El thriller cómico de terror del director italiano Mitzi Peirone, “Saint Clare”, será la película de la noche inaugural del próximo Festival de Cine de Taormina en Italia, con la presencia de la protagonista Bella Thorne.

“Saint Clare” sigue el debut de Peirone, la película de terror “Braid”, que se estrenó en Tribeca en 2018.

Basada en la novela «Clare at Sixteen» del autor estadounidense Don Roff, «Saint Clare» está ambientada en un pequeño pueblo donde «una joven solitaria es perseguida por voces que la llevan a asesinar a personas mal intencionadas y salirse con la suya, hasta su última muerte». Kill la succiona hacia una madriguera plagada de corrupción, tráfico y visiones del más allá”, como dice la sinopsis proporcionada.

Peirone coescribió el guión de “Saint Clare” con Guinevere Turner (“American Psycho”). Thorne protagoniza el papel principal con Ryan Philippe (“Crash”) y Rebecca DeMornay (“Wedding Crashers”) en papeles secundarios. La película está producida por David Chackler, Arielle Elwes y Joel Michaely. La banda sonora original es de Zola Jesus.

“Saint Clare” se estrenará mundialmente el 13 de julio en el antiguo anfiteatro griego al aire libre con capacidad para 8.000 personas de Taormina, a la sombra del activo volcán Etna de Sicilia.

«No podríamos haber soñado con un mejor debut para nuestra película onírica que la magníficamente histórica Taormina», dijo Peirone en un comunicado. «Estamos eufóricos y honrados, especialmente por una imagen que profundiza en la belleza espiritual, la santidad femenina y el destino. No hay mejor hogar en el mundo que Sicilia», añadió.

Además, como se anunció anteriormente, la muy esperada “Twisters”, del cineasta de “Minari” Lee Isaac Chung, la secuela del éxito de taquilla de 1996 que persigue tormentas y protagonizada por Helen Hunt y el fallecido Bill Paxton, se estrenará en Italia en Taormina, que está siendo relanzada. bajo la dirección artística del ex director del Festival de Cine de Venecia, Marco Mueller.

La 70ª edición de Taormina se celebrará del 12 al 19 de julio.

Lee Isaac Chung tornados La secuela se estrenará en Italia en el Festival de Cine de Taormina de este año, que se llevará a cabo del 12 al 19 de julio en el sur de Italia.

tornados se proyectará en el histórico anfiteatro Teatro Antico del festival. El evento de este año marcará la 70ª edición del festival. La película se estrenará en los cines italianos el 17 de julio a través de Warner Bros. Pictures y llegará a los cines norteamericanos el 19 de julio a través de Universal Pictures.

“Agradezco a Warner Bros. por este maravilloso regalo, que confirma una de nuestras directrices de programación: apostar por la diversidad de estilos”, afirmó Marco Müller, director artístico del Festival de Cine de Taormina. «Con tornadosLee Isaac Chung ha dejado su drama ganador del Premio de la Academia Minari ofrecer un evento cinematográfico espectacular que se dirija a una audiencia aún más amplia”.

tornados se anuncia como “un capítulo actual y radical del éxito de taquilla de 1996”. La película está protagonizada por la nominada al Globo de Oro Daisy Edgar-Jones (Donde cantan los cangrejos, gente normal) como Kate Cooper, una ex cazadora de tormentas, y Glen Powell (Cualquiera menos tú, Top Gun: Maverick) que interpreta a Tyler Owens, una superestrella de las redes sociales encantadora e imprudente. La sinopsis dice: Dos fuerzas opuestas se unen para intentar predecir, y posiblemente controlar, el inmenso poder de los tornados.

El elenco también cuenta con el nominado al Globo de Oro Anthony Ramos (en las alturas), Brandon Perea (No), la ganadora del Globo de Oro Maura Tierney (Chico hermoso), y Sasha Lane (Miel americana), junto con David Corenswet (el próximo Superhombre), Daryl McCormack (Peaky Blinders), Kiernan Shipka (Las escalofriantes aventuras de Sabrina) y Nik Dodani (Atípico).

