Dogwoof se ha hecho cargo de las ventas internacionales de “Thom Browne: The Man Who Fell to Earth”, el primer largometraje documental sobre el diseñador de moda. Dogwoof presentará la película a los compradores en Cannes este mes.

“Thom Browne: The Man Who Fell to Earth”, un título provisional, marca la tercera colaboración de Dogwoof con el director Reiner Holzemer y la productora Aminata Sambe después de “Dries” de 2016, un retrato íntimo del diseñador de moda Dries Van Noten, y “Martin Margiela” de 2019. : In His Own Words”, sobre uno de los diseñadores de moda más revolucionarios e influyentes de su tiempo.

“Thom Browne: The Man Who Fell to Earth” sigue el ascenso al estrellato de la moda de Browne, cuya carrera se basa en el concepto único y poco convencional del traje gris a medida. Su línea de moda ha conseguido colaboradores y admiradores de primer nivel en el camino, como Michelle Obama, Billie Eilish, Zendaya, Cardi B y David Bowie, quien vistió el conocido «traje gris encogido» de Browne en su última sesión de fotos.

Actualmente en producción, el documental presenta acceso exclusivo a los archivos y la colección personal de Browne, con nuevas entrevistas de Whoopi Goldberg, Diane Keaton, Ayo Edebiri, Janet Jackson y más. La película está coproducida por Art & Vibes.

Anna Godas, directora ejecutiva de Dogwoof, dijo: “Thom Browne se ha convertido en un gran nombre mundial en la moda; Estamos deseando colaborar con Reiner y Aminata por tercera vez en otro impresionante retrato de lo mejor de la alta costura. Son realmente el mejor equipo para crear este retrato íntimo e impresionante del diseñador notoriamente privado”.

Holzemer y Sambe agregaron: “Estamos felices de haber tenido acceso a la vida y al mundo de Thom Browne. El trabajo del Sr. Browne ha activado el cambio cultural al desafiar las nociones establecidas sobre cómo se espera que vistan los hombres y las mujeres. Realmente es un diseñador extraordinario que trasciende la idea pura de la moda”.

Reiner también dirigió “Lars Eidinger – Ser o no ser” (2023), “Anton Corbijn – Most Wanted” (2014), “Juergen Teller – Fotógrafo” (2011) y “William Eggleston – Fotógrafo” (2008).

El Galaxy Z Fold 5 ya es un teléfono lujoso por sí solo, con un precio inicial de $ 1,799; el teléfono tiene un precio, pero ¿qué pasa si te decimos que puedes comprar un teléfono que no sólo cuesta un centavo sino que también luce bastante lujoso? De hecho, estoy hablando del Galaxy Z Fold 5 Thom Browne Edition que finalmente se ha hecho oficial. Es una de las variantes más atractivas que puedes conseguir en el mercado, pero no será barata.

El Galaxy Z Fold 5 Thom Browne Edition es una magnífica pieza de hardware para los amantes de la moda

La nueva Thom Browne Edition no es sólo un teléfono. Es toda una experiencia por la que estás pagando. El teléfono viene con un Galaxy Watch 6. También recibirás una serie de accesorios, incluido un S Pen exclusivo, junto con hermosas y exclusivas fundas de cuero para el teléfono.

Puede ver todas las cosas que incluye el Galaxy Z Fold 5 Thom Browne Edition en la galería a continuación.

El nuevo Galaxy Z Fold 5 Thom Browne Edition también viene con dos correas de cuero para el Galaxy Watch 6. El teléfono en sí adorna la franja americana en el panel posterior de vidrio y tiene un marco dorado con un panel frontal negro. El reloj también recibe un marco dorado con Thom Browne Edition grabado en el lateral.

La edición Galaxy Z Fold 5 Thom Browne también viene con un cable USB tipo C de tela exclusivo junto con un cargador de 25 W para el teléfono que, por supuesto, lleva los colores icónicos. En lo que respecta a la disponibilidad, Samsung ha comentado que la nueva edición de Thom Browne estará disponible en mercados selectos, incluido Corea, a partir del 12 de septiembre, a finales de este mes. No sabemos nada sobre el precio, pero considerando solo el paquete, puedes esperar pagar más de $2,000 por esto. Lo mantendremos informado a medida que sepamos más sobre los precios.

