La venerada bailarina rusa Anna Pavlova y el futbolista indio Bhaichung Bhutia se encuentran entre los temas de los proyectos seleccionados en la edición inaugural del Doc Film Bazaar de la India.

The Bazaar ha dado a conocer 15 proyectos que participarán en su Mercado de Coproducción y las cinco películas seleccionadas para su Work-in-Progress Lab.

Tal como lo revelan Variedad, el mercado es una edición hermana del Film Bazaar centrada en documentales que se lleva a cabo en Goa anualmente en noviembre. Tendrá lugar dentro del Festival Internacional de Cine de Documental, Cortometrajes de Ficción y Animación de Mumbai (MIFF). El MIFF, administrado por el gobierno indio, que comenzó en 1990, es independiente del Festival de Cine de Mumbai MAMI, de gestión privada.

Los 15 proyectos que forman parte de Doc Bazaar tienen un enfoque en el sur de Asia, pero se originan en varios países, incluidos India, Reino Unido, Estados Unidos, Rusia, Suiza y Nepal. Los cineastas seleccionados presentarán sus proyectos a productores, distribuidores, programadores de festivales, financieros y agentes de ventas internacionales e indios en las sesiones de presentación abiertas del evento. Los productores y cineastas detrás de los proyectos también tendrán la oportunidad de mantener reuniones individuales con invitados y delegados.

Prithul Kumar, director del festival, MIFF y Doc Film Bazaar y secretario adjunto y director general de National Film Development Corporation, dijo: “Una de las secciones más importantes de Doc Film Bazaar, Doc Co-Production Market, proporciona financiación y apoyo para proyectos cuidadosamente seleccionados. . Recibimos 62 conceptos en 27 idiomas de 10 países para el primer Doc Co-Production Market en Doc Film Bazaar. Estimados miembros del comité de la industria cinematográfica examinaron críticamente y seleccionaron 15 proyectos. Deseamos todo lo mejor a los cineastas elegidos y esperamos que los socios de coproducción adecuados localicen los proyectos, permitiéndoles finalizar con éxito sus viajes artísticos”.

Los cinco trabajos en progreso son todos de la India. MIFF se llevará a cabo del 15 al 21 de junio, mientras que Doc Film Bazaar se desarrollará del 16 al 18 de junio.

Los proyectos seleccionados para Doc Co-Production Market 2024 son:

1. “Aravan Kooth – Performance de la vida” | India | Inglés. Productor: Dr. Anupama KP Director: Sreeraj Rajeev S. El relato etnográfico tiene como objetivo capturar las sutilezas y profundidades rituales del festival aravano en Tamil Nadu.

2. “Bhaichung – La historia de la leyenda del fútbol de la India” | India | Aborigen, inglés, hindi, nepalí. Productores: Anadi Athaley, Arfi Laamba. Director: Karma Takapa. Un documental de acceso completo sobre la vida de Bhaichung Bhutia y su meteórico ascenso de tímido chico de pueblo a ex capitán de fútbol de la India.

3. “Bhalu Aa Gaye” | India | Chhattisgarhi, inglés, hindi. Productor: Agastya Bhatia. Director: Naman Saraiya. En un templo remoto en la India central, una familia de osos perezosos se convierten en huéspedes venerados del sacerdote del templo, lo que genera preguntas sobre la conservación y las creencias culturales.

4. “Himalaya Ki Peeth Par” | India | Garhwali, hindi, kumaoni. Director y Productor: Arun Fulara. Un grupo de activistas recorrió más de 1.000 kilómetros a través del estado de Uttarakhand, en el Himalaya, y se reunió con los mismos aldeanos que conocieron durante sus cinco caminatas anteriores, y mapeó los cambios ambientales socioculturales que continúan impactando esta frágil región.

5. “Kalari” | India, Suiza | Malayalam. Productora: Esther Van Messel. Director: Satindar Singh Bedi, Maria Kaur Bedi. En una sociedad india dominada por los hombres, la pasión de una joven por el Kalari, una de las artes marciales más antiguas del mundo, se convierte en el punto de partida de un viaje de autodescubrimiento y autoafirmación.

6. “Lam Houdong” (animación) | India | Manipuri. Productor: Kongbrailatpam Yasobanta Sharma. Director: Trishul Yumnam. En una bulliciosa ciudad, un gato leal se embarca en un peligroso viaje para reunirse con su mejor amigo en medio de la agitación familiar y aprende lecciones de resiliencia y esperanza.

7. “Leyenda de Abbakka” | India | Inglés, kannada. Productor: Satavesha Bose. Director: Ciro Khambata.
Un largometraje documental sobre la heroína anónima, Rani Abbakka de Ullal, que defendió su pequeño reino contra Portugal en el siglo XVI.

