Ha habido mucho calor en torno a la nueva ciudad de Londres. Romeo Julietacomprensiblemente dada su pareja del director Jamie Lloyd (Traición, Una casa de muñecas), conocido por su remodelación radical de los clásicos, generalmente en torno a actores de primer nivel, con la joven superestrella mundial Tom Holland. Este último regresa a los escenarios por primera vez desde Billy Elliot: El musical al comienzo de su carrera, su nombre hizo que las entradas se agotaran en sólo dos horas.

Es irónico, entonces, que algo que le falta a esta producción sea calidez: calidez romántica, dramática y trágica. Hay mucho que elogiar, pero adolece de un único error estratégico por parte del director: silenciar la acción, literalmente, ya que gran parte de ella se desarrolla en susurros y murmullos; Incluso con micrófonos, a veces los actores apenas son audibles. El resultado es que esta historia de violenta rivalidad familiar y amor valiente ha sido despojada de su entusiasmo, peligro y romance, y la urgencia ha sido reemplazada por una melancolía omnipresente.

A primera vista: música de club hardcore a todo volumen en un escenario desnudo que sólo tiene unos mínimos adornos monocromáticos; actores vestidos con vestimenta uniformemente negra (camisetas, sudaderas con capucha, botas); y la presencia de soportes para micrófonos: parece que esto seguirá el mismo camino que el fantástico Lloyd’s Cyrano de Bergerac: contemporáneo, juvenil, dinámico. Esa obra, sin embargo, presentó a Cyrano de James McAvoy como un maestro de la batalla del rap; una vez que éste comienza, los ritmos son reemplazados por un zumbido industrial, el tempo y la temperatura son completamente diferentes.

La mayor víctima de este enfoque es el giro estelar. En su mayor parte, el Romeo de Holanda es un tipo apagado, lloroso, vulnerable y decepcionante; Es difícil entender por qué Juliet haría todo lo posible por él. Cuando el muchacho cobra vida de repente, literalmente un par de momentos de gritos de emoción, se siente forzado. Si bien Holland logra mostrar su dulzura de cachorro y su físico mejorado de Spiderman, seguramente tiene un Romeo mejor que este.

Por el contrario, esto merece ser un giro estrella para Francesca Amewudah-Rivers, quien triunfó sobre el torrente de abuso racial en línea que recibió cuando fue elegida. La actriz, mejor conocida en el Reino Unido por trabajos televisivos que incluyen Mala educaciónpero con el teatro de Shakespeare se convierte macbeth y Otelo, es magnífico, su Julieta es el pulso puntiagudo, consciente de sí mismo y ferozmente independiente de la producción.

Mientras que otros actores (y sus personajes) se ven disminuidos por los pasajes discretos de Lloyd, Amewudah-Rivers siempre logra elevarse por encima, con un decibelio más de emoción, ya sea pendenciero, malhumor o alegría. Su Julieta domina totalmente a Romeo, mientras que las escenas entre Julieta y su padre, Capuleto (Tomiwa Edun), la pareja enfrentándose furiosamente por su resistencia al matrimonio que él ha arreglado para ella, son brutales y convincentes.

Junto a Edun, también cuenta con el excelente apoyo de Freema Agyeman como enfermera, al principio maravillosamente divertida (y brindando algo del entusiasmo puramente shakesperiano que falta a su alrededor) y luego ofreciendo la propia tragedia del personaje mientras aconseja su carga contra su corazón; y el fraile de Michael Balogun, que presta su Deus Ex machina más que la sustancia habitual.

Es imposible que Lloyd ofrezca una producción aburrida. La hermosa estética minimalista se elabora y realza con la presencia de dos operadores de cámara, cuyas imágenes en vivo se proyectan en una pantalla que domina la parte trasera del escenario. A veces siguen a los actores mientras recorren las entrañas del teatro, y en un momento alcanzan a Romeo mientras fuma un cigarrillo en el tejado; pero son más reveladores cuando ofrecen primeros planos en pantalla ancha que realmente resaltan, especialmente cuando todos en el cine pueden ver las lágrimas de ira y consternación correr por las mejillas de Amewudah-Rivers, o cuando ella declara: «Si todo lo demás falla, todavía tengo poder para morir”.

