Netflix ha compartido el primer teaser de Alegríael drama histórico protagonizado por James Norton, Bill Nighy y Thomasin McKenzie sobre el nacimiento de los tratamientos de FIV.

La sinopsis completa de la película dice: Alegría cuenta la notable historia real detrás del revolucionario nacimiento de Louise Joy Brown en 1978, el primer «bebé probeta» del mundo, y el incansable viaje de 10 años para hacerlo posible. Contada desde la perspectiva de Jean Purdy, una joven enfermera y embrióloga, que unió fuerzas con el científico Robert Edwards y el cirujano Patrick Steptoe para resolver el rompecabezas de la infertilidad siendo pionera en la fertilización in vitro (FIV). La película celebra el poder de la perseverancia y las maravillas de la ciencia mientras sigue a este trío inconformista de visionarios que superaron enormes obstáculos y oposición para hacer realidad su sueño y, al hacerlo, permitieron que millones de personas soñaran con ellos.

El guión fue escrito por Jack Thorne. La historia es de Thorne y Rachel Mason. Los productores son Finola Dwyer y Amanda Posey de Wildgaze y el productor ejecutivo: Cameron McCracken. Las fechas de lanzamiento aún no se han anunciado. Netflix ha dicho que la foto “llegará pronto” al transmisor.

Al hablar de la historia, Thorne dijo: “Está ambientada entre 1968 y 1978 y es la historia de tres personas que trabajaron juntas a pesar de que el mundo entero estaba en contra de ellos para tratar de sacar a relucir la historia de la infertilidad. Y contamos la historia de los tres”.

Y añadió: “Está Robert Edwards, que es un científico, Jean Purdy, que trabaja con él y a quien nunca se le ha dado el crédito que se merece por esto y, con suerte, esta película lo restablecerá un poco. Y Patrick Steptoe, que es el cirujano y no recibe ningún apoyo del Consejo de Investigación Médica. Sufren abusos en la prensa, otras personas abusan de ellos y siguen luchando, y eso eventualmente resulta en el nacimiento de Louise Joy Brown”.

Mira el avance de arriba.

Bienvenido al podcast Escena para ser visto. Soy Valerie Complex, editora asociada y escritora de cine en Deadline.

Tengo un descargo de responsabilidad. Hablo con la actriz Thomasin Mackenzie, el director William Oldroyd, los guionistas Ottessa Moshfeg y Luke Goebel sobre la película Neon. eileenpero este episodio se dividirá en dos.

La primera mitad es una entrevista separada con Thomasin Mackenzie y la segunda mitad es una entrevista completa con Moshfegh, Goebel y Oldroyd. Piense en esto como el eileen ¡hora! ¡Espero que puedas darme un respiro porque no pudieron grabar juntos!

eileen es una adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Ottessa Moshfeg. Junto a Mackenzie, la película está protagonizada por Ann Hathaway, Shea Wigham, Marin Ireland y Siobhan Fallon Hogan.

La película está ambientada durante un amargo invierno de Massachusetts de 1964. La joven secretaria Eileen queda encantada con el nuevo y glamoroso consejero de la prisión donde trabaja. Su incipiente amistad da un giro cuando revela un oscuro secreto que lleva a Eileen a un camino siniestro.

McKenzie es oriundo de Nueva Zelanda y se ha convertido en uno de los artistas jóvenes más talentosos de los últimos años. Después de un papel menor en El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos (2014), su papel destacado se produjo en la película dramática de Debra Granik. No dejar rastro junto a Ben Foster. (2018), por el que ganó el premio de la Junta Nacional de Revisión por su desempeño innovador. Otros créditos dignos de mención incluyen protagonizar el drama independiente de 2021. No estoy aquíel misterio de ciencia ficción de 2022 Anoche en el Soho dirigida por Edgar Wright y un papel principal en la película de Netflix de Jane Campion El poder del perro frente a Benedict Cumberbatch.

