Documental Taiwán-Japón Después del deshielo y función de fantasía filipina madre tal vez recibieron los premios TAICCA X CNC Awards al cierre del foro de presentación en el Taiwan Creative Content Fest (TCCF). Ambos premios estuvieron dotados de 30.000 dólares en efectivo.

Organizado por la Agencia de Contenido Creativo de Taiwán (TAICCA), el evento de presentación de TCCF entregó premios por valor de casi 200.000 dólares. El presidente de la TAICCA, Homme Tsai, dijo que esto era posible porque la agencia había “colaborado activamente con Corea del Sur, Francia, Japón y las tres principales empresas de telecomunicaciones de Taiwán. Nuestro objetivo es proporcionar a los creadores más financiación mientras buscamos oportunidades adicionales de colaboración internacional”.

Inicialmente, el evento había previsto entregar sólo un premio TAICCA X CNC, en colaboración con la agencia cinematográfica nacional francesa CNC, pero al final de la ceremonia anunció que, debido a la alta calidad de las candidaturas, entregaría dos premios.

Coproducción Taiwán-Japón Después del deshielo es un homenaje del director Lo Yi-Shan a su mejor amiga Chu, quien falleció mientras caminaba por Nepal. Al aceptar el premio, Lo dijo que no hay muchas oportunidades para presentaciones de documentales en Taiwán y agradeció a TCCF por agregar una sección de presentación de documentales.

madre tal vez es un drama de fantasía que mezcla el folklore filipino con un mensaje universal de encontrar tu propia familia y tu lugar en el mundo. “Este es nuestro primer mercado cinematográfico y mi primera vez en Taiwán, pero me alegra que esta historia haya resonado en mucha gente. Es bastante personal pero también un poco loco”, dijo el productor Arden Rod Condez. El proyecto también recibió el Premio de Acción de Taichung y el Gran Premio MPA.

Otro ganador de múltiples premios fue la serie dramática de suspenso y venganza. Dama de la venganzadirigida por David Chuang (Zona peligrosa), que recibió el premio Chunghwa Telecom y el premio Series Mania.

Drama sobrenatural entre Taiwán y Hong Kong Apetito por el deseo recibió el premio MIFFEST, el premio Choice of Deep Waters y el premio Taipei International Film Award (consulte la lista completa de ganadores de premios a continuación).

PROYECTO A PANTALLA GRANDES PREMIOS:

Premio TAICCA X CNC ($30,000): Después del deshielo (Esperanza Content Marketing Co)

Premio TAICCA X CNC ($30,000): madre tal vez (E&W Films y estudios Southern Lantern)

Premio Chunghwa Telecom (600.000 NT$): Dama de la venganza (Universo de damas Co)

PROYECTO A PANTALLA: LARGOMETRAJES

Premio Internacional de Cine de Taipei (300.000 NT$): Apetito por el deseo (Circle Luna, Content Digital Film Co, Flash Forward Entertainment)

Premio de Acción de Taichung (300.000 NT$): madre tal vez (E&W Films y estudios Southern Lantern)

Premio original de KFA (300.000 NT$): señor tigre (Contenido Digital Film Co, Rediron Film Co, Volos Films)

Premio a la Elección de Aguas Profundas (NT$150.000): Apetito por el deseo (Circle Luna, Content Digital Film Co, Flash Forward Entertainment)

Premio MIFFEST (prestación de servicios de postproducción por valor de 30.000 dólares): Apetito por el deseo (Circle Luna, Content Digital Film Co, Flash Forward Entertainment)

Gran Premio MPA (participación en el Programa Global de Inmersión en Cine y Televisión 2024): madre tal vez (E&W Films y estudios Southern Lantern)

Premio Udine FEFF (participación en Focus Asia 2024): Una balada de Long Hair (Sinema 5, Akanga Film Asia)

PROYECTO A PANTALLA: SERIE

Premio a la iniciativa MyVideo (300.000 NT$): Antes de que fuéramos monstruos (Producción cinematográfica de Terrallende)

Premio Hakka TV (300.000 NT$): Deseo tu felicidad (Storyable Co)