Si bien el uso de cámaras se está volviendo común, una táctica más original aquí es eliminar todos los elementos clave de las escenas características de la obra: el balcón de la escena del cortejo; las espadas de la fatídica pelea entre Tibald y Mercutio (todo lo que necesitamos saber se transmite con un susto de salto altamente efectivo); el veneno y la daga en el trágico encuentro final. Sin los accesorios y la acción física de usarlos, la atención se centra en las emociones en juego, y mucho mejor.

Lugar: Teatro Duke of York, Londres
Elenco: Tom Holland. Francesca Amewudah-Rivers, Freema Agyeman, Michael Balogun, Tomiwa Edun, Daniel Quinn-Toye, Ray Sesay, Nima Taleghani, Joshua-Alexander Williams.
Dramaturgo: William Shakespeare
Director: Jamie Lloyd
Escenografía y vestuario: Soutra Gilmour
Diseñador de iluminación: Jon Clark
Música: Michael ‘Mikey J’ Asante
Diseñadores de sonido: Ben y Max Ringham
Diseñadores de vídeo y directores de fotografía: Nathan Amzi y Joe Ransom
Editor de texto: Nima Taleghani
Presentado por la compañía Jamie Lloyd

“The Last Frenzy”, una película de comedia sobre el último hurra de un moribundo, volvió al primer puesto en los cines de China continental en su tercer fin de semana de estreno.

«El reino del planeta de los simios», que una semana antes había sido el título más importante, cayó al cuarto lugar.

En otra decepción para Hollywood en China, “The Fall Guy” se estrenó fuera del top ten chino. Universal Pictures estima que ganó 900.000 dólares con 10.000 pantallas. Otro proveedor de datos, Ent Group, informa provisionalmente que la película recaudó 740.000 dólares en tres días.

El panorama más amplio, sin embargo, muestra que hubo poca diferencia en el desempeño entre los cuatro títulos principales y un total nacional bajo de sólo $37,1 millones. El impulso teatral, que ha convertido a China en el mercado cinematográfico más grande del mundo en lo que va de año, está comenzando a desacelerarse en el punto plano entre el feriado del Primero de Mayo y la propia temporada de verano en China.

La consultora Artisan Gateway calcula que la taquilla en lo que va del año en China asciende a 2.980 millones de dólares. La mejora en comparación con 2023 ahora se ha reducido a menos del 1%.

De manera similar, también se está reduciendo el liderazgo de China sobre el mercado norteamericano. ComScore calcula que el último fin de semana norteamericano tuvo un valor de 99 millones de dólares y su total acumulado es de 2.450 millones de dólares.

“The Last Frenzy” ganó 6,9 millones de dólares (48,8 millones de RMB) en su tercer fin de semana de estreno, según Artisan Gateway. Eso le da un acumulado de 19 días de 85,4 millones de dólares.

“Twilight of the Warriors: Walled In”, la película de acción criminal dirigida por Soi Cheang y ambientada en la ahora demolida ciudad amurallada de Kowloon en Hong Kong, volvió a subir al segundo lugar. Ganó $5,9 millones y tiene un acumulado de $75,9 millones.

El principal estreno del fin de semana, “Hovering Blade”, abrió en tercer lugar con 5,8 millones de dólares. La película de acción y venganza respaldada por iQiyi es una adaptación china de una novela policíaca del autor japonés Higashino Keigo sobre un padre en una misión de venganza después de descubrir que su hija en edad escolar ha sido violada y asesinada. Es el mismo material fuente de 2004 que la película japonesa de 2009 que también se llamó “Hovering Blade” en inglés.

“El Reino del Planeta de los Simios” recaudó 5,4 millones de dólares en su segundo fin de semana de estreno en China. Su total asciende ahora a 20,7 millones de dólares desde su lanzamiento el 10 de mayo.

El quinto lugar perteneció a “18×2 Beyond Youthful Days”, que se estrenó sólo el domingo (para poder ver la alternativa no oficial del Día de San Valentín de China el 20 de mayo) y ganó 2,3 millones de dólares, incluidos un puñado de avances del sábado. El título es una ambiciosa película romántica coproducida entre Japón y Taiwán dirigida por Fujii Michihito. Se ha estrenado comercialmente en otras partes del este de Asia desde marzo y ha disfrutado de presentaciones en festivales en Hong Kong y en el Festival de Cine del Lejano Oriente en Udine, Italia.

