La comedia original ganadora de Sundance de Searchlight Pictures campamento de teatro recaudará un estimado de $ 281,172 o $ 46,9 mil por teatro en seis ubicaciones el fin de semana de apertura, la mejor apertura limitada para el distribuidor desde conejo jojo en el otoño de 2019 ($349k en cinco ubicaciones). Eso fue después de que la película A CinemaScore del domingo se adelantara a la de Searchlight. Las almas en pena de Inisherin debut en cuatro teatros el año pasado.

El número es más alto de lo que esperaba Searchlight y la mezcla demográfica sorprende con más del 50 % de personas entre 25 y 34 años”, dijo el vicepresidente sénior Frank Rodríguez. “No esperábamos eso. Era un público joven. También tenemos muchas de las demostraciones más antiguas. Es un gran lugar para estar”.

AMC Lincoln Square y Alamo Brooklyn abrieron el camino, con campamento de teatro en cada reserva, el segundo fin de semana más alto bruto detrás Misión Imposible: Calculo Muerto. Ocupó el primer puesto en el Angelika. Las ubicaciones de Los Ángeles son AMC Century City, Grove y AMC Burbank. La película se expande a mercados seleccionados el próximo fin de semana, incluidos Austin, Chicago, Boston, Denver, Phoenix, San Francisco, Washington DC y Toronto, y luego a 600-800 ubicaciones en agosto.

El ganador del premio Tony Ben Platt y Molly Gordon interpretan a los mejores amigos de toda la vida e instructores de teatro en un campamento de teatro en ruinas en el norte del estado de Nueva York que está en peligro cuando su fundadora (Amy Sedaris) entra en coma debido a un desafortunado incidente con una luz estroboscópica. Su hijo técnico (Jimmy Tatro) llega para administrar la propiedad, pero no tiene ni idea, por lo que el personal y los estudiantes se unen para organizar una obra maestra para mantener a flote su amado campamento de verano. La película, dirigida por Gordon y Nick Lieberman, y escrita por Noah Galvin, Gordon, Lieberman y Platt, basada en su cortometraje, ganó el Premio Especial del Jurado Dramático de EE. UU.: Conjunto en Sundance. La adquisición de Searchlight de alrededor de $ 8 millones fue una de las primeras y más grandes del festival. También protagonizada por Noah Galvin, Patti Harrison, Nathan Lee Graham, Ayo Edebiri, Owen Thiele, con Caroline Aaron.

Las mayores aperturas limitadas del año, Wes Anderson’s ciudad asteroide de Focus Features y Ari Aster Beau tiene miedo de A24, ambos llegaron con elencos estelares y bases de fans incorporadas masivas. campamento de teatro las reseñas son buenas (ver Fecha límite) pero “no hay el mismo reconocimiento de nombre para nuestras estrellas”, dijo Rodríguez. Vidas pasadas de la directora novata Celine Song de A24 es una mejor compilación, que abre a $ 58k a principios de junio.

El tiempo puede haber ayudado, con la película deslizándose en el medio Misión el pasado fin de semana y antes de Barbie y Oppenheimer próximo.

campamento de teatro El productor Erik Feig está encantado con la recepción teatral de una película que “en sí misma es una carta de amor a la interpretación. Fue construido para esto”, dijo. (El fundador de Picturestart y exejecutivo de Lionsgate también estuvo detrás cha cha real suave, que vendió a Apple por $ 15 millones en Sundance 2022).

Si bien reconoce que “el mundo ha cambiado drásticamente desde la semana pasada hasta esta semana” desde que SAG-AFTRA se unió a la WGA en los piquetes, se muestra optimista con respecto al teatro. “La gente está volviendo, acostumbrándose a una experiencia comunitaria, teniendo [a film] como un tema de conversación zeitgeist. Y eso es genial pase lo que pase”.