Premio Warner Bros Discovery Spotlight (NT$ 300.000): ¡Es hora del espectáculo! (Calendario Studios Co)

Premio Series Mania (participación en Series Mania): Dama de la venganza (Universo de damas Co)

PROYECTO A PANTALLA: LARGO DOCUMENTAL Y SERIE

Premio Internacional CCDF Award (participación en el Foro CNEX Chinese Doc 2024): Queer como punk

Premio Docs by the Sea (participación en el Foro Docs by the Sea): Vivimos bajo tierra (A través de la película)

Premio Internacional de la Asociación de Documentales de Europa (el productor y el director reciben membresía en la Red de Documentales Europeos y consulta con un asesor de ventas de películas): Queer como punk

PROYECTO A PANTALLA: SERIE Y ARTÍCULO DE ANIMACIÓN

Premio Muse de Animación (NT$ 300.000): Orejas de viento favorables (Estudio de animación Xanthus)

Premio FUBON Momo Mini (NT$300.000): Camión fresco (Taller Muteam Co)

Premio ATF* TTB (participación en ATF x TTB Animation Lab y Pitch Animation Workshop: brian (Estudios de animación brillantes, estudios Whatube)

HISTORIA A PANTALLA

Premio TCCF: Mejor Historia (100.000 NT$): Un viaje al asilo: el mundo es un manicomio (Slowork Publishing, Agencia Grayhawk)

Premio TCCF: Mejor Historia (100.000 NT$): Un boceto en escarlata (Publicación de enlaces, Mystery Creation Co)

Premio TCCF: Mejor Historia (100.000 NT$): Promesa pequeña (Webtoon de Naver)

Premio a la historia original en vídeo del viernes (NT$ 300 000): Segunda mujer (Sun Color Culture Co, Agencia Grayhawk)

Premio de adaptación Gamania Star (NT$ 100.000): El programa de arrendamiento subordinado (Corporación Kadokawa Taiwán)

Premio iMoon Good Story (NT$100.000): Asesino de nosotros (Libros de frijoles, Co)

Premio Set TV Next Star (NT$100.000): El año sabático (Prensa Sharp Point, Agencia Grayhawk)

Premio EBC al guión original (NT$ 100.000): Un boceto en escarlata (Publicación de enlaces, Mystery Creation Co)

Premio en efectivo del premio GTV a la mejor originalidad (NT $ 100 000): El año sabático (Prensa Sharp Point, Agencia Grayhawk)

Gran premio TVBS Storytelling Impact (NT$ 100 000): Segunda mujern (Sun Color Culture Co, Agencia Grayhawk)

Warner Bros Discovery vuelve a formar equipo con la productora taiwanesa DaMou Entertainment para producir el original de HBO Asia ¡Despedido! (título provisional), una adaptación del exitoso webtoon Kakao Clase de Itaewon.

Las dos compañías trabajaron juntas anteriormente en la galardonada serie dramática taiwanesa. El mundo entre nosotros y Trabajadores.

¡Despedido! también será producida por Koko Entertainment, una compañía cofundada por DaMou Entertainment y la Agencia de Contenido Creativo de Taiwán (TAICCA) en 2021, que tiene créditos que incluyen dramas de terror. Terror urbanoShow de escenario Antes de ser obsoleto y musicales No llores, bailarinas.

Programado para comenzar la producción en diciembre de 2023, ¡Despedido! estará protagonizada por Eric Chou como un joven comprometido a preservar el restaurante de su familia y se embarca en una búsqueda para descubrir la verdad detrás de la trágica muerte de su padre.

Dirigida por Kao Pin-chuan y Tseng Ying-ting, la serie también estará protagonizada por Angela Yuen, Shao Yu-wei, Huang Guan-zhi, Cosmos Lin, Ben Wu y Sean Lin. El programa está escrito por Chien Li-ying, cuyos créditos incluyen el popular programa de Netflix. Creadores de olastambién producido por DaMou Entertainment.

Creado por GwangJin de Corea, llega al webtoon Kakao Clase de Itaewon Netflix también lo ha adaptado a una popular serie en coreano.