George Clooney se convertirá en actor de Broadway por primera vez el próximo año cuando interprete a Edward R. Murrow en Buenas noches y buena suerteuna adaptación teatral de su película nominada al Oscar de 2005.

Dirigida por el ganador del premio Tony David Cromer (La visita de la banda), Buenas noches y buena suerte se estrenará en Broadway en la primavera de 2025 en un Teatro Shubert por anunciar.

«Me siento honrado, después de todos estos años, de volver a los escenarios y especialmente a Broadway», dijo Clooney en un comunicado, «la forma de arte y el lugar al que aspira todo actor».

La obra de teatro está coescrita por Clooney y Grant Heslov, basándose en su guión para la película. Los productores serán Seaview, Sue Wagner, John Johnson, Jean Doumanian y Robert Fox, quienes anunciaron conjuntamente la producción hoy.

En una declaración, el director Cromer dijo: “Edward R. Murrow operaba desde un tipo de claridad moral que parece extremadamente rara en el panorama mediático actual. Había una inmediatez en aquellas primeras transmisiones televisivas en vivo que hoy sólo puede capturarse efectivamente en el escenario, frente a una audiencia en vivo”.

En la película de 2005, Murrow, el legendario periodista de CBS, fue interpretado por David Strathairn, y Clooney interpretó al amigo y productor de Murrow, Fred Friendly. La película narra los esfuerzos de Murrow, a pesar de la presión de los patrocinadores corporativos de CBS, para exponer las mentiras y la corrupción del senador Joseph McCarthy y su investigación en el Senado aparentemente diseñada para exponer a los comunistas estadounidenses.

La película en blanco y negro, dirigida por Clooney, fue un éxito comercial y de crítica y fue nominada a seis premios de la Academia, incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Strathairn.

Antes de su trabajo televisivo y su avance en el drama de la NBC ER de la década de 1990, Clooney apareció en varias pequeñas producciones teatrales de Los Ángeles, sobre todo en una actuación bien recibida como un traficante de drogas callejero en una producción de 1984 de Viciososobre la estrella punk Sid Vicious y la novia a la que supuestamente asesinó, Nancy Spungen.

Estrictamente venga a bailar La estrella Faye Tozer consiguió un papel icónico al unirse al elenco de una producción teatral de 101 Dálmatas.

según ¿Qué hay en el escenario?la cantante de Steps interpretará el famoso papel de la villana Cruella De Vil en la producción, presentándose en Norwich, Canterbury, Leicester y Wolverhampton.

«Voy a entrar en mi era perversa con este papel soñado. ¡Realmente no hay nada mejor que Cruella de Vil!» dijo Tozer en un comunicado. «Cuando me ofrecieron el papel, aproveché la oportunidad.

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«Me encanta que sea algo que la gente probablemente no espera que haga y no puedo esperar para crear mi propia versión de ella para este nuevo e increíble musical».

Tozer no es el único ex Estrictamente estrella para interpretar a Cruella, y Kym Marsh fue anunciado para el papel el mes pasado. La estrella, que también ha aparecido en Calle Coronación y Waterloo Caminono pudo contener su emoción ante el anuncio.

«Estoy encantado de unirme al elenco de 101 Dálmatas interpretando a la icónica Cruella De Vil, ¿ha habido alguna vez un villano más fabuloso? Mi interpretación de este reconocido personaje es un verdadero placer.

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«Douglas [Hodge] y johnny [McKnight] He escrito este nuevo y brillante musical lleno de canciones que ya estoy tarareando en voz baja. El 101 Dálmatas La historia abarca generaciones y estoy seguro de que tanto a jóvenes como a mayores les encantará esta producción».

Tozer interpretará a Cruella en una selección de fechas en las que Marsh no aparecerá, y aún no se han anunciado más castings.

