Italia, donde actualmente se debate sobre la violencia contra las mujeres, celebra el Día Internacional de la Mujer convirtiéndose en el primer país en estrenar en cines “Tatami”, un thriller de empoderamiento femenino sobre una luchadora de judo iraní que causó sensación en Venecia y marca la primera colaboración entre Cineastas iraníes e israelíes.

La italiana BIM Distribuzione estrenará “Tatami”, codirigida por la actriz iraní Zar Amir Ebrahimi (“Holy Spider) y el director israelí Guy Nattiv, en 90 salas de cine locales el viernes como avance especial del Día Internacional de la Mujer con un descuento de 3,50 €. ($3.80) precio del boleto. La película se estrenará oficialmente a nivel local el 4 de abril.

“Tatami” reconstruye la historia de una joven campeona de judo llamada Leila, interpretada por Arienne Mandi, a quien las autoridades iraníes querían obligar a retirarse de una competición para impedirle competir contra un atleta israelí.

En una entrevista con Variedad, Ebrahimi, quien también protagoniza, dijo que representar la situación desesperada de los personajes dentro y fuera de la lona pasó factura tanto para ella como para Mandi.

“Fue intenso”, dijo. «Pero para las mujeres en Irán, así es nuestra vida: cada día es una lucha».

Según un nuevo informe de las Naciones Unidas publicado el viernes, Irán es responsable de la “violencia física” que provocó la muerte de Mahsa Amini en septiembre de 2022 y provocó protestas en todo el país contra el velo obligatorio del país. El informe también señala que, en el subsiguiente levantamiento iraní, las mujeres manifestantes fueron atacadas específicamente y que los crímenes contra la humanidad perpetrados por las autoridades iraníes contra los manifestantes incluyen “asesinato; prisión; tortura; violación y otras formas de violencia sexual; persecucion; desapariciones forzadas y otros actos inhumanos”. Estos se han cometido «como parte de un ataque generalizado y sistemático dirigido contra una población civil, concretamente mujeres, niñas y otras personas que expresan su apoyo a los derechos humanos», afirma el informe.

En Italia, el asesinato a finales del año pasado de la estudiante universitaria de 22 años Giulia Cecchettin, supuestamente a manos de su ex novio, ha provocado indignación en todo el país, donde, en promedio, una mujer es asesinada cada tres días, según un informe de la Instituto Europeo para la Igualdad de Género. Otro informe más reciente publicado el jueves por el Ministerio del Interior de Italia decía que en 2023, 120 mujeres fueron asesinadas en Italia y más de la mitad de ellas fueron asesinadas por sus parejas o exparejas.

En una clara señal de que la violencia de género está realmente resonando en el público italiano, el Día Internacional de la Mujer también verá la reedición local en más de 200 pantallas de «Todavía hay un mañana», la comedia dramática sobre la difícil situación de un ama de casa maltratada en la posguerra. Roma, que supone el debut como directora de la popular actriz italiana Paola Cortellesi. “Todavía hay un mañana”, que se estrenó por primera vez en octubre de 2023, obtuvo la friolera de más de 36 millones de dólares a través de Vision Distribution, consiguiendo el puesto número uno del país el año pasado y superando a “Barbie”.

Curiosamente, aparte de algunas afinidades temáticas, tanto “Tatami” como “Todavía hay un mañana” comparten el hecho de que ambas están filmadas en blanco y negro, un aspecto que los directores de “Tatami” dijeron Variedad refleja la realidad actual de las mujeres iraníes.

“Tal vez algún día su vida vuelva a tener color”, dijo Ebrahimi.

Mira un clip de “Tatami” a continuación.

Marta Balaga contribuyó a este informe.

La estrella de “Holy Spider”, Zar Amir Ebrahimi y Guy Nattiv están listos para hacer historia con “Tatami”, el primer largometraje codirigido por un cineasta iraní e israelí.

Estrenada en la sección Horizons del Festival de Cine de Venecia, “Tatami” muestra a la luchadora de judo iraní Leila (interpretada por la estrella de “The L Word: Generation Q”, Arienne Mandi) dirigiéndose al campeonato mundial con su entrenadora Maryam (Ebrahimi). Pronto reciben un ultimátum: para evitar enfrentarse a un oponente israelí, Leila debe fingir inmediatamente una lesión y retirarse.