DaMou Entertainment, que actualmente celebra su décimo aniversario, anunció su próxima lista en el actual Taiwan Creative Content Fest (TCCF) en Taiwán.

La compañía con sede en Taipei también anunció el elenco de la segunda temporada de El mundo entre nosotrosque nuevamente será dirigida por el director ganador del premio Golden Bell, Lin Chun Yang, y protagonizada por Vic Chou, Simon Hsueh, Nikki Hsieh, Yang Kuei Mei y Sara Yu.

La Televisión de Servicio Público de Taiwán y Catchplay están colaborando nuevamente con DaMou Entertainment en la secuela, cuyo rodaje también está programado para comenzar en diciembre. Con guión del ganador del premio Golden Bell, Lu Shi-yuan, el programa abarcará tres períodos de tiempo diferentes y abordará temas sociales como la salud pública, el derecho, la política y las enfermedades mentales.

Comentando la colaboración para ¡Despedido!, Magdalene Ew, Warner Bros Discovery, directora de contenido, Streaming, APAC, dijo: “Estamos encantados de anunciar otra colaboración con DaMou Entertainment, particularmente ahora que celebran su décimo aniversario. Como reflejo de nuestro compromiso de ofrecer narraciones diversas y cautivadoras que resuenen en el público de la región y más allá, ¡Despedido! será una incorporación única a nuestra cartera de contenidos de HBO Asia Originals”.

El director ejecutivo de DaMou Entertainment, Lin Yu-ling, dijo: “Con un elenco extraordinario liderado por Eric Chou, junto con la visión creativa de los directores Kao Pin-chuan y Tseng Ying-ting, combinada con la destreza narrativa del guionista principal Chien Li-ying, ¡Despedido! integra recetas tradicionales taiwanesas con la cultura moderna, destacando el coraje de la juventud taiwanesa de hoy”.

Francia y Taiwán firmaron el jueves un acuerdo de amplio alcance para permitir que sus industrias cinematográfica y televisiva cooperen a un nivel superior.

En una ceremonia de firma en Taipei en la convención del Festival de Cultura Creativa de Taiwán (TCCF), representantes gubernamentales de ambos territorios enfatizaron los valores compartidos a nivel político y en la esfera audiovisual.

«Tenemos la misma filosofía de excepción cultural y compromiso con los valores democráticos», dijo Franck Paris, director del Bureau Francais de Taipei.

Homme Tsai, director de TAICCA, hizo referencia a los mismos valores compartidos y dijo: «ahora tenemos coproducciones y cooperación internacionales que esperamos».

«Taiwán es el socio clave en Asia, frente a las amenazas de los gigantes chinos y estadounidenses», afirmó Dominique Boutonnat, director de la Oficina Nacional de Cine (CNC) de Francia. “El CNC siempre estará a tu lado.”

El excepcionalismo cultural es una política introducida por Francia en las negociaciones del Acuerdo General sobre Aranceles Aduaneros y Comercio (GATT, el organismo predecesor de la Organización Mundial del Comercio) en 1993, que considera que la cultura es tratada de manera diferente a otros productos comerciales. Otorga una protección reforzada a la propiedad intelectual y las marcas y permite subsidios gubernamentales para bienes culturales.

Al acuerdo CNC y TAICCA, descrito como “memorando de entendimiento” en inglés y “acuerdo de cooperación” en francés, le seguirá rápidamente la concesión de un premio conjunto CNC-TAICCA en la ceremonia de premiación del proyecto TCCF del viernes. Habrá más ejemplos de cooperación en la próxima edición de la convención Series Mania en Francia en marzo y otros eventos en la edición de 2024 del Festival de Cine de Cannes.

Más allá de los eventos programados en los próximos festivales, el resultado del acuerdo es más vago y más grandioso.

Parte de la complicación es el estatus político y diplomático de Taiwán (en muchos frentes, Taiwán se comporta como un país democrático, pero como China reclama Taiwán como su propio territorio, la isla está excluida de muchas organizaciones internacionales), lo que impide la firma de acuerdos bilaterales formales. Tratados de coproducción entre entidades soberanas iguales.