101 Dálmatas‘La gira por el Reino Unido e Irlanda hará escala en los siguientes lugares:

• 22-29 de junio: New Wimbledon Theatre, Londres ENTRADAS

• 2 al 6 de julio: The Alexandra, Birmingham ENTRADAS

• 9 al 13 de julio: Teatro Real, Norwich ENTRADAS

• 16 al 20 de julio: Teatro Marlowe, Canterbury ENTRADAS

• 23-27 de julio: Curve, Leicester ENTRADAS

• Del 30 de julio al 10 de agosto: Palace Theatre, Manchester ENTRADAS

• 13-17 de agosto: Gran Ópera, Belfast ENTRADAS

• 20 al 24 de agosto: Gran Teatro, Wolverhampton ENTRADAS

• Del 27 de agosto al 1 de septiembre: Theatre Royal, Newcastle ENTRADAS

• 5 al 8 de septiembre: Pabellón Cliffs, Southend ENTRADAS

• 17 al 21 de septiembre: Gaiety Theatre, Dublín ENTRADAS

• 24 al 28 de septiembre: Empire, Liverpool ENTRADAS

• Del 1 al 5 de octubre: Teatro de Milton Keynes, Milton Keynes ENTRADAS

• 8 al 12 de octubre: New Victoria Theatre, Woking ENTRADAS

• 15-19 de octubre: New Theatre, Cardiff ENTRADAS

• 22-26 de octubre: Teatro Mayflower, Southampton ENTRADAS

• Del 29 de octubre al 2 de noviembre: His Majesty’s Theatre, Aberdeen ENTRADAS

• 5 al 9 de noviembre: Grand Opera House, York ENTRADAS

• 12-16 de noviembre: King’s Theatre, Glasgow ENTRADAS

• 19-23 de noviembre: Playhouse, Edimburgo ENTRADAS

• 3 al 7 de diciembre: New Theatre, Oxford ENTRADAS

• Del 17 de diciembre al 5 de enero: Theatre Royal, Brighton ENTRADAS

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Reportero, espía digital George es un escritor independiente que se especializa en películas y televisión. Después de graduarse en Estudios Cinematográficos y Periodismo en la Universidad De Montfort, en la que analizó los primeros trabajos de Richard Linklater para su tesis, escribió para varios sitios web de GRV Media. Sus gustos cinematográficos varían desde éxitos de taquilla como Misión imposible y John mecha a directores internacionales como Paolo Sorrentino y Hirokazu Kore-eda, y ha asistido a los festivales de cine de Londres y Berlín.

Chris Besseling, ex ejecutivo de marketing de eOne y Pathé UK, se ha unido a True Brit Entertainment, la empresa de distribución británica dirigida por Zygi Kamasa.

El título oficial de Besseling en True Brit es Jefe de distribución, marketing y publicidad teatral. Supervisará toda la función de distribución teatral, marketing y publicidad de la lista de True Brit Entertainment. Estará basado en Londres y reportará al CEO de True Brit Entertainment, Kamasa.

Besseling comenzó su carrera en Metrodome, BFI y Optimum Releasing. Desde entonces, ha sido responsable del estreno de más de 200 películas en la taquilla del Reino Unido e Irlanda. Durante su estancia en eOne y Pathé, encabezó las campañas teatrales de una amplia gama de títulos, entre ellos 1917, Sufragista, Libro Verde, Selma, Dragones y Mazmorras: Honor entre ladrones, Rosa salvaje, La muerte de Stalin, La mujer rey, Stan y Ollie, Clifford El gran perro rojo, La casa con un reloj en las paredes, cegado por la luz y yo, tonia.

Kamasa describió hoy a Besseling como la “adición perfecta” al equipo de True Brit Entertainment.

“Ha estado comercializando y estrenando películas teatrales durante más de 20 años en el Reino Unido y mostró especialmente en eOne cómo las campañas de marketing exitosas pueden generar resultados teatrales increíbles. Nuestra ambición en True Brit Entertainment es producir realmente algunas películas británicas especiales y respaldarlas con campañas de marketing originales y audaces, y Chris es la persona ideal para lograrlo”, dijo Kamasa.