Los productores son Frank Marshall (el Parque jurásico y Indiana Jones franquicias) y Patrick Crowley (el Parque jurásico y franquicias de bourne). La película fue escrita por Mark L. Smith, guionista de el renacidode una historia de Joseph Kosinski, basada en personajes creados por Michael Crichton y Anne-Marie Martin.

El Festival de Cine de Taormina es promovido y organizado por la Fondazione Taormina Arte Sicilia con el apoyo del Assessorato del Turismo dello Sport e dello Spettacolo della Regione Siciliana (Departamento de Turismo, Deportes y Entretenimiento de la Autoridad Regional de Sicilia) de la Sicilia Film Commission, el Municipio de Taormina y el Ministerio de Cultura – Dirección General de Cine y Audiovisual (MiC).

El veterano curador y jefe de festivales de cine Marco Mueller, quien en las últimas décadas ha encabezado los festivales de Venecia y Roma, entre varios otros eventos, está operativamente de regreso en Italia, donde se espera que sea nombrado director artístico del histórico pero problemático Festival de Cine de Taormina en Sicilia. .

Según varias fuentes, se espera que Mueller, que en los últimos años se mudó a China, firme un contrato el jueves para convertirse en el jefe del festival de Taormina. El evento está organizado por la Fundación Taormina Arte Sicilia, actualmente dirigida por Sergio Bonomo. Bonomo es un ex miembro de la junta directiva de la fundación que fue puesto a cargo de Taormina Arte por el gobierno local en enero después de que disputas políticas provocaron la renuncia de otro miembro de la junta y la junta se desmoronó.

Mueller, de 70 años, no respondió de inmediato a las solicitudes de comentarios. A lo largo de los años, ha acumulado mucha experiencia en Rotterdam, Locarno, Venecia (donde tuvo una carrera positiva de 8 años), Roma y, más recientemente, el festival Pingyao de China y el nuevo Festival de Cine Joven Asia-Europa que se celebró a principios de enero en Macao. . Tiene su base en Shanghai, China, y se espera que siga viviendo allí.

El próximo desafío de Mueller será montar la próxima edición número 70 de Taormina este verano, probablemente a principios de julio, con sólo unos meses para asegurar los títulos.

Taormina, una de las celebraciones cinematográficas más antiguas de Italia, ha sufrido muchas transformaciones a lo largo de los años, ya que las turbulencias políticas a menudo socavaron la calidad y la continuidad de su gestión.

Celebrado desde mediados de la década de 1950 en el centro turístico siciliano conocido por el público estadounidense como el lugar de la segunda temporada de “El loto blanco”, el histórico festival de verano cuenta con un antiguo anfiteatro griego al aire libre con capacidad para 8.000 personas a la sombra del activo monte Etna de Sicilia. volcán. Entre los invitados se encuentran Richard Burton, Elizabeth Taylor, Steven Spielberg, Federico Fellini, Pedro Almodóvar y Tom Cruise.

En 2000, Cruise subió al escenario del anfiteatro griego, recibido por cientos de velas encendidas y una gran ovación para celebrar su cumpleaños número 38 mientras promocionaba “Misión: Imposible 2”. Pero siguieron altibajos, a medida que varios jefes tomaron las riendas de Taormina durante las décadas siguientes, hasta que más recientemente el evento desapareció del radar internacional al quedar atrapado en disputas locales y juegos de poder.

El año pasado Taormina estuvo dirigida por Barrett Wissman, un texano que durante los últimos 20 años ha sido presidente de IMG Artists, y que hizo todo lo posible para darle un impulso al festival. Wissman aseguró el estreno italiano de “Indiana Jones and the Dial of Destiny” con el elenco principal, incluidos Harrison Ford y Phoebe Waller-Bridge, a cuestas.

EXCLUSIVO: La personalidad italo-senegalesa de las redes sociales Khaby Lame es el TikToker más seguido del mundo, con 161,3 millones de seguidores.

Esto lo coloca muy por delante de las influencers estadounidenses Charli D’Amelio y Bella Poarch, que actualmente se encuentran en la segunda y tercera posición con 151 millones y 92,6 millones de seguidores cada una.

