industria cinematográfica de Sri Lanka”.

Si bien se han rehecho varias películas indias en Sri Lanka, se cree que esta es la primera vez que sucede lo contrario. La nueva versión en tamil también estará dirigida por Ram, con el coproductor de la película original, Santhanam, como productor para Stone Bench Films, conocida por los trabajos del cineasta Karthik Subbaraj (“Jigarthanda Double X”). Perera también actuará como productor en el remake.

Santhanam dijo: “Es un gran honor trabajar con un narrador y director interesante. Desde el momento en que vi ‘Tentigo’, quedé impresionado por el proceso de pensamiento. Su película fue una transformación evidente de su destreza y conjunto de habilidades. Decidimos que teníamos que rehacer esta película en un idioma indio, ya que puede resonar bien en el público indio”.

En la ceremonia de entrega de premios del 27º Festival de Cine Black Nights de Tallin (PÖFF), se entregaron premios a los ganadores de los cinco programas competitivos del festival y del subfestival de cine juvenil e infantil Just Film del PÖFF.

El jurado de la Sección Oficial, presidido por Trine Dyrholm, seleccionó el drama de Emma Dante misericordia aEs su favorita y le otorgó el Gran Premio a la Mejor Película.

Dante adaptó su propia obra del mismo nombre, contando la historia de tres prostitutas que viven en un páramo junto al mar, donde ha surgido un pueblo de marginados. Su protagonista Simone Zambelli también se llevó el premio al mejor actor.

El jurado comentó la película con la siguiente afirmación: “Una película poderosa sobre cómo ser solidario y, sobre todo, exhibir humanidad en un entorno marginado. Bellamente dirigida, filmada y actuada, el Premio a la Mejor Película es para misericordia.”

El Premio al Mejor Director recayó en Manuel Martín Cuenca porEl amor de Andrea.
El jurado elogió al director “por su capacidad para dirigir una historia humana contada con respeto, corazón y talento para sus personajes y sus circunstancias”. La película también recibió el Premio al Mejor Guión.

Lista completa de ganadores aquí:

SELECCIÓN OFICIAL – COMPETENCIA

Gran Premio a la Mejor Película
misericordia | Italia, 2023. directora: Emma Dante; productora: Marica Stocchi

Mejor director
El amor de Andrea | España, 2023. director: Manuel Martín Cuenca

Mejor fotografía
Goert Giltay para El baile de Natasha | Países Bajos, 2023. director: Jos Stelling

Mejor guión
Manuel Martín Cuenca (director) & lola mayo (guionista) para
El amor de Andrea |España, 2023

Mejor actor
Simone Zambelli para Misericordia | Italia, 2023. directora: Emma Dante

Mejor actriz (compartida)
Lubna Azabal para
amala | Bélgica, 2023. director: Jawad Rhalib

Kim Higelin para
Consentir | Francia, 2023. directora: Vanessa Filho

Mejor puntaje original
David Van Keer y Birger Embrechts para
El hombre magnético | Bélgica, Luxemburgo, Francia, Países Bajos, 2023. director: Gust Van den Berghe

Mejor diseño de producción
Paciente #1 | Georgia, 2023. director: Rezo Gigineishvili

PRIMERA COMPETENCIA DE FUNCIÓN

Premio a la mejor película
La Luna está al revés | 2023, Nueva Zelanda, directora: Loren Taylor; productoras Philippa Campbell y Georgina Conder.

Premio Especial del Jurado nº1
Mamá Mamá | 2023, Estonia, directora: Eeva Mägi

Premio Especial del Jurado nº2
Téntigo | 2023, Sri Lanka/India, dirigida: Ilango Ram

PROGRAMA DE COMPETENCIA REBELDES CON CAUSA

El premio a la mejor película
premio al director y productor
Cinco historias de amor y medio en un apartamento en Vilnius, Lituania | 2023, Lituania, Irlanda, Letonia, director: Tomas Vengris, productor: Uljana Kim

El premio al mejor director
Confío en ti | Argentina, 2023. director: Agustín Toscano

Premio al Mejor Cortometraje Rebelde con Causa
Elemento | Director: Will Niava. Costa de Marfil, 2023.

