Desde el año pasado, la IA generativa ha estado en boca de todos, ya que prometía revolucionar la mayoría de las industrias. La industria de los juegos de alta tecnología, por supuesto, no es una excepción.

En declaraciones a los inversores durante la conferencia telefónica sobre resultados del cuarto trimestre de 2024, el director ejecutivo de Electronic Arts, Andrew Wilson, dijo que la compañía estima que más de la mitad de sus procesos de desarrollo podrían mejorarse mediante el uso de IA generativa, lo que eventualmente conduciría a la creación de mundos de juegos más grandes y más inmersivos en el transcurso del proceso. de tres a cinco años. Wilson también comentó que los estudios de EA estaban «hambrientos» de abordar la IA generativa, ya que podría acelerar la carrera hacia el santo grial de los juegos: juegos mejores y más innovadores creados más rápidamente. Aquí está el extracto de la transcripción (a través de The Motley Fool):

Mientras pensamos en el primer pilar de la IA generativa para nosotros, realmente estamos analizando cómo puede hacernos más eficientes, cómo puede darles a nuestros desarrolladores más poder, cómo puede devolverles más tiempo y permitirles llegar a la diversión más rápidamente. Cuando pensamos en eso, nuestra expectativa es que existe una oportunidad significativa para nosotros. Hemos realizado análisis en todos nuestros procesos de desarrollo. En este momento, según nuestra evaluación inicial, creemos que más del 50 % de nuestros procesos de desarrollo se verán afectados positivamente por los avances en la IA generativa.

Tenemos equipos en toda la empresa que realmente buscan luchar contra eso. La segunda fase para nosotros, por supuesto, es cómo ampliar aún más nuestros juegos. ¿Cómo construimos mundos más grandes con más personajes e historias más interesantes? Si la eficiencia realmente comienza a tener lugar en los próximos 1 a 3 años, nuestra expectativa es que en un horizonte temporal de 3 a 5 años, seamos capaces, como parte de nuestras comunidades en línea masivas y nuestra narración de gran éxito, construir plataformas más grandes y más inmersivas. mundos que involucran a más jugadores de forma única en todo el mundo.

Quizás en un horizonte temporal de más de cinco años, pensemos en cómo tomamos todas esas herramientas que creamos y las ofrecemos a la comunidad en general para que podamos obtener tipos de experiencias de juego nuevas, interesantes, innovadoras y diferentes. Nuevamente, no para reemplazar lo que hacemos, sino para aumentar, mejorar, extender y expandir la naturaleza de lo que puede ser el entretenimiento interactivo, de manera muy similar a como lo hizo YouTube con el cine y la televisión tradicionales. Una de las grandes ventajas que tenemos, por supuesto, es que tenemos 40 años de datos. Cuando pienso en la eficiencia en 1 a 3 años, la expansión en 3 a 5 años y la transformación en un horizonte temporal de 5 años, en realidad es muy posible que con 40 años de datos propios que tenemos que alimentar en estos modelos, podamos poder acelerar ese plazo.

Les diría que había un hambre real entre nuestros desarrolladores por llegar a esto lo más rápido posible porque nuevamente, el santo grial para nosotros es crear juegos más grandes, más innovadores, más creativos y más divertidos más rápidamente para que podamos entretener. más personas en todo el mundo a nivel global y a un ritmo más rápido.

El ejecutivo de EA no especificó a qué tipo de IA generativa se refería específicamente. El más orientado al consumidor es, por supuesto, la IA NPC que Inworld y Convai han presentado recientemente, pero hay muchos otros casos de uso para los desarrolladores de juegos.

En otras noticias de EA, el próximo juego de Battlefield cuenta con el equipo de desarrollo más grande que jamás haya tenido la franquicia, pero no saldrá este año. Sin embargo, el editor tiene previsto lanzar otro juego en este año fiscal. Probablemente sea Dragon Age: Dreadwolf, que BioWare debería presentar en el Summer Game Fest.

Una de las muchas, muchas cosas encantadoras de la certificación MOTM (película del momento) Retadores es toda esa maldita colocación de productos. Funciona en múltiples niveles, colocando a los espectadores en el entorno de la película al mostrarnos activamente cuántos patrocinios y acuerdos de marca conforman el mundo visual de los deportes profesionales. Ese es el caso de las raquetas Wilson de la marca Art en la tienda profesional, su kit Uniqlo, el anuncio «Game Changers» de Aston Martin y la campaña de Tashi Duncan de Adidas. En otros lugares, la colocación del producto añade textura, comunicando detalles de los personajes a través de la iconografía más reconocible del siglo XXI: las marcas. Piense en Patrick mirando el sándwich de desayuno Dunkin’ como un coyote demacrado de dibujos animados, o en Tashi aplicándose liberalmente Augustinus Bader The Body Cream ($190 por 200 ml).

