El legendario director Roger Corman murió en su casa de California el jueves (9 de mayo).

El escritor y cineasta tenía 98 años cuando falleció en su residencia de Santa Mónica (vía El guardián).

En un comunicado, su hija Catherine Corman dijo: «Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron.

«Cuando se le preguntó cómo le gustaría que lo recordaran, dijo: ‘Yo era cineasta, sólo eso'».

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Corman estableció una carrera impresionante, en la que creó magia cinematográfica a partir de proyectos de bajo presupuesto, mientras trabajaba más de 60 años en la industria. Produjo y dirigió numerosas películas de serie B, entre ellas El Pequeña tienda de los horrores (1960), El Cuervo (1963) y Guerra de los satélites (1958).

Después de decidir rápidamente que la ingeniería industrial no era para él, la carrera de Corman comenzó mientras ascendía desde su papel de mensajero en 20th Century Fox.

Luego comenzó a trabajar de forma independiente, produciendo hasta nueve películas en un año, todo lo cual contribuyó a más de 400 películas producidas en toda su carrera.

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Además de ser una inspiración para los cineastas, Corman fue importante en el lanzamiento de las carreras de muchas estrellas, entre ellas Jack Nicholson, Peter Fonda, Dennis Hopper, Sandra Bullock y William Shatner.

También fue mentor de los directores James Cameron, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese antes de los grandes avances de sus carreras.

Han llegado homenajes de aquellos que se inspiraron en Corman y su trabajo. En una publicación sobre Xel cineasta John Carpenter escribió:

«Roger Corman, uno de los directores de cine más influyentes de mi vida, falleció. Fue un privilegio conocerlo. Fue un gran amigo. Él moldeó mi infancia con películas de ciencia ficción y epopeyas de Edgar Allen Poe. Te extraño, Roger.»

Divya Soni es reportera de noticias independiente para Digital Spy.

Han salido a la luz nuevos detalles relacionados con The Movie Critic de Quentin Tarantino, que se suponía que sería su décima y última película antes de que el director abandonara esos planes y decidiera hacer otra cosa. Según The Hollywood Reporter, una de las ideas que Tarantino estaba considerando era que sería una película de «adiós metaverso» protagonizada por personajes de sus otras películas.

«De esa manera, Tarantino podría traer de vuelta a algunas de las estrellas de sus trabajos anteriores para que repitan sus personajes icónicos en momentos de ‘película dentro de una película’, o para interpretar versiones ficticias de ellos mismos como los actores que interpretaron esos personajes», dijo THR. dicho.

El informe también dijo que Tarantino consideró que The Movie Critic presentara una sala de cine donde los personajes pudieran interactuar con un aspirante a cineasta: Tarantino de 16 años.

En cuanto a quién podría haber aparecido en The Movie Critic, THR dijo que los informes de que el actor y luchador Paul Walter Hauser filmando una escena de la película eran inexactos y que «nunca estuvo involucrado». También se rumoreaba que John Travolta, Jamie Foxx y Margot Robbie, todos ellos aparecidos en películas anteriores de Tarantino, estarían en The Movie Critic, al igual que Tom Cruise. Como recordarán los fanáticos, originalmente se consideró a Cruise para interpretar el personaje de Brad Pitt en Érase una vez en Hollywood. Sin embargo, el informe dice que Cruise nunca se reunió con Tarantino para un papel en The Movie Critic.

Mientras tanto, Olivia Wilde se reunió con Tarantino, según THR, pero no está claro si fue una reunión general o específica de The Movie Critic. Según los informes, David Krumholtz, quien apareció en Oppenheimer, también estaba en la mezcla para estar en The Movie Critic.

La Comisión de Cine de California otorgó a la productora de Tarantino más de 20 millones de dólares en créditos para filmar en el estado, y The Movie Critic sigue siendo un «proyecto activo» en los libros de la comisión. No está claro cómo este asunto podría resolverse por sí solo.

En cuanto a por qué Tarantino decidió abandonar The Film Critic, no lo sabemos. Las fuentes de THR dijeron que Tarantino se había «entusiasmado con otras ideas» y decidió seguir adelante. Una fuente dijo que Tarantino regularmente tira guiones, por lo que no es una sorpresa que vuelva a suceder con The Movie Critic.

El informe continúa diciendo que cada vez que Tarantino decida hacer su próxima película, volverá a asociarse con Sony Pictures. Antes de Érase una vez en Hollywood, Tarantino hizo la mayoría de sus películas con The Weinstein Company de Harvey Weinstein.

En 2021, Tarantino dijo que Érase una vez en Hollywood de 2019 fue su gran «epopeya» y que su próxima película será más bien un «epílogo» de su carrera.