Otras aperturas especiales: Clásicos de Sony Pictures el club de los milagros debutó en $679,976 en 678 pantallas por un PSA de $1,003. Protagonizada por Laura Linney, Maggie Smith, Stephen Rea, Kathy Bates, Mark O’Halloran. Dirigida por Thaddeus O’Sullivan.

Christian Petzold Un incendio de Sideshow y Janus Films recaudó $39,200 en cuatro pantallas, dos en Nueva York y dos en Los Ángeles, con un promedio de $9,800 por pantalla. La sofisticada comedia veraniega ganó el Oso de Plata del Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín este año. Ampliando el próximo fin de semana.

Películas IFC Nación Lakota vs Estados Unidos llegó al IFC Center en Nueva York con una apertura de $ 8,000. La lucha de la tribu Lakota para recuperar Black Hills. IFC, junto con XTR, tiene una campaña de base en las comunidades indígenas junto con proyecciones en los centros urbanos que se expandirá el próximo fin de semana.

Atracciones en la carretera Hielo negro vio un bruto estimado de 3 días de $ 26,225 en 144 pantallas de AMC por un PSA de $ 182.

Pero el elenco de «Outer Banks» no solo es amante de la naturaleza, también es sureño, en su mayor parte. «Todos son sureños excepto Rudy Pankow, que interpreta a JJ», admitió el co-creador de la serie de Netflix, «pero creció en las tierras salvajes de Alaska. Definitivamente es un tipo al aire libre».

Chase Stokes, quien interpreta al protagonista John B., pasó la mayor parte de su infancia en Atlanta, según una entrevista de 2020 con JADE. Su interés amoroso, Sarah Cameron, es interpretada por Madelyn Cline, que en realidad es originaria del lugar de rodaje de Charleston. Rodar en su propio territorio ayudó a Cline a conectarse más con el proyecto y con sus propias raíces.

«Creo que personalmente me volví a enamorar de donde soy, Charleston», dijo la actriz a V Magazine. «Grabar un programa y una historia de amor en todo ese ecosistema con las personas más increíbles, nuestro elenco y nuestro equipo, me enamoré de esa área porque estaba tan enamorada del proyecto».

La serie también es muy personal y nostálgica para sus creadores, quienes también crecieron en las Carolinas. «Se basó en recuerdos de la infancia», dijo Josh Pate (a través de Garden and Gun). «[Co-creator] jonas [Pate] y crecí en Kiawah y Johns Island [South Carolina] y alrededor de la playa de Wrightsville [North Carolina]. La división de clases se sentía real en estos lugares, que es donde entran los Pogues y los Kooks».

A pesar de toda su aventura inverosímil, «Outer Banks» tiene mucho corazón. Los lazos entre los personajes se sienten reales, y hay una razón: el elenco también es increíblemente cercano en la vida real. «En realidad son muy buenos amigos, y supongo que fue solo suerte», dijo Pate.

Una cosa campamento de teatro nunca podría ser acusado de no conocer a su audiencia.

Creada por los codirectores Molly Gordon y Nick Lieberman y sus compañeros guionistas Noah Galvin y Ben Platt a partir de una serie de bocetos, una serie web inédita y un corto improvisado, esta divertida comedia está dirigida a un nicho muy específico. Los geeks del teatro musical, los aspirantes a artistas y los educadores de teatro excéntricos encontrarán innumerables chistes de expertos en el punto dulce en una película que transmite el amor de su equipo creativo por el medio en todo momento. Para los no iniciados, es más probable que sus encantos se registren a trompicones.

El proyecto toma como modelo la comedia de improvisación de Christopher Guest, que es a la vez una bendición y una maldición, ya que el marco del falso documental poco elaborado es destartalado y parece olvidado por grandes trozos a la vez. Otro inconveniente es la considerable superposición con dos películas más nítidas y disciplinadas, la del propio Guest Esperando a Guffman y Todd Graff Acampar. Pero, sin duda, hay suficientes niños que conocen cada palabra de «Defying Gravity» para ayudar a que la adquisición de Searchlight llegue a una audiencia joven.