“¿Te imaginas cuántas amenazas he recibido después de ‘Holy Spider’, acusándome de ‘trabajar con judíos’? Ni siquiera se nos permite llamar israelí a alguien. Siempre es ‘el régimen ocupante’”, dice Ebrahimi.

Temiendo por su seguridad, decidieron disparar en secreto.

“No queríamos que nadie se enterara. Filmamos en Tbilisi, Georgia, a dos horas de Teherán y dos horas de Tel Aviv. ¡Incluso nos alojamos en diferentes hoteles! Necesitábamos permanecer bajo tierra”, añade Nattiv.

“En la escuela nos decían que Irán era el enemigo, que era el mismísimo Satán. Sólo querían que tuviéramos miedo. Zar no me conocía y tardó un tiempo en confiar en mí, pero en un momento simplemente nos miramos y dijimos: ‘Somos la misma gente’”, relata.

Producida por Mandy Tagger y Adi Ezroni para Keshet Studios, así como por Jaime Ray Newman y el propio Nattiv para New Native Pictures, “Tatami” es vendida por WestEnd Films.

Ebrahimi, que obtuvo el premio a la mejor actriz en Cannes por el thriller de Ali Abbasi “Holy Spider” y recientemente cerró Locarno con “Shayda”, lleva un tiempo considerando pasar a la dirección, desarrollando un proyecto en solitario bajo el título provisional de “Honor of Persia.»

“Ha sido una verdadera colaboración y una buena preparación para cuando algún día haga mi propia película. Sé que es un proyecto ‘histórico’, pero con Guy compartimos muchas ideas”, dice.

“Cuando empezamos a hacer el casting pensé: ‘Nadie va a decir que sí’. ¡Y luego todos lo hicieron! Fue lo mismo con el [Iranian] Revolución de las mujeres. El coraje puede ser contagioso”.

Nattiv añade: “Decidimos que haremos exactamente lo que el gobierno y el régimen nos impiden hacer. Espero que esto anime a otras personas de países «hostiles» a colaborar de esta manera. No sólo cuando hacemos películas”.

Inspirado en la dureza de los thrillers paranoicos de la década de 1970, “Tatami” surgió a partir de casos reales de atletas iraníes que desertaron a otros países, desde el boxeador Sadaf Khadem hasta la campeona de taekwondo Kimia Alizadeh.

“Muchos de ellos están empezando a rebelarse contra el régimen. Trabajar tan duro y luego escuchar que de repente tienes que «abortar la misión»… Simplemente no tiene ningún sentido. Acabo de leer sobre un atleta iraní. [weightlifter Mostafa Rajaei] quien fue castigado porque estrechó la mano del oponente israelí”, añade.

“Tatami” se hace eco de sus poderosas declaraciones, dice, cuando Leila y Maryam finalmente transmiten un mensaje propio: “Me puse lo que me ordenaron, repetí todo lo que me dijeron. Soy una de los millones de personas bajo el control del régimen islámico de Irán. Ninguno de nosotros les importamos. Todos somos herramientas”.

“En un momento, Guy quiso quitarse [this monologue]. Insistí en agregarlo porque hice esta película como iraní y también tengo que hacer una declaración. Estoy seguro de que me pedirán que haga lo mismo en Venecia también”, afirma Ebrahimi.

El día del estreno de la película, se espera que el festival italiano organice un flash mob en la alfombra roja en solidaridad con las mujeres y los hombres de Irán, en parte como reacción a la condena del director Saeed Roustaee.

“No siempre tienes ganas de hacerlo, pero tienes que decirle al mundo que ya terminaste. También porque puede resultar inspirador para otros”, añade.

Al elogiar a la “increíble” coprotagonista Mandi, Ebrahimi admite que representar la situación desesperada de sus personajes, dentro y fuera de la lona, ​​les pasó factura a ambos.

“Fue intenso. Pero para las mujeres en Irán, así es nuestra vida: cada día es una lucha. Cuando la conocemos, Maryam lleva 10 años lidiando con eso: con las mentiras, con no poder ser ella misma. Pero esta vida ‘falsa’ empieza a quemarte”.