«El peso realmente estaba en Érase una vez en Hollywood. Esa es como mi gran epopeya. Es como mi gran epopeya de cierre de carrera», explicó. «Y creo que lo hice. No sé cuál será la próxima historia. Me imagino que será más un epílogo. Como [Once Upon a Time in Hollywood] es el más importante, y luego lo que sea que termine haciendo para el último… más bien un epílogo, mientras estás concluyendo la carrera».

Respecto a su próximo retiro, Tarantino dijo en una entrevista anterior que cree que «la mayoría de los directores tienen sus últimas películas horribles» y no quiere que esto sea cierto para él.

«Por lo general, sus peores películas son las últimas», dijo. «Ese es el caso de la mayoría de los directores de la Edad de Oro que terminaron haciendo sus últimas películas a finales de los 60 y los 70, y luego ese terminó siendo el caso de la mayoría de los directores del Nuevo Hollywood que hicieron sus últimas películas a finales de Los años 80 y 90, quiero decir, las últimas películas de la mayoría de los directores son jodidamente pésimas».

Han surgido más detalles sobre lo que fue anunciado como la décima y última película de Quentin Tarantino, The Movie Critic, a raíz del impactante abandono del proyecto por parte del escritor y director la semana pasada.

Los detalles provienen de un nuevo informe de THR de hoy, que contiene una serie de datos interesantes sobre qué tan avanzada estaba la película, quién podría haberla protagonizado, de qué podría haber tratado y por qué todo se vino abajo. El artículo pinta una imagen de un giro puramente creativo por parte de Tarantino, que está en línea con el informe de Deadline de la semana pasada que inicialmente dio la noticia.

Por un lado, THR informa que, si bien no se confirmó públicamente ningún estudio para distribuir la película, Sony Pictures estaba «firmemente de acuerdo» para asociarse con Tarantino en The Movie Critic luego de su exitosa colaboración anterior en Once Upon a Time in Hollywood de 2019. Según el informe, el abandono del proyecto por parte de Tarantino no ha deteriorado su relación con el estudio, y Sony todavía tiene la intención de apoyar al famoso cineasta en lo que decida que será su proyecto final.

Podría haber sido esa misma presión para salir con una nota alta lo que llevó a la desaparición del proyecto. Tarantino ha dicho durante mucho tiempo en múltiples ocasiones que se retirará del cine después de 10 películas (aunque Kill Bill se estrenó en dos partes, él las considera una sola película), generando bastante expectación sobre lo que podría ser su último esfuerzo. Las fuentes que hablaron con THR no confirmaron exactamente por qué dejó The Movie Critic como su canto de cisne, solo que «se había entusiasmado más con otras ideas».

Un ‘metaverso del adiós de Tarantino’

Anteriormente se informó que The Movie Critic había sido objeto de varias reescrituras mientras Tarantino intentaba decidir qué forma tomaría, y el informe de hoy dice que una de las ideas era que podría servir como un «metaverso del adiós de Tarantino», tejiendo en estrellas y personajes de sus películas pasadas. Con ese fin, el informe dice que en un momento se convirtió en «algo parecido a un spin-off» de Érase una vez en Hollywood, con Brad Pitt listo para repetir su personaje de Cliff Booth. Otra idea podría haber tenido personajes interactuando con un joven aspirante a cineasta en una sala de cine, una especie de sustituto del propio Tarantino, quien trabajó en una sala porno cuando era adolescente.

El proyecto también fue objeto de rumores sobre el reparto, incluido uno de que Tom Cruise podría colaborar con Tarantino en él. THR informa, sin embargo, que Cruise y Tarantino ni siquiera se habían conocido para un papel. Olivia Wilde hizo aparentemente se reunió con Tarantino a principios de este año, aunque no está claro de qué se trataba esa reunión.

Según comentarios anteriores de Tarantino, The Movie Critic iba a seguir a un personaje basado en un escritor de la vida real cuyas críticas eran una mezcla entre un «primer Howard Stern y lo que Travis Bickle [Robert DeNiro’s character in Taxi Driver] Podría serlo si fuera crítico de cine».

No está claro hacia qué girará Tarantino ahora, pero parece que The Movie Critic ahora se une a proyectos como el cineasta de Pulp Fiction que nunca verán la luz del día. Otros proyectos de Tarantino archivados incluyen una película de Star Trek con clasificación R y más.

Crédito de la miniatura: Laurent KOFFEL/Gamma-Rapho vía Getty Images

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

La historia de Hollywood Reporter es frustrantemente corta en detalles verificables. La idea de que Tom Cruise finalmente se asocie con uno de los mejores directores de su generación flota en una frase y luego se rechaza en otra. Que Pitt retome su papel de Booth parece algo real, y los escritores del artículo son enfáticos en que Olivia Wilde se reunió con Tarantino para interpretar una versión ficticia de la legendaria crítica de cine Pauline Kael (quien fue posiblemente la voz definitoria del Nuevo Hollywood de los años 70 durante su titularidad en The New Yorker).

