Un nuevo estudio indica que los principios que contribuyeron al éxito de taquilla de 1.400 millones de dólares y al dominio de la cultura pop de “Barbie” (es decir, contar con un elenco dirigido por mujeres) fueron la excepción y no la regla en Hollywood este año. Fuera de Barbieland y un puñado de otras películas protagonizadas por personajes femeninos, las oportunidades para las mujeres en el cine en 2023 fueron cada vez menores.

El último informe «It’s a Man’s (Celluloid) World» de la Dra. Martha Lauzen, directora ejecutiva del Centro para el Estudio de la Mujer en la Televisión y el Cine de la Universidad Estatal de San Diego, encontró que en 2023, solo el 18% de los 100 principales Las películas más taquilleras presentaban más personajes femeninos que masculinos y el 5% de las películas tenían el mismo número de personajes femeninos y masculinos. Esto significó que un enorme 77% de las películas tenían más personajes masculinos que femeninos en papeles hablados.

«Debido a que ‘Barbie’ reclamó gran parte de nuestro espacio cultural en 2023, los personajes femeninos pueden haber parecido más abundantes en las películas el año pasado», afirmó Lauzen resumiendo los hallazgos del estudio. «Pero el porcentaje general de personajes femeninos en papeles hablantes se redujo, al igual que el porcentaje de protagonistas femeninas».

El estudio de este año analiza 2.200 personajes que aparecen en las 100 películas más taquilleras y ofrece comparaciones históricas que se remontan a 2002, cuando el equipo de Lauzen comenzó a rastrear la representación de personajes femeninos.

Los investigadores encontraron que el porcentaje de mujeres en papeles que hablaban disminuyó del 37% en 2022 al 35% en 2023 (el 0,1% de todos los personajes que hablaban eran transgénero), mientras que el porcentaje de películas con (únicas) protagonistas femeninas se contrajo del 33% al 28%. . (Esta cifra se mantiene muy por debajo del pico del 40% alcanzado en 2019 y ha caído ligeramente por debajo del porcentaje calculado en 2016). El número de personajes femeninos en papeles principales se mantuvo estancado en el 38%.

El estudio también mostró que los personajes femeninos eran más jóvenes (principalmente entre 20 y 30 años) que sus homólogos masculinos (que probablemente tenían entre 30 y 40 años). El porcentaje de personajes femeninos disminuyó drásticamente desde los 30 (30%) hasta los 40 (13%), mientras que los personajes masculinos no vieron una disminución hasta los 50 años.

«La población de personajes femeninos se reduce significativamente alrededor de los 40 años», señaló Lauzen. Y a pesar de las actuaciones de Jane Fonda, Diane Keaton y Rita Moreno en películas como “80 for Brady” y “Book Club: The Next Chapter”, los papeles para actrices mayores de 60 años son pocos y espaciados. «Esta cohorte de edad comprendía sólo el 7% de todas las mujeres en las películas más taquilleras de 2023, muy por debajo de su representación en la población estadounidense», continuó Lauzen. «Limitar la edad de los personajes femeninos también limita su capacidad de envejecer y ocupar posiciones de poder personal, político y profesional».

En cuanto a la raza y el origen étnico, el porcentaje de mujeres asiáticas y asiáticoamericanas aumentó del 8,1% en 2022 al 9,2% en 2023 y los caracteres nativos americanos aumentaron al 0,6%, frente al 0,0% en 2022. Los porcentajes de blancos (56,9%, frente al 64,2 %), los personajes femeninos negros (15,3%, frente al 18%) y latinos (6,3%, frente al 6,9%) disminuyeron proporcionalmente. En el estudio también se hace un seguimiento del estado civil y ocupacional, así como del papel de las mujeres como líderes.

El estudio también considera el impacto que tiene tener mujeres detrás de la cámara en la representación en pantalla. Como fue el caso de “Barbie”, coescrita y dirigida por Greta Gerwig, “Priscilla” de Sofia Coppola y “Past Lives” de Celine Song, las películas con al menos una directora y/o escritora tenían más probabilidades que películas con cineastas exclusivamente masculinos presenten porcentajes más altos de mujeres como protagonistas (48% en comparación con 19%), en papeles principales (48% versus 33%) y como personajes parlantes (43% versus 31%).

El estudio completo se puede encontrar aquí.