PROGRAMA DE COMPETENCIA DE SELECCIONES DE LA CRÍTICA

El premio a la mejor película
premio al director y productor

La tierra donde los vientos se detuvieron | Kazajstán, 2023, director: Ardak Amirkulov

El premio al mejor director
Gran Sertão | Brasil, 2023, director: Guel Arraes

Mención especial del jurado
La vía Láctea | Israel, Francia 2023, directora: Maya Kenig

CONCURSO DE CINE DEL BÁLTICO

El premio a la mejor película báltica
Hermandad de la sauna de humo | Estonia, Francia, Islandia 2023, directora: Anna Hints; productora: Marianne Ostrat

Premio al mejor productor báltico por coproducción
Lento | Lituania, España, Suecia, 2023, director y productor: Marija Kavtaradze

EXCLUSIVO: FilmSharks ha adquirido los derechos de venta mundial de La criada tranquilala sátira social respaldada por Steven Soderbergh del cineasta español Miguel Faus.

FilmSharks cerró el trato con Iberseries en Madrid. La película se estrenará el 6 de octubre en Tallinn Black Nights. La sinopsis dice: En medio de la opulencia de una mansión de la Costa Brava, el verano de servidumbre de una criada colombiana se transforma a medida que descubre alegrías ocultas y descubre el secreto de una fortuna inesperada.

El reparto incluye a Paula Grimaldo, Ariadna Gil (El laberinto del fauno), Luis Bermejo (Campeones), Pol Hermoso (Merlí), y Víctor Rebull (La reina del sur).

La criada tranquila es el primer largometraje de Faus y está basado en un corto del mismo nombre que hizo en 2020, que se presentó en el Palm Springs Shortfest y en el Festival de Cine de Málaga antes de ser elegido por HBO Max. Su anterior cortometraje, La muerte de Don Quijoteganó el Mélies d’Argent al Mejor Cortometraje Europeo en Sitges.

«Es un gran honor tener el estreno de la película en Tallinn Black Nights, donde hemos sentido un gran apoyo por parte del festival desde el principio», dijo Faus. “Esta es una historia importante y estamos muy contentos de llevarla a un escenario internacional. Todo el equipo de Calladita está increíblemente entusiasmado con este estreno y todo lo que nos espera, y no podríamos tener un mejor socio para este viaje que Filmsharks”.

Federico Pascua, Senior Sales & Acquisitions de Filmsharks, agregó: “Esta joya nos llamó la atención por sus diferentes sabores cinematográficos, incluido un fuerte ojo de director cinematográfico con un retrato muy preciso de la disonancia social que ocurre hoy en día y que se traduce como un asunto global”.

Mira el avance completo arriba y el póster de la película a continuación.

En tiempos de conflicto, los museos han jugado un papel vital, aunque a menudo pasado por alto, en el apoyo a un país.

Las guerras no son solo una batalla por el territorio sino también por la propiedad de la historia de una nación. Las instituciones culturales juegan un papel importante en la protección de la identidad de un país contra el borrado y en la revitalización de la identidad nacional después de un conflicto.

Ahora, museos y galerías de toda Europa están haciendo una declaración de apoyo a Ucrania y contribuyendo a la protección del patrimonio y la cultura del país con innumerables exposiciones.

La iniciativa Museos para Ucrania, apoyada por museos y galerías europeos, tiene como objetivo proteger y celebrar la cultura ucraniana.

“Si perdemos nuestra cultura, perdemos nuestra identidad”, dijo Lilya Onyshchenko, directora de la oficina de protección del patrimonio del ayuntamiento de Lviv.