8. “Lhasa Ma Soon Chha” | India, Nepal | Inglés, nepalí, tibetano. Productores: Surbhi Dewan, Jasmine Lovely George. Director: Surbhi Dewan. Esta película descubre las vidas, los amores y el trabajo olvidados de las mujeres nepalesas que prosperaron a lo largo de la histórica ruta comercial transhimalaya, la Ruta de la Seda.

9. “Música desde el techo del mundo” | India, Reino Unido, Estados Unidos | Inglés, hindi, nepalí, tibetano. Director y Productor: Prachi Hota. Para los tibetanos de la Generación Z que viven en la India, las montañas del Tíbet son un recuerdo preservado en historias familiares. Este documental es una crónica de cómo utilizan el rap y el hip-hop como testimonio de sus memorias generacionales.

10. “Romanzando la danza” | India, Rusia | Inglés ruso. Productora: Anastasiia Voskresenskaia. Director: Serguéi Debizhev. La historia real de Anna Pavlova, primera bailarina rusa, la bailarina más célebre de su tiempo y Uday Shankar, figura de culto de la India en el mundo de la danza.

11. “El Valle de la Salud” | India | Inglés, Rajasthani, Tamil. Director y Productor: Sankara Narayanan Krishnan. El viaje de una revolución en salud comunitaria liderada por el pueblo, que se desarrolló durante 20 años en una aldea tribal inaccesible ubicada en un valle boscoso en Tamil Nadu.

12. “A través de un cristal roto” | India | Inglés. Director y Productor: Madhu Mahankali. La película gira en torno al Dr. Chandra, quien perdió a todos los miembros de su familia en un incidente terrorista, las secuelas de la tragedia y explora cómo se pueden afrontar catástrofes que cambian la vida.

13. “Atrapado” | India | Inglés, hindi. Productor: Arya Menon. Director: Ajitesh Sharma. 41 trabajadores quedaron atrapados dentro de un túnel durante 17 días. El héroe más improbable los rescató después de que todo lo demás fallara.

14. “Paraguas de los acróbatas” | India, Estados Unidos | Tamil. Productor: Saunak Sur. Director: Mukesh Subramaniam.
Vijay, un inadaptado de circo de nueve años, se enfrenta a la pérdida en un viaje para recuperar a su amado pony, encontrando coraje entre encantadores acróbatas y tejiendo historias para descubrir el lugar que le corresponde.

15. “Susurros del viento del desierto” | India | Hindi. Productor: Kavita Bahl. Dirección: Nandan Saxena. En la parte más seca de la India, cuando un costoso canal rompió su centenario sistema de gestión del agua de lluvia, los pastores aborígenes de camellos y cabras intentan revivir el sistema, liderados por un granjero con mente de ingeniero.

Películas de laboratorio en proceso:

1. “Elevadores de aire” | India | Inglés. Director: Bidit Roy.

2. “Rumores” | India | bengalí, inglés. Directores: Sraman Chatterjee, Meghla Dasgupta.

3. “No estoy en casa” | India | Bhojpuri, inglés. Director: Naveen Pun.

4. “Los patios vacíos de la tarde” | India | Sylheti | Dirección: Anunay Barbhuiya.

5. “¿Dónde está mi hogar” | India | marathi. Directores: Digvijay Thorat, Ashwini Dharmale.

El sistema educativo tiene la dudosa reputación de sufrir reformitis: una reforma escolar sigue a la siguiente. Al menos eso es lo que parece. Tan pronto como una innovación está a medio camino, la dirección de la escuela, los profesores y sus alumnos tienen que afrontar el siguiente gran proyecto, que a su vez pretende garantizar que las escuelas y las clases se mantengan al día y que nuestros niños y jóvenes tengan la La mejor experiencia posible en la sociedad, el estudio y el mundo laboral preparan para el futuro.

La introducción del Currículo 21 ha revolucionado las escuelas primarias y secundarias, al igual que aquellas con enseñanza integradora. Las escuelas intermedias, por otra parte, se han librado durante mucho tiempo de cambios prescritos comparables. Lo que no quiere decir que no se hayan desarrollado en los últimos años. Las computadoras, las tabletas y los teléfonos inteligentes, por ejemplo, han formado parte de muchas lecciones durante mucho tiempo. Es probable que la aparición de la inteligencia artificial (IA) dé un impulso adicional a la digitalización de la enseñanza secundaria.

Pero la carta que guía las escuelas secundarias de este país ha ido acumulando polvo: la última gran reforma de la Matura en las escuelas secundarias suizas se llevó a cabo hace casi treinta años. La innovación más importante de aquel entonces fue y es una experiencia formativa para muchos estudiantes: la tesis de Matura, cuyo objetivo es preparar a los estudiantes de Matura para trabajos escritos y proyectos de investigación durante sus estudios. Ése fue el gran éxito de la última reforma.

¿Qué cambio se recordará esta vez?

¡Ahora también informática!

Esto aún no está claro, incluso después de años de debate sobre el “desarrollo ulterior del título de secundaria”, iniciado por el gobierno federal en 2019 y cuyos requisitos son obligatorios para los cantones y sus escuelas secundarias.