Taylor Swift: ‘La gira de las Eras’ La película de conciertos se ha convertido en la película de conciertos más taquillera de todos los tiempos, recaudando la impresionante cifra de 92,8 millones de dólares desde su debut el jueves 12 de octubre.

Entre la lista de las películas de conciertos más taquilleras en la taquilla nacional se encuentra la recientemente reestrenada película de conciertos de Talking Heads. Dejar de tener sentido, jJustin Bieber: Nunca digas nunca, Madonna: Verdad o Reto; U2: 3D y BTS, y tres de las películas de este último llegaron a la lista Top 20.

Haga clic en la galería a continuación para ver el Top 20.

Gira de las eras tuvo su estreno el 11 de octubre en Los Ángeles, donde 13 salas de la sede de AMC en The Grove se dedicaron a albergar el estreno de la película del concierto, que fue dirigida por Sam Wrench. Superó los 100 millones de dólares en preventas de entradas y se convirtió en la segunda película más taquillera de todos los tiempos en el mes de octubre. A nivel mundial, su ingreso bruto global en la primera semana fue de 123,5 millones de dólares.

El “Eras Tour” es la sexta gira de conciertos de Swift, caracterizada como un viaje musical a través de sus diversas “épocas”. Rindiendo homenaje a sus diversos álbumes, la gira representa su proyecto más extenso hasta la fecha, abarcando 146 presentaciones en los cinco continentes.

Desplácese hacia abajo para ver las 20 películas de conciertos musicales con mayor recaudación a nivel nacional.

La pregunta que sigue persistiendo en este punto de la película es qué tan alto puede llegar «Barbie». Ya es la película más taquillera jamás dirigida por una mujer, superando a «Capitana Marvel» (1.130 millones de dólares), codirigida por Anna Boden. El próximo gran avance será superar a “The Super Mario Bros. Movie” tanto a nivel nacional como mundial para convertirse en la película más taquillera de 2023 en general. Tal como están las cosas, «Mario» ganó 1.356 millones de dólares, de los cuales 574,2 millones provinieron de la venta de entradas en el país. «Barbie» debería superar ese total el jueves.

Lo más probable es que, incluso con la película prevista para llegar en VOD a principios de septiembre, «Barbie» tenga suficiente gasolina en el tanque para recaudar al menos 1.357 millones de dólares y convertirse en la película más importante de 2023. En ese momento, también será la 15ª película más grande de todos los tiempos, justo por detrás de «Avengers: Age of Ultron» (1.395 millones de dólares). Es una compañía absolutamente increíble. Incluso con un presupuesto de producción de $ 145 millones, que era una cantidad ciertamente arriesgada para una franquicia teatral no probada, Warner Bros. y Mattel van a ganar una gran cantidad de efectivo con esta. Una vez que terminen las huelgas, espere que se anuncie una secuela.

«Barbie» ya está en los cines y llegará en VOD el 5 de septiembre de 2023.

El informe anual de la Iniciativa de Inclusión Annenberg de la USC encontró que los «Bros» de Universal representaron el 80% de los personajes transgénero en las 100 películas más taquilleras de 2022.

Según el estudio, solo 87 de 4169 personajes que hablan o nombran (2,1 %) en las películas de 2022 eran LGBTQ+. De ese número, cinco personajes se identificaron como transgénero y cuatro de ellos aparecieron en “Bros”.

Escrita y protagonizada por Billy Eichner, la película hizo historia como la primera comedia romántica gay en ser estrenada ampliamente en cines por un estudio importante y contó con un elenco compuesto casi exclusivamente por actores LGBTQ. La película se estrenó en septiembre de 2022 y, a pesar de los decepcionantes resultados de taquilla («Bros» ganó solo $ 14,7 millones en todo el mundo), calificó según los criterios de los investigadores de Annenberg.

Escrito por la Dra. Stacy L. Smith, la Dra. Katherine Pieper y Sam Wheeler, el estudio evaluó un total de 69 858 personajes parlantes que cubren las 1600 películas principales de 2007 a 2022, examinando los factores de inclusión de género, raza/etnicidad, identidad LGBTQ+ y personajes con discapacidades, así como departamentos por debajo de la línea que incluyen directores, escritores, productores, compositores y directores de casting.