Luego está Applebee’s.

En una escena de flashback absolutamente fundamental, vemos a Tashi y Art, un año después de terminar la universidad, cenando juntos en un Applebee’s en el área de Cincinnati, presumiblemente durante el Masters de Cincinnati, que se lleva a cabo en el suburbio nororiental de Mason cada año. Hay una sensación cálida en el entorno, los familiares interiores de madera y las pantallas de lámparas estilo Tiffany del clásico Applebee’s que contrastan con las líneas limpias de las canchas de tenis, los bares genéricos del lobby del hotel y las habitaciones en varios estados de desorden donde se desarrolla gran parte de la película. . En una cabina íntima, Tashi descubre que ella era un rompehogares después de todo (Art y Patrick ya no se hablan), y Art se hace eco de su última comida agitada con ella en el comedor de Stanford y dice: «¿Quién no estaría enamorado de ti?» Finalmente, se besan por primera vez frente al horizonte de Cincinnati y debajo de un cartel gigante de Applebee que dice «Nos vemos mañana» en el primero de dos besos esenciales en el estacionamiento de la película.

¿Por qué diablos ambientar uno de los momentos más románticos de esta película profundamente sexy en un Applebee’s, precisamente, y por qué destacarlo de manera tan destacada? Porque es históricamente exacto y un pequeño guiño para cualquier profesional del tenis entre la multitud es el motivo. En 2014, Nueva York Veces publicó un artículo completo sobre cómo a las estrellas del tenis visitantes que compiten en el Masters de Cincinnati les encantó ese Applebee’s específico, calificándolo de «un ancla de la vida de los jugadores desde su apertura en 1997». El improbable favorito atrajo a los jugadores y sus entrenadores debido a su horario nocturno y su proximidad al hotel oficial del torneo (un Marriott). El Applebee’s resultaba reconfortante y familiar para jugadores estadounidenses como John Isner, pero también era una novedad esencialmente estadounidense para jugadores internacionales como la italiana Karin Knapp («en Italia, no tienes tantos televisores cerca… lo disfrutamos») y el letón Ernests Gulbis ( “las mejores costillas que comí en mi vida”).

Pero no es sólo la broma interna del mundo del tenis lo que hace de Applebee’s el escenario perfecto para esta escena. Cuando conocemos a estos personajes por primera vez, viven en extremos opuestos: Patrick en su coche, Art y Tashi indefinidamente en un hotel de lujo. Tenemos una idea de cuán alejadas están sus vidas de la sociedad normal debido a su compromiso de golpear profesionalmente una pelota con una raqueta. Los flashbacks recalcan ese punto; el Retadores La línea de tiempo comienza cuando estos tres personajes son adolescentes que compiten en el campeonato juvenil del US Open, y está claro que ninguno de ellos ha tenido una adolescencia particularmente normal. Tashi ya es una celebridad y Art y Patrick han estado en una Frivolidad infinita–y en el internado de tenis desde los 12 años. Pero hay algo tan juvenil, tan promedio sobre Tashi y Art en lo que es esencialmente una primera cita en un Applebee’s. Para cuando se besan debajo del cartel, ya están totalmente metido en su mierda de «Jack y Diane». Creo que el escenario también presagia que La relación de Art y Tashi se volvería segura y envolvente para Art, pero insulsa y limitante para Tashi.

Parece que Applebee’s de Mason, Ohio, cerró en 2019; Fue entonces cuando se publicaron sus últimas reseñas en Yelp y cuando Google Reviews comenzó a mencionar que estaba cerrado. Según un artículo de Dayton.com de 2018, la empresa de Applebee rompió lazos con la franquicia de Ohio propietaria de esa ubicación y de otras 19; ahora es un Primer Banco Nacional. El director Luca Guadagnino y el Retadores El equipo creativo tuvo que reconstruirlo desde cero. ¿Por qué hacer todo ese esfuerzo por un Applebee’s? Como dijo Guadagnino al Veces, “Me encanta la practicidad de Estados Unidos, creo que es fantástico. La forma en que se desarrolla este paisaje, todo puede ser completamente significativo”. Deje que los italianos, los tenistas y los cineastas vean Applebee’s por la magia que realmente es.