“Taiwán y Francia pueden ser hermanos ilegítimos, pero son verdaderos hermanos en materia de libertad de expresión entre Europa y Asia. Este memorando no necesita un reconocimiento político muy fuerte, porque en realidad es una asociación concreta que nos permitirá ofrecer a nuestros profesionales nuevas formas de trabajar juntos”, dijo una fuente francesa. Variedad.

“En Francia tenemos este programa llamado Aides aux Cinemas du Monde, dedicado a apoyar coproducciones minoritarias, que permite que una película obtenga una subvención sin un tratado siempre que tenga un presupuesto inferior a 2,5 millones de euros (3 dólares). millones), como es el caso de la mayoría de las películas taiwanesas. Tener un tratado sería más fácil, pero donde hay voluntad hay un camino”, explicó la fuente.

Desde el escenario, Boutonnat afirmó que el memorando CNC-TAICCA puede convertirse en una cabeza de puente para una mayor cooperación en cine y televisión entre Francia y Asia Oriental.

Las agencias cinematográficas respaldadas por gobiernos de varios países del este de Asia establecieron este año en Cannes las bases de una organización de cooperación regional que puede conducir a la creación de estructuras de financiación cinematográfica transfronterizas similares a las de la Unión Europea.

«Si esta iniciativa tuviera éxito, podría ser una muy buena manera de responder a la pregunta común del día, que es cómo ser fuertes frente a los streamers y cómo conservar la propiedad de nuestra propiedad intelectual», dijo el Fuente francesa.

Adele Lim, guionista de Asiáticos ricos locos y guionista y director de paseo de alegríahabló sobre la realidad de llevar historias asiáticas a las principales audiencias globales en un panel, ‘Asian Rising Power in Hollywood’, en el segundo día del Taiwan Creative Content Fest (TCCF).

Nacida en un pequeño pueblo del sur de Malasia, Lim explicó que estudió en Estados Unidos y decidió trabajar en Los Ángeles después de graduarse porque quería ser escritora y finalmente consiguió un trabajo como asistente de guionista en un programa de televisión estadounidense.

«Al crecer en Malasia, sentí que estaba comenzando en desventaja, porque no estaba ni cerca del nexo cultural del mundo, que en ese momento eran Estados Unidos e Inglaterra, aunque todo eso está cambiando», dijo Lim, quien también fue co -escribió animación de Disney Raya y el último dragón.

“Luego, cuando fui a Estados Unidos, me di cuenta de que crecer en Asia tenía enormes ventajas, lo que, en primer lugar, me hizo mucho más multicultural”.

Janice Chua, vicepresidenta de Imagine International, que ahora reside en Los Ángeles y moderó la sesión, dijo que había tenido una percepción similar mientras crecía en Singapur: “Siempre que pensamos en cine y televisión, pensamos en Hong Kong o Hollywood: nunca nos dimos cuenta de que podíamos ganarnos la vida haciendo películas y escribiendo guiones en nuestros propios países”.

Lim dijo que cuando comenzó su carrera le sorprendió que no hubiera más asiático-estadounidenses en las salas de escritores, especialmente porque Club de la suerte de la alegría ya había tenido éxito y descubrió que la mayoría de los lugares todavía se sentían cómodos contando historias de hombres blancos. «En Estados Unidos existía la idea de que los asiáticos no podían ser los héroes de la historia».

Pero dijo que todo ha empezado a cambiar desde películas como Loca Rica Asiáticas, que fue un éxito mundial, y contenido de transmisión global como la serie coreana de Netflix. Juego del Calamarlo que ha ayudado a que las audiencias globales sean más abiertas y ha cambiado las percepciones entre los ejecutivos de Hollywood.

“Estamos en este interesante punto de inflexión en nuestra industria donde no se trata de que una o dos culturas mundiales importantes dicten el entretenimiento para el resto de nosotros; tenemos estos tesoros de historias sin explotar, que tienen el potencial de tener muchas interacciones cruzadas. atractivo cultural”, dijo Lim.