El estudio anual se desarrolló en 2007, pero el equipo de Annenberg informó por primera vez sobre la prevalencia de personajes LGBTQ+ en 2014. “En ese tiempo, no ha habido un aumento significativo en el porcentaje de personajes LGBTQ en las mejores películas”, señala el informe, aunque Los “cambios numéricos” sugieren más inclusión que en el pasado reciente. En 2022, un total de las 9 películas más taquilleras presentaron un protagonista/coprotagonista LGBTQ+, el mayor número hasta la fecha, en la muestra de 900 películas.

“Cuando miramos más allá del género y la raza/etnicidad, está claro que los problemas de Hollywood con la inclusión son aún más pronunciados para las comunidades LGBTQ+ y de discapacidad”, afirmó el Dr. Smith. (Solo el 1,9% de todos los personajes que hablan se mostraban con una discapacidad). “La falta de progreso en estas áreas sugiere que los ejecutivos y los creadores de contenido confían en prácticas que continúan marginando y excluyendo a las voces talentosas de todos los orígenes”.

En febrero, los investigadores de Annenberg anunciaron que 2022 marcó un máximo de 16 años para la representación de mujeres y niñas en roles principales y coprotagonistas (un 44 %), aunque no hubo un aumento significativo en los roles generales de oratoria año tras año. También fue un año excepcional para las películas dirigidas por mujeres subrepresentadas y actores de color no binarios con 19 películas. Sin embargo, en el estudio completo publicado el jueves, se observó que solo una película en la muestra de 2022 incluía un personaje no binario de género, que Variedad ha confirmado que era un personaje de la película nominada al Premio de la Academia «Tár», protagonizada por Cate Blanchett. El quinto personaje transgénero apareció en “A Man Called Otto”.

Entre las conclusiones del estudio, Smith señaló: “Está claro que la industria del entretenimiento tiene poco deseo o motivación para mejorar los procesos de casting de una manera que genere un cambio significativo para las niñas y mujeres. La falta de progreso es particularmente decepcionante después de décadas de activismo y defensa”.

Con respecto a la raza y el origen étnico, el estudio mostró un cambio marginal en la representación en pantalla entre los grupos subrepresentados año tras año. Sin embargo, hubo un progreso notable para los caracteres asiáticos entre 2007 y 2022. El informe afirma que “el porcentaje de caracteres de habla blanca disminuyó en un 15,9 % y el porcentaje de caracteres asiáticos aumentó” en la misma cifra. En las 100 películas principales, el 38,3 % de todos los personajes que hablan se identifican con grupos raciales/étnicos subrepresentados, que está ligeramente por debajo del punto de referencia de la población de EE. UU. del 41,1 %.

“Estas tendencias sugieren que cualquier mejora para las personas de grupos raciales/étnicos subrepresentados es limitada”, dijo el Dr. Smith. “Si bien es alentador ver cambios en los personajes principales y en la comunidad asiática, nuestros datos sobre la invisibilidad sugieren que aún queda mucho por hacer para garantizar que la diversidad que existe en la realidad se retrate en la pantalla”.

Detrás de la cámara, los investigadores no encontraron mejoras significativas en la inclusión de directoras, escritoras o productoras, mientras que las mujeres blancas encabezan el desglose demográfico de directoras de casting (70,2 %).

Sin embargo, el estudio sí observa un aumento significativo de mujeres compositoras en películas populares. En 2022, el 8,2% de los compositores de cine eran mujeres, lo que representa un máximo de 16 años. El doble de mujeres (10) compusieron películas en 2022 que en 2021 (4 mujeres y 1 compositora no binaria) y más de 10 veces más que en 2007, cuando ni una sola mujer o compositora no binaria desempeñó ese papel en una película de mayor recaudación.

Una pequeña advertencia aquí es que Box Office Mojo también tiene una lista de las 100 películas más taquilleras en la taquilla mundial, y tienen totales ligeramente diferentes para muchas de estas películas. Pero no importa en qué lista esté mirando, esta película ahora está firmemente en ella y es solo una cuestión de dónde terminará una vez que termine esta carrera de cuento de hadas.

