Después de adquirir la película Sundance de Molly Gordon Campamento de teatro Por 8 millones de dólares, Searchlight Pictures vuelve a trabajar con el cineasta en la película. Pequeñas partes. La película se encuentra actualmente en desarrollo.

La película es una nueva versión de la exitosa comedia de 1987 de Shelly Long y Bette Midler. Indignante Fortuna. En la película, coescrita por Gordon y Allie Levitan, dos actrices chocan en un set de película independiente y accidentalmente se ven enredadas en un juego del gato y el ratón más escandaloso que cualquier película.

El vicepresidente senior de producción de Searchlight, Taylor Friedman, está supervisando Pequeñas partesinformando a los jefes de producción de Searchlight, Dan Tram Nguyen y Katie Goodson-Thomas.

Gordon codirigió, coescribió y protagonizó Campamento de teatro, que ganó el premio especial del jurado dramático de Sundance de EE. UU. por conjunto y fue una de las diez mejores películas independientes de 2023 según la Junta Nacional de Revisión. Gordon y sus coguionistas fueron nominados al premio Independent Spirit al mejor primer guión. Actualmente se la puede ver interpretando a “Claire” en la segunda temporada de los premios Emmy y Globo de Oro de FX/Hulu.–serie ganadora El oso, junto a Jeremy Allen White y Ayo Edebiri. Gordon ganó un premio del Screen Actors Guild al Mejor Reparto por su trabajo en la serie, que regresará para una tercera temporada en junio. Otros créditos incluyen la película de Emma Seligman. bebe shivaque ganó el premio John Cassavetes en los Film Independent Spirit Awards 2022, Netflix’s Tu genteSerie de HBO de Adam McKay ‘Winning Time’, de Olivia Wilde Reserva inteligenteGene Supnitsky y Lee Eisenberg Buenos niñosBen Falcone Alma de la fiestaTNT Reino animaly la serie de FX ‘Ramy’.

Gordon está representado por WME y Gang, Tyre, Ramer, Brown & Passman.

Levitan es una escritora, actriz y comediante que trabajó como redactora y expresó a Elizabeth Warren en la serie Showtime de Stephen Colbert. Nuestro presidente de dibujos animados. Más recientemente, coescribió y protagonizó el cortometraje, Mayal, que fue una selección oficial del Festival de Cine de Sundance de 2024. El corto también ganó el premio a la mejor comedia en el Palm Springs ShortFest 2023. En el pasado, trabajó para Gossip Girl (HBO), Williamstown Theatre Festival, Full Frontal with Samantha Bee, Story Pirates, Second Stage Theatre y Ojai Playwrights Conference. Levitan está representado por WME.

Grande o pequeña, nacional o regional, ninguna institución cultural está inmune a los recortes en los subsidios. Después de que las instituciones nacionales parisinas, sometidas, a principios de abril, a las amputaciones impuestas por los Ministerios de Cultura y Finanzas, les toca el turno a los escenarios territoriales etiquetados de recibir una reducción imprevista de sus subvenciones, decidida esta vez por las autoridades locales. . El centro dramático nacional de Toulouse y el escenario nacional de Créteil acaban de enterarse de la retirada financiera de sus respectivos departamentos. El tiempo dirá si son sólo los primeros de una larga lista.

En Alto Garona, el Théâtre de la Cité, codirigido por el director Galin Stoev –cuyo contrato Rachida Dati acaba de renovar hasta 2027– tendrá que conformarse con 190.000 euros menos. Una decisión tomada el 19 de abril por el consejo departamental, que reduce, sin consulta previa, su subsidio en un 80%. E incluso parece poner en duda su apoyo a partir de 2025. Una perspectiva que, de hacerse efectiva, implicaría una pérdida acumulada de 1 millón de euros al final del mandato de Galin Stoev.