En concreto, la próxima reforma significa, por ejemplo: Las dos materias de informática, además de economía y derecho, serán elevadas a materias básicas. En el futuro, todos los estudiantes de secundaria en Suiza también aprenderán estas disciplinas, además de alemán, francés o italiano, inglés, latín o griego, matemáticas, física, química, biología, geografía, historia, así como diseño visual o música. . El nuevo plan de estudios marco debe implementarse a más tardar en 2029.

El cantón de Zúrich quiere aprovechar el tiempo restante para marcar sus propios acentos, además de las exigencias nacionales. El Consejo de Educación decidió recientemente no incluir la asignatura de filosofía en el canon de materias básicas. Sin embargo, deberían separarse más claramente entre sí las doce materias básicas, por un lado, y la materia optativa con un enfoque y una materia adicional, así como el trabajo de fin de carrera, por otro.

También está previsto que los estudiantes tengan que dedicar cada vez menos tiempo a sus materias básicas hasta egresar del bachillerato para que tengan capacidad suficiente en las áreas en las que quieran profundizar sus conocimientos en el último año de bachillerato. El Consejo de Educación lo expresa así: Hay que buscar modelos para que no se enseñen demasiadas materias al mismo tiempo. Por ejemplo, en un semestre una clase de humanidades y ciencias naturales podría centrarse en historia y geografía, y en el otro en biología, física y química.

Eso suena bien y debería ayudar a aliviar un problema importante de los últimos años: la carga que pesa sobre los estudiantes de secundaria ha aumentado. Los jóvenes sufren cada vez más problemas psicológicos, escribe el Consejo de Educación. En el futuro, el trabajo social escolar no sólo debería estar disponible en las escuelas primarias, sino también en todas las escuelas secundarias de Zurich.

“Eso lleva la lección al absurdo”

Más materias, más exámenes, pero no más tiempo: esta presión, ¿o es una falta de planificación por parte de los jóvenes? – a veces se puede ver en escenas como ésta: Cuando los estudiantes no pueden seguir la lección de alemán porque están revisando rápidamente sus documentos de química para el examen que se debe realizar en la próxima lección. Así lo afirmó el jueves Philipp Michelus, profesor de alemán en MNG Rämibühl y presidente de la Conferencia de Profesores de Secundaria de Zúrich, en una conferencia de prensa en Zúrich.

Es una vergüenza para el profesor, una vergüenza para su preparación, una vergüenza para los estudiantes estresados, que podrían perderse una discusión apasionante sobre los textos, Dios, el mundo y la sociedad actual. Esta es exactamente una de las principales preocupaciones de los estudiantes de secundaria de Zurich: quieren «una amplia gama de materias para poder obtener una educación general integral». Pero también quieren “una variedad de opciones para profundizar los intereses individuales”.

Así se desprende de los resultados de una encuesta que la Dirección de Educación Media y Formación Profesional (MBA) realizó entre los estudiantes en el marco de la próxima reforma Matura. La amplitud y la profundidad representan un ideal educativo que los colegios secundarios de Zurich hacen todo lo posible por cumplir. El problema: ambos deseos se contradicen, al menos en la realidad escolar actual.

Los profesores que también fueron entrevistados por el MBA lo expresaron así: “12 materias básicas, 15 grados de bachillerato, casi 4 años de tiempo (a partir del tercer grado): Esto reduce la enseñanza basada en un horario clásico y fragmentado hasta el punto de absurdo.» Estudiar para el examen y luego volver a olvidarlo rápidamente: esta desagradable práctica demuestra que se necesitan con urgencia nuevas formas de enseñanza y evaluación del desempeño. Y: La densidad de material y exámenes no prepara a los estudiantes para la realidad de las universidades.

¿Entonces lo que hay que hacer?

Miedo al contacto

Por ejemplo, los departamentos de las escuelas secundarias podrían cooperar más entre sí. Y si aún no lo has hecho, por fin deberías empezar. El Consejo de Educación también lo cree así y pide en su carta una “cooperación más estrecha entre los consejos estudiantiles”.

Las ventajas de los proyectos transversales son obvias: si un profesor de alemán y un profesor de historia se unen para realizar un proyecto de este tipo con sus alumnos, tendrán el doble de lecciones disponibles que si trabajaran solos.

Si los dos profesores lo hacen con habilidad, en un entorno así también puede haber margen para otras tareas: a veces el profesor de alemán dirige la clase, a veces el profesor de historia, y luego lo vuelven a hacer juntos. Philipp Michelus habló una vez con un profesor de historia del MNG sobre las películas de propaganda alemanas durante la Segunda Guerra Mundial. Dice: “Fue enriquecedor, una linda experiencia para todos”. Sobre todo porque se espera que los futuros estudiantes sean capaces de pensar y trabajar en todas las disciplinas.