Thomasin McKenzie, que todavía tiene poco más de 20 años, ha demostrado ser una talentosa actriz dramática capaz de conectarse con el público a través de papeles complejos y desafiantes. Con su carrera aún en ascenso, sigue siendo una de las actrices jóvenes más prometedoras de la actualidad.

En la primera mitad del episodio, hablo con ella sobre cómo mantuvo su carácter en medio de un invierno en Nueva Inglaterra, formando una conexión con Ann Hathaway y sus recomendaciones sobre las mejores películas de Nueva Zelanda.

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La autora y escritora Ottessa Moshfegh es una escritora y guionista de ficción de Nueva Inglaterra. eileen, su primera novela, fue preseleccionada para el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros. También es la autora del famoso libro, Mi año de descanso y relajación.

Luke B. Goebel es un autor y guionista que vive en Los Ángeles. Su primer libro, Catorce historias, ninguna de ellas es tuya ganó el Premio de Ficción Innovadora Ronald Sukenick/American Book Review. También coescribió la película. Calzada elevada-2022

William Oldroyd es mejor conocido por dirigir la película aclamada por la crítica TIFF 2016. señora macbeth protagonizada por Florencia Pugh. Después de estrenarse en Toronto, la película obtuvo excelentes críticas en el Festival de Cine de Londres, ganó el Premio Internacional de la Crítica de Cine en el Festival de Cine de San Sebastián y le valió a William una nominación al DGA.

En la parte 2, hablo con el grupo sobre el proceso de adaptación del libro a la pantalla, el poder de la ficción transgresora y el proceso de colaboración entre director y escritor.

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Entonces mencionaste que esta película fue un desafío, y creo que parte de la razón es porque tenían un calendario de filmación muy corto. Me preguntaba, debido a que hay tanta intimidad entre tus dos personajes, probablemente no tuviste mucho tiempo para pensar demasiado porque te movías muy rápido, pero ¿cómo abordaste esas escenas en las que Rebecca y Eileen se acercan cada vez más y sus ¿Se está construyendo la relación? ¿Tenías una forma determinada de abordar esas escenas que fuera diferente de abordar cualquier otra escena de la película?

Hathaway: Creo que todo el mundo quiere saber que hicimos ejercicios de confianza. Como, «Me caí de espaldas de una silla, Thomasin me atrapó». Pero realmente, Thomasin es simplemente un ser humano maravilloso y fue un placer estar con ella, incluso mientras estábamos haciendo lo que sea, todo lo que estábamos haciendo ese día. Y mi personaje no es necesariamente alguien en quien puedas o debas confiar, pero es alguien con quien es muy divertido estar, así que me divertí mucho estando con ella por un tiempo. Pero en términos de estar juntos, lo más importante fue que… Thomasin tenía un trabajo tan enorme. Tenía un peso tan grande sobre sus hombros. Ella está en cada escena de esta película, no hay tiempo para descansar, donde está expuesta al frío, todas esas cosas. Así que sólo quería asegurarme de que estuviera comiendo lo suficiente. [laughs]

McKenzie: Sí, esa es definitivamente una de mis preguntas favoritas. Y es como, «¿Deberíamos haber estado haciendo estos ejercicios de conexión? ¿Realmente lo arruinamos?».

Hathaway: [to McKenzie] Dijiste algo en una entrevista que fue realmente revelador, que fue una de las primeras escenas que filmamos juntos fue el baile, y sentí que eso se convirtió en… algo.

McKenzie: Sí.

Hathaway: Con el nerviosismo de Eileen y la seguridad de Rebecca y la dinámica entre ellos dos. Y creo que tal vez ayudara no tener la presión del diálogo, sino simplemente estar físicamente abiertos unos con otros.

McKenzie: Sí, porque filmamos a Eileen y al padre de Eileen, Jim, y filmamos en la licorería, filmamos todo eso antes; filmamos durante Navidad y tuvimos una pausa de dos semanas en el medio. Filmamos todo el material de Eileen y Jim antes de Navidad y establecimos el mundo, y ese mundo no era un mundo feliz. Y luego filmamos todo el material de Eileen y Rebecca después de esa pausa de dos semanas, y se sintió diferente. Se sentía como si hubiera algún tipo de magia en el aire, como si el mundo se sintiera renovado. Como dijo Anne antes, la programación del rodaje realmente se prestó, al menos para mí, a la actuación, porque se sintió muy natural.