Besseling añadió: “Estoy encantado de trabajar con Zygi y el equipo para hacer realidad la visión de True Brit Entertainment y seguir enarbolando la bandera del cine independiente británico. Los logros de Zygi en el sector hablan por sí solos: compartimos opiniones sobre cómo se debe abordar la distribución y el marketing de películas en el clima mediático actual, y compartimos el optimismo y el compromiso de servir al público con grandes películas británicas en la pantalla grande. Con un número cada vez mayor de historias de éxito en la taquilla británica en los últimos meses, es un momento emocionante para ingresar al mercado. Reunirse con gente como Gurinder Chadha en ‘Karma de Navidad y Craig Roberts en ‘El escurridizoes un privilegio colaborar con algunas de las voces más audaces y emocionantes del cine británico y llevar a la pantalla grande una lista de historias maravillosamente diversas, vitales y vibrantes”.

Dado el cometido del Festival NewImages de dar la bienvenida a diversas voces artísticas al espacio inmersivo, programar “Noire” fue una elección obvia. “Noire”, una adaptación de realidad aumentada de un caso menos conocido de la era de los derechos civiles, aportó mucho pedigrí a la exhibición Paris XR de este año.

El proyecto sigue la historia real de Claudette Colvin, una chica de 15 años del sur segregado que se negó a ceder su asiento en el autobús nueve meses antes de que Rosa Parks hiciera lo mismo. El acto de Colvin ayudó a iniciar el boicot a los autobuses de Montgomery, pero su coraje nunca obtuvo la misma tracción que el de Parks, en parte porque no era una figura mediática tan convincente.

Irónicamente, eso es exactamente lo que impulsó a la autora francesa Tania de Montaigne, quien buscó explorar esa época (y sus cuestiones más amplias de racismo y resistencia) utilizando figuras que no habían sido tocadas por la hagiografía. El ensayo biográfico del autor de 2015 inspiraría luego una adaptación teatral dirigida por Stéphane Foenkinos y luego, después de pasar de la página al escenario, ¿a dónde más podía ir sino al futuro digital?

“[The interplay between] El texto de Tania y la puesta en escena de Stéphane ya crearon una especie de realidad aumentada”, afirmó el codirector Pierre-Alain Giraud en un panel de NewImages. “Luego quisimos ubicar a los usuarios dentro de esa obra, permitiéndoles moverse a través de ella, y para hacerlo, tuvimos que crear nuestra propia gramática y puesta en escena. Nadie entendía lo que estábamos haciendo porque en realidad no se había hecho antes”.

Trabajando desde un estudio de captura volumétrica en Taiwán, el equipo de producción resolvió los problemas sobre la marcha, solucionándolos mediante prueba y error e inventando nuevas técnicas a medida que avanzaban. “Allí descubrimos cuán universal podría ser esa historia”, añadió Giraud. «Obviamente, esta isla tuvo su historia con el colonialismo, creando toda una trayectoria que hizo que la historia de Claudette fuera igualmente conmovedora para los taiwaneses».

La instalación de medios mixtos se estrenó en el Centro Pompidou de París el año pasado antes de ganar elogios en el Centro Phi de Montreal, donde se ha programado desde febrero. El siguiente paso es un lugar en la competencia inmersiva inaugural del Festival de Cine de Cannes dentro de dos semanas, una perspectiva que le da al codirector Foenkinos una patada irónica.

“Emprendí este proyecto como una forma de alejarme del cine”, se ríe. “Pensé que era mi manera de dejar ese mundo atrás. ¡Ahora lo único que estoy esperando es que Tania se lleve un premio!

EXCLUSIVO: La productora y distribuidora de cine independiente con sede en Brooklyn, Factory 25, ha adquirido los derechos teatrales norteamericanos del segundo largometraje del guionista y director Kit Zauhar. Esta cercaníaque debutó en SXSW 2023.

La película comenzará su presentación en cines en el IFC Center de la ciudad de Nueva York el 7 de junio, con más compromisos y un lanzamiento digital mundial en Mubi el 3 de julio.

La película está protagonizada por Zane Pais (Margot en la boda) e Ian Edlund con Zauhar también protagonizando como lo hizo en su primer largometraje Personas reales, que debutó en Locarno en 2021. Factory 25 también estrenó esa película. La actriz y cantante Jessie Pinnick (princesa cyd) y la artista multimedia Kate Williams completan el reparto.