En este momento, parece que «Barbie» podría convertirse en la película más taquillera de 2023, superando a «La película de Super Mario Bros.» ($1,350 millones). Si eso sucede, se moverá al top 15 de todos los tiempos. En el extremo superior, suponiendo que la película tenga retenciones óptimas y haga números en el mejor de los casos en todos los países, podríamos estar viendo un final en el rango de $ 1.6 mil millones. Si eso sucede, lo último de Gerwig ingresará al top 10 de todos los tiempos, en algún lugar alrededor de «The Lion King» de 2019 ($ 1.64 mil millones), que actualmente ocupa el puesto número nueve. Cosas verdaderamente notables.

Mientras tanto, Mattel está buscando capitalizar el éxito, con la compañía de juguetes preparando una gran cantidad de otras adaptaciones de juguetes para la pantalla grande, con Hot Wheels, Magic 8-Ball y Polly Pocket, entre otros, en desarrollo activo. Así que sí, para bien o para mal, prepárate para el Mattel Cinematic Universe.

«Barbie» ya está en los cines.

Como violonchelista, Mulroney también estuvo de gira con Alanis Morisette y acompañó a Melissa Etheridge en su canción de 1992 «Place Your Hand». También tocó como respaldo en el EP «Papercranes» de Rain Phoenix. Como violonchelista, la música pop que toca tiende a ser temperamental y emocional; él no es un rockero. Mulroney, a pesar de su fama como actor, simplemente fue acreditado en las notas del transatlántico; no apareció en videos musicales.

Además, Mulroney ha tocado en las bandas sonoras de múltiples películas exitosas, incluidas algunas de las más taquilleras del momento. En un perfil de 2016 en Los Angeles Times, Mulroney habló sobre su puesto como presidente número 11 de la orquesta que tocó en «Rogue One: A Star Wars Story», una película con música de Michael Giacchino. De hecho, Mulroney ha formado parte de la orquesta de Giacchino en varias películas, incluidas «Misión: Imposible III», «Misión: Imposible: Protocolo Fantasma», «Star Trek», «Star Trek: En la oscuridad», «Spider-Man: Lejos de casa». , y «Los Increíbles 2». Hablando con el Times, Mulroney dijo:

«Obviamente, sabía de orquestas, sabía cómo tocar en una, sabía cómo componer orquestas. Pero luego, cuando comencé a hacerlo, realmente se convirtió en una perspectiva diferente para mí y en una fuente de orgullo, pero el orgullo estaba relacionado con la hecho de que estoy incluido en un grupo exclusivo de músicos… realmente un talento imponente. Soy más un músico oficial».

Parece que Mulroney conoció a Giacchino en algún momento de 2005, y el actor desafió al compositor a contratarlo como violonchelista. Giacchino aceptó el reto, y ahora Mulroney, además de una lucrativa carrera como actor, se puede escuchar tocando música en varios espectáculos de acción ampliamente vistos.

Mulroney ocasionalmente muestra sus habilidades con el violonchelo en programas de entrevistas.

Netflix reportó un gran segundo trimestre, agregando 5.9 millones de nuevos suscriptores pagos para superar las expectativas de Wall Street y consolidarse aún más como la empresa de referencia en la transmisión de videos por suscripción.

Netflix, dirigida por los codirectores ejecutivos Ted Sarandos y Greg Peters, reportó ingresos de $8,200 millones e ingresos netos de $1,500 millones. Ahora tiene 238,4 millones de membresías pagas globales.

Netflix había dicho previamente a los inversionistas que esperaba $8.2 mil millones en ingresos en el primer trimestre y un ingreso operativo de $1.6 mil millones. Alcanzó el número de ingresos, pero superó los ingresos, alcanzando $ 1.8 mil millones en ingresos operativos en el segundo trimestre.

El informe de ganancias del segundo trimestre es el primero desde que la compañía comenzó a tomar medidas enérgicas contra el uso compartido de contraseñas en los EE. La estrategia parece estar dando claros dividendos.

“La reacción de cancelación fue baja”, dijo la compañía, y agregó que con el éxito de su plan de pago compartido hasta el momento, lo expandirá a “casi todos” los países restantes.

Y llega cuando Netflix continúa impulsando su plan respaldado por publicidad. Más temprano el miércoles, la compañía eliminó su plan sin publicidad más barato (llamado el plan «Básico»), empujando a los suscriptores nuevos o recurrentes a optar por su plan con publicidad de $ 6.99 o su plan estándar sin publicidad de $ 15.49. La eliminación del plan básico de $10 sugiere que quiere atraer más suscriptores nuevos a ese plan publicitario, que según los ejecutivos genera más ingresos por suscriptor que su plan estándar.