Desconcertado por el“Falta de diálogo” y colocado frente al » hecho consumado «el director dijo que se encontró con un “discurso puramente contable”. Aturdido por el «brutalidad» del proceso, lo que augura, según él, una “nueva página en la relación entre la institución y su supervisión”Galin Stoev no abandonará el barco, incluso si se le pasa por la cabeza la idea: “Absorberemos esta nueva limitación económica. Pero ¿hasta cuándo debemos seguir siendo los buenos estudiantes a quienes se les pide que encuentren soluciones, cualesquiera que sean las circunstancias? »

Limitar el daño

Le Théâtre de la Cité est soutenu par les financements croisés de l’Etat (2,4 millions d’euros), de la métropole (2 millions), de la région Occitanie (377 000 euros) et du département (240 000 euros avant la Copa). Cualquier salida de un socio es un golpe a un equilibrio debilitado por un contexto económico tenso. Las repercusiones pueden ser desastrosas. “Nos dijeron que no habría cláusula de revisión ni compensación por parte de otras autoridades supervisoras”explica el codirector Stéphane Gil.

Este último pretende limitar los daños, proteger una temporada 2024-2025 cuyo contenido definitivo se disponía a comunicar al público: “ Intentamos posponer espectáculos en lugar de cancelarlos, ya que somos, como centro dramático nacional, coproductores de la mayoría de las compañías presentes dentro de nuestras paredes. Vamos a aprovechar las reservas del teatro y aumentar simbólicamente el precio de las entradas. No queremos tocar el empleo permanente. En cambio, la de los trabajadores intermitentes se verá afectada: menos proyectos significan menos horas para acomodadores o técnicos. »

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Sony no anunció ningún equipo de audio de cine en casa nuevo en el CES, por lo que era solo cuestión de tiempo antes de que la compañía revelara sus últimas barras de sonido y parlantes. Hoy, la compañía presentó su nueva línea Bravia Theatre, un apodo que llevarán las barras de sonido y los parlantes de sala de la compañía en el futuro previsible. Sony está abandonando el esquema de nombres HT-XXXX, que debería resultar menos confuso para todas las partes. Para la oferta inicial, la compañía tiene dos nuevas barras de sonido Dolby Atmos, un sistema envolvente de cuatro parlantes y un altavoz portátil con banda para el cuello.

En la parte superior de la lista se encuentra la Bravia Theatre Bar 9. Esta es la nueva barra de sonido insignia de Sony, pero la compañía dice que es un 36 por ciento más pequeña que el modelo premium anterior, el HT-A7000. En el interior, una configuración de 13 altavoces incluye tres tweeters, cuatro woofers, dos tweeters de haz, dos controladores orientados hacia arriba y dos hacia los lados. El Bravia Theatre Bar 8, un poco más pequeño, alberga 11 parlantes en total, sin los dos tweeters de haz del Bar 9. Sony dice que el Bar 8 es un 30 por ciento más pequeño que la unidad a la que reemplaza, el HT-A5000.

Ambas barras de sonido cuentan con hojas de especificaciones muy similares, incluida la compatibilidad con Dolby Atmos, DTS:X, 360 Reality Audio y contenido de audio de alta resolución. La pareja también obtendrá capacidades IMAX Enhanced con una actualización pendiente, pero esa característica requerirá parlantes traseros inalámbricos adicionales y un subwoofer. La conectividad es la misma en ambos modelos con una entrada HDMI y una salida HDMI (eARC). Se admite HDMI 2.1, por lo que puede esperar transferencia 4K/120 y todas las demás ventajas que ofrece el estándar.

También hay una serie de funciones específicas de Sony en ambas barras de sonido. Esa lista incluye Sound Field Optimization para la calibración de la sala y 360 Spatial Sound que coloca parlantes virtuales alrededor de un espacio para un audio más inmersivo a través de la virtualización. Acoustic Center Sync combina los parlantes de un televisor Bravia con cualquiera de estas barras de sonido para una experiencia cinematográfica más realista en la que suena como si el audio viniera directamente de la pantalla. Las barras de sonido también son compatibles con Voice Zoom 3 de los televisores Bravia de Sony, una herramienta que utiliza inteligencia artificial para reconocer voces humanas y las amplifica para que siempre se escuche con claridad.