La estrella de Lame ha estado ascendiendo desde la primavera de 2021 gracias a sus viñetas silenciosas de TikTok que se burlan de los videos de trucos de la vida o capturan los absurdos de la vida y, más recientemente, sus interacciones cómicas en el campo con estrellas del fútbol como Ronaldinho.

Fecha límite se encontró con la estrella de 23 años en el Festival de Cine de Taormina en Sicilia después de que volara desde Roma para el estreno mundial del cortometraje autobiográfico. yo soy khabanesaltándose el sueño después de terminar el servicio de jurado en Italia tiene talento durante la noche.

Lame ganó tracción por primera vez en la parte posterior de un video de 2021 de 40 segundos en el que pela un plátano, hecho en respuesta a un video de una piel de plátano cortada intrincadamente con el cuchillo inteligente de un chef.

Al final de su demostración, Lame extiende su mano con la palma hacia arriba y se encoge de hombros en lo que ahora se ha convertido en su gesto característico.

“Esta persona realmente complicó su vida y quería encontrar una manera de hacerla un poco más fácil”, explicó.

La estrella de las redes sociales cree que el aspecto silencioso de su trabajo es la base de su éxito hasta ahora.

“El hecho de que no se hable, lo convierte en un idioma universal. Todos los niños, todas las personas del mundo pueden ver el video y reírse con solo mirar las imágenes”, dijo.

Lame originalmente se dedicó a hacer contenido de TikTok después de ser despedido de su trabajo en la fábrica en los primeros días de la pandemia de Covid.

Su historia de pobreza a riqueza recuerda los viajes de las estrellas originales del cine mudo Charlie Chaplin, Harold Lloyd y Buster Keaton, aunque Lame dice que no se ha inspirado en su trabajo.

“Estoy tratando de ser yo mismo. Estas son leyendas, que han hecho su propia historia. Cada persona es una persona a su manera, con sus propios sueños y solo quiero ser Khaby Lame”, dijo.

Cortometraje yo soy khabane explora los primeros años de vida de Lame, sus inicios en TikTok y también sigue su viaje a Los Ángeles para asistir a los Oscar de este año.

Coescrita y dirigida con su amigo y colaborador Adriano Spadaro, yo soy khabane marca un punto de partida para Lame como su primera película con guión de formato más largo y también porque habla, y principalmente en inglés.

“En el transcurso de unos minutos contamos toda una vida hasta ahora… significa mucho para mí”, dijo. “Algunas cosas se pueden transmitir sin palabras, pero yo quería contar mi historia y no podía hacerlo solo con gestos”, dijo.

Habiéndose mudado a Italia cuando tenía solo un año con sus padres senegaleses, Lame creció en un complejo de viviendas sociales en la ciudad de Chivasso, en las afueras de la ciudad industrial del norte de Turín.

Recuerda su infancia con cariño a pesar de que tuvo problemas en la escuela debido a la dislexia y la discalculia, y sus padres lo enviaron a una escuela coránica en Dakar por un tiempo.

Lame dice que siempre se ha considerado italiano, incluso si solo se le concedió oficialmente la nacionalidad en agosto de 2022, gracias a su éxito.

Hoy, junto con sus seguidores en TikTok y Italia tiene talento como jurado, Lame tiene otros 80 millones de seguidores en Instagram, así como un acuerdo de asociación de varios años con la marca de moda Hugo Boss y una serie de otros vínculos con los medios.

La historia de vida y el mensaje de Lame de nunca renunciar a los sueños también han estimulado su popularidad entre los jóvenes en casa, con fanáticos adolescentes que asistieron a una conferencia de prensa en Taormina con la esperanza de conectarse con la estrella.

Considera el trabajo corto como el siguiente paso en su objetivo a largo plazo de hacer películas.

“Quiero hacer películas. Este es mi principal objetivo. He querido hacer películas desde que era un niño”, dijo. “Transmitir emociones a través de mi actuación y hacer que la gente crea en algo”.

Lame apunta alto tras su viaje a los Oscar donde admite sentirse abrumado por estar en la misma habitación que tantos “mitos”.

“Estaba como wow, algún día quiero estar en el escenario de los Oscar”, dijo.

Interrogado sobre las inspiraciones de Hollywood, Lame señala a Will Smith y su película de 2006 La búsqueda de la felicidad.

