Recientemente se supo que Humane estaba tratando de venderse por hasta mil millones de dólares después de que su confuso, costoso y en última instancia bastante inútil AI Pin fracasara. A New York Times El informe que salió el jueves arrojó un poco más de luz sobre las cifras de ventas de la compañía y, al igual que el asistente de IA portátil, los detalles no son buenos.

A principios de abril, cuando se publicaron muchas críticas devastadoras del AI Pin, se dice que Humane recibió alrededor de 10,000 pedidos para el dispositivo. Eso está muy lejos de los 100.000 que esperaba enviar este año, y alrededor de 9.000 más de los que pensaba que podría recibir. Es difícil pensar que obtuvo muchos más pedidos más allá de los 10.000 iniciales después de que los críticos masacraran el AI Pin.

A un precio de 700 dólares (más 24 dólares obligatorios por mes para el servicio 4G), eso sitúa los ingresos iniciales de Humane en un máximo de aproximadamente 7,24 millones de dólares, sin tener en cuenta los pedidos cancelados. Y, sin embargo, Humane quiere un comprador por más de mil millones de dólares después de hacer un swing y fallar tan fuerte que prácticamente noqueó al árbitro.

Según se informa, HP es una de las empresas con las que Humane estuvo en conversaciones sobre una posible venta, y las discusiones comenzaron solo una semana después de que se publicaran las revisiones. Cualquier comprador que aproveche la oportunidad para hacerse con el negocio y la tecnología de Humane podría estar recogiendo una especie de cáliz envenenado. Sobre todo porque la empresa instó esta semana a sus marcas Los clientes deben dejar de usar el estuche de carga del AI Pin por un posible «riesgo de seguridad contra incendios».

Carrie Bradshaw, la única. La reina de los tacones de aguja en la acera, la cosmopolita del mediodía y, en ocasiones, el personaje televisivo más identificable de finales de los 90 y principios de los noventa.

Desde 1998, Carrie ha salido con 28 hombres, ha tenido tres novios desde hace mucho tiempo, ha sido anfitriona de dos ceremonias de boda y ha recorrido la ciudad más fabulosa del mundo con sus tres mejores amigas: Charlotte (Kristin Davis), Samantha (Kim Cattrall) y Miranda. (Cynthia Nixon). Pero alguien necesita darles una calcomanía dorada a estas novias porque tuvieron que soportar bastante con el escritor elevado, desconsiderado y, a menudo, egocéntrico.

Desde el regreso de la serie a los populares streamers Max y, más recientemente, a Netflix, Sexo y la ciudad ha provocado un discurso en la cultura una vez más, esta vez en torno a cómo Carrie puede ser el peor personaje que jamás haya usado tanto Chanel. Todo lo que podemos decir: tiene suerte de ser linda. Interpretada por la igualmente elegante, si no más, neoyorquina Sarah Jessica Parker, Carrie robó (y rompió) una multitud de corazones a lo largo de su carrera aún en curso con su icónico Sexo y la ciudad personaje. (Sí, recientemente se anunció que la serie derivada Y así ha comenzado el rodaje de su tercera temporada. ¡Hurra!)

Desde dejar de lado a sus amigos hasta divagar interminablemente sobre sus relaciones intermitentes, Carrie claramente ha necesitado un terapeuta, aunque (más o menos) lo intentó en la temporada 2. Para un programa sobre amistades femeninas, esta protagonista a menudo se perdió ese memorándum.

No pudimos evitar preguntarnos… Dentro de cada escritor neoyorquino seguro y elegante, ¿hay una adicta a la nicotina egoísta y codependiente esperando ser desatada con sus mejores amigos? A continuación, hemos recopilado los 10 momentos principales en los que esta reina Libra del Cosmopolitan fue una atroz mala amiga.

Ali Abbasi El aprendizNo se espera que , protagonizada por Sebastian Stan como un joven Donald Trump junto a Roy Cohn de Jeremy Strong, sea una interpretación positiva de Trump. Se podría inferir esto del hecho de que está dirigida por un autor internacional aclamado, o de que se estrenará en el Festival de Cine de Cannes, o tal vez de que se trata de Trump y Cohn. Sin embargo, cuando la película hace su gran debut en la Croisette, esto aparentemente fue una novedad para una persona involucrada en su producción: el multimillonario ex propietario de la NFL Dan Snyder, un aliado de Trump cuya productora, Kinematics, ayudó a financiar la película.