Honestamente, realmente me encanta la colaboración entre Samsung y Thom Browne. Estos teléfonos se encuentran entre los más atractivos del mercado y tal vez tengamos más ofertas en el futuro. Espero que también haya un Galaxy S24 Ultra Thome Browne Edition, me encantaría tenerlo en mis manos, pero veamos.

Fuente de noticias: Samsung

Nicole Scherzinger dejó atónitos a los asistentes al concierto el sábado por la noche cuando su novio Thom Evans se desnudó y se quedó con un par de bañadores durante su actuación en el festival WorldPride de Sydney.

La creadora de éxitos de Poison, de 44 años, anunció a la multitud que tenía un «invitado muy especial» para ellos antes de presentar a la ex estrella de rugby escocesa entre un aplauso entusiasta.

Luego, la mujer de 37 años apareció en el escenario vestida con un colorido conjunto hawaiano y se sentó en una silla mientras Scherzinger interpretaba enérgicamente el éxito de las Pussycat Dolls Don’t Cha.

En medio del número, los bailarines de respaldo de Scherzinger le quitaron la camisa de manga corta a Evans antes de que la estrella estadounidense se sentara en su regazo y se inclinara hacia atrás para dar una nota alta de manera dramática.

Cuando la actuación llegó a un crescendo, Evans sorprendió a muchos cuando se puso de pie y se quitó los pantalones cortos para revelar un par de bañadores metálicos, y comenzó a bailar por el escenario entre los aplausos de la multitud.

Desde entonces, el momento se ha vuelto viral y muchos de los fanáticos de Scherzinger han compartido su amor por la pareja.

Uno escrito debajo de un video compartido en la página de Instagram de un fanático: «Dios mío, los amo», mientras que otro publicó, «esto me alegró el día».

Scherzinger y Evans comenzaron a salir en 2019 después de conocerse durante el rodaje de The X Factor: Celebrity, en la que el cantante se desempeñó como juez y la estrella del deporte apareció como parte de la banda de chicos Try Star.

La pareja comparte con frecuencia fotos de ellos mismos durante sus vacaciones en lugares exóticos de todo el mundo.

Su aparición llena de diversión se produce después de que negaron las especulaciones de que se habían separado el mes pasado.

Se informó que la pareja se había ido por caminos separados después de que Evans fue «vista teniendo una conversación entre lágrimas con amigos en un restaurante en Londres», según The Sun.

Sin embargo, la pareja acabó con los rumores cuando compartieron varias historias de Instagram que revelaban que pasarían juntos el Día de San Valentín.

Si cada día de la Semana de la Moda de Nueva York tuviera un tema, el martes sería «Lo que leí durante mis vacaciones de verano». Thom Browne eligió El Principito, por Antoine de Saint-Exupéry, y recreó sus imágenes (un accidente aéreo en el Sahara, planetas, un niño errante de cabello dorado) en el Shed en el West Side de Manhattan. Gabriela Hearst eligió la filosofía de diseño moderno de la arquitecta irlandesa Eileen Gray con un toque de Thomas Carlyle y consejos de su dharma. Y a Joseph Altuzarra le gustaba la mitología. Incluso dejó un libro sobre el tema en los asientos de los invitados con páginas marcadas para mostrar las primeras cortinas griegas y estampados basados ​​en manchas de tinta y plumas.

Altuzarra
Foto: Getty Images

Los saltos imaginativos de Altuzarra y Browne tenían menos que ver con querer escapar a períodos o mundos distantes que con negarse a estar limitado por el presente y hacer ropa predecible y segura. “Tenía muchas ganas de enfrentar el momento, la austeridad, la forma en que es el mundo, con mucha alegría y mucha imaginación, y no necesariamente con realismo”, dijo Altuzarra. Un ávido lector de mitología, él y su equipo comenzaron a trabajar hace ocho meses en telas, muchas inspiradas en las formas en que los antiguos leían el mundo mágico, a través de manchas de tinta, por ejemplo, o composiciones botánicas. Trató esos detalles con sencillez, con vestidos largos de punto fino o jacquards. Algunos vestidos estaban superpuestos a un mono estampado. Esencialmente, las formas eran camisetas o un vestido lencero vaporoso.