Netflix, en su carta a los accionistas el miércoles, dijo que los ingresos del nivel de publicidad siguen sin ser importantes para los resultados de la empresa.

“Construir un negocio de anuncios desde cero no es fácil y tenemos mucho trabajo duro por delante, pero estamos seguros de que con el tiempo podemos convertir la publicidad en un flujo de ingresos incrementales de miles de millones de dólares”, decía la carta.

El crecimiento de los ingresos y los márgenes de beneficio de Netflix se han convertido en la envidia de la industria, con competidores heredados como Disney, Paramount, NBCUniversal y Warner Bros. Discovery que siguen perdiendo dinero mientras intentan hacer que sus propios servicios de transmisión sean rentables. Todos ellos dicen que apuntan a 2024 para que sus ofertas generen ganancias.

Netflix señaló ese impulso por las ganancias en su carta y agregó que las compañías tecnológicas como Amazon y Apple que invierten dinero en la transmisión significa que “se está produciendo una batalla bastante competitiva.

“Pero si bien la transmisión es intensamente competitiva, hemos demostrado que con una ejecución y un enfoque sólidos, puede ser un gran negocio”, agrega la carta. El éxito a largo plazo se fortalece tanto en el entretenimiento como en la tecnología, una combinación que no se requería en el pasado de las grandes empresas de medios o tecnología.

Netflix dice que en el tercer trimestre espera ingresos de 8500 millones de dólares e ingresos operativos de 1900 millones de dólares, con adiciones netas de suscriptores comparables a las del segundo trimestre.

Pero la compañía también señaló que tiene «más trabajo por hacer para volver a acelerar nuestro crecimiento».

Una pieza central de eso es el «compromiso», que a su vez está impulsado por un flujo constante de nuevas películas y series de televisión. Netflix promocionó sus propios datos de audiencia y compromiso, y también dio una especie de vuelta de victoria para sus propias listas Top 10.

“Creemos que compartir estos datos de participación de forma regular ayuda al talento y a la industria en general a comprender cómo se ve el éxito en Netflix, y esperamos que otros transmisores se vuelvan más transparentes sobre la participación en sus servicios con el tiempo”, escribió la compañía.

La declaración seguramente sorprenderá a los miembros de WGA y SAG, quienes han pedido más transparencia de los servicios de transmisión y han encontrado que las divulgaciones de Netflix no cumplen con los requisitos.

De hecho, la carta de Netflix abordó las huelgas, aunque de manera financiera: la compañía dice que con costos de contenido más bajos debido a la pausa en muchas producciones, su estimación de flujo de efectivo libre este año aumentó en $ 1.5 mil millones.

En otras palabras, mientras su gasto en contenido disminuya y las suscripciones aumenten, sus ganancias mejorarán. Sin embargo, necesita ese contenido para continuar impulsando nuevos suscriptores y participación a largo plazo.

Majors no fue el único factor en el éxito de taquilla de «Quantumania» y «Creed III», pero se podría decir que su presencia desempeñó un papel clave en su dominio. Su aparición sorpresa como He Who Remains en el final de temporada de la serie de Disney+ «Loki» generó una gran expectación por el debut de la variante malvada de ese personaje, Kang the Conquerer, la nueva amenaza principal de MCU. Además, se unió a Michael B. Jordan en la intensa campaña de marketing de «Creed III», generando expectación por las escenas de lucha inspiradas en el anime entre los dos. Majors no es el protagonista de ninguna de las funciones, pero el público al menos reconoció su rostro pegado en todo el material promocional.

Comparativamente, Jessica Chastain conquistó la taquilla en enero de 2013 cuando su papel nominado al Oscar en «Zero Dark Thirty» fue seguido por la película de terror PG-13 «Mama», al igual que Leonardo DiCaprio en marzo de 1998 cuando «The Man in the Iron Mask» se abrió al segundo lugar detrás de «Titanic» en su semana 13 en los cines.