“Esa película enseña una lección sobre la perseverancia frente a la adversidad y me ayudó mucho”, dijo Lame.

Haga clic en el enlace de arriba para ver la entrevista completa de Deadline Studio.

EXCLUSIVO: Si bien Zoe Saldana ha protagonizado recientes éxitos de taquilla Avatar: El Camino del Agua, Guardianes de la Galaxia Vol 3 y hace su debut en la serie de televisión este mes en la serie creada por Taylor Sheridan Operaciones especiales: Leonanada está más cerca de su corazón que La Ausencia del Edén, que marca el debut como director de largometrajes de su renombrado marido, el artista Marco Perego. Si bien los inmigrantes ilegales se utilizan como carne de cañón en la política polarizada de los EE. UU. y el extranjero, el guión de Perego y Rick Rapoza pone rostro a estas personas y se centra en las desgarradoras experiencias de los forasteros que pagan y confían en los ‘coyotes’ para transportarlos a través de la frontera. Esperan lograr la promesa de una nueva vida, pero hay muchas posibilidades, especialmente para mujeres y niños, de que terminen muertos o esclavizados en operaciones de tráfico de personas y drogas. Saldana interpreta a alguien que se arriesga; Garrett Hedlund interpreta a un oficial de la patrulla fronteriza que se enamora de una local (Adria Arjona) cuyo secreto podría separarlos. Al visitar Deadline Studio antes de su estreno mundial en el antiguo anfiteatro del Teatro Antico para cerrar el 69º Festival de Cine de Taormina, Perego, Saldana, su socia en Cinestar Cisely Saldana y los socios de Pioneer Pictures, Robert Kravis y Karl Hermann, discuten el desafío de armar una película oscura. pero significativa primera salida como director de Perego.

Bienvenidos de nuevo, Insiders. Jesse Whittock con ustedes esta semana para repasar los últimos siete días en el cine y la televisión internacional. Aquí vamos. Además, suscríbase al boletín Insider aquí.

Telares de huelga SAG-AFTRA

El tictac del reloj: Se está acabando el tiempo para que SAG-AFTRA y AMPTP lleguen a un nuevo acuerdo y eviten una huelga de actores antes de que finalice el contrato actual hoy, aunque nuestros colegas estadounidenses Dominic Patten y Anthony D’Alessandro revelaron el miércoles que las conversaciones pueden extenderse hasta la próxima semana o aun mas tarde. Los dedos permanecen cruzados ante estos signos de progreso. Las negociaciones se encuentran en una etapa crítica, con más de 1.000 actores, incluidas Jennifer Lawrence y Meryl Streep, firmando una carta en la que declaran que están «preparados para atacar». En Europa, productores, estudios, redes y actores han estado mirando pensativos al otro lado del charco. Los sindicatos de los países de habla inglesa parecen menos preparados para actuar en solidaridad con sus homólogos estadounidenses que en el caso de la WGA y los escritores. Planteamos la pregunta a varios gremios, y la mayoría no estaba dispuesta a declarar una posición u ofrecer orientación a sus miembros hasta que se supiera más. Solo un sindicato en Australia confirmó que planeaba apoyar a SAG-AFTRA y se había estado comunicando con el gremio estadounidense. Aparentemente, todos quieren evitar la confusión que surgió con la huelga de WGA, donde los trabajadores en el extranjero no estaban seguros de en qué podían y no podían trabajar.

Cebador: De la noche a la mañana, se publicó el práctico manual de Deadline sobre cómo Hollywood y más allá se verían afectados por una huelga. La pieza lo lleva a través de la televisión, el cine, los festivales, las fotografías independientes y Wall Street, sin dejar piedra sin remover. espectáculos como Casa del Dragón, Industria y Andor, que han continuado durante la huelga de guionistas, probablemente se vean afectadas, mientras que películas rodadas en Europa como Paramount’s gladiador 2 están bajo el microscopio. El impacto de una huelga sería “repentino y significativo para los negocios internacionales así como para la industria estadounidense”, escriben nuestros colegas. Sumérgete más profundo aquí. Y para nuestra cobertura completa de la huelga de actores potenciales, vaya aquí.