Sí, esa nueva armadura CE-27 Ground Breaker lanzada como parte del último Helldivers 2 Warbond realmente estaba destinada a tener una pasiva diferente instalada, y los desarrolladores de Arrowhead ya están trabajando en una solución para hacer las cosas bien.

«Con respecto a la armadura CE-27 Ground Breaker, somos conscientes de una ligera confusión que resultó en que se activara con el pasivo servoasistido en lugar del pasivo del kit de ingeniería como se anuncia», dice el administrador de la comunidad Spitz en un anuncio de Discord. «Esto debería cambiarse nuevamente en una próxima revisión. ¡Ten esto en cuenta si esta armadura es una de las razones por las que estás pensando en comprar el nuevo bono de guerra!»

La reciente moda de la IA puede haber debilitado algunos SOC futuros, ya que los fabricantes de chips como AMD e Intel priorizan la NPU sobre otras IP centrales.

La demanda de Microsoft de capacidades de IA más rápidas conduce a graves debilitaciones del SOC en los campos de AMD e Intel a medida que las NPU toman prioridad sobre otros aspectos

Recientemente hemos visto una explosión de IA en el segmento de PC y todos los fabricantes de chips hablan de las capacidades respectivas de sus chips y plataformas. El segmento está impulsado por una variedad de innovaciones de software y el Windows Copilot de Microsoft, que tiene requisitos importantes para respaldar su funcionalidad de inteligencia artificial. Los fabricantes de chips ahora están apostando fuertemente por la moda de la IA y parece que algunos se han salido de sus planes tradicionales de desarrollo de chips para priorizar la IA sobre otras partes de sus SOC más nuevos que llegarán al mercado a finales de este año.

En los foros de Anandtech, el miembro Uzzi38 informó que las APU Strix Point de AMD que se lanzarán a finales de este año originalmente se planearon para ser muy diferentes a los chips que recibiremos pronto. Se alega que antes de que AMD dedicara un gran bloque AI Engine para ese rendimiento de IA 3x NPU «XDNA 2», el chip tenía un SLC (System-Level-Cache) grande y eso habría aumentado el rendimiento tanto de la CPU (Zen 5 ) e iGPU (RDNA 3+) por un gran margen. Sin embargo, eso ya no sucede.

Adroc_thurston hizo un comentario de seguimiento sobre este asunto y respondió a Uzzi indicando que Strix 1 o Strix Point monolithic tenían 16 MB de caché MALL una vez antes de que se eliminara. Intel también ha invertido mucho en sus próximos chips Arrow Lake, Lunar Lake y Panther Lake, que apuntarán al segmento de PC con IA.

Estos bloques de IA ocuparán grandes porciones del valioso espacio del chip que podría haberse dedicado a otros lugares, como mayores recuentos de núcleos, mayores recuentos de iGPU, cachés más amplios y más, pero parece que la moda de las PC con IA ha hecho que los fabricantes de chips pasen a un segundo plano en el estándar. Rendimiento de CPU/iGPU y centrarse más en el lado de la NPU. Para Strix Point, AMD ha promocionado una ganancia de 3x con hasta 50 TOP, mientras que Lunar Lake ofrecerá un rendimiento de NPU AI 3x sobre Meteor Lake (~35 TOP) y Panther Lake lo duplicará aún más (~70 TOP).

Por ahora, parece que hasta que estalle la burbuja de la IA (lo que no parece que vaya a suceder pronto), los fabricantes de chips como AMD e Intel dedicarán recursos para agregar NPU más rápidas. Seguiremos viendo mejoras en el lado de la CPU y la GPU para los SOC de próxima generación, pero siempre habrá ese potencial sin explotar de lo que podría haber sido si estas empresas se hubieran centrado en otros lugares además de la NPU.