Se puede argumentar que un actor de renombre ya no es un boleto seguro para el oro de la taquilla. Casi siempre se garantiza que las películas de Marvel publicarán grandes números, y «Quantumania» es una entrada importante en la MCU como el comienzo de la Fase Cinco de la MCU. Del mismo modo, «Creed III» sigue una larga lista de películas de «Rocky», aunque su éxito demuestra que Apollo Creed de Michael B. Jordan puede llevar al público al cine sin la ayuda de Sylvester Stallone. Aún así, el rápido ascenso de Majors a un estado de alto perfil hace que sea difícil atribuir sus números de taquilla solo al atractivo de la franquicia. Pasará mucho tiempo antes de que el público olvide quién es Majors, ya que está listo para continuar con su buena racha. En todo caso, terminará el año aún más grande de lo que era al principio.

ACTUALIZACIÓN DEL SÁBADO AM: A partir de este fin de semana, a mediados de semana, Disney/20th Century Studios/Lightstorm’s Avatar: El camino del agua fácilmente superará Los Vengadores como la décima película más taquillera de la historia en EE. UU./Canadá con 623,3 millones de dólares. Se espera que la foto dirigida por James Cameron recaude entre $ 14 millones- $ 16 millones por séptima racha consecutiva de fin de semana No. 1. avatar 2La carrera de siete fines de semana en el No. 1 empata con el original Avatar y la película ganadora de varios Oscar de Henry Fonda-Katherine Hepburn en el estanque dorado.

Al final de este fin de semana, en la gama alta, Avatar a $ 620,9 millones parece pasar volando Star Wars: Los últimos JediLa recaudación nacional de $ 620,1 millones como la undécima película más taquillera de todos los tiempos en los EE. UU./Canadá. Con una toma mundial ahora de $ 2.074 mil millones, avatar 2 es el cuarto lanzamiento mundial más alto de todos los tiempos, después de haber superado El despertar de la fuerza’ $ 2.07 mil millones, colocando a Cameron entre las tres mejores de las 4 mejores películas de todos los tiempos: Avatar No. 1 ($ 2.9 mil millones), Titánico No. 3 ($2.19 mil millones) y camino del agua No. 4. Vengadores Juego Final es el No. 2 a nivel mundial con $2.799B.

Entre todas las Mejores Películas nominadas al Oscar este año, la 4x nominada avatar 2 es la única película que se espera que gane mucho dinero de cara a la noche de los Oscar el 12 de marzo, y eso es realmente orgánico, dado su impulso de gran éxito. avatar 2 todavía tiene todo su Imax y una gran parte de PLF. Escuché que ceden sus pantallas Dolby a Universal’s Llamar a la cabina el próximo fin de semana, se espera que esa película proporcione un pequeño impulso a la adormecida taquilla invernal con un comienzo de $ 17 millones a $ 20 millones. La taquilla nacional para 2023 se acelera a partir del fin de semana del Día de los Presidentes, con el inicio de 4 días de $ 120 millones de Ant-Man y la Avispa: Quantumania.

Sin grandes estrenos cinematográficos en todo el estudio este fin de semana, todas las películas buscan una recaudación de alrededor de $ 71,2 millones, lo que representa un gran aumento del 103 % con respecto al año anterior, cuando Omicron encadenó el mercado, y todos los títulos recaudaron $ 35 millones.

Entre esos distribuidores y fotos que aprovechan un marco en el que no hay nuevos títulos de grandes estudios:

La foto del espía indio de Yash Raj Pathan de Siddharth Anand busca abrirse a $ 5,75 millones en 694 ubicaciones en 162 mercados. La película en hindi, tamil y telugu comenzó el miércoles y debería presentarse $ 8,4 millones para el domingo La película vio números bastante fuertes en Toronto, Nueva York, Chicago, Dallas, Vancouver, San Francisco y Seattle. La película sigue a un espía indio que se enfrenta al líder de un grupo de mercenarios, que tienen planes nefastos para atacar su tierra natal.

Estreno de medianoche de NEON/Topic Studio en Sundance Piscina infinita de Brandon Cronenberg está mirando un $ 3 millones Estreno en 1.835 salas. Mientras que el corte del director de Sundance fue NC-17 con escenas de orgías, lactancia materna y varias escenas para sonrojarse, el corte teatral es R. Ese comienzo de $ 3 millones es mejor que la apertura de $ 1.1 millones de Papa David Cronenberg el verano pasado para su estreno en Cannes. crímenes del futuro, también de NEON, y es mejor que la vida doméstica de esa foto de $ 2.4M.