Desafiando las bombas rusas, 51 obras de arte raras fueron transportadas a Madrid a finales del año pasado para la gran exposición del Museu Nacional Thyssen-Bornemisza de arte de vanguardia ucraniano.

In the Eye of the Storm: Modernism in Ukraine 1900-1930, que finalizó este mes y pronto se trasladará a otros museos de Europa, mostró una era de arte en el contexto de la revolución rusa y la guerra por la independencia de Ucrania. En ese momento, muchos de los artistas, escritores e intelectuales de Ucrania fueron encarcelados o ejecutados.

Mientras la historia amenaza con repetirse, aquí están los museos de toda Europa que amplifican la cultura ucraniana.

Dresde exhibe 100 años de arte ucraniano

Hasta el 10 de septiembre de 2023

En Dresde, una nueva exposición presenta el arte ucraniano del siglo pasado. Caleidoscopio de (Hola) historias, arte ucraniano 1912-2023 da “una idea del turbulento pasado y presente de Ucrania”, según los curadores.

Ubicado en el Museo Albertinum, parte de las Colecciones Estatales de Arte de Dresde, el exhibición presenta pinturas, esculturas, fotografías, instalaciones y videos de alrededor de cincuenta artistas, con algunas obras saliendo de Ucrania por primera vez.

“La exposición cuenta muchas historias sobre el estado fluctuante del país”, se lee en el sitio web. “Se trata del autoconocimiento en la historia de Ucrania, que se desarrolla menos por orgullo que bajo coacción externa”.

La historia continúa

Tallin celebra a los artistas de vanguardia de Ucrania

Hasta el 10 de septiembre de 2023

Futuromarennia: Ucrania y Vanguardia en Tallin exhibe más de 100 obras de arte de Ucrania de principios del siglo XX. La muestra incluye pinturas y dibujos, diseños para libros y carteles, vestuario y escenografía de teatro, así como fotografías históricas y materiales de video.

Las obras tienen un fuerte énfasis en la identidad ucraniana. “Después de siglos de dominación rusa, [Ukrainians] eran particularmente sensibles al tema de la soberanía cultural nacional”, se lee en el sitio web de la exposición.

“Este proyecto para Estonia no se trata solo de arte. Futuromarennia trata sobre Ucrania, su patrimonio y su identidad. Esta es una historia de Ucrania, contada en primera persona: una historia que aún no se ha convertido en pasado”.

Durante un video saludo en la inauguración del exhibiciónla primera dama de Ucrania, Olena Zelenska, habló de cómo “la historia se repite hoy”.

“Ya hemos perdido varios museos, muchas exhibiciones de arte valiosas. Las obras que verán los visitantes de la exposición […] fueron tomados de las colecciones de los museos que continúan su trabajo en las condiciones de guerra. Y protegerlos ahora es una tarea extremadamente difícil», dijo Zelenska.

Berlín amplifica la escena del arte contemporáneo de Ucrania

Hasta el 17 de marzo de 2024

El Museo Bode de Berlín ha abierto una exposición que yuxtapone esculturas medievales con arte ucraniano contemporáneo.

Comisariada por la historiadora y crítica de arte ucraniana Olesia Sobkovych, Eterno. Arte contemporáneo ucraniano en tiempos de guerra presenta a la ahora famosa «Madonna of Kyiv». El cuadro de la artista Maryna Solomennykova se inspiró en una foto de una madre y su hijo en el metro de Kiev que se volvió viral en las redes sociales.

Esta pintura y otras obras de arte contemporáneas están repartidas por la colección permanente de esculturas medievales y artefactos bizantinos que crean un diálogo que abarca siglos.

Si hay algo que aprender de las interrupciones masivas que han dado forma a la industria en los últimos años, desde los desafíos sin precedentes que plantea la pandemia de coronavirus hasta las persistentes consecuencias de la guerra en Ucrania, es que “el papel de los grandes festivales en el ecosistema de la industria es crucial”, según Tiina Lokk, directora del Festival de Cine Black Nights de Tallin.