Plataformas de PC con IA 2024

Nombre de la marca	Manzana	Qualcomm	AMD	Intel
Nombre de la CPU	M3	Snapdragon X Elite	Ryzen 8040 «Punto de Halcón»	Lago Meteoro «Core Ultra»
Arquitectura de CPU	BRAZO	BRAZO	x86	x86
Proceso de CPU	3nm	4nm	4nm	7 nm (Intel 4)
Núcleos máximos de CPU	16 núcleos (MÁX.)	12 núcleos	8 núcleos	16 núcleos
Arquitectura de la unidad nuclear	Interno	NPU hexagonal	XADN 1 NPU	Movidius NPU
TOTAL DE TOPES DE IA	18 TOPS	75 TOPS (Pico)	38 TOPS (16 TOPS NPU)	34 TOPS (11 TOPS NPU)
Arquitectura de GPU	Interno	GPU Adreno	RDNA 3	Alquimista Arc Xe-LPG
Núcleos máximos de GPU	40 núcleos	Por determinar	12 unidades de cómputo	8 núcleos Xe
TFLOP de GPU	Por determinar	4,6 TFLOPS	8,9 TFLOPS	~4,5 TFLOPS
Soporte de memoria (máx.)	LPDDR5-6400	LPDDR5X-8533	LPDDR5X-7500	LPDDR5X-7467
Disponibilidad	Cuarto trimestre de 2024	Mediados de 2024	Primer trimestre de 2024	Cuarto trimestre de 2023

Nicola Coughlan sirvió una provocación ardiente de Polin para los fanáticos de Bridgerton durante su reciente aparición en ITV Esta mañana donde estaba promocionando su próxima serie Tubi gran humor junto con el megaéxito Shondaland de Netflix.

Sentada con los presentadores Ben Shephard y Cat Deeley, Coughlan habló sobre sus programas y su trabajo reciente en el éxito de taquilla. Barbie para la aparición del 28 de marzo, y Shephard y Deeley no podían dejarla ir sin abordar las próximas escenas apasionantes de la temporada 3. Como señala Shephard BridgertonDebido a la inclinación de Coughlan por elevar el listón de las picardías, bromeó: «Creo que hemos ganado la batalla de las picardías», en relación con el romance en pantalla de ella y su coprotagonista Luke Newton como Penélope Featherington y Colin Bridgerton.



Conocidos cariñosamente como Polin, los personajes tomarán protagonismo como BridgertonLa última historia de amor en un arco de amigos a amantes (¡indique los gritos de alegría!)

A pesar de la emoción, cuando llegó el momento de abordar esas escenas más sexys en la temporada 3, Coughlan admitió: «Es realmente estresante, pero afortunadamente conozco a Luke desde hace cuatro años y es un tipo súper agradable».

Esa comodidad ayudó cuando llegó el momento de filmar juntos secuencias más íntimas, compartió Coughlan. Aún así, señaló que fue «peor al principio» al filmar esos momentos debido a su amistad detrás de escena, «y luego mejor en la realidad porque pudimos reírnos de eso».

Coughlan reveló que las escenas sexys de Polin eran «bastante liberadoras y muy divertidas de hacer». También ayudó que el programa tuviera “una increíble coordinadora de intimidad, Lizzy Talbot”, en el set, continuó Coughlan. «Ella lo trata como un truco y nosotros también teníamos mucho que decir sobre lo que queríamos hacer». Para aquellos que no lo saben, Coughlan dio más detalles sobre el papel de un coordinador de intimidad y dijo: «Son como un coordinador de especialistas, pero para escenas sexys…»

Entonces, ¿qué tan involucrados estuvieron Coughlan y Newton en el proceso? Ella dijo: «Luke y yo teníamos mucho que decir sobre lo que queríamos hacer, y teníamos ideas sobre cómo queríamos que se desarrollaran las cosas, lo cual fue genial porque realmente sentíamos que teníamos el control». Los fanáticos ansiosos se burlaron un poco de la química que se estaba gestando entre Coughlan y Polin de Newton en un video promocional lanzado recientemente mientras la pareja posaba dramáticamente frente a un espejo muy importante.

Estén atentos para más información BridgertonLa tercera temporada de Polin a medida que nos acercamos al estreno, y cuéntanos qué piensas de las próximas escenas de Polin en la sección de comentarios a continuación.

BridgertonTemporada 3, Estreno de la Parte 1, jueves 16 de mayo de 2024, Netflix

BridgertonTemporada 3, Estreno de la Parte 2, jueves 13 de junio de 2024, Netflix

Como dijo el supervisor de efectos especiales Andy Williams, el polvo era un gran problema en el desierto de Namibia, el 60% del cual está compuesto de sílice. Pero el director George Miller le dijo que «el polvo es nuestro amigo», aunque eso sonara contradictorio. «Aparte del hecho de que no deberías inhalarlo, se mete en todo, arruina cada pieza del equipo, es una pesadilla», dijo Williams. «Pero en realidad tenía razón. El resultado final, la cinematografía, fue fantástica».