Siguiendo a SXSW, Esta cercanía proyectada en el Festival de Cine de Filadelfia, el Festival de Cine de los Campos Elíseos y el Festival Internacional de Cine de Seattle, donde recibió una mención especial del jurado al mejor reparto en el Concurso de Cine Nuevo Americano.

Esta cercanía está producida por Ani Schroeter (Entre los templos). Los productores ejecutivos incluyen a Pais, Kyra Nicole Rogers, Gia Rigoli por Discordia, Pierce Varous por Nice Dissolve y Rhianon Jones y Tristan Scott-Behrends por Neon Heart Productions, la productora independiente más conocida por Emma Seligman. bebe shiva y Amanda Kramer ¡Dame piedad!.

El acuerdo fue negociado por Grady para Factory 25 y Tristan Scott-Behrends. para Producciones Neon Heart.

Factory 25 fue fundada en 2009 por Matt Grady. Los créditos del sello independiente incluyen el de Andrew Bujalski. Gracioso ja jaJoe Swanberg Historia del Artey Ser franco: la historia de Chris Sievey por Steve Sullivan.

“Abigail” de Radio Silence y Universal llega a los cines el viernes como un thriller de vampiros de R, la última prueba para un género a menudo confiable que hasta ahora está luchando por ganar aire este año.

Comercializada como terror en los términos más vagos, “Ghostbusters: Frozen Empire” ha liderado un pequeño grupo de películas que apuntan a sustos que han recaudado más de 100 millones de dólares a nivel nacional y es la única que ha superado los 100 millones de dólares en todo el mundo.

El ejemplo más evidente en 2024 fue “Madame Web”, un gran fracaso para Sony estrenado en el primer trimestre del año que, al igual que “Morbius” de 2022 y películas anteriores de “Venom”, no ha superado los 100 millones de dólares a nivel mundial a pesar de su lanzamiento bajo la tan cacareada marca Marvel.

Más allá de eso, la reunión de Atomic Monster y Blumhouse en “Night Swim”, también lanzada a través de Universal, tuvo un desempeño mediocre en enero que fue aproximadamente un tercio tan fuerte como el de “M3GAN” de los productos el año pasado, que aprovechó al máximo una históricamente mala mes para que las nuevas películas se destaquen de inmediato, con una secuela prevista para el próximo año.

Pero “Abigail” no es un esfuerzo menor. El dúo de cineastas Radio Silence dirigió las dos últimas películas de “Scream”, la última de las cuales estableció un nuevo récord para la franquicia a nivel nacional, incluso sin la estrella habitual Neve Campbell. En cambio, Melissa Barrera y Jenna Ortega lideraron el elenco, y Barrera también lidera “Abigail”.

Radio Silence no dirigirá la próxima entrega de “Scream”, ni Barrera regresará después de que Spyglass se separó de ella, por lo que “Abigail” es la siguiente mejor opción para los fanáticos de su pareja anterior.

Además de eso, “Abigail” cuenta con una actuación póstuma de la estrella de “Euphoria”, Angus Cloud, quien murió el año pasado. El elenco de “Euphoria”, que no regresará a HBO por un tiempo, se ha convertido en actores muy buscados, especialmente en los espacios de terror y suspenso. Sin embargo, eso no ayudó ni a “Madame” ni a “Immaculate” de Neon, que presentaron a Sydney Sweeney del programa en papeles secundarios y protagónicos, respectivamente.

Otra estrella de “Euphoria”, Hunter Schafer, protagonizará “Cuckoo”, del distribuidor artístico, junto a Dan Stevens, quien también interpreta “Abigail”.

Además del fuerte impulso de Neon hacia el terror a lo largo de 2024, nuevas entregas de “A Quiet Place”, “Smile”, “Venom” y la franquicia clásica “Alien” están en el calendario de 2024, lo que permitirá a “Abigail” ayudar a saciar el deseo de la audiencia por películas más oscuras en un año en el que casi todos los estudios confían en el terror para ayudar a completar sus pizarras.