Bravia Theatre Bar 9 y Bravia Theatre Bar 8 son compatibles con los altavoces satélite traseros y subwoofers actuales de Sony. Entre ellos se incluyen los altavoces SA-RS5 y SA-RS3S y los subwoofers SA-SW5 y SA-SW3. Desafortunadamente, no hay una opción de paquete, por lo que además de una barra de sonido de $1,400 (Bar 9) o $1,000 (Bar 8), tendrás que desembolsar cientos más para una mejor configuración. Como mínimo, querrás un subwoofer, que actualmente te costará $350 (SW3) o $620 (SW5).

Y luego está el Bravia Theatre Quad. Este conjunto de cuatro altavoces sustituye al HT-A9 que Sony presentó en 2021. En lugar de cuatro unidades cilíndricas, la compañía optó esta vez por diseños planos y cuadrados, que permitirán montarlos en una pared con mayor facilidad. Al igual que el A9, hay una caja separada que contiene todas las conexiones necesarias. Aquí también obtendrás HDMI 2.1, con una entrada y una salida (eARC).

Dentro de cada altavoz, hay cuatro controladores: un tweeter, uno de rango medio, un woofer y una unidad de disparo hacia arriba. Eso es un total de 16 en todo el conjunto, y Sony dice que puedes agregar el subwoofer SW3 o SW5 para obtener más potencia en los graves. Las características desarrolladas por Sony de las nuevas Bravia Theatre Bars también están aquí, incluyendo 360 Spatial Sound, Sound Field Optimization, Acoustic Center Sync y Voice Zoom 3. Dolby Atmos, DTS:X, 360 Reality Audio y melodías de alta resolución están disponibles. la mezcla también, e IMAX Enhanced llegará más tarde a través de una actualización (necesitarás un sub para usarlo). El Bravia Theatre Quad es el más caro del grupo y cuesta $2,500 por el juego inicial sin un subwoofer incluido.

Por último, Sony tiene un nuevo altavoz con banda para el cuello para «escuchar al aire libre pero de forma personal». El Bravia Theatre U ($300) es compatible con Dolby Atmos cuando se combina con un televisor Bravia compatible. Dos de los parlantes X-balanceados de la compañía alimentan el dispositivo, que admite 360 ​​Reality Audio por sí solo. También hay una duración de batería de 12 horas, Bluetooth multipunto y un micrófono incorporado para llamadas.

Sony dice que Bravia Theatre Bar 9 y Bar 8 estarán disponibles para pedidos por adelantado esta primavera en Amazon y otros minoristas. Lo mismo ocurre con el Bravia Theatre U. El Bravia Theatre Quad ya está disponible para pedidos por adelantado.

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Con su victoria el lunes en los premios Critics’ Circle Theatre, Andrew Scott ha hecho historia. El intérprete irlandés, reconocido como mejor actor por su espectáculo unipersonal en el West End, “Vanya”, anteriormente fue nombrado mejor actor en los Critics’ Circle Film Awards 2024 por su actuación en “All of Us Strangers”. Es la primera persona en ganar premios del Círculo de Críticos de actor principal tanto en cine como en televisión en el mismo año.

«Es un placer emocionante», dice Scott. “He estado involucrado tanto en el cine como en el teatro desde que comencé a actuar cuando tenía 17 años. Siempre he trabajado entre los dos medios. Por eso, que se reconozcan estos dos proyectos que me eran muy queridos es más de lo que podría haber deseado”.

En el caso de “Vanya”, la adaptación de Simon Stephens de “Uncle Vanya” de Anton Chekhov, Scott interpretó los ocho papeles del programa. Esa fue una tarea hercúlea, que requirió que cambiara de forma mientras asumía partes masculinas y femeninas en una amplia gama de edades y orígenes.

«Se necesitó una enorme cantidad de resistencia», admite Scott. “Pero me convirtió en un mejor actor. Tengo que ejercitar todos estos músculos”.