Los 24 años de gestión de Snyder del equipo ahora conocido como Washington Commanders estuvieron llenos de acusaciones de mala gestión y conducta sexual inapropiada, lo que le valió la reputación de ser el peor propietario en los deportes profesionales. Por Variedad, su incursión en la producción cinematográfica no ha ido mucho mejor. El comercio informa que Snyder, quien donó más de $1 millón para la toma de posesión de Trump en 2017, financió la película «bajo la impresión de que era un retrato halagador del 45º presidente». Después de ver un corte inicial de El aprendiz En febrero, Snyder supuestamente intentó oponerse al estreno de la película, que supuestamente incluye una escena “violenta” e “incómoda” entre Trump y su esposa Ivana, interpretada por Maria Bakalova. (Ivana acusó a su exmarido de “violarla” en una declaración de 1989, pero se retractó en 2015). Variedadel presidente de Kinematics, Emanuel Núñez, insistió en que “todas las decisiones creativas y comerciales que involucren El aprendiz Siempre han sido y siguen siendo hechos exclusivamente por Kinematics”, aunque las fuentes de la revista dicen que Snyder efectivamente tuvo problemas con “múltiples aspectos de la película”. Como señal del tipo de proyecto que la empresa pensaba que estaba realizando, Kinematics había producido anteriormente El miedo del sesenta y unoen el que uno de los anfitriones del susto rojo podcast se masturba en una casa que se dice que anteriormente fue propiedad de Jeffrey Epstein.

Cuando Nicole Kidman fue honrada con el premio AFI Life Achievement Award, dedicó gran parte de su discurso a agradecer a los directores con los que ha trabajado a lo largo de los años. Sin embargo, el respeto por el trabajo no significa que ella misma tenga ningún deseo de ponerse detrás de la cámara.

“Siento que sería un director terrible porque siempre tengo tantas ideas. Un director tiene que tomar decisiones y ese no es mi fuerte”, dijo Kidman. El reportero de Hollywood el sábado por la noche en la alfombra roja del AFI, señalando que los deberes de un productor se alinean mucho más con sus intereses. “Soy muy bueno siendo apasionado y apoyando las voces y leyendo un guión y diciendo ‘Me encanta este guión’, o viendo a alguien y diciendo: ‘Amo a este actor, amo a este director, ¿cómo puedo apoyarlos?’ Y tal vez no hayan hecho nada [before], pero quiero apoyarlos. Eso es lo que me encanta hacer; Me emociona y realmente me hace feliz. Me encanta iluminar a otras personas o ayudar a hacerlo”.

A través de Blossom Films, Kidman ha producido proyectos que incluyen Grandes pequeñas mentiras, Nueve perfectos desconocidos, La ruina, Amar la muerte, Operaciones especiales: Leona y expatriados.

Dentro del evento de homenaje, la estrella habló sobre ese deseo de iluminar a los demás y le dijo a la multitud dentro del Dolby Theatre de Hollywood: “Hay muchos más directores jóvenes emocionantes y voces que son completamente originales y necesitan ser escuchadas, y ellos tengo mucho que decir. Necesitamos darles la oportunidad de decirlo y escucharlos, y yo estoy aquí, listo para arremangarse. Siempre estoy aquí para apoyar esas voces”. Kidman también enumeró los nombres de todos sus directores anteriores y les agradeció individualmente durante su discurso de aceptación.

Meryl Streep, Reese Witherspoon, Morgan Freeman, Naomi Watts, Zoe Saldaña, Aaron Sorkin, Zac Efron, Miles Teller, Joey King, Mike Myers y su esposo Keith Urban estuvieron presentes para honrar a Kidman en el evento, mientras ella intervino al recibir un premio a la trayectoria con sólo 56 años.

«Cuando me dijeron que Meryl lo había contraído más o menos al mismo tiempo, pensé: ‘Está bien, está bien, está bien'», dijo Kidman. THR. «Pero al mismo tiempo que te vas, aceptaré todo lo que me des porque, en términos de trabajo, me encanta hacerlo».

Advertencia: La siguiente revisión de Niño mata al mundo Contiene pequeños spoilers de la película.

Niño mata al mundo Debería ser mi tipo de película. Una película de acción de alto concepto con tintes metahumorísticos producida por Sam Raimi y que cuenta con la narración de H. Jon Benjamin con peleas coreografiadas por Dawid Szatarski y un poco de Las redadas ¿Yayan Ruhian incluido? Sí, me tienes muy claro con eso. Sin embargo, hay esa pequeña y molesta palabra en la primera oración: «debería». Debería puede arruinar muchas cosas.