Pero hay un problema. Muchos profesores de secundaria se consideran expertos en su materia. La cultura de disciplinas diferentes y, por tanto, separadas, sigue siendo fuerte en las escuelas intermedias. Esto también quedó claro en la mesa redonda de medios del MBA del jueves, cuando Michelus habló de proyectos innovadores, pero también afirmó con seriedad: «Muchos profesores no están acostumbrados a trabajar con otros profesores y a utilizar este tipo de formatos para defenderse ante la dirección de la escuela y los estudiantes tienen que hacerlo. Preferirían organizar sus lecciones ellos mismos en paz y tranquilidad”.

Reforma Matura o no: las escuelas secundarias y sus profesores todavía tienen mucho trabajo por hacer si quieren mantenerse al día y superar al menos parcialmente el pensamiento fragmentado en las materias y las lecciones individuales.

Lo que necesitas saber

• Durante un tiempo han circulado rumores de que el próximo DOOM de id Software, filial de Microsoft, está en la agenda para una revelación inminente.
• Ahora, informes separados que podemos corroborar sugieren que el próximo DOOM es una especie de precuela, denominada DOOM: The Dark Ages.
• También podemos corroborar informes de que DOOM: The Dark Ages es un lanzamiento multiplataforma tanto para Xbox como para PlayStation.

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Han pasado cuatro años desde que DOOM Eternal apareció en nuestras pantallas y id Software no muestra signos de desaceleración.

Hoy en día, informes separados de fuentes confiables en Juegos internos y Nate el odio nos han dado una idea de hacia dónde se dirige DOOM a continuación. Estamos a punto de volvernos medievales.

“El Reino del Planeta de los Simios” marca la primera incursión del compositor John Paesano en la franquicia Simios. Siguiendo los pasos de Jerry Goldsmith (“El planeta de los simios”), Michael Giacchino (“
El amanecer del planeta de los simios”) y otros, sabía que tendría grandes zapatos que llenar. Lo primero en lo que pensó fue en el “legado musical así como en la “música gigante” asociada a las partituras.

La película comienza 300 años después de la muerte de César, en un mundo post-apocalíptico donde gobiernan los simios. Aunque Paesano estaba contando una nueva historia, quería honrar la música que le había precedido y respetar a los fans, al mismo tiempo que encontraba una manera de llevar la partitura en una nueva dirección manteniendo todo lo más orgánico posible. Hablando con Variedaddijo Paesano, «Quería llevarlo a un lugar hacia donde se dirige la franquicia».

Paesano mantuvo todo orgánico, incluidos sus instrumentos. Un piano desafinado e imperfecto fue algo que ocupa un lugar destacado en la partitura. «La idea era utilizar instrumentos que pudieran existir en el mundo en el que vivían, y tal vez ese piano había estado en una escuela durante 300 años y se tropezaron con él», explica Paesano.

Además, mantuvo la base de percusión que tomó prestada de los motivos originales de Goldsmith. Paesano añadió el uso de bidones de petróleo, nuevamente con la idea de que el bidón de petróleo existía en el reino.
Construyó su partitura en torno a tres temas recurrentes. «Hay un tema de descubrimiento basado en los humanos y los simios que descubren este nuevo mundo, el tema del clan de las águilas y el tema de Noa», explica.

La historia sigue a Noa (Owen Teague) es un joven simio obligado a defender su hogar y se ve obligado a emprender un viaje de autodescubrimiento. Paesano aprovechó la inocencia de Noa, un simio que vive en un mundo protegido, y la clave para encontrar el motivo de Noa fue la simplicidad. «Quería que el espectador escuchara su tema, su belleza, y que esa idea creciera y se volviera más elaborada cuando abandonara la aldea del Clan del Águila», dice Paesano.

Cuando Noa se va, hay un cambio de tono cuando las pistas de Paesano pasan de un mundo idílico a “entrar en el mundo de Jerry, y entramos en la ‘Zona Prohibida’. Es nuevo para él y la música se incluye en la película original de 1968, y luego nos adentramos en el reino de Proximus”.

La música produce notas salvajes y agresivas con el tambor de aceite metálico completando la percusión. Dice: “También hay más préstamos de Jerry, donde tenemos trompistas, pero tocan las piezas del aire y no el cuerpo real. Le da ese sonido entrecortado”.

En el clímax de la película, el tema de Noa se ha hecho más fuerte y se desarrolla. “En la secuencia de la persecución en el agua, cuando dice: ‘Sube, Clan Águila, trepa’, realmente lo escuchas unirse y está en su máximo en ese momento”, dice Paesano.

“Human Hunt” también recuerda la música de Goldsmith. La memorable escena presentada en la película de 1968, y acompañándola estaban los ritmos ásperos y sincopados de Goldsmith impulsados ​​por la percusión mientras simios armados a caballo persiguen a los humanos.