«Eso es algo que Hollywood está tratando de resolver y para muchos de nosotros es una oportunidad única de poder crear estas historias que no estén limitadas por tener que filmarse en los Estados Unidos o contar historias sólo desde un punto de vista: nosotros Realmente puedo empezar a abrirlo de par en par”.

Lim también habló sobre algunas de las escenas que incluyó en el guión de Asiáticos ricos locos eso no estaba en el libro original de Kevin Kwan, incluida la escena de hacer bolas de masa y la escena de Mahjong.

«El libro fue una lectura asombrosa e increíblemente entretenida, pero gran parte es expositivo, con dos personajes hablando entre sí en una habitación, y el cine es un medio visual, por lo que necesitábamos ponerlo en un entorno diferente antes de poder hacerlo». en la pantalla”, dijo Lim.

Explicó que la escena de la bola de masa era una forma de mostrar el conflicto cultural entre Eleanor (interpretada por Michelle Yeoh) y su potencial nuera Rachel (interpretada por Constance Wu), a quien considera no lo suficientemente china y demasiado influenciada por los estadounidenses. valores. La escena de Mahjong fue una oportunidad para que Rachel le demostrara la fuerza de sus valores a Eleanor.

Chua, que fue productor de la película, dijo que un ejecutivo anónimo había querido matar la escena inicial en la que Eleanor es rechazada por el conserje de un hotel cuando llega a Londres empapada durante una tormenta, solo para luego comprar el hotel.

El ejecutivo había argumentado que la escena inicial no tenía nada que ver con la historia principal, pero Chua dijo: «Tuve que luchar por esa escena inicial porque tiene todo que ver con la historia principal: establece el tono como un joven Nick (interpretado por Henry Golding como adulto) ve a su madre practicando su identidad de poder en un país extranjero”.

Lim añadió que la escena inicial ayudó a generar simpatía por los personajes principales: “Surgió de un deseo de mostrarle al mundo que somos personas a las que debemos tomar en serio. Es fácil descartar a los personajes ricos, ¿por qué tenemos que preocuparnos por ellos?, pero no se trata solo de personas que tienen un montón de dinero y actúan de manera extravagante. Las cosas que mueven a estos personajes son las mismas que mueven a cualquiera de nosotros”.

La comedia de aventuras de Lionsgate Films paseo de alegríasobre una joven asiático-estadounidense que busca a su madre biológica en China con tres amigos, fue una oportunidad para Lim de contar una historia para sí misma y no para otras personas: “Como asiático-estadounidenses, crecemos con esta representación de los asiáticos en películas que «Puedes ser una chica muy buena o una nerd de las computadoras, pero nunca eres el chico súper sexy o la chica súper divertida, y queríamos que esa interpretación de nosotros se viera en la pantalla».

Originalmente, había planes para rodar la película en Taiwán o Corea, pero cuando llegó la pandemia se rodó en Vancouver.

Aunque Vancouver tiene una gran población de origen asiático, no se parece en nada a Asia, por lo que Lim dijo que la producción evitó eso contratando jefes de departamento «que conocían nuestra cultura al derecho y al derecho, así que incluso si no pudiéramos llevar a la audiencia en un viaje auténtico, se sentiría auténtico, porque el corazón y el alma del mismo eran correctos”.

Lim también dijo que recientemente creó una compañía de producción con un amigo que es productor para darle la libertad de trabajar en muchos tipos diferentes de historias. «Por supuesto que habrá obstáculos en el camino, pero estoy muy entusiasmado con el potencial».

El Festival Series Mania de Francia se ha asociado con la Agencia de Contenidos Creativos de Taiwán (TAICCA) para lanzar un taller, Serial Bridges, en Francia y Taiwán el próximo año dirigido a guionistas y productores de Asia Oriental.

El taller estará dirigido por el Series Mania Institute, la división de educación y formación del festival anual con sede en Lille, y forma parte de una asociación continua con la agencia gubernamental taiwanesa TAICCA.

Laurence Herszberg, director general de Series Mania, anunció el taller hoy en el Taiwan Creative Content Fest (TCCF) en Taipei. Comenzará el próximo año en el Series Mania Festival, programado del 15 al 21 de marzo, y concluirá en el TCCF en noviembre de 2024.