Niño mata al mundo tiene conceptos superpuestos sobre conceptos superpuestos sobre conceptos, pero en esencia, debería Será una película de acción violenta y sangrienta en la que te sentarás a ver a Bill Skarsgårds matar a mucha gente con sus puños, pistolas y armas aleatorias. Skarsgård interpreta a Boy, un joven sordo y mudo, por lo que ha adoptado la voz interior del locutor de su videojuego favorito (Benjamin) mientras busca venganza contra la familia fascista y totalitaria que mató a su madre y hermana.

Entrenando durante años en la jungla con The Shaman (Ruhian), Boy finalmente comienza su gira de venganza formando equipo con algunos rebeldes mientras lo desmembra, mutila y, en general, deja galones de sangre detrás de él. Todo esto está ambientado en una ciudad futura distópica donde la familia, dirigida por Hilda Van der Koy (Famke Jansen), realiza un sacrificio una vez al año para matar a los enemigos de Hilda. También está la misteriosa 27 de junio (Jessica Rothe), que lleva un casco de motocicleta y dirige la seguridad de Van der Koy.

Toda esta historia se presenta a través del monólogo interior de Boy y sus alucinaciones sobre su hermana menor antes de que fuera asesinada. Eso le da la mayor parte del diálogo de la película a Benjamin, quien funciona como una especie de niño de voz profunda, inseguro de cómo funciona realmente el mundo pero empeñado en vengarse. Es un concepto increíblemente genial con el actor de doblaje perfecto (Benjamin le da voz al eterno hijo varón Sterling Archer en Arquero) y funciona muy bien ya que la narración mental de los eventos de Boy ofrece una exposición, comedia y metanarrativa sencillas para todo el género de acción. O al menos eso debería Funcionaría así si el guión fuera un poco más estricto y no abandonara la mayor parte de su inteligencia al final.

Gran parte de lo que hace Niño mata al mundo Lo que parece que debería funcionar es su mundo, que definitivamente está construido visualmente y de manera lógica. Eso puede estar absolutamente bien, después de todo estamos viendo un medio visual, y Niño mata al mundo tiene muchos conceptos atractivos, todos entregados para llevar las cosas a un lugar exagerado. Hay una secuencia de pelea completa con mascotas de cereales, el casco de June 27 presenta una pantalla LED que muestra las palabras que está pensando, una droga extraña que le da superpoderes a las personas y un disfraz como una especie de Juegos del Hambre estafa pero cubierta de sangre. Hay muchísimas ideas dando vueltas en torno a esta película y la mayoría de ellas son realmente geniales.

Sin embargo, hay demasiadas ideas y Niño mata al mundo nunca puede mantener su atención el tiempo suficiente para generar beneficios. Por ejemplo, la extraña droga se inyecta varias veces, luego se usa solo una vez y nunca se explica, y el casco de June 27 se quita varias veces, destruyendo tanto el impacto de sus imágenes como la dicotomía entre ella y Boy.

Sin embargo, la mala ejecución de ideas geniales no es un factor decisivo para una película de lucha de baño de sangre como esta. Estamos todos aquí para ver la acción y unir una serie de excelentes secuencias de acción. debería No te permita pensar en el hecho de que la película no parece tener una idea de lo que quiere hacer más allá de “sería genial si…”. Lamentablemente, la acción de la película es un completo y total desastre, y sufre una de las peores direcciones que he visto en secuencias de lucha en años.

El director Moritz Mohr no puede dejar de mover la cámara. Cada secuencia de pelea es una mezcla de cortes mal sincronizados, cámaras en picada y panorámicas rápidas. Es una colección de cosas que, cuando se usan correctamente y con moderación, deberían hacer que una secuencia de pelea sea increíble, pero Moritz no tiene idea de cómo usar ninguna de ellas. Su ritmo, puesta en escena y ritmo mal dirigidos de cada pelea significan que cada golpe aterriza con un ruido sordo inconexo en lugar de un espeluznante «¡Oh, mierda!» No hay un ancla que se aferre al espacio en las peleas, ya que su cámara vuela constantemente tratando de obtener una buena toma y, por lo tanto, las peleas se convierten en un gran desastre de extremidades, sangre y disparos fallidos.

Quizás todo esto fue en nombre del concepto. Se supone que debemos ver estas secuencias a través de la mente de un niño, ¿verdad? Y cuando llega la pelea final de la película, Moritz finalmente deja de mover la cámara, lo que permite a los combatientes ofrecer una secuencia de pelea real y decente. Pero creo que eso sería darle demasiado crédito al director. No, lo más probable es que Moritz debería Hice una película mejor y simplemente no la hice.

Niño mata al mundo es solo una gran bola de deberías. Una oportunidad perdida que atraviesa la pantalla mientras se precipita hacia un final que, al igual que el resto de la película, debería funciona pero simplemente no funciona.