Neon ha comprado los derechos norteamericanos de “Eileen”, una adaptación de la aclamada novela de Ottessa Moshfegh del mismo título.

La película debutó con buenas críticas en Sundance, pero su alto precio, que según las fuentes ronda los 15 millones de dólares, dificultó que la película obtuviera un acuerdo de distribución. Languideció en el mercado durante aproximadamente dos meses cuando varios estudios dieron una patada a los neumáticos. Esto a pesar de la potencia estelar combinada de Thomasin McKenzie de «Jojo Rabbit» y la ganadora del Oscar Anne Hathaway y una trama retorcida. El resto del conjunto incluye a Shea Whigham, Marin Ireland y Owen Teague. William Oldroyd («Lady Macbeth») dirige a partir de un guión de Moshfegh, quien adaptó «Eileen» con Luke Goebel. Neon estrenará la película en cines este otoño.

El trato fue negociado por Jeff Deutchman para Neon, WME Independent y Fifth Season. Los detalles financieros de la venta no fueron revelados.

En las manos adecuadas, “Eileen” podría ser un cebo para los premios. VariedadJessica Kiang de ‘s lo llamó un «retrato de perversidad divertido, inmaculadamente elaborado y devorador de géneros» y los papeles centrales son vistosos.

Anthony Bregman, Stefanie Azpiazu y Peter Cron de Fifth Season, Likely Story produjeron la película junto con Omniscient Productions de Goebel y Moshfegh, así como William Oldroyd. La película también obtuvo el respaldo de Film4.

“Eileen” se centra en una joven secretaria Eileen que se vuelve cercana a un nuevo colega, un consejero seguro de los adolescentes con problemas en la prisión donde trabajan. Su amistad da un giro inesperado y cambia la vida de ambos.

“Ver mi libro cobrar vida en la pantalla siempre ha sido un objetivo profesional. El estreno en Sundance fue un hermoso vistazo de lo que está por venir”, dijo Moshfegh.

Oldroyd está representado por WME, United Agents y Johnson Shapiro Slewett & Kole, Goebel y Moshfegh están representados por WME, Frankfurt, Kurnit, Klein and Slez y The Clegg Agency.

Las películas recientes de Neon incluyen «Triangle of Sadness», nominada al Oscar, y «All the Beauty and the Bloodshed». Es mejor conocido por lanzar «Parasite».

Desde que publicó su primera novela, “Eileen”, en 2015, Ottessa Moshfegh se ha convertido en una de las provocadoras más exitosas de la ficción estadounidense contemporánea. Al igual que la joven escritora irlandesa Sally Rooney, su prosa es sencilla y cautivadora; sus personajes defectuosos y, a menudo, sorprendentemente fríos. A diferencia de Rooney, Moshfegh agrega una capa de misteriosa atemporalidad a su trabajo, sus novelas se encuentran en algún lugar entre la pieza de época y el género ligeramente distópico.

Es un estilo que, según el director de «Eileen», William Oldroyd, se presta de forma única al cine. Oldroyd lidera un elenco dinámico de Thomasin Mckenzie, Anne Hathaway y Shea Wigham en la primera adaptación cinematográfica del trabajo de Moshfegh, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2023. El equipo creativo, junto con Moshfegh y el coguionista Luke Goebel, se detuvieron en IndieWire Studio en Sundance, presentado por Dropbox, para hablar con Christian Blauvelt de IndieWire sobre los orígenes de la película negra.

Moshfegh cita la adaptación de «Rebecca» de Alfred Hitchcock, no la novela de Daphne DuMaurier en la que se basa, como inspiración para la novela.