Por supuesto, no todos los miembros del elenco y el equipo estaban tan entusiasmados. Charlize Theron supuestamente tuvo problemas con el director George Miller durante la realización de «Fury Road», desde su falta de un guión tradicional hasta las condiciones y la ubicación del rodaje. «Charlize tenía aversión al polvo», dijo Miller. «Le dije: ‘Bueno, ¿por qué no tenemos pañuelos desechables? Puedes limpiarte las manos todo el tiempo’. Y ella dijo: ‘No, no, no. Quiero usar eso’. De hecho, se quitaba el maquillaje y el vestuario y se revolcaba en el polvo como preparación todas las mañanas».

Como Trumbull explicó a Brian Drew de TrekMovie.com en 2019, en 1979 trabajaba para Paramount a través de su propia entidad, titulada Future General Corporation. Trumbull esperaba desarrollar «todo tipo de nuevas tecnologías para atracciones de simulación, videojuegos y tecnología cinematográfica: alta velocidad de fotogramas, cosas que llevaron al proceso Showscan», en referencia a un proceso que había inventado y que implica la proyección de películas de 70 mm. a 60 fotogramas por segundo. El cineasta, que había dirigido «Silent Running» a principios de la década, también estaba trabajando en el desarrollo de su próximo largometraje como director, llamado «Brainstorm».

Lamentablemente, a Trumbull le quedó claro que Paramount lo mantenía cerca para que lo ayudara en sus propias producciones, como «Star Trek», a medida que se acercaba cada vez más a su fecha de lanzamiento fijada. Trumbull habló sobre la situación difícil en la que se encontraba el estudio con la película, especialmente con respecto a la compañía de efectos visuales original de la película, Robert Abel and Associates. Como explicó:

«La producción seguía adelante, toda la acción en vivo estaba rodada, pero ninguno de los efectos visuales funcionaba. La empresa que contrataron para hacer los efectos visuales básicamente estaba fracasando. El estudio estaba extremadamente molesto porque estaban siendo amenazados por un demanda colectiva de los exhibidores si no entregaban la película a tiempo. Así que esa era la dinámica que rodeaba la película, que los exhibidores iban a apuntar a Paramount en una demanda colectiva para acabar con lo que ellos llaman subasta ciega, «Porque los exhibidores pagaron por adelantado el derecho a mostrar la película. Así que Paramount tenía un montón de dinero, creo que eran alrededor de 30 millones de dólares en pagos por adelantado. Y no querían ser demandados y no lo hicieron. «Querían ir a la quiebra, así que decidieron que tenían que hacer todo lo posible e intentar terminar la película».

Ben Lanzarone, cuya música apareció en muchos programas de televisión exitosos, murió el viernes mientras dormía mientras luchaba contra el cáncer de pulmón. Tenía 85 años y su muerte fue confirmada por su esposa durante más de 45 años, la actriz Ilene Graff.

Lanzarone fue honrado con el premio al guión subrayado más interpretado de la ASCAP en 1986. Sus composiciones se utilizaron en muchos programas de televisión icónicos de los años 70, 80 y 90, incluidos El barco del amor, Días felices, Dinastía, Mork y Mindy, y Laverne y Shirley, entre otros.

Lanzarone y Graff se conocieron en el set de Grasadonde trabajó en el vídeo musical de Noches de verano. Posteriormente trabajaron juntos en Señor Belvederedonde Ilene interpretó a Marsha Cameron Owens durante 118 episodios.

Le sobreviven su esposa y una hija, Nikka. No había información disponible sobre los planes conmemorativos.

«Así se adopta a un niño de Vietnam», titulaba «Schweizer Illustrierte» en abril de 1973. «Tardamos 16 meses hasta que el niño llegó aquí», explicaba en el artículo el padre de Patrizia, de tres años. Una carta a Terre des hommes, una entrevista en la sede de la organización benéfica para niños y la presentación de diversos documentos fueron suficientes y la familia Renggli consiguió el hijo de sus sueños. Cinco meses después del primer contacto, el Departamento de Educación de Basilea-Campiña dio su consentimiento. Un abogado de Terre des hommes hizo el resto en Saigón por 600 francos.

El hecho de que Rengglis y cientos de otras familias pudieran adoptar inicialmente a un niño sin mayores problemas se debió en muchos casos principalmente a un hombre: Edmond Kaiser. El fundador de Terre des hommes (TDH) influyó enormemente con sus campañas de ayuda y lobby en la postura de Suiza sobre este tema. La organización de ayuda a la infancia que fundó en 1960 le sirvió de herramienta. Así lo demuestran las investigaciones que abordan el sufrimiento que han causado este tipo de adopciones.