El objetivo de Paesano era traerlo cuando comenzaba la escena. “Reorganicé los primeros 30 segundos del corte de caza de Jerry y así es como empezamos. Le dio vida a todo”, explica Paesano mientras ofrece al público otra instantánea del sonido de Goldsmith. «Fue divertido utilizar el ADN de esa película de 1968 y encerrarlo. Muestra el ADN y que esta franquicia vivirá para siempre».

Escuche la señal de arriba.

El avance de esta semana de Deadpool y Wolverine fue puro caos mutante y, para los fanáticos del Universo Cinematográfico de Marvel desde hace mucho tiempo, una desviación importante de la fórmula típica de una película de superhéroes. Entre el uso liberal de bombas F, la basura de Deadpool recibiendo un piercing de adamantium y niveles caricaturescos de violencia infligidos a enemigos carne de cañón, la próxima película de Deadpool no rehuye su característico lenguaje sangriento y atrevido. Bueno, casi.

Como se señala en el tráiler, lo único prohibido en la tercera parte es la afición de Deadpool y Blind Al por un poco de azúcar. También conocida como caspa del diablo, polvos de fiesta y con muchos otros nombres en la calle, probablemente no verás a Deadpool aplastarle una bolsa entera de partículas positivas en la cara con imprudente abandono. Pero eso no significa que no verás algunos carteles hechos por fanáticos para la película que hacen referencia al mercenario con descripciones coloridas de la boca del caballo de carreras Charlie. La estrella de Deadpool, Ryan Reynolds, destacó algunas de estas creaciones realizadas por Kode «BossLogic» Abdo, luego de que el reciente avance incluyera una escena en la que Deadpool lamenta cómo el jefe de Marvel Studios, Kevin Feige, le había dicho que la droga estaba prohibida.

«Conocen todos los carteles de jerga» y «Hola todo en mayúsculas OLAF!» Reynolds tuiteó en respuesta a los carteles.

Deadpool y Wolverine, la única película de Marvel en 2024, se estrena en los cines el 26 de julio y finalmente empareja al mercenario con boca motorizada con Wolverine, una vez más interpretado por Hugh Jackman. La película también presenta a Emma Corrin como Cassandra Nova, una de las principales antagonistas de los cómics de X-Men y hermana de Charles Xavier. En caso de que te lo hayas perdido, puedes consultar todos los detalles en nuestro desglose del tráiler de Deadpool y Wolverine para conocer los huevos de Pascua y las referencias que quizás te hayas perdido.

Los negociadores de IATSE se están preparando para la siguiente fase de negociaciones contractuales con los principales estudios y transmisores de Hollywood después de la conclusión esta semana de las conversaciones con los 13 sindicatos locales de la costa oeste sobre los aspectos específicos del oficio de un nuevo contrato maestro.

El lunes, IATSE y la Alianza de Productores de Cine y Televisión cambiarán el foco de las negociaciones hacia los salarios, los residuos, las condiciones laborales y el uso de inteligencia artificial en la producción. Ésas son las cuestiones más espinosas que debe resolver el sindicato que representa a la gran mayoría de los trabajadores de bajos ingresos en la televisión y el cine.

El presidente de IATSE International, Matthew Loeb, ha dicho que su objetivo es que los miembros ratifiquen el nuevo contrato de tres años antes de que expire el acuerdo actual el 31 de julio. Después de las huelgas de meses del año pasado por parte del Writers Guild of America y SAG-AFTRA, la industria observa con nerviosismo las conversaciones de IATSE. Hay esperanza de evitar otro cierre de la industria por el hecho de que las partes comenzaron el proceso de negociación a principios de marzo, dándoles suficiente margen para discutir los temas difíciles sin la presión adicional de un reloj que corre.

CONTENIDO RELACIONADO: El jefe de IATSE, Matthew Loeb, habla sobre la amenaza de huelga, la inteligencia artificial y las prioridades sindicales

Matthew Miller, vicepresidente de IATSE International, dio un giro positivo a la atmósfera reinante hasta el momento en la sala de negociaciones de la sede de AMPTP en Sherman Oaks. Es un contraste con la conflictividad de las conversaciones de WGA y SAG-AFTRA del año pasado, que los líderes de IATSE observaron en preparación para su participación en la mesa.

«Las cuestiones específicas de las artesanías de nuestra localidad requirieron la atención de los empleadores, y en la mesa estamos viendo una mejor participación y diálogo», dijo Miller. “Eso indica que los negociadores de los estudios tienen diferentes órdenes de marcha en este ciclo de contrato. Este enfoque será útil a medida que prosigamos nuestras negociaciones sobre
las próximas semanas”.