El retiro bucólico de verano en el norte del estado de Nueva York del título es AdirondACTS, un esfuerzo en apuros dirigido con muy poco dinero por su apasionada fundadora Joan (Amy Sedaris), quien sufre una convulsión inducida por una luz estroboscópica durante una producción de secundaria de adiós pajarito y cae en coma en los primeros minutos. En la tradición de que el espectáculo debe continuar, eso deja a la gerente de la compañía, Rita (Caroline Aaron), en un aprieto justo cuando llega la afluencia anual de niños del teatro.

Entra el hijo de Joan, Troy (Jimmy Tatro), un hermano de finanzas que ha crecido inmune al gusanillo del teatro. Promete mostrarle al personal cómo llevar un negocio en quiebra “de cojo a encendido”. Esto resulta desafiante al principio dado que apenas habla el mismo idioma que el personal del campamento, y menos aún sus jóvenes asistentes. Troy solo se anima cuando uno de los artistas en ciernes canta «Better Now» de Post Malone en las audiciones.

El cuerpo docente incluye al director técnico Glenn (Galvin), la diseñadora de vestuario Gigi (Owen Thiele), el profesor de danza Clive (Nathan Lee Graham) y los residentes Rodgers y Hammerstein, Amos (Platt) y Rebecca-Diane (Gordon). Ese equipo de codependientes en disputa («Compartimos un alma», dice Rebecca-Diane, el hada del aire) compone un espectáculo original cada temporada; deciden que el de este año debería ser un tributo biomusical a su amado fundador, llamado Juana, todavía.

Mientras Troy busca a tientas las medidas de reducción de costos, se entera de que el banco ha presentado un aviso de incumplimiento y está a semanas de cerrar la propiedad. Esa noticia trae a la empresa vecina más exclusiva, Camp Lakeside, dando vueltas como buitres, después de haber observado la tierra de AdirondACTS durante años. Los nuevos dueños corporativos de Lakeside envían a la representante depredadora Caroline (Patti Harrison), quien acaba con el crédulo Troy. Pero un momento sentimental lo atrapa en el Juana, todavía los ensayos lo convierten en un converso instantáneo al teatro, poniendo todas sus esperanzas en el musical para asegurar el rescate de los inversionistas y salvar al bebé de su madre.

El equipo creativo se destetó en el teatro juvenil y claramente se divirtieron desbaratando los estereotipos que convergen en los campamentos de teatro cada verano, ya sean los niños exuberantemente teatrales o los maestros afectados por la idiosincrasia, todos firmemente convencidos de su propio genio.

La seriedad de vida o muerte con la que el personal toma su misión produce momentos divertidos como la reacción furiosa cuando se revela que un joven actor usó un palito de lágrimas para llorar en el momento justo («¡Los palitos de lágrimas son una droga para los actores!») u otro dice que no tiene nada de qué inspirarse para canalizar a un padre («¿Julianne Moore realmente tenía demencia?»)

Esta es la primera película de Gordon y Lieberman y hay poca evidencia de un sentido visual, incluso si las asperezas son parte del atractivo. Pero tal vez debido a los elementos de improvisación, el momento cómico es desigual y el material tiende a ser más lindo que escandaloso.

Los niños actores talentosos, especialmente, se habrían beneficiado de personalidades individuales más distintivas. Solo Minari descubrimiento Alan Kim tiene un tipo bien definido para jugar, como un aspirante a agente que ya está en el ajetreo.

De los adultos, Amos de Platt y Rebecca-Diane de Gordon son los personajes más desarrollados, por diseño a partes iguales insufribles y entrañables, mientras que Tatro se ríe de forma limitada del pez fuera del agua, Troy. Caroline, la genial operadora de Harrison, es una presencia más interesante y vanguardista, en parte porque es una de las pocas que no se esfuerza demasiado. Las reinas de la comedia Sedaris y Aaron están infrautilizadas.