“Cuando los festivales se cancelaron o cambiaron sus fechas debido a COVID, el ciclo de estrenos de películas se fue por el desagüe, lo que tuvo un impacto directo en los cines y en todo el modelo comercial”, dice Lokk. Variedad. Si bien las plataformas de transmisión y las reuniones de Zoom ofrecieron un «remedio temporal», agrega, «no fue un sustituto real de la interacción en vivo, los contactos en un clima de negocios».

El año pasado, el festival de Estonia atrajo a un récord de 2000 invitados de la industria, lo que destaca la forma en que estos eventos continúan desempeñando un papel crucial para unir a las personas. Mientras Tallin se prepara para albergar su 27.ª edición, que tendrá lugar del 3 al 19 de noviembre, los organizadores del festival están ampliando las actividades con una amplia gama de festivales satélite, programas educativos y eventos de la industria, lo que subraya la posición de Black Nights como eje del cine en Estonia y la región.

Este año, la sección de industria del festival lanza una nueva serie de iniciativas dirigidas a los profesionales emergentes, Breaking Into the Industry, con un nuevo programa de formación para directores de fotografía. Eso complementa una serie de talleres y clases magistrales para directores, guionistas, productores, diseñadores de producción, compositores y actores.

«Ahora sentimos que finalmente hemos llegado a un lugar donde nuestros programas se integran, los participantes pueden conocerse entre sí y su trabajo y comprender que la realización de películas es, ante todo, un trabajo en equipo», dice Triin Tramberg, director gerente del Discovery Campus del programa de la industria.

Para Lokk, la misión del festival “es promover Estonia en su conjunto para la industria cinematográfica mundial”, y Black Nights ha buscado cada vez más destacar la variedad de lugares de rodaje en la nación báltica. “A pesar del área pequeña, Estonia tiene un clima, una naturaleza y una arquitectura sorprendentemente diversos”, dice. “Y como todo está bastante cerca, la logística es bastante fácil”.

Lokk señala no solo la variada geografía: bosques vírgenes y humedales a lo largo de la frontera rusa en el este; costas pintorescas y pueblos centenarios en el suroeste; paisajes ondulados y montañosos en el sur, sino a los fondos cinematográficos regionales que facilitan el rodaje en todos los rincones del país, con el Fondo de Cine del Condado de Pärnu recientemente lanzado, la última incorporación a un arsenal de incentivos que incluye un reembolso en efectivo del 30%.

En Cannes, el escaparate pix-in-post de Tallinn Black Market Goes to Cannes presentará cinco trabajos en progreso a los responsables de la toma de decisiones de la industria durante un evento el 20 de mayo. La diversa selección internacional, que incluye títulos de América del Sur, Portugal , los países bálticos, Polonia y Ucrania, subraya la posición de Black Nights como plataforma de lanzamiento no solo para el talento de la nación anfitriona, sino también de los países vecinos y más allá.

“El cine estonio se ha beneficiado mucho del festival”, dice Lokk, “especialmente a través de las actividades que han estado trayendo activamente a figuras clave de la industria cinematográfica internacional aquí para conocer a los lugareños y promocionar películas y cineastas estonios, letones y lituanos”.

Se llevó un espíritu similar a la selección de los países de enfoque de este año en Tallin, que destacará a Serbia junto con sus vecinos más pequeños de los Balcanes, Croacia, Eslovenia y Macedonia del Norte. “Estos países cinematográficos están colaborando mucho, ya que para un país pequeño es difícil financiar un largometraje por sí solo”, dice Lokk. “Lo sabemos bien por nuestras experiencias”.

Al igual que con Estonia y sus vecinos bálticos, agrega, “los países de enfoque comparten un destino común. Incluso en tiempos turbulentos, los cineastas encuentran la manera de trabajar juntos”.