Puedes hacerlo tan mal en Frostpunk 2 que todas las facciones del juego irán a la guerra entre sí, pero afortunadamente, su desarrollador no ha visto a nadie tropezar con el escenario todavía.

Frostpunk 2 se encuentra en su fase beta cerrada en este momento, antes de su lanzamiento a finales de este año. El desarrollador 11 Bit Studios acaba de recurrir a Twitter para revelar que hay un escenario en el constructor de ciudades donde cada facción del juego puede comenzar a luchar entre sí en una guerra total, pero al menos por ahora, no parece que nadie haya descubierto la terrible situación por sí mismos.

Inmediatamente después del gran éxito de los programas de televisión The Last of Us y Fallout, muchos se preguntan qué videojuegos serían una buena elección para la próxima gran serie. A menudo se sugiere a Dragon Age como un buen candidato para el tratamiento del programa de televisión, pero según su cocreador, sería una «idea terrible».

En una serie de tuitsDavid Gaider, quien creó el escenario para la serie de juegos de rol de fantasía Dragon Age y fue su escritor principal mientras trabajaba en el desarrollador BioWare, dijo que cualquier programa de televisión de Dragon Age tendría que ser «más que una adaptación rutinaria» para poder sacar a la luz lo que hace que La historia del juego es única e interesante, lo cual, sugirió, sería poco probable.

Gaider estuvo de acuerdo con un usuario que dijo que el problema con la adaptación de IP de fantasía como Dragon Age, Elder Scrolls o Baldur’s Gate, “es que fuera de los juegos, son simplemente fantasía genérica desde el punto de vista del estilo visual. Y sus horas de historias probablemente sean mejores en un juego que en un programa».

«Sí, quitas el elemento interactivo y te quedas con una historia de fantasía estándar bastante común», respondió. «Se necesitaría un análisis bastante profundo para destilar los elementos de cada una que las hacen únicas e interesantes. No es imposible, pero haría falta más que una adaptación de memoria”.

Dragon Age de Netflix: carteles de personajes de Absolution

El escritor principal de la serie Dragon Age de BioWare ha compartido qué juegos cree que serán una gran adaptación televisiva, y BioWare RPG no es uno de ellos.

El 15 de abril, David Gaider, quien ahora dirige Summerfall Games, compartió su opinión sobre qué juego necesita una adaptación televisiva a continuación. Sorprendentemente, la respuesta del desarrollador no es Dragon Age. Aunque Gaider es responsable de la ambientación del juego, cree que llevar la historia del título a la televisión es una «idea terrible».

Ahora que el programa Fallout de Amazon Prime se está convirtiendo en la comidilla de la ciudad, la gente está pensando en qué otras franquicias de juegos clásicos les encantaría ver la transición a una serie de televisión. El creador de Dragon Age, David Gaider, tiene un par de ideas, pero no incluyen su propia serie de fantasía RPG.

De hecho, Gaider afirmó en X (anteriormente conocido como Twitter) que una serie de televisión de Dragon Age es una «idea terrible». En cambio, al escritor detrás de la trilogía Dragon Age le gustaría «ver una adaptación del espectáculo Disco Elysium al estilo de David Lynch (en ácido) o tal vez Banishers». Se anunció que se estaba preparando una serie de televisión Disco Elysium en 2020. Mientras tanto, para aquellos que no conocen esta última sugerencia, el juego de rol de acción proviene del desarrollador de Life Is Strange, Don’t Nod. Para obtener más información, consulte la revisión de Banishers: Ghosts of New Eden de GameSpot.

Ahora, lo que es un poco gracioso con respecto a los sentimientos de Gaider sobre su propia serie de televisión es que Dragon Age ha recibido una adaptación de programa de televisión. En diciembre de 2022, Netflix lanzó Dragon Age: Absolution, un programa animado que se centró en una elfa llamada Miriam y tuvo lugar después de Dragon Age: Inquisition pero antes del próximo Dragon Age: Dreadwolf. Gaider ya no trabaja en Dragon Age y actualmente es cofundador de Summerfall Studios, que creó Stray Gods.

La cuarta entrada de la franquicia lleva años en desarrollo. El desarrollador BioWare está planeando una revelación completa de Dragon Age: Dreadwolf este verano. Se ha informado que el juego de rol todavía saldrá a finales de este año, aunque es posible que se retrase hasta 2025. Dragon Age: Dreadwolf se está desarrollando para PC, PS5 y Xbox Series X|S, ya que el juego no llegará a PS4 y Xbox One. Aquí está todo lo que sabemos sobre Dragon Age: Dreadwolf.