A pesar de su inconsistencia, la película funcionó como un éxito en Sundance, como suelen hacer las comedias extravagantes, y ciertamente tiene el corazón para conectarse con su público objetivo. Más aún una vez que llegan a experimentar la brillantez cruda de Juana, todavía en su actuación de una sola noche, que captura con cariño la magia del teatro popular por excelencia de hacer algo de la nada.

El programa narra el camino de la fundadora del campamento desde sus raíces en Europa del Este hasta su ascenso en Wall Street y sus noches salvajes esnifando coca en Studio 54 hasta la maternidad y el momento de epifanía de abrir AdirondACTS para brindar refugio a jóvenes inadaptados que buscan un lugar al que pertenecer. Sus canciones tienen algunas de las letras más tontas que se puedan imaginar, pero los niños del elenco (más una estrella adulta sorpresa) las cantan como locos y, de alguna manera, son casi pegadizas. Es a la vez un desastre e inspirado.

Gloria Sanchez, la sociedad de producción entre Will Ferrell y Jessica Elbaum que se intensificó después de que Ferrell, Adam McKay y Chris Henchy terminaron su larga sociedad, lanza hoy Theatre Camp. Inmediatamente después del musical de Apple TV+ Spirited, Theatre Camp se estrena en breve en Eccles como un título de adquisición. Dirigida por Molly Gordon y Nick Lieberman, la película está protagonizada por Gordon y Ben Platt como los mejores amigos de toda la vida que regresan a un campo de teatro en ruinas en el norte del estado que corre peligro cuando su fundador entra en coma debido a un desafortunado incidente con una luz estroboscópica. Su hijo se hace cargo y trata de evitar la ejecución hipotecaria a pesar de que inicialmente tiene poco interés en la pintura de grasa y las tablas. El proyecto surgió de Booksmart, otra producción de Gloria Sánchez. Elbaum & Ferrell produjo con Erik Feig de PictureStart (quien financió), Samie Kim Falvey, Julia Hammer, Ryan Heller, Maria Zuckerman, Noah Galvin, Gordon, Lieberman y Platt.

FECHA LÍMITE: Se puede decir que Theatre Camp está imbuido de las experiencias reales que sus arquitectos tuvieron durante sus años de formación realizando producciones. ¿Qué hizo que ambos se inclinaran por esto?

jessica elbaum: Producimos Reserva inteligente, y ahí es donde conocimos a Molly [Gordon] y nick [Lieberman]. Al instante nos cautivaron los dos. Habíamos escuchado que hicieron esto como un cortometraje, y realmente nos cautivó. Llegamos a conocer a Ben [Platt]. Will y yo solo queríamos ayudar a los recién llegados y brindar oportunidades a las personas que creemos que tienen mucho talento. Y esto fue tan divertido y divertido.

Will Ferrell: En nuestras reuniones iniciales con ellos, se podía ver la camaradería compartida que todos tenían. Era obvio que se conocen desde hace un tiempo y les encanta trabajar juntos de manera creativa. Esta fue la idea de Jessica de convertir esto en una función, después de verlos terminar las oraciones del otro mientras hacían riffs. Estábamos como, Dios, estos tipos [Molly & Nick] deberían ser sólo los directores.

FECHA LÍMITE: Will, ¿podrías relacionarte con estos campamentos de teatro? ¿Hubo una versión de esto que se correlacionara con tu crecimiento como intérprete de improvisación? Estos niños son tan serios que menosprecian a uno de su grupo que es atrapado tirando una pelota de fútbol…

FERRELL: Bueno, aquí está la ironía. No hice nada de eso. Yo era más un atleta en la escuela secundaria. Realmente no hice nada de la formación teatral hasta después de graduarme de la universidad. Entonces, para mí, esta fue una mirada detrás de la cortina en este mundo con… casi celos. Deseando haber hecho más de ese tipo de crecimiento. Y sí, todos son exagerados y apasionados en este mundo, pero creo que a todos nos encanta apoyar a estos desvalidos que tienen sus sueños, y algunos no alcanzan sus aspiraciones.