En un momento se rumoreaba que Paul Walter Hauser era el favorito para interpretar al personaje principal, pero la historia de The Hollywood Reporter también desmiente esto. También se habló de que John Travolta, Margot Robbie y Jamie Foxx se reunirían con Tarantino. ¿Quizás esta hubiera sido su oportunidad de hacer «The Vega Brothers» y la secuela de «Django Unchained» de la que se burló?

Evidentemente, según THR, el repentino abandono del proyecto por parte de Tarantino dejó desprevenida a la Comisión de Cine de California. Una vez más, no voy a renunciar a «The Movie Critic». Ha estado dándole vueltas a esto por un tiempo, y me resulta difícil creer que cerrará su carrera con una secuela de «Kill Bill» o su propuesta película de «Star Trek». Creo que está casado con el universo de «Érase una vez… en Hollywood», por lo que cualquier cosa que haga a continuación probablemente existirá en ese mundo.

“Confío en mí mismo como escritor, confío en mi proceso”, declaró Quentin Tarantino en el escenario de la conferencia creativa Adobe Max en 2016. “Nunca intento sacar nada demasiado pronto. Si lo hago, me doy cuenta y lo devuelvo”. El aclamado cineasta añadió: “No es necesario hacer todas las películas. No todas las películas deberían hacerse”.

Y una de esas películas que no se harán (como supo el mundo el 17 de abril) es El crítico de cine, que fue anunciada como la décima y última película de Tarantino. El proyecto se centró inicialmente en un escritor que trabajaba para una revista pornográfica ficticia a finales de los años 1970 y luego evolucionó silenciosamente, en medio de una avalancha de reescrituras, hasta convertirse en algo parecido a un spin-off de su novena película. Érase una vez en Hollywood (con algunos posibles metagiros, como explicaremos más adelante).

La decisión fue una gran sorpresa dado que se esperaba que el proyecto filmara al menos una secuencia este año y luego entrara en producción completa a principios de 2025 con un talento de primer nivel adjunto (Brad Pitt, volviendo a formar equipo con Tarantino por tercera vez). «No recuerdo que reescribiera tanto y retrasara una fecha de inicio una vez que tenía una película en mente», dice un socio de la agencia.

Nunca se anunció oficialmente un estudio, pero dos fuentes cercanas al proyecto ahora hundido dicen El reportero de Hollywood que Sony Pictures estaba firmemente a bordo después de marcar el comienzo de 2019 Érase una vez al estatus de superproducción. Esa película recaudó 377,4 millones de dólares a nivel mundial, lo que la sitúa como la película más grande detrás del guionista y director. Django desencadenado (425,4 millones de dólares). Tarantino sintió que había encontrado un nuevo compatriota en el director del estudio Sony, Tom Rothman, después de haber hecho casi todas sus películas anteriores con Harvey Weinstein. Sin embargo, las fuentes dicen que el ambiente en Sony no es de decepción.

Aquellos que conocen a Tarantino (que no hizo comentarios para esta historia) no dicen exactamente por qué archivó la película, solo que se había entusiasmado más con otras ideas. «Tiene muchos guiones que ha desperdiciado», dice un representante de talentos familiarizado con el pensamiento de Tarantino desde hace mucho tiempo. El cineasta también había enfatizado anteriormente que le gustaba la idea de “llegar a la cima”, lo que tal vez añadió presión para preservar el legado a su selección de una película final. Tarantino y Sony todavía tienen la intención de asociarse en cualquier proyecto que realice el cineasta. «Es un artista puro», dice una fuente cercana al cineasta, quien señaló que sus nueve películas han sido todas historias originales en una era plagada de franquicias de propiedad intelectual familiares (con una advertencia: Jackie Brown fue adaptado de una novela de Elmore Leonard).

Tarantino originalmente confirmó su intención de hacer El crítico de cine el año pasado, diciendo que estaba “basado en un tipo que realmente vivió pero que nunca fue realmente famoso, y que solía escribir críticas de películas para una revista porno”. Si bien esa descripción del estudio de personajes no sonaba tan atractiva como las ideas detrás de algunos de sus títulos favoritos de los fanáticos, como matar a bill películas y Ficción pulpa, pocos dudaban de que el resultado sería algo menos que una imagen de evento. Con la elección de Pitt para retomar su lacónico y genial personaje de especialista Cliff Booth, El crítico de cine puede haberse transformado en algo más parecido a su novelización de Una vezque tenía mucho más de la historia de Booth de lo que se vio en la película (según se informa, Tarantino pasó cinco años escribiendo Una vez como novela antes de decidir hacerla como película, demostrando nuevamente que puede profundizar en un proceso).