Altuzarra
Foto: Getty Images

Algunos diseños eran más literales, como una hermosa serie de vestidos drapeados en jersey marfil, amarillo quemado o lila. Aún así, no exageró el drama antiguo. Altuzarra dijo que también tenía en mente el pulido y la formalidad de la vestimenta femenina en la década de 1950 y principios de la de 1960, de ahí la cantidad de abrigos y vestidos a juego y las parkas abiertas (una firma de Altuzarra) con esos patrones similares a Rorschach. Terminó el desfile ampliando la escala de sus parkas, en satén de alta costura con bordados y grandes capuchas o cuellos con adornos de piel sintética.

“Esta colección surgió de un lugar muy personal”, dijo el diseñador, reconociendo que está fuera de sintonía con la tendencia hacia la “ropa real”. Pero la singularidad y la creencia en lo que uno hace, especialmente cuando se hace con consideración, es una maravillosa forma de resistencia y tal vez una forma de mantenerse vivo en el oficio de uno. Además, es un mundo grande. No todo el mundo quiere un traje pantalón negro.

Ese también era el punto de la historia alucinante de Thom Browne. “Para mí, los espectáculos son pura creatividad”, dijo. “No pienso en los negocios y el comercio en absoluto. Se trata de ideas y conceptos”.

Thom Browne
Foto: Cortesía de Thom Browne

En la novela de Saint-Exupéry, en breve, un niño que ha estado viviendo en un asteroide llamado B-612 se encuentra con un piloto que se estrelló en el desierto. Aparecen otros personajes: un hombre de negocios, un astrónomo, un geógrafo, una serpiente (la modelo Anna Cleveland obtuvo ese papel, con un vestido largo, ceñido al cuerpo, negro grisáceo, bordado con pilas de lentejuelas envueltas en tul). También está el carácter bastante difícil de una rosa, representada por Browne en bordados y un bolso de cuero negro en 3D. Se le ocurrió su propio final alegre para la historia: un ángel (Precious Lee) rescata al niño mientras todo el elenco forma parejas y recorre el set con la versión de Josh Groban de «You’ll Never Walk Alone» de Carrusel.

¿Esperabas que Browne fuera un cascarrabias? ¿Un pesimista?

Thom Browne
Foto: Cortesía de Thom Browne

Para mí, lo fascinante de este desfile fue su escala, el tamaño monumental de las modelos, gracias a sus zapatos de plataforma (que presentaban tacones redondos que parecían relojes) y sus hombros extra-carne y sus peinados o sombreros galácticos. Algunos de ellos también tenían uñas súper largas y rizadas que te hacían pensar que habían estado rústicamente en algún lugar durante un siglo. Ciertamente estarían viviendo solos con esos dedos de manos y pies.

De todos modos, Browne se ganó su reputación hace años con un look a la medida encogido. Y hoy, todo lo que nos rodea parece ridículamente grande, desde los muebles hasta la comida y el calzado. Los gruesos zapatos brogue de suela blanca de Browne (si esa es la palabra correcta) parecían tanques. También me encantó la forma en que, más adelante en el desfile, deconstruyó esos grandes tweeds y telas a rayas, rompiéndolos y abstrayendo las piezas del traje como vestidos más aerodinámicos y de aspecto casi plano. Cada uno se usó sobre un elegante vestido moldeado. Piense en el maniquí de una modista de Stockman y tendrá una imagen de la ropa interior.

“Siempre me desafío a mí mismo a empujarlo”, dijo Browne sobre su proceso creativo, y agregó, en referencia a la escala, “Mi ojo ya no ve hombres y mujeres. Es solo este hermoso mundo”.

Thom Browne
Foto: Cortesía de Thom Browne

Las notas de prensa de Hearst eran una divagación sobre un dibujo fálico que hizo, algunos pensamientos de su dharma, un viaje a Irlanda y una larga meditación sobre el trabajo y la influencia de Gray, quien llamó a su hogar en el sur de Francia “E-1027. ” Hearst no es el primer diseñador en hacer referencia a Gray (Karl Lagerfeld era un gran admirador). No obstante, la conexión tiene sentido para el tipo práctico de modernismo de Hearst. Abrió con un abrigo negro liso y un par de pantalones con una camisa blanca abotonada que era vintage de Jil Sander, pero siguió adelante rápidamente, con algunas camisas de gran apariencia en lana o cuero que recordaban las chaquetas de CPO; una falda completa de cuero negro con un suéter marfil grueso; y vestidos sobrios de punto con bloques de color que parecían un guiño a Gray. Sobre todo, su colección se sentía completa.