Comienza el juicio de Kevin Spacey

“Al acusado le complacerá saber que ha visto sus películas”: Al cierre de esta edición de Insider, la fiscalía presenta sus argumentos iniciales en el juicio de Kevin Spacey. El Sospechosos de siempre y belleza americana Star enfrenta 12 cargos relacionados con agresión sexual y agresión indecente. Llegó a Southwark Crown Court el miércoles por la mañana, tomándose el tiempo para sonreír, saludar y decir «buenos días» a la multitud reunida. Spacey niega enérgicamente los cargos en su contra y ha tomado una postura audaz, diciendo recientemente a una revista alemana que espera conseguir trabajo «en el momento en que sea absuelto de estos cargos en Londres». Las próximas semanas claramente definirán su carrera. Todos los incidentes se remontan al menos a una década. Spacey ha sido objeto de numerosos casos legales desde que fue acusado públicamente por primera vez de abusar sexualmente del actor Anthony Rapp cuando el ganador del Oscar tenía 26 años y Rapp 14. Spacey venció un caso civil de $40 millones que Viaje a las estrellas: descubrimiento el actor Rapp presentó contra él el año pasado. El jurado del caso de Spacey en el Reino Unido prestó juramento el miércoles y el juez advirtió a los 14 que no usen computadoras para nada que tenga que ver con el juicio, lo que «obviamente» atraerá la atención de los medios. Antes de su selección, el juez les dijo a los posibles miembros del jurado: “Estoy seguro de que al acusado le complacerá saber que muchos de ustedes conocen su nombre o han visto sus películas”. Lea sobre la primera semana de los procedimientos legales aquí y más sobre los problemas legales de Spacey aquí.

Salvas de apertura: En sus comentarios de apertura, la fiscal Christine Agnew llamó a Spacey, quien está siendo juzgado con su nombre real Kevin Spacey Fowler, un «acosador sexual» que «ataca sexualmente a otros hombres». Presentó una serie de alegatos, incluidos los denunciantes que se despertaron y encontraron a Spacey haciéndoles sexo oral para «agarrarlos». [a complainant’s] pene con tanta fuerza que era doloroso.” En respuesta, el abogado de Spacey, Patrick Gibbs, dijo que el jurado escucharía “muchas malditas mentiras” y que Spacey había regresado al Reino Unido para enfrentar un juicio y poder responder a las acusaciones con “lo que realmente sucedió”. Se espera que el juicio dure cuatro semanas y estaremos informando sobre todos los momentos clave.

Cuentos de Taormina

“Todos los atributos”: El equipo de Deadline ha estado en Taormina esta semana, cubriendo uno de los festivales de cine más concurridos. Comenzando su 69.ª edición con un evento benéfico «Pavarotti Forever» en la hermosa ciudad italiana, había mucho en juego en esta edición estrellada, y el nuevo director Barrett Wissman le dijo a Mel que estaba «fascinado de encontrar un festival raro con todos los atributos que este lugar tiene.» Cuando el festival comenzó en serio, Mike Fleming habló con Amber Heard. Después de años de batallas legales con Johnny Depp, Heard, cuyo En el fuego se estaba estrenando en Taormina, tenía algunas cosas que decir, revelando ante todo que se había lastimado la muñeca tratando de espantar una mosca. Han sido unos años difíciles para la actriz y vale la pena leer el artículo completo. En el edificio había una calidad de estrella seria, con Harrison Ford alrededor para hablar con motivo de la Indiana Jones y el dial del destino estreno, lo último muy esperado de la franquicia. Echa un vistazo a su fascinante chat de Deadline Studios con Mike aquí. También se registraron en Deadline Studios Bella Thorne, Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelson y Abel Ferrara. Toda nuestra cobertura se puede encontrar aquí.