En «All of Us Strangers», Scott interpretó a un escritor gay de mediana edad que lidia con el trauma de su infancia después de que sus padres, fallecidos hace mucho tiempo, reaparecen milagrosamente en su vida. Scott cree que los dos proyectos comparten cierto tejido conectivo.

«Ambas historias examinan el duelo, pero hay cierta ligereza en la forma en que exploran esos temas», dice.

Scott está orgulloso de que la crítica haya celebrado esas actuaciones distintivas. “Tengo un gran respeto por las buenas críticas. Es maravilloso leerlo y maravillarse de cómo un crítico ha logrado evocar una frase que describe perfectamente la sensación que tiene el público al ver arte interesante”.

Por supuesto, no es ajeno a los premios, ya que anteriormente ganó el premio al mejor actor de 2019 por “Present Laughter”, junto con el premio a la mejor interpretación de Shakespeare por “Hamlet” de 2017.

Otros ganadores de los premios del Círculo de Críticos fueron “The Motive and the Cue”, que fue nombrada mejor obra nueva, y “Guys & Dolls”, que fue nombrada mejor musical. Sophie Okonedo ganó el premio a la mejor actriz por su trabajo en “Medea”.

Scott llamó la atención del público en Estados Unidos como el “sacerdote atractivo” en la película ganadora del Emmy “Fleabag”. También interpretó a Moriarty en “Sherlock” y apareció en “1917”, “Catherine Called Birdy” y “Spectre”. En el escenario, los créditos de Scott incluyen “Cock” y “Three Kings”. Próximamente aparecerá como el asesino Tom Ripley en “Ripley” de Netflix.

Aunque tiene demanda en el cine y la televisión, Scott dice que planea seguir moviéndose entre la pantalla y el escenario. “Me encanta el teatro”, dice. “Es un medio para actores. Cuando estás en el escenario, sabes inmediatamente si está funcionando. Es su responsabilidad mantener a la audiencia interesada y evitar que se aburran”. En “Vanya”, esa responsabilidad recaía enteramente sobre los hombros de Scott cada noche.

Andrew Scott ha sido galardonado con el premio al Mejor Actor en la 33ª edición de los Critics’ Circle Theatre Awards. La victoria convierte al actor irlandés en el primer intérprete en recibir los máximos honores de los dos órganos de críticos nacionales del Reino Unido.

Scott ganó el premio Theatre Awards por su actuación en Vanya, una adaptación unipersonal de Chekov durante la cual Scott interpreta a ocho personajes diferentes conversando entre sí. Scott obtuvo el mismo premio a finales del año pasado del Círculo de Críticos de Cine, también bajo el paraguas del Círculo de Críticos del Reino Unido, por su actuación en la enigmática película de Andrew Haigh. Todos nosotros extraños.

Sarah Hemming, la principal crítica teatral del Financial Times, describió la actuación de Scott en Vanya como “tremendamente conmovedor, aumentando la empatía en el corazón de esa obra grandiosa y humana y en el corazón del teatro en vivo” cuando le entregó el premio.

El premio Trewin a la mejor interpretación de Shakespeare fue para David Tennant por su actuación en Macbeth en el Donmar Warehouse. El premio a la Mejor Actriz fue para Sophie Okonedo por su papel del personaje principal en Medea en el teatro @sohoplace. Okonedo está nominado para el mismo premio en los Premios Olivier del próximo mes. También está nominado en los Oliviers de este año Rupert Goold, que obtuvo el premio al Mejor Director del Círculo de Críticos por Querida Inglaterra en el Teatro Nacional. Jack Thorne El motivo y la señal ganó el premio Michael Billington a la mejor obra nueva y Cosas más extrañas: la primera sombra se llevó a casa el premio al Mejor Diseñador. Desplácese hacia abajo para ver la lista completa de ganadores.