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Foto: Greg Kessler para Gabriela Hearst

Scheider transmitiendo «The Deer Hunter» abrió la puerta a Robert De Niro. El actor ya tenía «Raging Bull» en proceso con Martin Scorsese y planeaba tomarse un descanso de la actuación antes de filmar esa película. El deseo de De Niro era comprensible, dado que terminó entregando una actuación tan agotadora física y emocionalmente como la de Jake LaMotta. Mientras tanto, sin embargo, se encontró ganado por el guión de «The Deer Hunter» y decidió renunciar a su pausa para interpretar a Michael Vronsky. De Niro recordó a GQ:

«Me gustó la historia y el diálogo. Simplemente pensé que era un guión fantástico. Era tan simple y me pareció tan real. Los personajes me hablaron. Me gustó que no dijeran mucho, que no hubiera t cualquier cosa que fuera condescendiente o condescendiente hacia ellos».

Tanto «Raging Bull» como «The Deer Hunter» tratan sobre la autodestrucción, aunque en el primero está impulsado por las inseguridades y el mal genio de Jake, no por el trastorno de estrés postraumático como en «The Deer Hunter». Aun así, De Niro ofrece algunos de sus trabajos más poderosos y menos glamorosos en ambas películas; siempre están clasificados en la parte superior de su filmografía por una buena razón.

Thom Bell, quien ayudó a crear el estilo de canciones soul que se conoció en las décadas de 1960 y 1970 como «El sonido de Filadelfia», murió el jueves en Bellingham, Washington. Tenía 79 años y no se dio ninguna causa de muerte.

Su abogado, Michael Silver, confirmó la muerte.

Bell, junto con sus compañeros productores y compositores Kenny Gamble y Leon Huff, fueron las fuerzas detrás de las exuberantes orquestaciones que caracterizaron a The Sound of Philadelphia. Bell, Gamble y Huff eran conocidos como «The Mighty Three», trabajando en un edificio de Broad Street y creando una fábrica de canciones que dominó las listas de éxitos de la época y el Top 40.

Dyanna Williams, periodista musical y personalidad de la televisión, anunció la muerte de Bell en sus cuentas de redes sociales el jueves por la tarde.

“Amado compositor, arreglista, productor Thomas alias Randolph Bell alias Thom Bell, co-arquitecto de The Sound of Philadelphia con Gamble & Huff. La banda sonora de nuestra música en vivo The Delfonics The Stylistics The Spinners Deniece Williams Dionne Warwick Johnny Mathis ha hecho la transición”.

Productor Nile Rogers también publicó en Twitter sobre la muerte de Bell.

“#RIPThomBell Es uno de los mejores escritores y productores de todos los tiempos. Mis condolencias van para su familia y amigos. Él fue el arquitecto de la relación entre #BernardEdwards y yo, ya que éramos la banda del grupo New York City (I’m Doing Fine Now) un éxito de Thom Bell”, escribió Rogers en Twitter.

Bell nació en Jamaica en 1943, pero se mudó con su familia al oeste de Filadelfia. Su madre era pianista y su padre tocaba el acordeón y la lap steel guitar hawaiana. Bell consiguió su primera batería a los 4 años y estudió piano clásico.

Conoció a Kenny Gamble en la casa de su hermana y pronto estaban trabajando juntos en un grupo llamado Kenny & the Romeos. Cuando Bell se fue, fue reemplazado en el piano por Leon Huff.

Bell trabajó como redactor y director de gira de Chubby Checker, obteniendo su primer trabajo de producción para Delfonics en 1968. Ayudó a dar forma a sus éxitos «La La Means I Love You» y «Didn’t I Blow Your Mind».

Ese fue el comienzo de algo especial. Bell hizo los arreglos de cuerdas para «Back Stabbers», el gran éxito de 1972 para los O’Jays on Gamble y el sello Philadelphia International Records de Huff.