Sin duda, los videojuegos almacenan recuerdos de la misma manera que lo hacen las canciones y otras obras de arte. A menudo, una canción se cuela desprevenidamente en tus oídos y te transporta a un momento específico de tu vida.

Cuando me topé con Touch Detective 3 + Archivos de casos completos en la tienda Nintendo Switch, me dio el mismo susto que “Torn” de Natalie Imbrulgia podría darle a alguien en la caja de un supermercado. Es decir, ver a la detective Mackenzie y su inteligente hongo mascota Funghi adornar mi pantalla nuevamente desbloqueó el recuerdo específico del verano en el que escribí y monté una adaptación sin licencia del juego de Nintendo DS.

Empecemos por el juego en sí. Para aquellos que no están familiarizados, o quizás no tan paralizados por el juego como yo, detective táctil Era un acogedor misterio sobre una niña detective llamada Mackenzie, sus extravagantes amigos y su archirrival aún más peculiar, The Cornstalker. Fue divertido y propio de su época, apoyándose en la mecánica de pantalla táctil de la Nintendo DS. Yo ya era mayor que Mackenzie cuando el juego debutó en 2006 e incluso mayor cuando lo adapté a una obra de teatro, pero no es demasiado difícil explicar por qué me conecté con él. detective táctil estaba repleto de personajes entrañables y una sensibilidad caprichosa; Era una de esas propiedades en las que se notaba que los creadores se estaban divirtiendo haciéndola. Así que decidí sacar provecho de un poco de esa diversión para mí.

Ahora bien, nunca soy alguien que evite abrazar mi yo más vergonzoso, pero esta adaptación de detective táctil no nació enteramente de un fanatismo puro y desenfrenado por la franquicia. De hecho, “Mack Attack” (sí, así titulé mi obra maestra) no se representó en mi patio trasero hasta aproximadamente cuatro años después del lanzamiento de Toque Detective 2 1/2.

Como vieja guardia en un vecindario plagado de niños, algunos amigos y yo decidimos organizar una especie de campamento de teatro de una semana de duración en el verano de 2011. Nuestro campamento de teatro improvisado y rudimentario dirigido por estudiantes de secundaria rascó la misma picazón que un puesto de limonada. Si bien a muchos les encanta promocionar simbólicamente la idea de vender Minute Maid en la acera como una especie de inauguración sagrada del capitalismo, cualquiera que haya tenido un puesto de limonada cuando era niño sabe la verdad: era simplemente una forma divertida de pasar el tiempo con amigos. en un caluroso día de verano. Apoyándonos en esa noción, no cobramos dinero por nuestro campamento; Sólo pedimos que los niños interesados ​​en participar en la obra nos prestaran una semana de su tiempo. ¿Y qué campamento de verano no oficial estaría completo sin una adaptación no oficial de un juego de Nintendo DS del que nadie había oído hablar nunca?

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Claro, mis compañeros consejeros del campamento y yo podríamos haber seleccionado una obra existente para nuestro experimento inaugural del campamento teatral, pero no me sentí en absoluto desalentado al descubrir que el detective Mackenzie había acampado en algún lugar en el fondo de mi mente. Al igual que Nancy Drew y Encyclopedia Brown, hay un cumplimiento de deseos inherente y una fantasía incorporada en la noción de un niño detective. Para los niños a los que les encanta jugar a ser espías o veterinarios, hay algo de aspiración en los programas infantiles donde los protagonistas tienen trabajos de adultos, y para el público adulto, hay humor en esa misma premisa. En mi opinión, esto hizo que la historia de todas las edades de detective táctil El candidato perfecto para nuestro campamento.

Si bien no es una novela visual, detective táctil Es un juego con mucha narrativa y, por lo tanto, se presta bien a la adaptación. Compañero detective táctilLos fanáticos saben que sus misterios se desarrollan en episodios, por lo que, naturalmente, “Mack Attack” resumió estos arcos para simplificar la historia. Aunque el resultado final se encontró en algún punto entre la adaptación y la ficción de fans, el elenco contaba con un grupo de detective táctil personajes, incluidos los ahora titulares Mackenzie, Cromwell, Chloe, Penélope, la inspectora Daria, The Cornstalker e incluso mi padre en un cameo como el alcalde Tom.