Ganadores

Mejor obra nueva (Premio Michael Billington) – El motivo y la señal, Teatro Nacional

Mejor Musical (Premio Peter Hepple) con el apoyo de Overtures Piano Bar — Guys & Dolls, Bridge Theatre

Mejor actor apoyado por 5RB: Andrew Scott, VANYA

Mejor actriz: Sophie Okonedo, Medea

Mejor interpretación de Shakespeare (Premio Trewin): David Tennant, Macbeth

Mejor director apoyado por Marquee TV: Rupert Goold, Dear England

Mejor diseñador: Miriam Buether, Stranger Things: La primera sombra

Dramaturgo más prometedor: Marcelo dos Santos, Backstairs Billy Matilda Feyiṣayọ Ibini, Sleepova

Revelación más prometedora (Premio Jack Tinker) apoyado por Finito: The Employability Experts – Jack Wolfe, Next to Normal Louis McCartney, Stranger Things: The First Shadow

Premio Peter Brook al espacio vacío – Orange Tree, Richmond

Hasta noviembre de 2023, Cretton debía dirigir “Avengers: The Kang Dynasty”. Aparentemente, dejar ese proyecto no ha disminuido su deseo de trabajar en el espacio de gran éxito. (Comenzó a escribir y dirigir películas más pequeñas, como el drama «Short Term 12»). El comunicado de prensa señala que todavía está listo para dirigir una secuela de “Shang-Chi”.

Kishimoto, al menos, dio su respaldo en el citado comunicado de prensa:

«Cuando me enteré del apego de Destin, fue justo después de ver una exitosa película de acción suya, y pensé que sería el director perfecto para ‘Naruto’. Después de disfrutar de sus otras películas y comprender que su fuerte es crear dramas sólidos sobre personas, me convencí de que no hay otro director para ‘Naruto’. Cuando conocí a Destin, también descubrí que era un director de mente abierta que estaba dispuesto a aceptar mis aportaciones y sentía firmemente que podríamos cooperar juntos en el proceso de producción. En pocas palabras, la acción en vivo. Naruto seguramente será una película con acción espectacular y drama profundo. No puedo evitar estar emocionado por ella».

Si «Shang-Chi» trataba sobre la familia, «Naruto» trataba sobre la amistad. Naruto se entrena para convertirse en un ninja junto a su rival Sasuke Uchiha, la contraparte inquietante de la excitable tontería de Naruto. Al igual que Naruto, Sasuke es huérfano. su El objetivo es matar a su hermano mayor, Itachi, quien mató al resto de su familia pero perdonó a Sasuke, aparentemente desafiándolo a buscar venganza. El viaje de Naruto se trata de su propio crecimiento y de llevar a Sasuke por el camino correcto.

Aún no se ha fijado una fecha de producción para «Naruto», ni se sabe nada sobre el reparto. Cretton también produce el proyecto junto con Jeyun Munford a través de su empresa, Hisako. Ari Arad y Emmy Yu también producirán «Naruto» para Arad Productions junto a Jeremy Latcham.

EXCLUSIVO: La Agencia Michael Moore anunció hoy la contratación de Ben Izzo y Lucy Powis, ambos ex agentes literarios teatrales de la Agencia de Artistas A3, junto con Rose Quealy, ex vicepresidenta de Producciones del Paramount Theatre, en Aurora, Illinois.

La incorporación de Izzo, Powis y Quealy amplía la lista de clientes de MMA de escritores, compositores, directores, coreógrafos y diseñadores galardonados en la agencia creativa y literaria teatral con sede en la ciudad de Nueva York.

Más recientemente, Izzo trabajó en la Agencia de Artistas A3 como Agente Literario especializado en la representación de dramaturgos, directores, compositores y diseñadores teatrales. Anteriormente ocupó cargos en Roundabout Theatre Company y New York Theatre Workshop y se desempeñó como productor asociado para la temporada inaugural de Fulcrum Theatre Company en la ciudad de Nueva York.