Si bien el ambiente claustrofóbico de la película y su cinematografía en blanco y negro también reflejan su realidad actual, observa Nattiv, Ebrahimi intenta permanecer optimista.

“Tal vez algún día su vida vuelva a tener color”, dice.

La muerte de Mahsa Amini el 16 de septiembre de 2022 sacudiría a Irán hasta lo más profundo. En lo que resultó ser un momento de polvorín y condujo a lo que los expertos afirman que fue el mayor desafío al gobierno iraní de línea dura desde la revolución de 1979, el joven de 22 años murió en Teherán, supuestamente habiendo sido golpeado por la policía después de La habían arrestado por no llevar el hiyab obligatorio.

La noticia provocó protestas generalizadas en todo el país cuando miles de personas salieron a las calles durante las semanas y meses siguientes para exigir el fin de la regla del hijab y libertades sociales más amplias, particularmente para las mujeres. La brutal represión por parte de las autoridades que siguió tuvo como resultado la muerte de más de 500 personas a manos de las fuerzas de seguridad y la detención de decenas de miles.

La muerte de Amini también sacudiría la producción de tatami, que entonces estaba en marcha en la capital georgiana de Tbilisi, a poco más de 200 millas de la frontera iraní. La película, que se estrenó mundialmente en la competición Orizzonti de Venecia el 2 de septiembre, casi un año después del asesinato de Amini, ya estaba cargada de conmoción, siendo el primer largometraje histórico codirigido por un israelí, Guy Nattiv, y un iraní. , Zar Amir Ebrahimi, nacionalidades que se supone que no deben interactuar entre sí, ya que en Irán está literalmente criminalizado, y mucho menos hacer arte juntos.

Pero su historia central, sobre Leila, una luchadora de judo iraní (La palabra yoArienne Mandi) que compite por el oro en un campeonato internacional y recibe un ultimátum para fingir una lesión y perder ante la República Islámica, aprovechando los mismos problemas de persecución que enfrentan las mujeres iraníes y que se expresaban con enojo en las calles. Los titulares de Irán no sólo golpearon duramente al equipo (particularmente al elenco, muchos de ellos exiliados iraníes que ahora viven en todo el mundo), sino que instantáneamente le dieron al proyecto un peso extra.

«Simplemente sentimos esta repentina urgencia de contar la historia», dice Ebrahimi, quien señala que no había ni un solo ojo seco entre los iraníes en el set cuando filmaron una escena culminante en la que Leila se quita el hijab. A raíz de la muerte de Amini, la obligatoriedad del uso del velo rápidamente pasó a representar la opresión autoritaria iraní, y su remoción (que entonces ocurría de manera desafiante por parte de las mujeres iraníes) se convirtió en el símbolo del movimiento de protesta. «Creo que todos de alguna manera nos sentimos como si estuviéramos en esta época revolucionaria mientras hacíamos esta película», dice Ebrahimi.

Para Nattiv, la producción se convirtió en “mucho más que simplemente rodar una película”.

Un autodenominado “adicto a las noticias”, el director israelí detrás de la reciente película biográfica de Golda Meir, protagonizada por Helen Mirren, Golday cuyo corto de acción real Piel ganó el Oscar en 2019, había encontrado un artículo durante la pandemia sobre Sadaf Khadem, considerada la primera boxeadora de Irán. En 2019, Khadem competiría en Francia y, ante el arresto en su país por no usar su hiyab, nunca regresó. Inspirado por la historia de Khadem, Nattiv comenzó a leer sobre la campeona de taekwondo Kimia Alizadeh, quien reclamó una medalla de bronce para Irán en los Juegos Olímpicos de Río 2016, pero en 2020 denunció al gobierno iraní y emigró a Alemania, representando al Equipo Olímpico de Refugiados en los juegos de ese año. Se encontrarían más ejemplos de atletas que desertaron de Irán, tanto hombres como mujeres. «Pensé que esto es realmente un movimiento, una ola», dice Nattiv, quien agrega que quería hacer una historia que «fuera una mezcla de todas estas mujeres».

Pero Nattiv se apresuró a reconocer algunos factores cruciales. No sólo no era iraní, sino que era israelí, el supuesto enemigo en una rivalidad amarga y sangrienta que ha ido aumentando constantemente entre los dos conjuntos de gobiernos durante más de 40 años. Tampoco era una mujer.