El viernes, IATSE confirmó que Affiliated Property Craftspersons Local 44 llegó a un acuerdo tentativo con AMPTP el 25 de abril. Studio Teachers, IATSE Local 884, alcanzó un acuerdo tentativo el 19 de abril. Eso completa la lista de 13 locales que han llegado a pactos tentativos sobre temas que son específicos de su disciplina. El siguiente paso son las Negociaciones Generales formales del Acuerdo Básico, que están programadas para comenzar el 29 de abril y durar hasta el 16 de mayo. Ese contrato cubre a unos 40.000 trabajadores en las 13 localidades de la costa oeste.

Las negociaciones sobre el Acuerdo de Normas de Área de IATSE se desarrollarán del 20 al 31 de mayo. Ese acuerdo cubre a unos 20.000 trabajadores en 23 locales de todo el país, excluyendo Nueva York pero incluyendo casi todos los demás lugares donde se producen programas de televisión y películas.

Los líderes de IATSE han mantenido el ruido de sables al mínimo hasta ahora a pesar de la gran ansiedad en torno a las conversaciones en una industria que está ansiosa por evitar otro paro laboral debilitante. Pero hay mucho en juego y Loeb y Miller están bajo presión para lograr fuertes ganancias contractuales para los miembros del sindicato que son parte integral del proceso de producción de cine y televisión. En el mensaje de actualización de las negociaciones para los miembros, IATSE les recordó la necesidad de demostrar determinación y solidaridad.

“IATSE continúa con sus llamados para que TODAS las hermanas, hermanos y familiares del cine y la televisión, y el movimiento laboral en general, participen en #OneFightFridays y usen el estilo sindical cada viernes durante el resto de las negociaciones para mostrar visualmente nuestro poder y unidad en todo el mundo. país”, decía el mensaje.

TikTok hará que cuentas completas no sean temporalmente elegibles para su feed For You si los usuarios tienen un patrón de publicaciones sobre fitness extremo, teorías de conspiración, material sexualmente sugerente y una amplia gama de otros temas que la plataforma no promocionará en el feed. El cambio se incluyó en un actualizar a las Pautas de la comunidad de TikTok emitidas el miércoles. Aunque todavía se publican vídeos sobre estos temas técnicamente permitido en TikTok, el contenido en sí y las cuentas de quienes los publican podrían restringirse temporalmente.

“Estamos introduciendo una política para hacer que una cuenta completa no sea temporalmente elegible para ser recomendada en el feed For You si un creador publica repetidamente contenido que va en contra de nuestros estándares del feed For You. Su cuenta y su contenido serán más difíciles de encontrar en la búsqueda. Notificaremos a los creadores cuando su cuenta haya sido restringida de esta manera y podrán apelar”, escribió Adam Presser, jefe de operaciones y Confianza y Seguridad de TikTok.

El cambio, que entrará en vigor el 17 de mayo, parece ser el primero en apuntar directamente a las cuentas de creadores que publican videos sobre temas que TikTok considera no aptos para una audiencia más amplia, aunque el contenido en sí no viola las Pautas de la comunidad. Esto podría disuadir aún más a ciertos creadores de publicar sobre estos temas por completo para evitar el riesgo de quedar ocultos temporalmente en el feed For You. Por ejemplo, un influencer del fitness puede evitar hablar sobre el ayuno intermitente prolongado o publicar videos de «Antes y Después», los cuales son inelegible para el feed Para ti.

En una actualización de su feed For You estándares de elegibilidad emitido hoy, TikTok también declaró que también interrumpiría cualquier caso de “patrones de contenido repetitivos”, incluso si dichos videos todavía son elegibles para el feed.

“Ciertos tipos de contenido pueden estar bien si se ven ocasionalmente, pero problemáticos si se ven en grupos. Esto incluye contenido como dietas, estado físico extremo, insinuaciones sexuales, tristeza (como declaraciones de desesperanza o compartir citas tristes) e información sobre salud mental generalizada (como un cuestionario que pretende diagnosticar a alguien). Este tipo de contenido puede ser elegible para el FYF, pero interrumpiremos los patrones de contenido repetitivos para asegurarnos de que no se vea con demasiada frecuencia”, se lee en la actualización.

TikTok, junto con Instagram, ha sido criticado durante mucho tiempo por promover contenido dañino u objetable entre su base de usuarios jóvenes. La plataforma comenzó a tomar medidas enérgicas contra el contenido «problemático» en su For You Feed en 2021, cuando anunció que lo haría. romper grupos de videos sobre fitness extremo, rupturas, tristeza y otros temas para evitar que los usuarios caigan en agujeros de contenido dañino. Pero ese contenido todavía prospera en la plataforma. Una investigación de Amnistía Internacional de noviembre concluyó que el feed For You de TikTok contenido depresivo amplificado que corría el riesgo de empeorar la salud mental de niños y jóvenes.

Dado que un potencial prohibición del Congreso Se avecina, TikTok está tomando medidas más drásticas ahora para mejorar su imagen pública. Pero también existe la posibilidad de que este esfuerzo resulte contraproducente. Plataformas como YouTube, Instagram y otras han tomado pasos similares tomar medidas enérgicas contra los “problemáticos” contenido sexual o desnudo a lo largo de los años que tuvo el efecto de discriminar a las mujeres y a los usuarios LGBTQ. Queda por ver si TikTok puede aprender de sus errores.