Powis trabajó en A3 Artists Agency, donde representó a escritores, directores, diseñadores, compositores, coreógrafos y más. Antes de eso, ocupó cargos en los departamentos artísticos y literarios de Roundabout Theatre Company, Williamstown Theatre Festival y Lincoln Center for the Performing Arts.

Quealy recientemente trabajó como vicepresidenta de producciones del Paramount Theatre en Aurora, Illinois, donde desarrolló producciones para la “Serie Broadway” de Paramount hasta convertirla en la serie de suscripción más grande de los Estados Unidos. Anteriormente, fue directora de escena para venerables instituciones de Chicago, incluidas Steppenwolf Theatre Company y Congo Square Theatre Company, entre otras.

«La Agencia Michael Moore está encantada de anunciar la incorporación de Ben Izzo, Lucy Powis y Rose Quealy a nuestro equipo, y damos la bienvenida a sus talentosos y galardonados clientes», dijo Michael Moore, fundador y agente de MMA. «La incorporación de Ben, Lucy y Rose mejora la capacidad de MMA como agencia boutique para brindar representación de primer nivel a sus clientes y compradores a nivel mundial».

El icónico Fox Theatre en Westwood pronto podría ser adquirido por un grupo inversor liderado por el director nominado al Premio de la Academia Jason Reitman.

Un informe en The Ankler dijo que el grupo está “a semanas de asumir el control del teatro de 1.400 asientos”.

La propiedad del Fox Village Theatre se incluyó originalmente en la lista a principios de 2023.

El teatro apareció en la película de Quentin Tarantino. Érase una vez en Hollywood y ha sido sede de innumerables estrenos y proyecciones de películas.

Las comodidades incluyen un lote en esquina, señalización e intersección señalizada. Construido en 1929, el cine fue inaugurado en 1931 por Fox Film Corp. fundador William Fox. La ciudad lo nombró oficialmente monumento histórico-cultural en 1988.

El sitio web de seguimiento de bienes raíces comerciales CoStar informa que el teatro se encuentra actualmente en depósito de garantía.

Reitman (Juno) es el único socio del consorcio identificado hasta el momento, aunque se dice que varios otros son ejecutivos del mundo del entretenimiento.

El cineasta Jason Reitman está trabajando en un acuerdo para hacerse cargo del histórico Fox Village Theatre de Westwood en las próximas semanas. Variedad Ha confirmado. El teatro de aproximadamente 1.375 asientos estuvo a la venta durante el año pasado. Reitman lidera un grupo de otras figuras de la industria del entretenimiento en la compra, que fue reportada por primera vez por la columna Transom de The Ankler.

No se sabe si Reitman y sus asociados tienen planes de mantener el lugar como un teatro de estreno o agregar pantallas adicionales.

Reitman, director de “Juno” y “Ghostbusters: Afterlife”, se encuentra actualmente trabajando en “SNL 1975”, una ficcionalización de la primera emisión del icónico programa de sketches. También es productor de la próxima película «Ghostbusters: Frozen Empire».

Fox Village, construido en 1930, ha albergado cientos de estrenos en los últimos 90 años, incluido “Juno” del propio Reitman (en la foto de arriba), “Licorice Pizza” y muchos otros. Recientemente, los servicios de streaming, incluidos Apple, Disney+ y Netflix, también han organizado eventos de series y películas allí.

La ubicación también incluye una hilera de tiendas minoristas, incluido un Starbucks, y un estacionamiento. El distintivo edificio de estilo misionero español está coronado por una torre de 170 pies iluminada con neón, lo que lo convierte en un faro para los cinéfilos en el lado oeste de Los Ángeles.

Aunque el gran lugar fue muy popular entre el público durante sus primeras seis décadas, la competencia de los multicines modernos con estacionamiento adyacente y la disminución del tráfico peatonal de Westwood Village lo convierten en un lugar algo desafiante, a pesar de la gran cantidad de estudiantes de UCLA en el área.

Fox Village se encuentra frente al Bruin Theatre de 1937, mucho más pequeño, también dirigido por Regency, que fue inmortalizado en «Érase una vez en Hollywood» de Quentin Tarantino.