Se desconocen los detalles exactos de la historia de la película, pero fuentes familiarizadas con el proyecto dejaron caer un par de ideas intrigantes. THR con el que Tarantino estaba jugando. Una era que la historia ambientada en Hollywood podría servir como un metaverso de despedida de Tarantino, ya que las películas anteriores del director existían en la misma era de El crítico de cine (lo cual podría funcionar, dado que sus películas tienen una vibra de los años 70). De esa manera, Tarantino podría traer de vuelta a algunas de las estrellas de sus trabajos anteriores para que repitan sus personajes icónicos en momentos de “película dentro de una película”, o para interpretar versiones ficticias de ellos mismos como los actores que interpretaron esos personajes. Otra idea era que la película podría incluir una sala de cine donde algunos personajes pudieran potencialmente interactuar con un futuro autor en ciernes, como Tarantino, de 16 años, que trabajaba como acomodador en un cine porno de Torrence (“Yo era lo suficientemente alto como para salirse con la suya”, explicó una vez Tarantino).

En los últimos meses, la producción se ha visto, como diría Jules Winnfield, acosada por todos lados por la tiranía de los rumores sobre el reparto. En un punto, El crítico de cine Iba a rodar una secuencia corta en febrero con el actor y luchador Paul Walter Hauser, pero una fuente cercana al actor dice que «nunca estuvo involucrado». También hubo informes de que las anteriores estrellas de Tarantino, John Travolta, Jamie Foxx y Margot Robbie, iban a participar en su despedida cinematográfica. Incluso se especuló que Tom Cruise estaría en la película. Cruise, en la tradición de Tarantino, fue el primero en interesarse por el papel de Pitt. Érase una vez papel, pero la programación lo obligó a retirarse. Los fanáticos estaban enviando una pareja Cruise-Tarantino, pero El crítico de cine en realidad no iba a unirlos. Según las fuentes, Cruise ni siquiera se había reunido con el cineasta para un papel.

Sin embargo, una persona que sí se reunió con Tarantino fue la actriz Olivia Wilde. Se dice que Wilde se sentó con Tarantino este año, aunque no está claro si fue para un papel o simplemente para una reunión general. Una fuente señaló un personaje en un borrador del guión basado en la legendaria crítica de cine Pauline Kael.

Otro actor que podría haberse estado acercando a un papel fue David Krumholtz, visto por última vez en oppenheimer. Las fuentes dijeron que se estaba observando a Krumholtz, aunque no está claro para qué papel.

Detrás de escena, Tarantino se rodeaba de colaboradores familiares. La productora del proyecto fue Stacey Sher, quien produjo el odioso ocho y Django desencadenado. Y Victoria Thomas, quien fue directora de casting de la película del cineasta. Érase una vez, Ocho odiosos y Django desencadenadoestaba en proceso de incorporarse y se dice que estuvo haciendo un acercamiento inicial a los actores cuando el esfuerzo fracasó.

Una de las partes definitivamente tomó por sorpresa: la Comisión de Cine de California, que el año pasado concedió condicionalmente a la productora de Tarantino, L. Driver Productions, más de 20 millones de dólares para filmar en el estado. En lo que respecta a la comisión, la película sigue siendo un «proyecto activo» en su programa de incentivos fiscales, señala una persona familiarizada con la situación, que añade que un representante de Tarantino estuvo en contacto con la comisión a mediados de abril. . La persona dijo: “No nos han notificado acerca de dejarnos caer o retirarnos ni nada por el estilo”.

La pregunta ahora es: ¿Qué sigue? Tarantino lleva hablando de retirarse desde 2009, cuando dijo que quería dejar de dirigir películas antes de los 60 años (el cineasta cumplió 61 en marzo). Ha estado hablando de terminar con 10 películas desde al menos 2014. Algunos de sus proyectos previamente considerados pero no realizados incluyen una clasificación R. Star Trek película, un Matar a Bill: Volumen 3y un equipo de Django y Zorro. Cualquiera que sea su eventual elección de proyecto, la décima y última designación seguramente resultará en una cantidad sin precedentes de anticipación de los fanáticos y los medios por la película, lo que tal vez solo se suma a la carga autogenerada de Tarantino para acertar con el último.

Durante esa misma conferencia creativa hace ocho años, Tarantino se mostró entusiasmado con su plan de 10 películas y con terminar su carrera como director con una obra tan exclusiva y envidiable (“¡Suelta el micrófono, boom!”, exclamó. “Díganle a todos: ‘Combinan con esa mierda’. !’”). También mencionó un proyecto único con el que estaba jugando. «Estoy trabajando en un proyecto de crítica cinematográfica sobre el año cinematográfico 1970, especialmente en el desarrollo del nuevo Hollywood», dijo Tarantino. “¿Lo estoy haciendo como un libro? ¿Lo estoy haciendo como un documental? … Estoy tratando de descubrir qué hacer con eso”.