All3 en el dinero

Mil millones de razones para sentirse bien: En los últimos años, gran parte de la charla súper independiente ha girado en torno a Banijay y Fremantle, quienes han expandido agresivamente sus activos internacionales. El otro gran jugador en la escena de la producción independiente de televisión, All3Media, ha estado mucho más tranquilo. Las especulaciones sobre su futuro aumentaron el año pasado después de que el copropietario Discovery se fusionara con Warner Bros., que ya cuenta con amplios activos de producción internacional. Luego surgió que WBD y el copropietario Liberty Global estaban explorando una venta, seguido de la confirmación de que la red ITV del Reino Unido estaba “explorar activamente” una adquisición de la traidores, Caja de gafas y bolsa de pulgas fabricante. Banijay y Fremantle también se han relacionado con un acuerdo. Max y Jake rebuscaron en el último conjunto de cuentas de All3 para descubrir que, por primera vez, había alcanzado la marca de ingresos de 1.000 millones de libras (1.300 millones de dólares) en el año calendario 2022, mientras que el EBITDA superó los 100 millones de libras (130 millones de dólares), otra novedad. Al mismo tiempo, enterrada profundamente en las finanzas estaba la noticia de que All3 había aumentado sus derechos de voto en los traidores y Caja de gafas el fabricante Studio Lambert a una posición mayoritaria, lo que significa que los accionistas de la matriz ahora tienen derecho a votar sobre ciertos asuntos de la empresa. Studio Lambert también pasa de ser un afiliado a una subsidiaria, esencialmente acercándolo a la nave nodriza. Los programas de Lambert son propiedad de moda en este momento. La semana pasada, Max reveló que ITV había hecho una apuesta audaz a principios de este año para obtener un programa de entretenimiento para ver meta-tele. Caja de gafas del Canal 4, pero fracasó. Los contadores de frijoles y las personas con mentalidad financiera deberían dirigirse aquí para obtener más información sobre las últimas cuentas de All3.

Sky Deutschland fuera del juego original

Sorpresa desagradable: El año pasado, el mercado de producción europeo se vio sacudido por la noticia de que HBO Max dejaría de producir en la mayoría de los territorios del continente. Esta semana, hubo más malas noticias, ya que Sky Deutschland tomó la decisión de eliminar sus producciones originales en Alemania en 2024. Irónicamente, WBD presentó su primer original de España, uno de los dos territorios que no se vieron afectados por su salida europea, esta semana. De vuelta en Alemania, los empleados de Sky conmocionados verán que el equipo del guión se disuelve una vez que se completan las producciones actuales y otras se recuperan. Sky Deutschland está detrás de espectáculos como La bota, Juegos de Múnich y Babilonia Berlín (más sobre eso a continuación), pero con el costo de la producción con guiones que continúa “aumentando”, según el jefe de Sky Deutschland, Devesh Raj, los nuevos proyectos se están deteniendo. Sky continuará realizando espectáculos en el Reino Unido e Italia, sus otras dos principales bases europeas.

‘Babilonia’ continúa: La víctima de más alto perfil del movimiento de Sky parecía ser Babilonia Berlín, la serie dramática neo-noir de gran presupuesto que se consideró que había reinventado las ambiciones de una producción dramática de Europa continental cuando se ordenó por primera vez en 2015. Sin embargo, sus creadores (y la red de televisión gratuita ARD) se apresuraron a decir que el programa sería tendrá una quinta temporada, lanzando una declaración tranquilizadora solo unas horas después de que se conociera la noticia ayer. Beta Film, X-Filme y ARD Degeto, el ala de producción de ARD, continuará con el programa, aunque un portavoz no pudo decir cómo se cubrirá la participación financiera de Sky en esta etapa. El programa ha tenido una configuración de producción y financiación extremadamente inusual: Sky obtuvo una primera ventana varios meses antes de que la red pública ARD emita los mismos episodios. Beta tiene derechos de venta internacionales y cubre su inversión en la producción a través de acuerdos. Hasta la fecha, se han realizado ventas en 140 territorios. Te dije que era complicado.

Lo escencial

Una caliente: Tim Davie estuvo en contacto con un alto funcionario del gobierno el día que suspendió a Gary Lineker, revelaron documentos explosivos.

Otro: Netflix firmó una colaboración de cinco años con Monstruo guionista Yuji Sakamoto.

Otro: Disney+ dio luz verde a un drama tenso de El poder del perro y Es un pecado productores.

último festival: Crisis en Busan con el despido confirmado del MD Cho Jongkook.

Más festivales: Louis Theroux entregará el MacTaggart anual de Edimburgo.