Pero aun así regresan a este lugar dulce y nostálgico, y se lo toman muy en serio. Cuando finalmente logramos montar la película, es realmente divertida e hiperespecífica para este mundo, pero lo que más me conmovió fue la vulnerabilidad que tienes que tener para hacer cualquiera de estas cosas. Ya sea al más alto nivel o en algún campamento de teatro en el norte del estado de Nueva York durante 25 años. Ahí es donde entra la dulzura en esta película, el oficio de actuar y actuar y, y ponerte en estas actividades, solo tienes que ponerte en un lugar tan vulnerable. Creo que eso pasa.

FECHA LÍMITE: También existe ese momento inevitable en el que las cosas no suceden, no obtienes piezas. Aunque amas el mundo, ¿cuándo tiras la toalla por una vida más tradicional? Y envidia cuando alguien que lucha a tu lado se da cuenta de ese quiebre en su carrera.

FERRELL: El mundo del espectáculo es un juego de banquillos. Sé que, al pasar por Groundlings en Los Ángeles, donde realicé gran parte de mi entrenamiento y trabajo de comedia, había muchas personas con tanto talento como yo. Quien, por la razón que sea, nunca tuvo la misma oportunidad o el mismo momento en el que alguien los miró y pensó: ya sabes, voy a arriesgarme con ellos. Es algo muy frágil y mucho de eso es suerte.

FECHA LÍMITE: ¿Cuál fue ese momento de suerte para ti?

FERRELL: Sería el proceso de entrar en Saturday Night Live. Especialmente el año en que llegué, porque ese fue un éxodo masivo del elenco y nos trajeron a muchos. Estaban mirando a gente de todo el país. Y sí, el hecho de que Lorne Michaels vio algo en mí… porque puedo recordar algunas de esas viejas audiciones. Y para muchas personas que lo vieron y dijeron, Dios, eso es tan divertido, igualmente podría aceptar que alguien se me acercara y me dijera, ¿qué estabas haciendo? ¿Por qué fue eso divertido? ¿Por qué pensaste que era divertido? Pero ese es el momento en el que miro hacia atrás y digo, Dios mío, tuve suerte de que pensara que podía contribuir a ese espectáculo.

FECHA LÍMITE: Así que Jessica, encuentras esto como un cortometraje. ¿Cuál fue el mayor desafío para conseguir la financiación y llegar a la línea de salida?

ELBAÚM: Siempre es un desafío obtener financiamiento para este tipo de cosas, pero tuvimos suerte. Estábamos haciendo otra película con Erik Feig de PictureStart. Le contamos sobre Molly, Nick, Ben, Noah [Galvin] y esta idea Así que este fue más fácil de lo que tienden a ser estas cosas, pero tomó un minuto porque se habló de hacerlo como una serie antes de que giráramos para hacerlo como una película. Fue un rodaje muy rápido de 19 días.

FERRELL: El corto que estaban trabajando servía como una especie de biblia de los personajes, y en su mayor parte era completamente improvisado, lo que nos atraía. Y escribieron toda la música original. Es difícil escribir esas cosas que son tontas y algo buenas al mismo tiempo específicas. Tenían oído para la especificidad de ese mundo.

FECHA LÍMITE: Vienes de Spirited, la adaptación musical de Apple de A Christmas Carol de Dickens. ¿Qué tan reflejado es el camino de Gloria Sánchez en Theatre Camp? ¿Cuánto del propósito de la compañía es encontrar vehículos de actuación para Will?

ELBAÚM: La voluntad es la prioridad. Estamos constantemente buscando vehículos, pero queremos seguir encontrando, descubriendo y potenciando voces originales y haciendo cosas que se sientan originales. No tenemos mandato. Nos inclinamos por la comedia, pero acabamos de producir la película May December de Todd Haynes con Natalie Portman y Julianne Moore, que no es una comedia.