Winston Cho contribuyó a este informe.

Una versión de esta historia apareció por primera vez en la edición del 24 de abril de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.

Entre esos dos, Tarantino consideró hacer su propia versión. Mientras formaba parte del jurado del Festival de Cine de Cannes de 2004, el director compartió su amor por Bond e incluso admitió haberle propuesto una idea al entonces 007 Pierce Brosnan. “Me gustaría hacer el libro original. Casino Royale y hacerlo más o menos como es el libro de Ian Fleming”, explicó Tarantino a BBC News. A Eon, por supuesto, le gustó la idea de adaptar ese libro, pero no con Brosnan todavía en el papel y ciertamente no como una película ambientada en los años 60. Y por eso eligieron a Martin Campbell para dirigir la adaptación oficial del libro, creando una de las mejores entradas de la franquicia.

El asesino dentro de mí

Escrita por Jim Thompson, la novela El asesino dentro de mí sorprendió a los lectores cuando se estrenó en 1952. La adaptación cinematográfica de 2010 dirigida por Michael Winterbottom continuó esa tendencia, y los críticos y el público denunciaron su caos extremo. Uno sólo puede imaginar lo que Tarantino habría hecho con el material si hubiera seguido adelante con sus planes de llevar el libro a la pantalla a principios de la década de 2000.

Fanático de Thompson desde su juventud, el director rindió homenaje al escritor a lo largo de toda su carrera, en particular integrando el último capítulo de La escapada en su guión para Desde el anochecer hasta el amanecer. Gracias al éxito de Ficción pulpaTarantino tuvo la influencia de hacer una versión fiel al libro de El asesino dentro de mí, e incluso eligió a Juliette Lewis y Brad Pitt. Según el crítico Stephen Dalton, el clima político después del 11 de septiembre ahuyentó a los estudios del proyecto y Tarantino pasó a otras cosas.

rambo

A todo cinéfilo en ciernes sabelotodo le encanta señalar que la primera película de Rambo, Primera sangre, presentaba un retrato comprensivo de un veterano de Vietnam con trastorno de estrés postraumático, muy alejado de los espectáculos de acción patrioteros que Sylvester Stallone haría más tarde. Incluso entonces, es sorprendente que Tarantino considerara adaptar el libro de David Morrell, incluso después de decidir que dejaría de actuar como un autor y simplemente haría “una buena película”.

Tarantino compartió los detalles sobre la versión de la película de Rambo que le gustaría hacer en el podcast The Big Picture en 2021: «Yo haría la novela», les dijo a los presentadores. “Y Kurt Russell haría el papel del sheriff, y [Adam Driver] interpretaría a Rambo”. Por supuesto, Tarantino presentó la idea como algo que haría después de su décima película, lo que significa que probablemente nunca se lo tomó en serio.

Cuervo asesino

Más allá de las obvias delicias de las películas de acción, la gran emoción de Bastardos sin gloria y Django desencadenadod es como revisan la historia. Incluso el más riguroso defensor de la precisión histórica no puede evitar alegrarse cuando los Bastardos destruyen a Hitler o cuando Django masacra a los esclavizadores.

ENTRETENIMIENTO

18 de abril de 2024 a las 7:40 am

¡10 películas y luego se acabó! Quentin Tarantino quiere cumplir con este requisito autoimpuesto. Se suponía que «The Movie Critic» sería su última película, pero ahora el director de culto ha cambiado de opinión.

Una filmografía de la que puedas estar completamente orgulloso: eso es lo que quiere Quentin Tarantino. En su opinión, demasiados grandes directores hicieron películas extremadamente mediocres al final de sus carreras y Tarantino quiere evitar ese destino. Entonces se propuso un objetivo: hacer 10 películas y luego poner fin a su carrera como director.

El noveno trabajo de Tarantino, «Érase una vez… en Hollywood», se estrenó en 2019. Después de todo, Tarantino describe las dos partes de «Kill Bill» como una sola película, pero ahora casi se ha llegado al gran final. Sin embargo, a Tarantino le cuesta encontrar un proyecto digno para su despedida de la gran pantalla y rechaza un guión que él mismo escribió por segunda vez.

El canto del cisne de Tarantino tardará en llegar

Después de que Tarantino ya hubiera escrito una película de «Star Trek», que ya no quería hacer él mismo, se concentró en un nuevo proyecto: «The Movie Critic». La película sobre el crítico de cine de una revista porno, cuyos textos Tarantino siempre disfrutaba leyendo en su juventud, debía reunir por tercera vez al director y a Brad Pitt.