La adopción como “bienvenida a la vida”

Es indiscutible que el ex combatiente de la Resistencia, nacido en París en 1914, tenía un gran corazón para los necesitados. Sin embargo, los métodos del activista, que vivía en Suiza desde 1947, eran cuestionables. Kaiser realizó repetidas huelgas de hambre para presionar a los gobiernos. No era en modo alguno ajeno a las polémicas. En 1986 pidió el asesinato del presidente sudafricano Pieter Willem Botha para poner fin al régimen racista del apartheid.

Ya en su primera misión para salvar niños en la Guerra de Independencia de Argelia (1954-1962), Kaiser vio la adopción como la solución milagrosa. Para traer niños a Suiza, Terre des hommes inició negociaciones directas con el ejército francés, a pesar de la resistencia del Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR). Entre 1961 y 1963, Kaiser organizó en varias ocasiones viajes para grupos de niños a Suiza. En total, Suiza acogió a 574 niños procedentes de Argelia.

En un principio, estos niños sólo debían ser alojados temporalmente en Suiza. Pero muchas familias de acogida finalmente adoptaron a los niños. “Edmond Kaiser calificó estas adopciones de “bienvenidas para toda la vida”, escribe Fábio Macedo. El historiador examinó las actividades de la organización humanitaria entre 1960 y 1969. Este giro retórico permitió al TDH configurar su programa de acuerdo con el carácter supuestamente humanitario de la intervención y “desviar así la atención de su aspecto no enteramente legal”.

Varios factores aseguraron que el programa obtuviera una amplia aceptación. A principios de los años 60, las adopciones en Suiza estaban mal reguladas por la ley. Se basaron en el Código Civil de 1907, cuando las adopciones en el extranjero aún no eran un problema. Los abogados del TDH a menudo argumentaron con éxito sobre la base de que la adopción era “justa” y “no perjudicial” para un niño extranjero que había sido admitido en Suiza durante meses o incluso años.

También había una demanda en constante crecimiento. En 1963, el número de niños dados en adopción en Suiza ya era inferior al número de familias interesadas. “Kaiser también parecía tener sensibilidad ante las discusiones de las parejas necesitadas de hijos, así como su apoyo financiero a la causa apoyada por el TDH”, señala Macedo.

Edmond Kaiser rápidamente se hizo conocido y contó con el apoyo de amplios sectores del público en la cuestión de la adopción de niños de guerra. Otras organizaciones humanitarias y autoridades federales se mostraron molestas por el enfoque ofensivo del TDH. Señalaron que el trabajo humanitario de la organización de ayuda a la infancia tiene un lado oscuro. Macedo describe el caso de un niño que fue adoptado en Argelia cuando tenía un año. Su madre preguntó repetidamente a las autoridades por su hijo, que había encontrado nuevos padres en el cantón de Vaud. Los esfuerzos por devolver al niño fracasaron durante mucho tiempo.

Éste y otros casos similares provocaron una lucha de poder entre el fundador del TDH y el Consejo Federal. Hubo un escándalo durante la guerra de Vietnam. En 1965, Kaiser se enteró de que las organizaciones humanitarias estadounidenses querían salvar a unos 25.000 niños sin hogar buscándoles padres adoptivos en Occidente. Luego desarrolló su propio plan de acción, según el cual los niños de hospitales y orfanatos serían enviados a Europa para cuidados intensivos o adopción.

Debido a que el Departamento Político Federal (ahora Departamento de Asuntos Exteriores) y la Policía Federal de Extranjería rechazaron la aprobación, Terre des hommes tuvo que suspender el programa de adopción. Sin embargo, la organización humanitaria quería traer algunos niños a Suiza para recibir atención médica. Cuando el primer grupo de 34 niños de Vietnam llegó al aeropuerto de Ginebra el 20 de mayo de 1966, la policía de inmigración negó la entrada a 13 de ellos. La postura coherente se justificó por el hecho de que no se trataba de niños heridos en la guerra, sino de niños enfermos.

Lo que originalmente iba a ser una demostración de la firmeza de Berna se convirtió en un fiasco: medios de todo el mundo informaron sobre las «despiadadas autoridades suizas». Hubo una lluvia de críticas desde el extranjero y dentro del país, y los parlamentarios que eran amigos del Káiser se involucraron. Cuatro días después, en una conferencia de prensa conjunta con el TDH, las autoridades dieron marcha atrás y permitieron que todos los niños vietnamitas ingresaran al país. Según Macedo, las autoridades sospechaban que la organización de bienestar infantil había preparado el incidente para hacerse pasar por la víctima. Esta suposición nunca pudo probarse.