Fundición: Heterodoxo la estrella Shira Haas abordó el avión de Israel Terapia Nocturna.

Caras nuevas: Black Bear estableció su equipo de distribución en el Reino Unido.

Trato hecho: Banijay UK invirtió en Rabbit Track de James Norton y Kitty Kaletsky.

Reestructurar: Cineworld solicitó su administración en el Reino Unido.

Pizarra: De Prime Video Nordics, incluida otra versión de JAJAJA.

Lo último de Reynolds: Ryan invirtió en un equipo de F1 y lanzó un canal en galés.

rompiendo baz: El jefe de los Critics Choice Awards, Joey Berlin, estuvo en el centro de atención de Baz esta semana.

Taquillas: Elemental desatado en el extranjero.

cohetero: El final de Glastonbury de Elton John se convirtió en una de las transmisiones de televisión británicas más vistas del año.

Camino: Para redes vacías, que formará parte de la retrospectiva de Karlovy Vary en Irán.

Max Goldbart contribuyó al International Insider de esta semana.

John Landis, mejor conocido por sus obras de comedia pioneras de la década de 1980, como Los hermanos del blues, Lugares de comercio y Viniendo a Americaadmite que el clima cinematográfico actual está en un estado desesperado gracias a la pandemia y al auge de los streamers.

Reflexionando sobre su carrera en Taormina Studio de Deadline, el cineasta estadounidense dijo: “El sentimiento realmente es el dolor por el estado patético en el que se encuentra el negocio. Ya sabes, entre la transmisión y la pandemia, fue como una estaca en el corazón. Realmente daña el negocio y continúa haciéndolo. Y ahí está la huelga ahora. Los streamers son realmente los malos”.

Landis estuvo en el Festival de Cine de Taormina esta semana para un programa retrospectivo y una clase magistral dedicada al director, donde se proyectaron proyectos de 1978 Casa animal1986 tres amigos y 1981 Un hombre lobo americano en Londres.

«¿Sabes que es la primera vez en la historia de Hollywood que el Sindicato de Directores, el Sindicato de Escritores y la IA están todos unidos?», dijo Landis antes de agregar: «La industria cinematográfica está en caos y espero que la audiencia regrese a los cines». .”

“Las películas están pensadas para ser vistas en una casa grande, cine, un gran teatro, en una pantalla grande, con buen sonido y tanta gente como sea posible porque es una experiencia comunitaria”.

Landis también se burló de que actualmente estaba trabajando en un espectáculo de Broadway, pero «eso llevará mucho tiempo pero es algo emocionante», así como «dos largometrajes y una serie de televisión».

Si bien no reveló más información sobre los proyectos, admitiendo que las huelgas actuales de WGA significan que «todo está en una especie de limbo», dijo que estaba «desesperado por trabajar».

“Me encanta hacer películas. Es una gran alegría para mí. Me encanta todo al respecto”.

Mira el video de arriba.

El Festival de Cine de Taormina arrancó su edición 2023 el 23 de junio con un cartel que incluía el estreno italiano de Indiana Jones y el dial del destino que trajo a las estrellas Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge y Mads Mikkelsen, y la protagonizada por Amber Heard En el fuego Dirigida por Conor Allyn. (Lea sobre la entrevista exclusiva de Heard con Deadline aquí). También presenta un programa de cortometrajes curado por Bella Thorne, quien estrena su propio cortometraje. pintarla de rojo.

Otros estrenos europeos de barril en Taormina incluyen el de Eva Vik Serpentina, protagonizada por la supermodelo Barbara Palvin. Otra supermodelo, Adriana Lima, está en la ciudad con FIFA: Una carta de amor a Ruanda de Craig Goodwill, en la que ella aparece y también es productora ejecutiva. Más adelante en el festival, el primer largometraje del artista italiano Marco Perego La Ausencia del Edén se estrenará mundialmente con los coprotagonistas Zoe Saldaña, Garrett Hedlund y Adria Arjona uniéndose a Perego.

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Deadline está cubriendo el festival y realizando entrevistas en su Deadline Studio. Entre los invitados que se detuvieron para tomar fotos y conversar estaban John Landis y Abel Ferrara, en la ciudad como parte de las retrospectivas del festival de sus obras; espina; Lima; los productores Andrea Iervolino y Monika Bacardi; allyn; Maram Taibah; y más.