Aunque la obra fue el subproducto de un tipo muy específico de fandom de los videojuegos, el campamento teatral en sí se desarrolló de manera más convencional. Pasamos la semana bloqueando escenas, ejecutando líneas, aprendiendo un baile coreografiado, creando decorados y disfraces, y simplemente pasándonos un rato tonto. Cuando terminó la semana, la historia de detective táctil cobró vida oficialmente para los amigos y familiares del elenco. Aunque nunca oculté el hecho de que “Mack Attack” era una adaptación, la mayoría de los adultos que trajeron sus propias cervezas y sillas de jardín a mi patio esa noche no eran conscientes de hasta qué punto un juego anónimo de Nintendo DS inspiró el delicioso caos que presenciaron. .

Aunque llamé “Mack Attack” mi obra maestra con un sarcasmo a todo pulmón, creo que la obra fue un testimonio del desordenado arte de la hiperfijación. Claro, algunos pueden ridiculizarlo como “vergonzoso”, pero hay algo especial en estar completamente poseído e inspirado por algo que disfrutas. Hasta el día de hoy, me encanta escuchar sobre las últimas obsesiones de la gente y la manera específica en que esos intereses han secuestrado inadvertidamente una parte de sus vidas. Al igual que la potente nostalgia incrustada en ciertas melodías, volver a visitar juegos puede provocar más que solo los recuerdos de jugar el juego en sí, sino también las formas en que amarlo dejó réplicas deliciosamente extrañas en nuestras vidas.

Touch Detective 3 + Complete Case Files ya está disponible.

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Hombre mono Originalmente se esperaba que se transmitiera en Netflix. Pero Jordan Peele le dio un destino diferente al debut como director de Dev Patel y lo envió a la pantalla grande.

El Millonario de Slumdog El actor se mostró entusiasmado con Peele en el estreno de Los Ángeles de Hombre mono el miércoles por la noche en el Teatro Chino TCL.

«Nos sacó de esta cosa que estaba oculta debajo de la alfombra y nos puso encima de la repisa de la repisa de la chimenea», dijo Patel a Deadline.

Como lo hizo Hombre mono ¿Pasar de una compra de Netflix de 30 millones de dólares a la pantalla grande? Las fuentes nos dicen que el transmisor, después de comprar la película, la encontró demasiado valiente para el mercado indio y la compró silenciosamente. Entonces Hombre monoEl cofinanciador de Bron Studios se vio afectado por la quiebra, lo que impidió que la película encontrara un hogar hasta que Peele la rescató.

Patel habló sobre cómo Peele no estaba simplemente definido por la comedia televisiva, y fue capaz de salirse de esa caja y dedicarse a la realización de largometrajes de género inteligentes. De manera similar, Peele notó que Patel no era sólo una estrella de cine de autor, sino más bien una valiente estrella de acción y cineasta.

Patel dice: “Vio la película; Jordan me vio como un cineasta, alguien que explotó, como lo hizo con su increíble programa de comedia y se convirtió en este cineasta”.

“Él entendió la fuerza de usar el género para hablar sobre temas más interesantes, temas sociales, usándolo como un caballo de Troya”, agregó el Hombre mono multiguion.

«No he visto a alguien como yo expresarse de esta manera (en la pantalla)», continuó Patel. «Normalmente nos asignan papeles de alivio cómico: el tipo que abre esa computadora portátil y piratea la computadora central».

tiro de patel Hombre mono contra todo pronóstico durante Covid, calificándola como «la actuación más difícil que he hecho jamás». Más concretamente, se rompió el pie dos semanas antes del rodaje y luego se rompió la mano durante la producción. También perdió a su jefe durante la producción debido a un ataque cardíaco.

Felicitaciones a mamá.

«Mi madre logró canalizar gran parte de esta energía y el TDAH a través de las artes marciales y el taekwondo», dijo Patel. «Es bastante loco pensar que este niño que se orinó en su primera clase de kárate porque no sabía distinguir entre derecha e izquierda esté aquí con su propia película de acción».

universal adquirido Hombre mono por menos de 10 millones de dólares. La película espera recaudar alrededor de 12 millones de dólares este fin de semana en la taquilla nacional.