“Irónicamente, fue una adaptación que inspiró muchos de los elementos noir de mi novela, que luego continuamos y adaptamos a un guión”, dijo el escritor. “Y creo que desde el principio ese tipo de suspenso, noir, thriller, su apariencia, esta película clásicamente hermosa, combinada con este elemento realmente contemporáneo de un personaje en su esencia, alguien con quien realmente podemos relacionarnos, no solo idealizar. Esa fue una combinación interesante para incorporar al guión”.

“Cuando se trata de los personajes, los personajes son realmente misteriosos”, agregó Goebel, quien coescribió el guión con Moshfegh. «Rebecca es un misterio absoluto, Eileen es un misterio en sí misma, pero luego ambos personajes se revelan lentamente y luego comienzan a cruzarse y es realmente sorprendente y jugoso».

Como la enigmática mujer de la ciudad que saca a la pequeña ciudad Eileen (McKenzie) de su aburrida rutina, Hathaway ofrece la mejor actuación de su carrera. Según Ryan Lattanzio de IndieWire en su reseña A-: «Hathaway nunca ha estado mejor en un papel que se siente tan hecho a su medida como los elegantes trajes de época de Olga Mill».

Por su parte, Hathaway parece haber disfrutado la oportunidad de profundizar en el papel carnoso, incluso (o debido a) el presupuesto independiente más pequeño de lo que normalmente está acostumbrada.

«Soy un actor muy afortunado, trabajo con muchos niveles de presupuesto diferentes, pero hay algo específico en el cine independiente donde hay diferentes niveles sin dinero, por lo que realmente requiere que todos sean tan generosos como puedan y completen las brechas con lo que sea que tengan”, dijo. “Algo que encuentras en el cine independiente muchas veces es ese nivel de camaradería, porque realmente teníamos que cuidarnos unos a otros. Simplemente no había suficiente para todos, por lo que todos tuvieron que poner en la olla comunitaria que luego todos compartimos colectivamente. Y cuando eso se rompe hermoso, se rompe conmovedor, hermoso y profundo, y estás muy agradecido por ello”.

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En la primera escena de «Eileen», la protagonista se pasea en su automóvil por un lúgubre camino invernal para amantes frente a un lago en las afueras de Boston. Mientras otra pareja se besa en el asiento trasero del próximo auto, Eileen mira, frunciendo el ceño lujuriosamente, toma un puñado de nieve fangosa, se la mete en los pantalones y se masturba.

El resto del segundo largometraje del director de «Lady Macbeth», William Oldroyd, nunca iguala la vertiginosa perversidad de esa imagen, pero no importa, porque este estilo noir ambientado en la década de 1960 adaptado de la mezquina y mordaz novela del mismo nombre de Ottessa Moshfegh es una delicia oscura en todo momento. . Thomasin McKenzie, que interpreta al personaje principal, y Anne Hathaway, que interpreta a la seductora mujer de cabello rubio que aparentemente cae del cielo y entra en su vida, brindan las mejores actuaciones de su carrera en un extrañamente conmovedor casi romance queer que se siente como un cruce entre » Carol” y Hitchcock (la propia Moshfegh ha llamado a su película “Rebecca”, que comparte nombre con el personaje de Hathaway aquí, como piedra de toque). Pero también es completamente extraño y hermoso, incluso si no frota al público tan profundamente en la basura de la existencia miserable de Eileen como lo hizo la novela.

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Los días y las costumbres de Eileen forman una cadena de momentos infelices. Vive en una pequeña casa victoriana con su padre (Shea Whigham), alcohólico, desempleado y fuera de sí, cuyas horas de vigilia las pasa bebiendo sin alegría en un sillón reclinable. Eileen, que tiene 24 años, trabaja en una prisión, en su mayoría alejada de sus compañeros de trabajo, que no quieren tener nada que ver con ella. Se excede con los laxantes de chocolate, rara vez se baña y tiene fantasías sexuales en el lugar de trabajo con un guardia de prisión ágil con el que apenas ha hablado (Owen Teague). El director y coguionista Oldroyd ha atenuado la repulsión deliberada de la segunda novela del autor de «Mi año de descanso y relajación», Moshfegh, pero aún se percibe aquí la sensación de una mujer joven fascinada por lo repugnante de la vida y como un medio de expiación por bajo rendimiento y para evitar el aburrimiento. Pero también disfruta degradándose a sí misma, lo cual es parte del placer enfermizo de la película.