“Por eso quería colaborar con voces femeninas iraníes”, dice. Fue esto lo que lo llevó a la actriz y guionista iraní afincada en París Elham Erfani, con quien coescribió el guión, que luego llegó a manos de Ebrahimi a través de su agente alemán.

Esto fue justo antes de Cannes en 2022, donde Ebrahimi, quien había huido a París en 2008 después de su bien documentada lucha con el régimen iraní, se convirtió en la estrella del festival, ganando la Palma de Oro a la mejor actriz por Ali Abassi. drama criminal escalofriante Santa Araña, sobre un asesino en serie que ataca a prostitutas en la ciudad santa de Mashhad en Irán (y basado en una historia real). Nattiv no estuvo en el sur de Francia ese año, pero vio la película en una proyección de la Academia en Los Ángeles, donde reside, poco tiempo después. “Y me quedé boquiabierto al ver su actuación”, dice.

Nattiv se acercó a través de Instagram y finalmente le preguntó a Ebrahimi si podía desempeñar el papel crucial de la entrenadora de judo de Leila, Maryam, quien le implora que cumpla con las demandas de Irán y regrese a casa. Poco después ella aceptó y, sabiendo que era vital que él no contara la historia “con un punto de vista israelí”, Nattiv le preguntó si le gustaría unirse como codirectora y directora de casting.

Para Ebrahimi, que había comenzado su carrera creativa haciendo cortometrajes en Irán y poco a poco había estado trabajando para su debut cinematográfico detrás de la cámara, era una “hermosa oferta”. Señala que el director podría haberlo hecho solo y simplemente recurrir a consultores iraníes. Pero aun así era una oferta que debía considerar cuidadosamente.

“Me tomé un poco de tiempo porque es un proyecto muy arriesgado para mí, incluso como artista exiliada”, dice. “Pero en algún momento pensé: ‘No hay razón para siquiera pensar en ello: tengo que colaborar con él en esta película’. »

Ebrahimi se dio cuenta de que el hecho mismo de que, incluso en París, sentiría algún elemento de miedo por parte de un gobierno a miles de kilómetros de distancia por una decisión personal y creativa era de hecho un elemento importante del mensaje primordial de la película. “Esta fue exactamente la historia [Nattiv] Quería contarlo”. Ella dijo que sí.

«Y así nació esta primera colaboración israelí-iraní, simplemente queriendo hacer algo auténtico y dar voz a estas guerreras», dice Nattiv, quien admite que solo se dio cuenta tatamicredenciales innovadoras después de que se tomó la decisión. “Pensé: ‘¡Mierda, esto es realmente histórico!’ «

Preproducción en tatami comenzó en la primavera de 2022 en Tbilisi, con Ebrahimi Santa Araña Los coprotagonistas Mehdi Bajestani (quien interpretó al asesino) y Sina Parvaneh se unen al elenco junto a Jaime Ray Newman (mareado), Nadine Marshall (Los gemelos silenciosos), Lir Katz (cualquier sábado) y Ash Goldeh (El pacto). La ciudad se encuentra aproximadamente entre Irán e Israel (a unas dos horas de cada uno, según Nattiv), pero también presenta el tipo de arquitectura de la era soviética de mediados de siglo que puede funcionar como Irán y, de manera crucial para la película, se considera el mundo del judo. capital, y también la infraestructura deportiva necesaria que podrían utilizar. (Tatami es el nombre del tapete tradicional sobre el que se pelean los combates de judo).

Por varias razones, el proyecto se mantuvo bajo estricto secreto, mientras que su nombre e incluso la trama se ocultaron cuando el equipo hizo castings públicos, y el rodaje simplemente se hizo bajo el nombre de «Judo». A pesar de todos los beneficios de disparar en Tbilisi, Irán tiene estrechos vínculos con Georgia (es uno de los pocos países donde los iraníes no necesitan visa) y se cree que sus servicios de seguridad están activos allí (el año pasado, supuestamente hubo intentos de asesinato de un destacado defensor israelí local). Con Santa Araña Después de haber salido recientemente y ya hacer ruido en Irán (fue condenado por el ministro de Cultura inmediatamente después del estreno en Cannes), se pensaba que cuanta menos gente supiera de una película que atacaba aún más al régimen, menores eran las posibilidades de que disparar siendo perturbado.