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El festival ambientado en Sicilia abrió con una ceremonia de gala que incluyó un evento benéfico «Pavarotti Forever» encabezado por Plácido Domingo y Vittorio Grigolo en el famoso anfiteatro Teatro Antico de la ciudad construido por los griegos alrededor del siglo III a.

Echa un vistazo a los retratos de estudio a continuación y sigue revisando a medida que agregamos más.

Cuando Conor Allyn disparó En el fuego con Amber Heard como protagonista de la película en febrero de 2022, pasaron meses antes del juicio por difamación del actor con su exesposo Johnny Depp. Pero ahora, un año después de esa batalla legal, la película está lanzando a Heard nuevamente a la industria del cine, ya que se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Taormina el sábado por la noche.

Allyn y el actor italiano Luca Calvani, quien interpreta al Padre Antonio en el thriller sobrenatural, entraron al estudio de Deadline en el festival para hablar sobre el trabajo con Heard y los mensajes del proyecto para romper las barreras de la salud mental y la conexión humana.

“Estoy tan feliz de que Amber haya pasado por algo tan horrible y no la haya cambiado como persona”, dijo Allyn a Deadline. “Ella sigue siendo la luz brillante que explicamos antes y pasar por algo tan terrible y poder salir al otro lado y estar completo, bueno, no puedo imaginarlo”.

Calvani se mostró efusivo sobre su experiencia trabajando con Heard, afirmando que el actor fue «generoso y alentador» en el plató. “Ella es una estrella y tiene esa luz”, dijo. “Ella brilla y te atrae y lo comparte con todos. La última persona en el set lo sentirá y sentirá una conexión con ella”.

Agregó: “Cualquiera que sufra ese tipo de calvario y sea capaz de superarlo con gracia, sin importar de qué lado esté, sin importar lo que crea o las redes sociales [outlet] te conectas o cualquiera que sean tus hashtags, tienes que dar crédito por el increíble viaje por el que ha pasado esta mujer y ella puede enseñarnos a todos un par de cosas en cuanto a la resiliencia y el coraje”.

En la película, también protagonizada por Eduardo Noriega y Lorenzo McGovern Zaini, Heard interpreta a un psiquiatra estadounidense que viaja a una plantación remota en Colombia en la década de 1890 para tratar a un niño perturbado. Allí, se encuentra en una guerra de ciencia contra religión con el sacerdote local (interpretado por Yari Gugliucci) que cree que el niño está poseído por el diablo.

“Esta es una película sobre personas que no se hablan”, dijo Allyn. “Personas que están separadas unas de otras debido a varios defectos, miedos y prejuicios. Utilizamos la psiquiatría, o el estudio de la psicología, en la película básicamente para derribar un poco esas barreras y mirar más allá de ellas y encontrar alguna conexión humana. La década de 1890 fue justo en la génesis de esa ciencia y no era una ciencia respetada en absoluto en ese momento. Aún así, obviamente, la salud mental es algo de lo que hablamos a diario y todavía no lo entendemos”.

El dúo señaló que, si bien la película se desarrolla en un momento diferente, hay muchos temas relevantes que se alinearán con la sociedad moderna, en particular, problemas de mayor polarización de creencias y la falta de aceptación de nuevas ideas.

“Tendemos a hablar en términos absolutos ahora”, dijo Allyn. “Sea del lado que sea, no cruzamos las líneas, no nos comunicamos con ningún significado a través de las líneas tribales, y deberíamos hacerlo. Creo que eso es lo que me encanta del cine, es que todos nos sentamos en la oscuridad y vemos la misma película y lo hacemos juntos”.

Calvani agregó: “Hablamos de absolutos y la humanidad, por definición, es todo lo contrario. Y así, cuando la audiencia entra en este espacio, donde algunos de los personajes muestran varios aspectos en todo el espectro de estos absolutos y se ven obligados a cuestionarse a sí mismos, lo cual está realmente arraigado en nuestra humanidad de alguna manera. Y así, comienza la conversación y luego las paredes se derrumban y se produce la conexión”.

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