FECHA LÍMITE: Spirited fue un esfuerzo complicado. Ryan Reynolds le dijo a Deadline que si la canción Good Afternoon obtiene una nominación a Mejor Canción, la interpretará en el Oscarcast aunque dijo que le tomó una eternidad hacerlo bien. ¿Y tú Will?

FERRELL: Bueno, fue un gran esfuerzo para mí, para Jessica y Ryan, y para nuestro director Sean Anders y su socio guionista John Morris. De alguna manera, la ignorancia es felicidad y todos nos sumergimos en la idea de que lo resolveremos. Pero discutir esas canciones, los números musicales, eso fue una hazaña. Siete semanas de ensayo y coordinación de todos los saltos a la coreografía y luego realizarla muchas veces en vivo en el set de lo que no nos dijeron antes. ¿También tengo que cantarla en vivo? Pero estoy orgulloso de eso y de que resultó ser una razón sólida para rehacer A Christmas Carol.

Entonces, últimas palabras famosas, si Ryan está adentro, yo también lo estoy. Sería emocionante, y me orinaría en las bragas todo el día, abajo del escenario.

En una recepción que seguramente calentará los corazones de los niños de teatro en todas partes, «Theatre Camp», un falso documental tonto sobre actores intensamente serios, ganó una sincera ovación de pie en el Festival de Cine de Sundance.

Los mejores amigos de la vida real Ben Platt, Molly Gordon y Noah Galvin protagonizan “Theatre Camp”, una sátira afectuosa ambientada en un campamento nocturno en el norte del estado de Nueva York. La película, que se estrenó el sábado por la tarde en el Teatro Eccles de Park City, complació a la multitud, generando risas entusiastas y generosos aplausos durante la proyección. Después de que terminaron los créditos, las estrellas infantiles de “Theater Camp” subieron al escenario para interpretar una encantadora mezcla de canciones, incluido el loco himno “Women Cannot Read”, del musical falso de la película “Joan, Todavía.”

Inspirándose en las comedias de observación al estilo de Christopher Guest, “Theatre Camp” comienza con la fundadora de AdirondACTS, Joan (Amy Sedaris), cayendo en coma. (El musical dentro de la película actúa como un tributo a su líder inconsciente). En su ausencia, su hermano criptográfico Troy (Jimmy Tatro) y algunos consejeros chiflados (incluidos Gordon, Platt, Galvin y la estrella de “The Bear” Ayo Edebiri) son izquierda para mantener a flote el paraíso del teatro financieramente atado durante el verano. La película, que está a la venta en el festival, está codirigida por Gordon y Nick Leiberman y coescrita por el cuarteto.

La audiencia, probablemente llena de nerds del teatro musical, fue naturalmente receptiva a las peculiaridades y experiencias reconocibles representadas en “Theatre Camp”. Alan S. Kim, la estrella emergente de «Minari», que se estrenó en Sundance en 2020, recibió algunas de las risas más fuertes de la película por su adorable papel de agente diminuto que roba escenas.

Antes de la proyección, Leiberman calificó la película de «trabajo de amor» y bromeó diciendo que el elenco «solo quiere saber qué es la película… no saben», ya que muchas escenas fueron improvisadas. “Se darán cuenta en un momento”, agregó.

En una sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección (y posterior a la actuación), Gordon brindó una pequeña idea de los orígenes de «Theater Camp».

“Literalmente salió de nosotros queriendo hacer algo con nuestros amigos. Conocí a Ben cuando tenía tres años”, dijo Gordon entre lágrimas. “Estaba enamorada de él y era tan gay. No le gusto. Ella agregó: “Siempre quisimos hacer algo como colectivo”.

Por supuesto, están felices de que la película haya resonado entre el público. Pero, en última instancia, los cuatro amigos querían crear una obra de arte que celebrara a cualquiera que alguna vez se haya sentido como un extraño.

“Gracias por estar aquí”, dijo Gordon. “No pensamos que nadie iba a aparecer”.