También se mantuvo en secreto el viaje de Ebrahimi a Israel para ayudar con la edición una vez finalizada la filmación. Desde el principio, le había dicho a Nattiv que, si bien estaría encantada de colaborar en tatamiella “nunca” viajaría a Israel (su primera vez allí) para la película (tatami es producido por la potencia local Keshet Studios). «Pero en algún momento tuve que irme: me estaban esperando en la edición y no podía hacerlo exactamente de forma remota». Incluso con pasaporte francés (se convirtió en ciudadana en 2017), un iraní que ingresa a Israel parece la receta para un largo período de interrogatorio en el aeropuerto Ben Gurion de Tel Aviv, pero Ebrahimi señala que se había acostumbrado a ser interrogada por guardias fronterizos. durante su último año en Irán. (Nattiv dice que en realidad llegó a Israel “¡más fácil que yo!”)

“Fue muy emotivo para los dos”, recuerda Nattiv. «Zar me dijo que había estado soñando con este momento, porque había estado mirando a Israel como algo muy hostil desde su país cuando era niña, y ahora está allí tomando café con su amiga israelí».

Ebrahimi, que dice que tenía amistades israelíes desde hacía mucho tiempo y que se sentía “culturalmente muy cercana” a los israelíes que conocía, reconoce que “se sentía como en casa” allí. «Fue sorprendente cómo incluso las ciudades pueden parecerse, la gente es casi la misma… incluso el hebreo, para mí, tiene algo parecido al idioma persa». Haciéndose eco de lo que estaba sucediendo en su propio país, un sábado presenció una importante manifestación antigubernamental, en la que cientos de miles de personas salieron a las calles de Tel Aviv para protestar contra las controvertidas reformas judiciales del Primer Ministro Benjamín Netanyahu. «Me sentí muy cerca de todo por lo que luchábamos», dice.

Cuando se levantó el velo del secreto sobre el artículo y tatami se anunció por primera vez en febrero (entonces simplemente como “Judo sin título”), los realizadores rindieron homenaje a los acontecimientos que aún ocurrían en Irán. Nattiv describió la película en ese momento como una “declaración creativa para el mundo mientras miles de iraníes inocentes están pagando con sus vidas por la libertad”. Pero el director reconoce que su película es “absolutamente” también una declaración mientras estalla el caos en Israel.

“La democracia israelí está en gran peligro y veo una correlación entre Irán e Israel”, dice, comparando la agitación actual y el bandazo de extrema derecha de Israel con lo que Irán experimentó en el período previo a la Revolución Islámica de 1979.

«Ya no reconozco a mi país», dice, señalando el creciente «racismo» hacia los etíopes, palestinos y otros árabes, además de las actividades violentas de los colonos israelíes. Probablemente no sea sorprendente que, cuando trajo Golda En el Festival de Cine de Jerusalén en julio, Nattiv participó en una de las manifestaciones (con su padre). Se está preparando otra declaración, esta vez dirigida al gobierno israelí.

Mientras que la historia detrás tatami Puede que haya nacido de la opresión, la persecución y la división de la sociedad, su realización (en sí misma un acto de desafío) ha ofrecido una sensación de libertad, alegría y amistad a los involucrados. Reunir a creativos considerados enemigos mortales por sus respectivos gobiernos ha sido, al menos para Nattiv, una experiencia que les ha cambiado la vida.

«Nos tomó cinco minutos convertirnos en mejores amigos y familiares», dice. “Comemos el mismo hummus, el mismo pita, el mismo falafel. Escuchamos la misma música. Nos encanta el mismo cine. Te encuentras con el llamado enemigo fuera de Israel y dices: ‘Oye, te he extrañado en mi vida’. «

Nattiv recuerda haber visto las tomas con Ebrahimi (quien dirigiría las escenas con los actores iraníes). “Simplemente nos miramos y dijimos: ‘Sí, eso es todo’. Realmente estábamos en la misma página sobre cosas creativas”.

En cuanto a Ebrahimi, a quien Nattiv ahora considera su musa creativa y una amiga para toda la vida, dice tatami no es sólo una película “artística y estéticamente hermosa”, sino que hace una declaración política “muy humana”. “¿Y qué más necesitas?”