Los dos socios dijeron que el taller tiene como objetivo desarrollar coproducciones seriadas internacionales entre Europa y Taiwán y fortalecer la posición de Taiwán como centro creativo para la producción audiovisual.

Está abierto a seis equipos de escritores/productores con un proyecto de serie. De los 12 participantes seleccionados, la mitad procederá de Taiwán y la otra mitad de otros países del este asiático. Los dúos participantes trabajarán en sus proyectos con reconocidos profesionales de la industria serial.

Trabajarán en cuatro sesiones entre marzo y noviembre de 2024 y presentarán sus proyectos de serie en TCCF 2024.

«El lanzamiento de un taller dirigido a profesionales del este de Asia está en línea con la continuidad de nuestra cooperación industrial y cultural con TAICCA, con el objetivo de fortalecer la posición de Taiwán como centro creativo internacional», dijo Herszberg.

«Estamos encantados de poder poner la experiencia de nuestra escuela al servicio del desarrollo de coproducciones internacionales, lo que supone un verdadero reconocimiento a nuestro saber hacer».

Serial Bridges ofrecerá a los profesionales de las series experiencia en áreas que incluyen habilidades dramatúrgicas, comprensión de los sistemas financieros internacionales y la capacidad de encontrar oportunidades de coproducción para sus proyectos, entre Taiwán y Europa, pero también dentro de los países del este de Asia.

Series Mania Institute también organiza un taller internacional en Río de Janeiro, en colaboración con RioFilme, Projeto Paradiso, Rio Film Festival, SICAV, FIRJAN, Institut Français de Paris y la Embajada de Francia en Brasil.

Giovanni Rustanto de Indonesia trae “A Ballad of Long Hair” al Taiwan Creative Content Fest 2023, su última parada en una gira por laboratorios y mercados de proyectos.

Ambientado en la década de 1990, el proyecto se centra en un joven chino-indonesio que hereda un rasgo mágico de su madre bruja: su cabello crece medio centímetro cada noche. Poseedor de un cabello fascinantemente largo y un talento único para la música metal etérea, se enfrenta a las fuerzas opresivas y provoca una rebelión juvenil que desafía la masculinidad tóxica y la corrupción gubernamental.

La inspiración para el proyecto proviene de las propias experiencias de la infancia de Rustanto, que incluyeron una lucha por la identidad como minoría china en Indonesia, un clima político turbulento y la falta de amor y apoyo de los padres.

“Esta película está dedicada a quienes han enfrentado luchas similares. Mi madre solía cortarme el pelo muy corto para ir a la escuela e incluso quemaba mis CD cuando descubría que escuchaba música metal. Mi propio estilo, música y preferencias fueron ignorados. No tenía espacio para expresar mi identidad ni posibilidad de ser comprendido por mi familia, lo que resultaba en un sentimiento constante de soledad”, dijo Rustanto.

“Ahora que tengo cuarenta años, me doy cuenta de que este sistema militarista aún no ha terminado, incluso después de la caída de nuestra dictadura y la llegada de la era del Nuevo Orden. Muchos jóvenes todavía anhelan la libertad. Esto me motiva a reimaginar mi juventud ‘desperdiciada’ como un lienzo para expresar la liberación, la reconciliación, el amor y la redención”.

La película será producida por Sinema 5, una plataforma para cineastas emergentes de Indonesia, en coproducción con Akanga Film Asia de Singapur. El proyecto se lanzó el año pasado a través de varios laboratorios de desarrollo cinematográfico, como el Laboratorio de Productores de la Semana de Cine de Yakarta, el Laboratorio de Cine del Sudeste Asiático del SGIFF, el lugar donde Rustanto conoció a Fran Borgia de Akanga, y el Laboratorio de Productores Creativos de Fullcicle, donde el proyecto fue nombrado como el proyecto más prometedor. Próximamente participará en el laboratorio mylab+Jogja a finales de este mes.