Macedo afirma en su análisis que Terre des hommes salió fortalecida de este asunto y posteriormente tuvo línea directa con el Ministerio de Relaciones Exteriores. La cercanía de Edmond Kaiser con las autoridades federales se hizo evidente en 1973. En aquel momento, Kaiser invitó al consejero federal Pierre Graber, jefe del Departamento Político, a asistir personalmente a la llegada de los niños adoptados de Bangladesh al aeropuerto de Ginebra.

En los primeros diez años de su existencia, la organización benéfica para niños se convirtió en un actor clave y pionero en materia de adopción. “Terre des hommes ha logrado influir tanto en la política interna de Suiza en materia de adopción de niños como en la política exterior en materia de ayuda humanitaria”, señala Macedo. Esta influencia también se dejó sentir claramente en la revisión integral de la ley de adopción en 1972. Entre otras cosas, estandarizó la adopción de niños extranjeros por razones humanitarias.

La presión de Kaiser para las adopciones en el extranjero provocó conflictos no sólo con las autoridades, sino también dentro de Terre des hommes. Por tanto, la organización se dividió en 1972. Un grupo liderado por Kaiser fundó la asociación del mismo nombre, que se convirtió en fundación en 1988. Hasta el día de hoy, la fundación Terre des hommes, con sede en Lausana, y Terre des hommes Suiza, con sede en la Suiza alemana y en la Suiza francesa, siguen existiendo bajo el nombre de Terre des hommes.

Kaiser continuó con su sucursal como antes. Después de Vietnam, otro país asiático, Sri Lanka, entró en su punto de mira. En la acogida de los niños del país sacudido por la guerra civil, «la asociación y la posterior fundación Terre des hommes desempeñaron un papel cuestionable», escriben las autoras Sabine Bitter, Annika Bangerter y Nadja Ramsauer en su estudio sobre las adopciones en Sri Lanka en los años 1973 a 1979.

También en el caso de Sri Lanka fue la Policía Federal Exterior la que inicialmente criticó los planes de Kaiser. «Su intención nos concierne», escribió un representante de esa agencia cuando Kaiser intentó gestionar adopciones para algunas de las doscientas parejas en la lista de espera de Terre des hommes en 1976. Finalmente, tuvieron que pasar cuatro años antes de que a Terre des hommes se le permitiera oficialmente alojar a niños de Sri Lanka.

Pero en comparación con otros jugadores, TDH no tuvo mucho éxito en la isla. Terre des hommes Suiza explicó que la organización de ayuda no había traído ningún niño de Sri Lanka a Suiza para su adopción. La fundación Terre des hommes de Lausana afirma haber acogido sólo a cinco niños. En dos de estos cinco casos de adopción hubo irregularidades en el proceso.

Según resultados de investigaciones anteriores, Kaiser intentó gestionar legalmente las numerosas adopciones. En 1976, inmediatamente hizo cerrar la oficina de la organización de ayuda en Bogotá cuando las autoridades colombianas retiraron la licencia al representante local del TDH para actuar como intermediario. TDH también era conocido por hacer que las adopciones fueran lo más baratas posible. Kaiser se negó a “ceder a estas exigencias que aportaban divisas para su país de origen y, sobre todo, a dar preferencia a una categoría de suizos ricos”, afirmó en 1978 un representante de la Policía Federal Exterior. Por esta razón, Terre des hommes en Sri Lanka ya casi no recibe niños.

Benefactor de dos caras

Cuando Edmond Kaiser murió el 4 de marzo de 2000, dos miembros del gobierno estatal le rindieron homenaje. El consejero federal Joseph Deiss elogió la “dimensión humana” de su compromiso, que constituye un “modelo a seguir para la política humanitaria suiza”. La consejera federal Ruth Dreifuss explicó que Kaiser había combinado dos cualidades raras: “una ira santa y al mismo tiempo dulzura y ternura”.

Las consecuencias negativas de las adopciones internacionales apenas eran un problema en aquel momento y sólo en los últimos años han pasado a ser objeto de atención de un público más amplio. En diciembre pasado, el Consejo Federal lamentó “que las autoridades suizas no hubieran tomado medidas adecuadas contra él, a pesar de importantes indicios”.