Más tarde tuvo colaboraciones con Elton John, Teddy Pendergrass, Deniece Williams y Johnny Mathis, y trabajó con Dionne Warwick, Teddy Pendergrass, Lou Rawls, Little Anthony and The Imperials, Dusty Springfield, David Byrne, Joss Stone y Fatboy Slim.

En 1975, Bell ganó el premio Grammy en la categoría de «Mejor Productor del Año», la primera vez que se otorgaba un premio en esa categoría.

En 1993, Thom recibió una estrella en el Paseo de la Fama de la Alianza Musical de Filadelfia. Más tarde fue nombrado miembro del Salón de la Fama de los Compositores.

A Bell le sobreviven su esposa, Vanessa, y sus hijos, Royal, Troy, Tia, Mark, Cybell y Christopher. No se han anunciado planes conmemorativos.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for NCIS Season 20 Episode 9, “Higher Education.”]

Thom E. Gemcity, ahora hay un nombre que no hemos escuchado en mucho tiempo, y un nombre que Jessica Knight (Katrina Law) nunca tiene, en NCIS. Eso cambia con «Educación superior».

Cuando Nick Torres (Wilmer Valderrama) y Knight entran al trabajo, y Timothy McGee (Sean Murray) aparentemente está distraído, revela que está ocupado con un «proyecto personal»: ¡Thom E. Gemcity está de vuelta! Así es como Knight descubre que McGee es un novelista, el «John Grisham de NCIS», como ella dice (él diría Tom Clancy), y quién es exactamente en sus libros.

«¿En qué misterio se embarca ahora el agente especial Tibbs?» pregunta Torres. «¿El nombre de tu personaje principal es el agente especial Tibbs?» Knight pregunta con incredulidad. «¿Porque Gibbs no pudo pasar por legal?» Pero «Gibbs y Tibbs son personas tremendamente diferentes», insiste McGee. En cuanto a la historia, “ya ​​que Gibbs está haciendo lo suyo, pensé que LJ Tibbs merece un poco de R&R. Solo tendrás que esperar y ver qué viene después”.

Torres sugiere que agregue un nuevo personaje: el rudo detective de Miami Rick Sorres. Primero lo verán en un bar sórdido del centro, de incógnito, y al azar una mujer misteriosa comenzará a besarse con él. Presenta su idea hasta la escena del crimen, y así es como el Dr. Jimmy Palmer (Brian Dietzen) descubre que McGee planea volver a escribir. McGee explica que ahora que los niños son un poco mayores, él y Delilah (Margo Harshman) están haciendo lo que hacían antes. Alden Parker (Gary Cole) solo interviene para asegurarse de que no habrá una versión de sí mismo apenas velada.

Más tarde, después de un breve desacuerdo sobre un estudiante, Delilah estaba teniendo reuniones semanales (y quién era la víctima del equipo), ella comparte que se siente terrible al verlo torturarse a sí mismo por su novela. «La novela va muy bien», dice McGee antes de admitir: «Estoy teniendo algunos problemas para empezar».

Eso no es del todo exacto. Ha estado atascado en la tercera página durante semanas y «apenas ha escrito una palabra desde que Gibbs se fue a Alaska», señala Delilah. “Gibbs no es lo que te hace grande”. Pero a McGee le preocupa que «Thom E. Gemcity nunca tenga otra idea sin él». Delilah no cree que eso sea cierto y sugiere que solo necesita una nueva musa.

Resulta, por supuesto, que ella tiene razón, y al final del episodio, él ha encontrado uno. Estuvo despierto toda la noche escribiendo más de lo que ha escrito en meses. “Tus fans estarán tan emocionados de leer un nuevo Seis profundos misterio”, comenta Delilah, pero McGee le recuerda: “LJ Tibbs está jubilado, ¿recuerdas? Así que tengo un nuevo personaje principal que creo que a los fans les encantará tanto como a mí. Es una hermosa y brillante criptóloga llamada Delena Flemming”.

“¿Y Delena llega a resolver casos con su igualmente brillante esposo?” pregunta Dalila. “Solo tienes que esperar y ver”, dice.

NCISlunes, 9/8c, CBS