Pero según Deadline, “The Movie Critic” no llegará después de todo. Motivo: Tarantino simplemente cambió de opinión. Probablemente sólo habrá una explicación más concreta algún día, cuando el propio Tarantino explique su decisión y presente su próximo guión final. Tarantino podría simplemente convertir «El crítico de cine» en una novela, como hizo con «Érase una vez… en Hollywood».

Lo que no debe olvidarse, sin embargo, es que «The Hateful Eight» también fue rechazada una vez por Tarantino después de que se filtrara al público una primera versión del guión. La reacción positiva ante la lectura pública del guión finalmente le hizo cambiar de opinión, por lo que tal vez el destino de «The Movie Critic» no esté escrito en piedra después de todo.

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Samuel L. Jackson revela por qué le encanta trabajar con Quentin Tarantino.

en medio del Ficción pulpa En la celebración del 30 aniversario, Jackson habló sobre por qué le gusta ser parte de las películas de Tarantino.

«Las películas de Tarantino son muy diferentes en eso, sí, están impulsadas por los personajes», dijo Jackson. AP el 18 de abril. “Entonces, cuando lees un guión de Tarantino, de repente te das cuenta de que vas a tener mucho que decir sobre quién eres y cómo te sientes acerca de las cosas en lugar de leer cinco páginas de, ‘OK , conduce rápido, mira hacia aquí, el auto se está pasando por encima de una acera’”.

Continuó: “Así que hay muchas más cosas que tienes que encarnar como personaje y traer contigo para hacerlo. El hecho de haber pasado años y años en teatro me ayudó mucho a aceptar lo que hace Quentin. Y él lo valora de otra manera porque sabe que estoy acostumbrado a dar discursos y me gusta”.

Mientras celebraba el 30 aniversario de “Pulp Fiction”, Samuel L. Jackson compartió una de las razones por las que le encanta trabajar con Quentin Tarantino. pic.twitter.com/QzjcC0hBfD

– Entretenimiento AP (@APEntertainment) 19 de abril de 2024

Después de trabajar en Tarantino’s Ficción pulpaJackson apareció en películas como Jackie Brown, matar a bill, Bastardos sin gloria, Django desencadenado y el odioso ocho. Jackson también apareció en Romance verdaderopelícula dirigida por Tony Scott en 1993 y escrita por Tarantino.

Esta semana, Deadline informó que Tarantino había bajado El crítico de cine como su última película. Brad Pitt iba a protagonizar la película y se proyectaba que la producción comenzaría este año. En mayo de 2023, Tarantino se burló de la película diciendo que estaría ambientada en California y giraría en torno a “un tipo que realmente vivió pero que nunca fue realmente famoso, y que solía escribir reseñas de películas para un periódico porno”.

John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson y Harvey Keitel se reunieron el jueves en el festival de cine clásico TCM para la proyección del 30 aniversario de “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino para reflexionar sobre el impacto de la película en sus carreras y en el medio mismo.

«Cambió el cine, por lo que es casi difícil asimilarlo», observó Uma Thurman, quien se unió a Samuel L. Jackson, John Travolta y Harvey Keitel para una sesión de preguntas y respuestas sobre la película referencia de Tarantino con el presentador de Turner Classic Movies, Ben Mankiewicz. “Siento que he tenido una relación que ha evolucionado y ha crecido maravillosamente con ‘Pulp Fiction’ toda mi vida. Cambió el cine y cambió a todos los cineastas que conocí desde entonces”.

Aunque ella y sus tres coprotagonistas fueron los únicos miembros a los que se les pidió hablar antes de la proyección, varios otros miembros del elenco y el equipo se unieron a ellos en el auditorio del Teatro Chino TCL, incluidos los actores Phil LaMarr, Burr Steers, Frank Whaley, Eric Stoltz y Julia Sweeney, así como el productor Lawrence Bender y los productores ejecutivos Stacey Sher y Michael Shamberg. Bruce Willis no estuvo presente, pero su esposa Emma Heming Willis y su hija Tallulah Willis aparecieron en su lugar, recibiendo el aplauso de la multitud.

Keitel se rió al recordar cómo Tarantino pronunció mal su nombre la primera vez que se conocieron y luego ofreció una visión contemplativa del efecto del cineasta en las artes.

«Quentin es uno de esos talentos que cambió el entorno en el que trabajábamos con su enorme talento», explicó. “Su fuerza estética era tan poderosa que tenía el poder de cambiar tu dirección, y todos estamos aquí esta noche por la misma razón: respetamos el arte y al artista. Dios sabe que nuestro país lo necesita ahora por lo que está pasando en él”.