La aportación de Terre des hommes a este triste capítulo de la historia suiza todavía se conoce parcialmente. «Sería muy interesante para futuras investigaciones examinar el papel que desempeñan estas y otras agencias de colocación», afirma Nadja Ramsauer. El profesor, que trabaja en el Trabajo Social ZHAW, ha examinado las adopciones internacionales de Sri Lanka y otros diez países.

Este artículo se basa en la siguiente investigación:

Fábio Macedo: Ayuda humanitaria y adopción de niños extranjeros en Suiza. El caso Terre des hommes (1960-1969).

Sabine Bitter, Annika Bangerter, Nadja Ramsauer: Sobre la práctica de los intercambios privados y las autoridades. Winterthur 2020.

Nadja Ramsauer, Rahel Bühler, Katja Girschik: Pruebas sobre adopciones ilegales de niños de diez países de origen en Suiza, años 1970 a 1990.

Jodie Foster habla más sobre su experiencia cuando tenía 12 años actuando en Conductor de taxi con el director Martin Scorsese y su coprotagonista Robert De Niro.

«Entiendo [that they were scared of me]”, dijo Foster cuando se le preguntó sobre los comentarios que hizo en el pasado sobre los que nuevamente se está sincerando. Ella le dijo al presentador Jimmy Kimmel en su programa nocturno del martes: «Tenía 12 años. Y tenían que decir cosas como, ya sabes, ¿puedes bajarle la bragueta?». Y fue un poco incómodo”.

En la película clásica de 1976, Foster interpretó a la prostituta adolescente Iris. De Niro interpretó a Travis Bickle, un solitario veterano de Vietnam, en el set de filmación de la ciudad de Nueva York.

Es más, Foster, una estrella infantil que comenzó en los comerciales a los 3 años, le comentó a Kimmel que había hecho más películas que De Niro y Scorsese cuando Conductor de taxi recibió un disparo en 1975. “Entonces pensé: ‘Como sea. Simplemente hazte a un lado’”, dijo. “Sí, estaban un poco asustados, especialmente Scorsese, que seguía riéndose cada vez que hablaba conmigo. Empezaba a reírse y De Niro tuvo que hacerse cargo”, relató.

Ahora, 58 años después de su primer papel actoral, Foster apareció en ¡Jimmy Kimmel en vivo! para hablar sobre la próxima cuarta temporada de HBO Verdadero detective, en el que interpreta a la jefa de policía local Liz Danvers. Y, a pesar de estar ambientado en Alaska, el proyecto se rodó en Islandia para mejorar la logística de producción.

Ella se burló del último lado sobrenatural de la serie de antología al decir que el productor ejecutivo y estrella de la primera temporada, Matthew McConaughey, está «allí en algún lugar, en la mezcla» y el alto Ártico al decir: «el medio ambiente no se parece a ninguna otra cosa con la que normalmente entramos en contacto». con. Es el Ártico en el norte de Alaska y hay muchas mujeres, eso lo hace diferente, y este me encanta”.

Añadió que las estaciones científicas en el Ártico suelen estar llenas de hombres, pero este ciclo de Verdadero detective Tenía más roles femeninos porque “en este caso, hay hombres y faltan”.

Foster insistió en que los días y las noches mayormente oscuros en Islandia no la molestaban, sobre todo porque la Verdadero detective El elenco y el equipo tuvieron avistamientos ocasionales de la aurora boreal, o aurora boreal, donde ondas danzantes de luz llenan la oscuridad circundante. «Había momentos en los que estábamos filmando en lagos congelados y esas cosas y luego todos mirábamos hacia arriba y de repente todo el cielo se volvía verde», recordó.

Foster también proporcionó algo de contexto cuando se le preguntó sobre los comentarios recientes hechos a El guardián sobre trabajar con la Generación Z, lo que incluyó insistir: “Son realmente molestos, especialmente en el lugar de trabajo. Dicen: ‘No, no lo siento hoy, llegaré a las 10:30 a. m.’ O, en los correos electrónicos, les diré que todo esto es gramaticalmente incorrecto, ¿no lo comprobaste? tu ortografía? Y me dicen: ‘¿Por qué haría eso? ¿No es algo limitante?’”.

«Sí, mis hijos me entristecieron un poco por eso», admitió Foster a Kimmel después de conversar con sus dos hijos, ahora en sus 20 años.

“Sabes, soy mayor y tiendes a hacer eso: ‘En mi época, teníamos que caminar a la escuela con grampones’. Pero la nueva generación tiene suerte porque aprendió que podía decir que no, y nosotros no lo sabíamos”, añadió Foster.