Ingresa Rebecca Saint John (Hathaway), la nueva psicóloga de la prisión, que tiene un aura casi al estilo de Jackie Kennedy, una melena rubia platinada y un carisma de cigarrillo que simplemente rezuma de ella. Eileen se emborracha casi de inmediato, y el sentimiento es mutuo, porque Rebecca, a diferencia de su padre, no se inmuta ante el lado depravado de Eileen. Cuando descubre a Eileen estudiando detenidamente las sangrientas fotos de la escena del crimen en los archivos de la prisión, Rebecca le ruega a Eileen que la invite a tomar una copa.

Hathaway nunca ha estado mejor en un papel que se siente tan hecho a su medida como los elegantes trajes de época de Olga Mill. Tiene la oportunidad de pronunciar líneas deliciosas y agrias como «No debería fumar, pero lo hago». Eileen y Rebecca tienen una química embriagadora y amaderada que recuerda el romance lésbico de Todd Haynes mencionado anteriormente, y sí, esas comparaciones se mantendrán porque, como Therese Belivet de Rooney Mara, Eileen es una mujer joven sacada de su caparazón hecho a sí misma por un mayor, más confiado. McKenzie, aunque un poco inestable con el acento de Boston, efectivamente saca a relucir la aversión y la aversión por el mundo de Eileen al mismo tiempo que lo superpone con un regocijo cada vez mayor debajo de ella. Rebecca la ha devuelto a la vida.

Oldroyd y Moshfegh, quienes coescribieron el guión, presentan una trama secundaria que adquiere una dimensión más siniestra a medida que avanza la película: un joven prisionero llamado Lee Polk (Sam Nivola) ha asesinado brutalmente a su padre, y Rebecca está intentando para llegar a la raíz de la causa en medio de su madre histriónica (Marin Ireland, quien finalmente se escapa con la película) entrando y saliendo de la prisión. La historia de Lee es paralela a la de Eileen hasta cierto punto: finalmente, un oficial de policía le entrega un arma de Chéjov y le requisa el arma de fuego a su padre, ya que él está demasiado descuidado e incapacitado para mantenerla hábilmente. Ella fantasea con volarle los sesos, y los suyos propios, en secuencias de fantasía hilarantemente espantosas que generan sobresaltos en una película que se desarrolla principalmente a un ritmo pausado, hasta la segunda mitad.

Es imposible hablar sobre el giro de sorpresa que toma «Eileen», cuando Rebecca invita a Eileen a su casa para Navidad, sin estropearlo todo. Pero digamos que se presenta otra subtrama criminal que involucra a los Polk, y acerca a Eileen y Rebecca más íntimamente, convirtiendo a «Eileen» en una especie de noir navideño queer agrietado. Marín Irlanda — Marín enloqueciendo Irlanda: también ofrece un monólogo inolvidable que pone la película patas arriba sobre su cabeza enferma. Y eso es todo lo que diremos al respecto.

Oldroyd y el director de fotografía Ari Wegner evocan un mundo inmersivamente detallado debajo de una arena de celuloide difusa. La afinidad de Oldroyd por la retroproyección en un par de escenas de conducción y el tipo de letra estilo Val Lewton en los créditos iniciales invocan una nostalgia por los romances negros sobre personas no amadas pero no malas de antaño, pero las elecciones estilísticas nunca se sienten mal. La partitura de Richard Reed Parry, que mezcla jazz con arreglos orquestales más escalofriantes y ominosos, incita ampliamente a la atracción tóxica de la película.