La distribuidora de arte y ensayo con sede en Múnich Prokino Filmverleih ha asegurado los derechos en alemán y en Suiza para la película de viaje por carretera islandesa poco convencional “Driving Mum” del equipo de producción y distribución Alief (“Matadero”).

El proyecto ganó el Gran Premio a la mejor película en el Festival de Cine de la Noche Negra de Tallinn, obteniendo elogios adicionales por su conmovedora partitura. También fue elegido como un título de Industry Select en el Festival de Toronto de 2022.

El acuerdo, negociado entre Miguel Angel Govea, socio de Alief, e Ira Von Gienanth, director gerente de producción, adquisiciones y ventas de Prokino, llega antes de las proyecciones del European Film Market en Berlín.

“Estamos encantados de cerrar los derechos alemanes con Prokino. Ira y el equipo son una combinación perfecta para el tributo sentimental pero peculiar de Hilmar a la maternidad”, comentó Govea en un comunicado.

Dirigida por Hilmar Oddsson, nativo de Reikiavik («Diciembre»), «Driving Mum» analiza con ironía y solemnidad el aislamiento, la desesperación y el autodescubrimiento cuando Jon (Þröstur Leó Gunnarsson) es incitado a cumplir el último deseo de su madre (Kristbjörg Kjeld): para ser enterrada en su ciudad natal, al otro lado de una Islandia desolada. Perro leal a cuestas, los tres viento en tierra a través del país. El dolor por una vida que nunca aprovechó sale a la superficie en medio de comentarios sardónicos de una matriarca que lo persigue desde más allá de la tumba.

“Justo después de Tallin y de leer algunas reseñas excelentes, hicimos un viaje con Jon, su madre y el perro Bresnef y nunca miramos atrás”, afirmó Von Gienanth. “Esperamos que nuestro público quede tan seducido como nosotros con este viaje salvajemente divertido y mágico a través de la inmensidad de Islandia. Atiende a audiencias que han amado ‘Woman At War’ y ‘Rams’.

“Simplemente amamos ‘Driving Mum’ y nos conmovió el final”, agregó.

Una coproducción entre Islandia y Estonia de Hlin Johannesdottir («El cisne»), fundador de la casa productora Ursus Parvus de Islandia, la película aborda la obligación, el arrepentimiento y el despertar con una trama reflexiva que se ve eclipsada solo por el asombroso paisaje que acompaña a cada uno de los negros estilísticamente sonoros. y tiro blanco.

Completan el reparto Hera Hilmar (“Mortal Engines”) y Tómas Lemarquis (“Blade Runner 2049”).

Con su reciente presentación escandinava en Goteborg, la comedia negra se estrenará en el Reino Unido en el Festival de Cine de Glasgow. Mirando una trayectoria más amplia, Von Gienanth transmitió que después de una exitosa carrera en festivales, Prokino estrenará la película en cines, a fines del verano de 2023. Prokino estrenará la película en Alemania, Austria, Suiza, Alto Adige, Liechtenstein y Luxemburgo.

El agente de ventas Begin Again Films ha lanzado un clip de «Besos negros», del colombiano Alejandro Naranjo y el último documental del director, en el período previo a su estreno mundial el 19 de noviembre en Tallin. Festival de Cine Noches Negras.

Compartido en exclusividad con Variedad de Begin Again Films, el clip muestra a Edgar Kerval, uno de los cuatro protagonistas principales, limpiándose con una ceremonia en un río colombiano.

La película se proyecta en Tallinn Black Nights, en la competencia Rebels with a Cause, junto con otros 10 largometrajes, todos anunciados como películas independientes que desafían. Tras salir de Tallin, la película se presentará al mercado en Ventana Sur. Begin Again Films se encarga de las ventas en todo el mundo.