Haciendo una pausa por un momento, Keitel hizo una analogía inesperada: “Me recuerda a los sombreros MAGA. Sigo pensando, soy fanático de MAGA”, dijo, mientras la multitud no estaba segura de qué diría a continuación. “Es sólo que Trump no sabía cómo deletrear debajo, ‘votar democrático’”, concluyó mientras los miembros de la audiencia aplaudían.

La carrera de Travolta estaba en una pausa en el momento en que recibió la oportunidad de protagonizar la película de Tarantino. “Tuve un gran primer capítulo y buscaba desesperadamente un segundo”, confesó. «Y [Quentin] Me llevó a la luna y de regreso. Después de eso, las oportunidades que se me presentaron fueron alucinantes. Quiero decir, un actor sólo puede fantasear con lo que pasó después de eso para mí. Era el siguiente nivel”.

Aunque la película convirtió a Jackson en un ícono de la pantalla de la noche a la mañana, el actor consideró el efecto en su carrera de manera un poco más modesta que sus compañeros de reparto. “Estaba flotando y haciéndolo bien, y esta película fue un gran impulso para mí, simplemente trabajando y haciéndolo a través del trabajo”, dijo.

Aunque había recibido el primer premio al actor de reparto en la historia de Cannes por su actuación en la película de Spike Lee «Jungle Fever» de 1991, dijo que regresar tres años después para ver «Pulp Fiction» fue especialmente divertido ya que pudo verla con Willis. el coprotagonista de su próxima película, “Duro de matar con venganza”.

“Bruce y yo estábamos sentados viendo la película y al público le encantó”, recordó. «Y Bruce dijo, sí, esta película te hará popular, pero ‘Die Hard’ te convertirá en una estrella».

La historia finalmente decidiría: 30 años después, estaría concluyendo la sesión de preguntas y respuestas en una proyección de aniversario de «Pulp Fiction» con una sala de estar con una respuesta sobre un legado cinematográfico que ahora es académico. Pero, más personalmente, Jackson confesó que creó un efecto posterior que estaba encantado de aceptar.

«Cambió mi vida drásticamente porque este era el papel particular en el que, de repente, la gente empezó a pensar que yo era el hijo de puta más genial del planeta».

Desde hace varios años, Quentin Tarantino ha insistido en que planea hacer una única décima y última película, que ya no se publicará. El crítico de cine. Algunos de sus fanáticos se sintieron aliviados cuando se supo esta noticia ayer. El crítico de cine Originalmente sonaba como un estudio de personajes nostálgico (“más epílogo”, como lo dijo una vez Tarantino), mientras que a sus fanáticos les encanta particularmente la feria más pulposa e impulsada por el género del director. Es casi seguro que el resultado habría sido fantástico. ¿Pero habría sido lo suficientemente genial como para ser la última película de Tarantino?

Es probable que aún haya más detalles sobre esta decisión. Aún así, uno se pregunta: ¿Tarantino habría abandonado la película si no hubiera tanto en juego? Sus numerosas declaraciones sobre dejar la dirección cinematográfica han sugerido que está extremadamente concentrado en proteger su legado, lo que parece una forma francamente masoquista de ejercer una enorme presión sobre uno mismo. Una “décima y última película” no sólo debería ser buena, sino también fantástica.

En cierto modo, la idea de la jubilación siempre ha parecido inadecuada. Tarantino es, a pesar de su evidente talento artístico, un cineasta que agrada al público. Sin embargo, es difícil encontrar un fan de Tarantino al que le guste la idea de que cuelgue el sombrero. Muchos se muestran escépticos de que siga adelante. Si realmente amas hacer algo y tienes un talento increíble para hacerlo, ¿realmente te marcharías para siempre? Stephen King declaró que se jubilaba en 2002 y desde entonces ha publicado 26 novelas (y aparentemente miles de millones de tweets).

Muchos se preguntan qué película hará Tarantino en su lugar. Hay muchas opciones disponibles solo a partir de proyectos que ha desarrollado anteriormente. Hay eso Star Trek película (pero ¿realmente debería terminar su carrera con una película de franquicia?). hay Matar a Bill: vol. 3 (Pero ¿su última película debería ser la tercera entrada de una historia ya satisfactoria en lugar de algo nuevo?). Estás viendo el problema, ¿verdad? La etiqueta “décima y última” añade mucho peso, y cuando tienes una carrera tan estelar como la de Tarantino, ¿qué puede ser suficiente? “¿Cuál es mi próxima película?” es una decisión desafiante. “¿Cuál es la última película que voy a hacer?“Es una decisión tremendamente difícil.