Bienvenido a Brotes globales, la sección quincenal de Deadline en la que destacamos los programas de televisión y las películas que hacen ruido en sus territorios locales. La industria está más globalizada que nunca, pero constantemente aparecen grandes éxitos en zonas de todo el mundo y puede ser difícil seguirles la pista. Así que vamos a hacer el trabajo duro por usted.

La elección de hoy, Proyecto Gangnamllega desde Canadá y el Reino Unido, donde se transmite por CBC y la BBC. Proyecto Gangnam aprovecha temas universales de pertenencia cultural. Y en un mercado de contenidos para niños que cambia rápidamente, es una señal de los tiempos que corren que las emisoras canadienses y británicas hayan aprovechado el fenómeno del K-pop..

Nombre: Proyecto Gangnam

País: Canadá, Reino Unido

Red: CBC, CBBC

Productor: Pillango Producciones, Fotos De Aviones

Ventas internacionales: Federación Niños y Familia

Para fanáticos de: XO, Kitty, Amor en Taipei

En Proyecto GangnamHannah Shin (Julia Kim Caldwell), de 16 años, lucha por no sentirse lo suficientemente coreana en su primer viaje a la tierra natal de su padre. Alegre y despreocupada por naturaleza, nuestra protagonista se deshace de la duda y continúa viviendo el sueño de toda adolescente: dar clases particulares a ídolos en la escuela de formación de élite de K-pop de Corea y terminar ella misma como aprendiz.

La última parte puede ser un poco fantástica, pero la creadora del programa Sarah Haasz sabe exactamente cómo se siente la primera parte. La productora coreano-canadiense visitó Corea del Sur cuando tenía 16 años por iniciativa del gobierno para familiarizar a los niños de origen coreano con su cultura. “Tenía la expectativa de aprender mucho sobre Corea y ser recibido con los brazos abiertos”, dice Haasz, quien cocreó el programa con el director filipino-canadiense Romeo Candido. «Lo que no esperaba era que no me aceptaran como una persona 100% coreana».

El tema de un sentido incompleto de pertenencia cultural ha surgido en Hollywood últimamente. Jenny Han A todos los chicos que he amado antes escindir XO, gatito Me viene a la mente, al igual que el más reciente. Amor en Taipéi – una adaptación de Abigail Hing Wen El barco del amor Taipei – y el de Lulu Wang La despedida.

Para Swin Chang, ejecutivo a cargo de desarrollo y producción de CBC Kids, Proyecto Gangnam destacó entre un mar de lanzamientos similares. “Escuchamos muchos tonos y, para ser honesto, la mayoría de ellos suenan ‘iguales’”, dice Chang, quien también es coreano-canadiense. “[Sarah] aprovecha un tema muy universal sobre tratar de encontrar tu lugar en el mundo. Quien quieres ser? ¿Como puedes llegar allí? Estas son preguntas que resuenan en muchos adolescentes”.

K-pop el sorteo perfecto

Aunque el enfoque principal de Haasz con Proyecto Gangnam Para retratar la desconexión cultural que sentía cuando era adolescente, necesitaba un gancho relevante. El K-pop fue el sorteo perfecto.

La cultura pop coreana ha estado constantemente en los titulares durante la mayor parte de una década, desde actos de K-pop que encabezan Coachella hasta Netflix que recientemente invirtió miles de millones de dólares en el desarrollo de contenido coreano. “Corea es el centro moderno del mundo creativo y el K-pop, los K-drama y los K-cartoons continúan ganando popularidad en todo el mundo, especialmente entre el público más joven”, dice Sarah Muller, directora senior de puesta en servicio y adquisiciones 7+. BBC Educación y Niños. «Es por eso que les trajimos a los espectadores de CBBC su propio programa de K-pop».

En busca de autenticidad, Haasz investigó exhaustivamente las experiencias que intentaba retratar. Un ex aprendiz de K-pop de los 90, que también fue consultor en el programa, abrió el camino para visitar escuelas de talentos y agencias de entretenimiento en Corea del Sur. Un tutor de inglés irlandés-canadiense en Corea proporcionó información valiosa que se inscribió en el personaje de Hannah como tutora de ídolos en el programa. El co-showrunner Candido, que solía estar en una banda filipina, contrató al músico August Rigo para la banda sonora del programa. Rigo, que ha compuesto para los pesos pesados ​​del K-pop BTS, Justin Bieber y One Direction, escribió todas las canciones que los aprendices cantan en la serie llena de música.