Aunque un 88 % reciente entre los críticos, la película de Alexander Skarsgard, Mia Goth y Cleopatra Coleman obtuvo una C- Cinemascore con el público y un 52 % entre el público de Comscore/Screen Engine PostTrak, quienes le otorgaron una modesta recomendación del 28 %. En su mayoría chicos aquí en 60% y 67% entre 18-34. Las demostraciones de diversidad fueron 57% caucásicas, 24% latinas e hispanas, 11% asiáticas/otras y 8% negras. La película hizo su negocio en las costas, donde están nueve de los diez mejores cines. Alamo Drafthouse South Lamar en Austin ocupó el puesto número 7. Me dijeron que las ventas de boletos cayeron a medida que se investigaban los mejores mercados de Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Dallas y Filadelfia.

Eventos de profundidad Left Behind: Rise of the Antichrist de Kevin Sorbo está mirando $ 2,3 millones en 1.362 salas. La película reprodujo el cinturón basado en la fe del sur y el medio oeste, de donde procedían ocho de las diez carreras principales. El único teatro de Los Ángeles que hizo la lista fue Burbank. Logline: La única luz después de que el mundo caiga en el caos es un nuevo líder encantador que asciende a la cabeza de la ONU. Pero, ¿trae esperanza de un futuro mejor? ¿O es el fin del mundo?

Lanzamiento de WellGoUSA de la secuela china Tierra errante II en 61 mercados tuvo números sólidos en NYC, LA, Boston, San Francisco, Toronto, Vancouver con 1,3 millones de dólares. La película recaudó cerca de $ 70 millones en su estreno durante el Año Nuevo Lunar el pasado fin de semana. La película ha acumulado más de $352 millones en China en su primera semana. Guau.

lanzamiento de Trafalgar de Billie Eilish: Vive en el 02 es aproximadamente la misma cantidad con $1.29M-$1.3M en 600 ubicaciones en 143 mercados en un evento de una sola noche. La película se entregó tanto dentro como fuera de las grandes ciudades.

2. El gato con botas 2 (Uni) 3.452 (-159) salas Vie $2,4 (-13%), 3 días $ 10,5 millones (-11%), Total $140.7M/Semana 6

3.) Un hombre llamado Otto (Sony) 3957 (+155) cines, viernes $1,95 millones, 3 días $ 6,3 millones (-28 %), total $45,6 millones, semana 5

4.) M3GAN (Uni/Blum) 3.416 (-212) cines, viernes $1,63 millones (-39%), 3 días $ 6 millones (-38%), Total $81.9M/Semana 4

5.) Pathan (Yash) 694 cines, viernes $ 1,87 millones, 3 días $ 5,75 millonesTotal $8.4M/Semana 1

6.) Desaparecidos (Sony) 3025 cines Vie $1.55M (-54%), 3 días $5.075M (-45%), Total $16.9M/Semana 2

7.) Avión (LG) Vie $1.06M (-32%), 3 días $ 3,5 millones (-33%), Total $25M/Semana 3

8.) Piscina infinita (NEON) 1,835 cines Vie $1.1M, 3 días $ 3 millones/Semana 1

9.) Dejados Atrás: Levántate…(FATH) 1362 cines, viernes $1,3 millones, 3 días $ 2,3 millones/Semana 1

10.) Tierra errante II (Bueno) 160 cines, viernes $ 372K, 3 días 1,3 millones de dólares/semana 1

11.) Billie Eilish (Traf) 600 Vie $1.29M-$1.3M, 3 días $1.29M-$1.3M/Semana 1

Por primera vez desde 1989, no hubo películas francesas entre las 10 más taquilleras del país, que estuvo dominado exclusivamente por películas de estudio estadounidenses.

“Avatar: The Way of Water” de James Cameron lideró la lista de 2022 con un estimado de $54 millones recaudados de 7,8 millones de entradas desde su lanzamiento el 14 de diciembre, seguida de “Top Gun: Maverick”, “Minions: the Rise of Gru”, “ Jurassic World Dominion”, “Black Panther: Wakanda Forever”, “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”, “The Batman”, “Thor: Love and Thunder”, “Spider-Man: No Way Home” y “Animales Fantásticos: Los secretos de Dumbledore”.

Pero incluso estos éxitos de taquilla no lograron que la taquilla francesa volviera a sus niveles previos a la pandemia. Bajó un 28% con respecto a 2019.