“’A Ballad of Long Hair’ es un proyecto muy personal que combina elementos de fantasía, comedia, drama sociopolítico y realismo mágico con música rock”, dijo Borgia. “Me sentí muy cerca de las sensibilidades y motivaciones de Rustanto”.

El proyecto tiene un presupuesto de 1,1 millones de dólares, de los cuales ya se han obtenido 123.000 dólares.

Edwin, el director indonesio ganador de Locarno, está utilizando el mercado de proyectos del Taiwan Creative Content Fest para hacer realidad su “No dormir más”. La película de fantasía oscura se está estructurando como una coproducción entre Indonesia y Taiwán y debería rodarse en el tercer trimestre del próximo año.

Con cuatro premios Citra en su Indonesia natal, Edwin ha sido un habitual en los circuitos de arte y festivales desde que irrumpió en 2005 con su “Djang Soembi, la mujer que estaba casada con un perro”. Su largometraje de 2021 “La venganza es mía, todos los demás pagan en efectivo” ganó el primer premio del Leopardo de Oro en Locarno.

La historia de la nueva película se desarrolla en una fábrica indonesia que fabrica partes de carrocería falsas hechas a medida. Sus trabajadores han escondido lados oscuros y codiciosos y el anciano dueño del lugar sabe cómo sacar esos demonios. A pesar de haber sido advertida por un visitante taiwanés, una joven busca el secreto de la fábrica.

“Gran parte de nuestra experiencia humana tiene que ver con cómo escapamos de las incertidumbres y el trabajo es una parte importante. La gente está trabajando para lograr la estabilidad económica y la seguridad sanitaria. Pero, en realidad, nuestros trabajos pueden ser aprisionadores. Y buscar certeza puede llevarnos por un camino oscuro, llevándonos a un camino interminable e incierto”, dice Edwin. “El miedo a la incertidumbre me resulta frustrante. Pero desde otro punto de vista, agradezco saber que la única certeza verdadera en la vida es la incertidumbre misma. Por eso, quiero explorar el género de terror que vive entre la imaginación y la expectativa, lo cierto y lo incierto”.

La película será producida por Palari Films de Indonesia y la taiwanesa Volos Films, un prolífico coproductor. Han reunido alrededor del 50% del presupuesto de 750.000 dólares a través de inversores locales.

«Moldamos esta historia aprovechando la conexión entre pueblos entre Indonesia y Taiwán en el contexto histórico de la exportación de trabajadores inmigrantes indonesios a Taiwán en la década de 1970», dijo Taurisia, fundadora de Palari Films. «Elegimos desarrollar una película de terror como núcleo para la audiencia de ambos lugares».

«‘Sleep No More’ reúne elementos de terror y fantasía con una reflexión contemporánea y muy necesaria sobre la explotación del capital humano en las sociedades asiáticas», dijo Stefano Centini, fundador de Volos Films.

El director y guionista taiwanés Hsu Chao-jen presenta “Mr. Tiger” en el Taiwan Creative Content Fest (TCCF) 2023, que se lanza en Taipei el martes.

La película “Sr. Tiger” será una adaptación de uno de los cuentos ganadores del premio United Daily News, “Grandfather Tiger”, escrito originalmente por el novelista taiwanés Wu Ming-yi.

La historia se filmará en Taiwán. Gira en torno a A-Niu, un joven del sudeste asiático hijo del dueño de un circo. Se esfuerza por encontrar un hogar para un tigre fugitivo en la ciudad. Mientras Taiwán levanta la ley marcial, A-Niu se da cuenta de que él y el tigre comparten un destino común moldeado por sus circunstancias sociales, lo que en última instancia lo lleva a transformarse él mismo en un «tigre».

«A través del humor negro y flashbacks, quiero llevar al público a través de un viaje al pasado de Taiwán», dice Hsu. “En la historia, A-Niu encuentra su identidad en las protestas callejeras mientras Taiwán se abre a la democracia. El destino incierto del tigre de su circo, entrelazado con su viaje personal de descubrimiento, se convierte en un espejo en el que se revela la identidad taiwanesa actual”.