El listado de bienes raíces de Fox Village, que no incluía un precio, lo calificó como una «oportunidad única de adquirir uno de los activos más emblemáticos de Westwood Village», y continuó: «Este es un activo multigeneracional que no había estado disponible anteriormente». a la venta por parte de la propiedad, lo que aumenta la singularidad y rareza de la oferta”.

Regency dirige Fox Village desde 2010. Fue designado monumento histórico-cultural en 1988.

El negocio de las salas de cine aparentemente viene de familia, ya que el difunto padre de Jason Reitman, Ivan Reitman, contribuyó con el terreno y ayudó a desarrollar el edificio donde ahora se encuentra el Bell Lightbox Theatre de TIFF.

La escena de exposiciones de Los Ángeles ha experimentado numerosos cambios desde que la ciudad se vio afectada por la pandemia de COVID a principios de 2020, incluido el cierre de Landmark Pico y Cinerama Dome y Arclight Hollywood, que, según se informa, está programado para una reapertura en 2025.

Gracias a streamers y cineastas, otros lugares históricos se han revitalizado recientemente. Netflix se ha hecho cargo del histórico Teatro Egipcio de Hollywood, mientras que Amazon gestiona el Teatro Culver de Culver City. Quentin Tarantino, que ya era dueño del New Beverly, compró el Vista Theatre en Los Feliz, que reabrió sus puertas en noviembre.

Existen muchas formas tradicionales y buenas de ver películas. Puedes comprar un Blu-ray, alquilar una copia digital y, gracias al último experimento de MSCHF, puedes verlos de una manera que nunca deberías ver: como arte ASCII en movimiento en la aplicación Command Prompt de tu PC, según informó The Verge.

La compañía acaba de presentar ASCII Theatre, un proyecto que transmitirá una nueva película completa todos los días de forma gratuita. El problema (o, supongo, su característica distintiva) es que reproduce las imágenes de la película completamente en ASCII, el formato de texto conocido principalmente por las imágenes detalladas que la gente puede crear con él. ¿Qué se ofrecerá el día del lanzamiento? Nada menos que el de Greta Gerwig. Barbiecompleto con subtítulos, ya que no hay audio. Hereditario se mostrará el 31 de enero.

El funcionamiento de ASCII Theatre es tan extraño como el proyecto en sí. Dirígete al sitio web de ASCII Theatre, luego copia la cadena de código que se muestra cerca de la parte superior de la ventana, pégala en el símbolo del sistema (o Terminal si estás usando una Mac), luego presiona Enter y la película comenzará inmediatamente en el comenzar.

GIF: Warner Bros. Pictures/ASCII Theatre vía Polygon

viendo el comienzo de Barbie en ASCII Theatre fue una experiencia interesante, pero no agradable. Quedé más fascinado con los caracteres ASCII, cambiando constantemente de forma y color para desempeñar su papel en la creación de la imagen completa, que en sí misma era bastante difícil de distinguir a menos que se redujera la ventana. Si no hubiera visto ya la película, me resultaría difícil saber qué estaba sucediendo realmente en la pantalla. Viendo la totalidad de Principio en un cartucho de Game Boy Advance parece una alternativa preferible.

Si usted, como todos los que ven esto, se pregunta cuánto tiempo puede durar este experimento antes de que se cierre por infringir la ley de derechos de autor, eso es algo en lo que profundiza el artículo de The Verge. Amrita Khalid entrevistó a Xiyin Tang, profesor asistente de derecho en UCLA, quien les dijo que “dado que la tarifa actual por contratar una empresa y entablar una demanda probablemente excederá esa cantidad, no está claro qué beneficio monetario obtendrá un estudio por demandar. especialmente dada la duración y exposición limitadas (24 horas) que tendrá cada película”.

El director de marketing de MSCHF le dijo a The Verge que planea mantener ASCII Theatre en funcionamiento «hasta que lo cierren».