Oldroyd es claramente un maestro ensamblador de estilos, pero nunca deja que su visión opaque las maravillosas actuaciones centrales en el núcleo de la película. Varios momentos de Hathaway parecen casi creados especialmente para extractos de las redes sociales, incluido un momento en el que le explica a Eileen por qué le encanta vivir sola porque puede hacer lo que quiera e incluso gritar cuando quiera, y luego Hathaway deja escapar un grito histérico vertiginoso en la parte superior de sus pulmones.

McKenzie, en una escena que involucra un sótano y un arma, se ve absolutamente deslumbrante, y ver a Eileen desarmarse lentamente bajo las astucias de Rebecca es una experiencia romántica casi imposible. A Moshfegh y Oldroyd les gustan los personajes desagradables: vea su «Lady Macbeth», protagonizada por Florence Pugh como una mujer sin corazón y miserablemente casada que quema su vida, o su «Año de descanso y relajación», sobre una mujer decidida a dormir toda su vida. vida lejos Pero con «Eileen», han encontrado personajes que pueden sonar desagradables en el papel pero que en realidad son irresistiblemente adorables.

Grado A-

“Eileen” se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2023. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.

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CERCA DEL BORDE

Tomasin McKenzie (“Life After Life”, “Jojo Rabbit”) y Devon Terrell (“Rap Shit”) protagonizan “Totalmente Completamente Bien,” una coproducción en serie entre Sundance ahora y Australia Stan, que ahora ha comenzado la producción en Sydney. McKenzie interpreta a una joven cuya vida era un desastre incluso antes de que heredara la casa costera de su abuelo en lo alto de un acantilado y se le encomendara la tarea de ayudar a las personas que se acercan demasiado al borde. Aunque parezca extraño, la gente responde a su tipo de psicología caótica y nihilista. La serie fue creada y cuenta con la producción ejecutiva de Gretel Vella («The Great», «A Sunburnt Christmas»), quien coescribió el programa con Keir Wilkins («Surviving Summer») y Emme Hoy (obra de teatro «The Tenant of Wildfell Sala»). La serie se produce en Australia de Alice Willison (“The Other Guy”), con Nat Lindwall como productor ejecutivo. La serie está dirigida por Lucy Gaffy («Here Out West», «Doctor, Doctor») con Adrian Chiarella («Dwarf Planet») dirigiendo el episodio cuatro. Está financiado con la asistencia de Screen NSW bajo el Made in NSW Fund. Fremantle distribuirá la serie internacionalmente.

CUPONES DE CINE

de China Administración de Cine es repartir 100 millones de RMB (14,8 millones de dólares) en cupones destinados a impulsar las visitas de los consumidores a los cines y ayudar a la industria teatral a recuperarse después de los efectos del COVID. Los cupones estarán disponibles hasta octubre. No hubo detalles disponibles sobre cómo se pueden obtener los cupones o cómo se pueden usar. Los cines de China se cerraron en los primeros cinco meses de la pandemia en 2020 y se recuperaron en 2021. Pero gran parte del año en curso se ha visto afectado por una nueva ola de COVID que provocó cierres continuos y restricciones de capacidad. La taquilla nacional en lo que va del año es de $3.3 mil millones, un 30% menos que en 2021.

IPO AUMENTO

de China Grupo de Cine Bona ha fijado RMB5.03 como el precio de las nuevas acciones que está vendiendo como parte de su oferta pública inicial en el mercado de valores de Shenzhen. Puede vender 274 millones de acciones, lo que le permite recaudar hasta 1380 millones de RMB (204 millones de dólares) antes de los costos.

PANTALONES CORTOS MELBOURNE

el curso Festival Internacional de Cine de Melbourne entregó premios en la noche del jueves por su programa de cortometrajes. El premio total en metálico que se ofreció fue de 63.000 dólares australianos (45.000 dólares). El Gran Premio de la Ciudad de Melbourne fue otorgado a “Murmullos de la jungla”, dirigida y producida por Sohil Vaidya. La película de animación stop motion “An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It”, dirigida y producida por Lachlan Pendragon, ganó el premio VicScreen Erwin Rado al mejor cortometraje australiano.