«Señor. Tiger” será producida por Volos Films de Stefano Centini, tras “La piel de mi madre” (2023), película que ocupó el sexto lugar en VariedadLas mejores películas de terror de 2023. Los coproductores son Rediron FIlm y Content Digital Film.

«Creemos que Hsu Chao-Jen es el mejor compañero de la narrativa de Wu Ming-Yi, profundamente arraigada en la vida cotidiana de Taiwán, y con su enfoque agridulce de la vida y el cine, esperamos que Hsu cree una representación dramática única del estilo de vida taiwanés y traiga a vida a los personajes de Wu Ming-Yi en el universo cinematográfico”, dijo Centini.

Hsu comenzó su carrera como director y guionista a tiempo completo en 2000. Algunos de sus trabajos notables incluyen “Breathe” (2003), que le valió el premio Golden Bell al mejor director y mejor unidad dramática, y “Together” (2012). , seleccionado para el 17º Festival Internacional de Cine de Busan. En los últimos años, se ha asociado con los reconocidos directores asiáticos Chen Cheng-Tao y Matt We en la popular serie de televisión “A Murderous Affair in Horizon Tower” (2020).

«Señor. Tiger” tiene un presupuesto de 2 millones de dólares, de los cuales 200.000 dólares ya están disponibles.

“Esta es una historia en medio del despertar de la conciencia sobre la tierra y los derechos humanos, una melodía surrealista emerge del tapiz de la realidad. A medida que pasa el tiempo, se traga los sueños que alguna vez albergaron encantadoras fantasías infantiles”, dijo Hsu.

El director indio Suman Sen (cortometraje nominado al Oscar “The Silent Echo”) está en el Taiwan Creative Content Fest 2023 con su primer largometraje en desarrollo “Solo” (también conocido como “Solo”).

La película se centrará en la historia de Biplab, un trabajador de seguros diabético y mundano de 62 años, atormentado por las trivialidades cotidianas. Sintiéndose frustrado y desesperado por la comunidad en la que vive, comienza a cuestionar la decisión del gobierno de erigir una estatua enorme. Sin embargo, su pelea con un oficial de policía desencadena sin darse cuenta un movimiento colectivo entre personas que comparten un descontento similar con su sociedad.

Ambientada en Calcuta, la narrativa se basa en la experiencia real del padre de Sen durante una elección municipal. Sen quedó traumatizado al ver a su padre de 70 años agredido por oponerse a unas elecciones amañadas y luego convertirse en el símbolo de la sociedad cívica.

“El incidente dejó una cicatriz duradera en mi mente”, dijo el senador. “La generación de nuestro padre nos ha decepcionado en todos los sentidos, llevándonos a la bancarrota intelectual, al aislamiento emocional y a la inmovilidad política debido a su desprecio por nuestra sociedad y nuestra nación. El título de la película alude a la soledad y vulnerabilidad de un individuo atrapado en un charco de estancamiento improductivo”.

“’Eka’ es la odisea individual de Biplab. Nuestro objetivo es examinar la erosión de la estructura social fundamental de la nación a medida que avanza hacia un futuro frágil y aspiraciones fallidas”, dijo el Senador.

La producción corre a cargo de Flash Forward Entertainment de Taiwán, Goopy Bagha de India junto con Adecuado Pictures, DW y Duo Film. Anteriormente asistió a la edición de 2019 del Film Bazaar en Goa y recibió financiación de Aide aux Cinémas du monde, un fondo operado por la Junta Nacional CNC de Francia. La película tiene un presupuesto de 1.200.000 dólares, de los cuales se han recaudado 700.000 dólares.

La primera película de Sen, “The Silent Echo”, ganó 13 premios en todo el mundo y consiguió acuerdos de distribución con HBO. El siguiente cortometraje de Sen, “Cry Me A River”, se rodó en Taiwán y se realizó con el apoyo de la Oficina de Información del Gobierno de la ciudad de Taichung.

“Calcuta es mi ciudad natal, es un lugar con el que tengo una conexión compleja de amor y odio. Me he distanciado intencionalmente de esta ciudad para mantener una perspectiva clara”, dice el senador.