La venta de boletos alcanzó los 152 millones en 2022, un aumento interanual del 60 %, pero eso se debe a que los cines estuvieron cerrados durante más de 5 meses en 2021. Comscore France dice que la taquilla francesa se vio afectada por varios factores, incluida la amenaza de variantes de COVID , la reprogramación de varios estrenos anticipados durante los primeros meses de 2022 y una menor cantidad de películas estadounidenses que se estrenarán en el verano.

La película francesa más taquillera, “Serial (Bad) Weddings 3”, ocupó el puesto 12 entre los estrenos del año con 2,4 millones de entradas vendidas. La tercera entrega de una franquicia de comedia producida por UGC, «Serial (Bad) Weddings 3», tuvo un desempeño muy inferior al de las dos entregas anteriores. La película inicial, estrenada en 2014, vendió más de 12,4 millones de entradas y la segunda obtuvo 7 millones de entradas. La franquicia gira en torno a la familia Verneuil, una pareja católica francesa de clase alta y xenófoba (Christian Clavier, Chantal Lauby) cuyas hijas se casaron con hombres de diferentes religiones y orígenes étnicos.

“Tuvimos años en los que solo una o dos películas francesas aparecieron entre las 10 principales, pero 2022 no tuvo ninguna”, dijo Eric Marti de Comscore France. Marti dice que las grandes comedias que se esperaba fueran los títulos locales más taquilleros del año pasado, como “Bodas (malas) en serie”, “Superhéroe malgré lui” y “¡El presidente Ducobu!” no le fue tan bien como se esperaba.

“Parece haber una fatiga por las comedias formuladas y el público parece estar buscando películas más originales y diferentes tipos de historias”, señala Marti, citando “Noviembre”, de Cedric Jiménez, un thriller antiterrorista ambientado después de los ataques de París. en 2015 con Jean Dujardin. La película de Studiocanal se clasificó como la segunda película local más taquillera con 2,3 millones de dólares vendidos.

El tercer mayor éxito en idioma local fue «Simone: A Woman of The Century», una película biográfica de Warner Bros. France sobre Simone Veil, una sobreviviente de Auschwitz que se convirtió en ministra de salud de Francia y defendió la ley de 1975 que legalizó el aborto en Francia.

Si bien hubo muy pocos éxitos de taquilla importantes en Francia en 2022, varios éxitos durmientes marcaron el año, incluidas películas de autor como la comedia romántica sobre crímenes de Louis Garrel «The Innocent», el thriller que invita a la reflexión de Dominik Moll «La Nuit du 12» y la película de Cedric Klapisch. «En cuerpo». Algunos títulos del cine mundial también tuvieron éxito, en particular «Cairo Conspiracy» de Tarik Saleh, que representa a Suecia en la carrera por los Oscar y es el mayor éxito en lengua extranjera (no en inglés) de Francia desde «Parasite» de Bong Joon-ho.

Paradójicamente, mientras que las películas estadounidenses dominaron la taquilla francesa el año pasado, su cuota de mercado se redujo ligeramente debido al hecho de que se estrenaron menos películas estadounidenses. La taquilla promedio por estreno en EE. UU. aumentó el año pasado. Lo contrario sucedió con las películas francesas, cuya participación de mercado estuvo a la par con 2021 a pesar de una mayor cantidad de estrenos locales, según Comscore.

Además de la fatiga de la audiencia y el momento del estreno, Marti dice que algunas películas francesas también sufrieron por ser distribuidas en demasiadas pantallas. “Muchos distribuidores franceses proyectaron sus películas en 300 pantallas y, en muchos casos, los cines estaban medio vacíos; eso no ayuda a generar un buen boca a boca en torno a una película”, dice el ejecutivo. Por el contrario, los estudios estadounidenses optaron por planes de lanzamiento más contenidos. Por ejemplo, “Smile”, estrenada en 250 pantallas por Paramount, llenó los cines y vendió más de 1,2 millones de entradas.

De cara al futuro, la taquilla francesa podría aumentar durante la primera mitad de 2023, impulsada por una marea de títulos anticipados en los principales idiomas locales, por ejemplo, «Padre y soldado» de Gaumont con Omar Sy, así como «Los tres mosqueteros: D» de Pathé. ‘Artagnan’ y ‘Asterix and Obelix: The Middle Kingdom’.