El documento rastrea dos historias complementarias sobre los temas del mal y el amor. Comienza con la hija de Gladys Rodríguez describiendo la posesión de su madre por un espíritu maligno, uno que ella quiere exorcizar. Este Espíritu acompaña a la madre desde hace muchos años y está asociado a las disputas que tuvo con su ex marido. El hombre encargado del exorcismo es Andrés Tirado, ex sacerdote católico y ahora arzobispo católico independiente.

La segunda historia es una floreciente historia de amor entre Rick Nekro, un conocido ocultista en Columbia y su futuro esposo Edgar Kerval. Abrazan lo oculto, convirtiéndolo en una parte integral de su vida y estética. Filmado en blanco y negro y cuidadosamente encuadrado con una cámara estática, el estilo de Naranjo tiene mucho más en común con el cine negro de la década de 1940 que con las modas actuales en el documental. Su tema y estilo se combinan para hacer un documental experimental en muchos sentidos, pero que nunca pierde el afecto por sus protagonistas. Los muestra in extremis, pero se equilibra con momentos dulces y domésticos, particularmente el amor entre Rick y Edgar.

Los antecedentes del director Naranjo son documentales, su ópera prima “La jungla inflada” mereció una mención especial en el Dok.fest de Munich en 2015. Esa película exploró el suicidio dentro de las comunidades indígenas, conectándolo con lo mítico dentro de su entorno selvático. Mostró una vertiente experimental a la que se le da mayor libertad en “Besos Negros”, que es producida por la colombiana Dirty Mac Docs (“La Selva Inflada”) y las españolas Tourmalet Films (“Estocolmo”) y Arte Calavera.

La comedia negra israelí “Ducks – An Urban Legend”, que tiene su estreno mundial en la Competencia Internacional del Festival de Cine Black Nights de Tallin, ha presentado su tráiler. Fortissimo Films se encarga de las ventas internacionales.

La película, dirigida por Shahar Rozen, está ambientada en el barrio de Tel Aviv llamado HaTikva, que en hebreo significa «Esperanza», y se centra en Yossi, Chris, Asaf, Anna y Elias.

Yossi ama a Chris y organiza su boda sin ningún medio. Cuando muere el abuelo de Asaf, Anna y Asaf hacen todo lo posible para mantener la pensión del anciano. Elias es un héroe por accidente. Todos tienen un momento de gracia en sus vidas en el que parecen llegar a un punto de inflexión, pero al final, todos simplemente flotan, como patos de goma en el océano.

Rozen comenta: “Como ser humano, tienes diferentes roles en la vida. Eres hija o hijo, esposa o esposo, padre o madre. Eres un jefe o un empleado, un amigo o un enemigo. Eres una víctima o un perpetrador. Eres parte de una familia, un lugar de trabajo y un vecindario.

“Entre todos esos roles, debes aprender qué estás dispuesto a hacer para sobrevivir y cómo superar los traumas de tu infancia en tu viaje para encontrar quién eres realmente.

“Nuestra película fue desarrollada por el conjunto de actores y escritores que vivieron, estudiaron y trabajaron en el barrio llamado ‘Esperanza’. Recopilamos historias de nuestros amigos y vecinos y las entrelazamos con historias de nuestras vidas en un collage sobre personas que viven y luchan en un vecindario en el lado equivocado de Tel Aviv”.

La película está protagonizada por Roi Miller, Diana Abramov, Erez Drigues, Rinat Matatov y Sarel Pitrman, y está producida por Oren Rogovin y Omer Rogovin para Rogovin Brothers, y Moshe Edery y Leon Edery para United King Films.

El largometraje documental de Rozen de 2000 «Liebe Perla» recibió el Premio Magnolia en el Festival de Cine de Shanghái y el premio al mejor documental en el Festival de Cine de Estambul. Recibió el premio al mejor drama televisivo por «Mother V» en el Festival de Cine de Jerusalén en 2001 y recibió una mención especial en Cinema Tout Ecran en Suiza.