Podría decirse que la mejor manera de hacer 10 películas y terminar tu carrera es no contarle a nadie tu plan hasta que se estrene la película. De esta manera, puedes estar seguro de que te encantará la película y no tendrás que hacer otra para intentar terminar tu carrera con una nota alta. Anunciar “décimo y último” incluso antes de tener un guión de rodaje, bueno, eso es un verdadero acto de cuerda floja, aunque, hay que admitirlo, un marketing genial; Nada entusiasma más a los consumidores que la escasez. ¿Quién no haría cola para ver el último y último esfuerzo de un querido cineasta?

Así que ese es un problema con el plan de jubilación de Tarantino: la presión irrazonable que agrega a todo lo relacionado con él y, sobre todo, a Tarantino. Pero echemos también un vistazo a la lógica que sustenta el argumento de Tarantino: ha dicho que las películas de los grandes directores invariablemente pierden calidad. «No me gusta trabajar con rendimientos decrecientes», dijo. “Conozco la historia del cine y, de aquí en adelante, los directores no mejoran”. Es como la teoría universal de la vida de Sick Boy en Localización de trenes: «Bueno, en un momento lo tienes y luego lo pierdes y desaparece para siempre, en todos los ámbitos de la vida». Sick Boy no se equivocó. Si bien hay muchas excepciones, las creatividades de todo tipo generalmente alcanzan su punto máximo y luego declinan (por ejemplo, todas las bandas que te han gustado).

Pero Quentin Tarantino no ha mostrado signos de declive. De hecho, algunos consideran que su última película, Érase una vez en Hollywoodpara ser el mejor.

Además, la idea de que 10 películas sea un límite correcto es simplemente una tontería. Si Christopher Nolan se hubiera limitado a 10 películas, nunca las habría hecho oppenheimer, que finalmente le valió el Oscar al mejor director y a la mejor película. Tarantino parece considerar a Martin Scorsese el mejor cineasta vivo. Pero si Scorsese se hubiera detenido en el 10, nunca habría llegado Buenos amigos – mucho menos Los difuntos y El lobo de Wall Street. Si Steven Spielberg se detuviera en 10, no habría hecho su obra maestra ganadora del Oscar la lista de Schindlery olvídate del favorito de los fans. Parque jurásico.

Scorsese, Spielberg y Nolan son posiblemente tres de los mejores directores vivos. Todos hicieron sus mejores películas después de la décima. Lo mismo puede decirse de algunos de los cineastas de antaño que Tarantino adora: Billy Wilder nunca habría hecho A algunos les gusta el calor o el apartamento si se hubiera detenido en 10.

Entonces, como cifra con la que terminar su carrera antes de caer en la triste piratería, se ha demostrado que 10 no es un número mágico. Es cierto que la edad de Tarantino, 61 años, constituye un mejor argumento, y ha citado su edad como un factor en la decisión, diciendo que una carrera de 30 años parece ideal. Spielberg era comparativamente un jovencito, de 46 años, cuando hizo la lista de Schindler. Pero tener 60 años no es lo que solía ser en comparación con los días de los héroes de Tarantino Douglas Sirk y Sergio Leone, quienes tuvieron una modesta cantidad de créditos como directores. Y si bien los estragos de la edad son un factor contundente contra el que todos debemos luchar, también es indiscutible que el estilo de un cineasta madura y evoluciona a medida que hace más películas.

Todo esto no pretende ser un intento quijotesco de presionar a Tarantino para que cambie de opinión. Vale, probablemente sea exactamente eso. Tarantino ha dicho, correctamente, que es injusto que la industria y los fanáticos tengan una actitud como: “Te diremos cuando hayas terminado; no nos dices cuando hayas terminado”. El hombre no nos debe nada y sólo él sabe realmente cuánta gasolina le queda en el tanque.

Aún así, hay un último punto que destacar, ciertamente superficial, y dice así: todo el asunto del “10”. Tarantino es un cineasta rebelde, y el número 10 no tiene nada de rebelde. El diez hace pensar en las listas de los 10 mejores en línea, en los Diez Mandamientos y en las puntuaciones de las competencias olímpicas. Diez es corriente principal y conformidad. Diez ni siquiera es el número más genial en su vecindario numérico. ¿Sabes qué número es más genial? Doce – como en La docena sucia, una de las películas favoritas de Tarantino. O 13, que tiene cierta cualidad de magia negra. Mientras que el 10 es tan… suburbano. Y cuando piensas en lo que habría pasado con las carreras de los grandes cineastas modernos si hubieran renunciado a los 10 años, es como lo que Sean Connery, como Henry Jones Jr., le dijo con sarcasmo a su hijo, Indiana Jones, en La última cruzada: «Te fuiste justo cuando te estabas volviendo interesante». Una gran frase que no existiría si Spielberg se hubiera retirado a las 10.