Garantizar la diversidad en el elenco y el equipo y al mismo tiempo cumplir con las cuotas locales canadienses significó que el proyecto tardó seis años en despegar. El equipo tenía un grupo relativamente pequeño para elegir cuando se trataba de encontrar jóvenes actores canadienses de origen coreano, muchos de los cuales tendrían que cantar y bailar. Excepto el actor Zeboria (que fue a Corea del Sur para estudiar el idioma), todo el reparto principal es de origen coreano y Haasz está orgulloso de su enfoque. «Queríamos asegurarnos de que se escucharan voces diversas y auténticas en la serie y por eso tomó tanto tiempo», dice. «Está realmente arraigado en las experiencias de las personas».

El programa es coproducido por CBC Kids y, desde su lanzamiento en Canadá el 8 de marzo, Proyecto Gangnam ha estado entre los 10 mejores programas para niños en CBC Gem y entre los tres mejores programas para preadolescentes en la plataforma, con episodios aún disponibles en CBC Gem y BBC iPlayer. Chang y Haasz, sin embargo, sostienen que su encanto se extiende más allá del grupo demográfico de 8 a 12 años. Haasz quería especialmente que el programa pareciera que se podía ver en familia. «En la serie se ven muchas relaciones a propósito, entre Hannah y su tía, su abuela, las relaciones entre la abuela y su hijo», explica Haasz. «Hay mucha angustia en esas relaciones que también se puede relacionar con las familias en general».

El programa también toca ligeramente el aspecto extremadamente competitivo y controlado de la industria del K-pop, con el viaje de aprendiz de Hannah enfrentándose a obstáculos de la chica mala Mina (Kylie Haasz, que también es la hija de Sarah Haasz), y la malhumorada estudiante Chan Mi (Brianna Kim). y la poderosa ejecutiva Sandra Yim (MJ Kang). Estos reflejan las noticias frecuentemente trágicas de la industria actual del K-pop sobre ídolos que luchan con la salud mental, el acoso en línea y las disculpas forzadas.

A Haasz no le preocupaba demasiado profundizar en la verdad en su descripción de la profundidad de las luchas que atravesaban los alumnos. “Todo lo competitivo siempre tiene un lado oscuro. Es nuestra responsabilidad transmitir lo que nuestro espectador objetivo es capaz de procesar”, comienza Haasz. «Si fuéramos un documental, definitivamente seríamos responsables de mostrar toda la perspectiva».

«Pero esta serie no necesariamente decía que estos son los pasos que necesitas para ser una estrella del K-pop», continúa. “El programa se basa principalmente en la idea de identidad propia. El K-Pop es sólo el recipiente”.

Aunque ha pasado poco más de un mes desde que se estrenó el programa, Haasz y Chang tienen esperanzas sobre la recepción. Proyecto Gangnam ha recibido y ya estamos planeando una segunda temporada, mientras que Federation se vende en todo el mundo. Ahora que el público está interesado en los personajes, Haasz cree que una temporada secuela será aún más impactante. “Lo prometo, va a ser fenomenal”, proclama con la confianza de una estrella del K-pop.

ENTRETENIMIENTO

4 de abril de 2024 a las 19:35

¿Con quién hablará Markus Lanz en ZDF el 4 de abril de 2024 y qué temas se tratarán? ¡Puedes descubrirlo en nuestra descripción general!

Este jueves nos espera una nueva edición de “Markus Lanz” a las 23:15 horas con cuatro invitados. ¿Pero con quién habla Lanz en el programa ZDF?

Markus Lanz: Los invitados y los temas del 4 de abril de 2024

El jueves “Markus Lanz” se centrará principalmente en el sistema educativo alemán. Aquí encontrará un resumen de los invitados de hoy:

• Karin Prien, vicepresidenta de la CDU: La Ministra de Educación de Schleswig-Holstein explica las ideas de su partido para una reforma integral del dinero de los ciudadanos. También comenta sobre el estado del sistema educativo.
• Anja Mundt-Backhaus, directora: El profesor de una escuela de Hannover con alrededor de 900 alumnos explica la vida cotidiana de profesores y alumnos y también comenta el problema del aumento de la violencia en las escuelas.
• Aladin El-Mafaalani, sociólogo: El experto en integración y educación habla sobre cómo salir de la miseria educativa en Alemania y explica las medidas para combatir el problema de la creciente delincuencia infantil y juvenil.
• Manfred Lütz, teólogo: El psiquiatra y autor de best sellers observa una creciente decadencia de los valores en la sociedad. “Creo que hay que enseñar alfabetización mediática”, es una de sus exigencias.

¿Cuándo se emite siempre “Markus Lanz”?

“Markus Lanz” se transmite por ZDF todos los martes, miércoles y jueves. La hora exacta varía, pero “Markus Lanz” suele verse a las 23:15. A veces, por ejemplo después de un partido de fútbol, ​​se pospone el inicio. Los horarios actuales se pueden encontrar en la siguiente lista:

Puede ver los episodios actuales de “Markus Lanz” en directo en la mediateca de ZDF. Los programas también estarán disponibles bajo demanda durante mucho tiempo.

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