A la presentadora de SNL de esta semana, Maya Rudolph, se unió el veterano miembro del elenco de SNL, Kenan Thompson, para la tradicional promoción del jueves para dar la bienvenida al invitado musical de esta semana, Vampire Weekend.

En la primera parte, adoptaron acentos falsos de Transilvania para burlarse de la banda. Luego, una disputa de larga data sobre la desaparición de un secador de pelo agitó las cosas, seguida de una gran revelación sobre cómo Vampire Weekend desarrolló su nombre.

Afortunadamente, las cosas terminan con una nota “resplandeciente”.

Mira el vídeo de arriba.

El baterista de MC5, Dennis Thompson, el último miembro original superviviente del influyente grupo, murió el jueves por la mañana en MediLodge of Taylor, donde se había estado rehabilitando tras un ataque cardíaco en abril. Tenía 75 años.

Su muerte se produce poco más de tres meses desde que murió el cofundador de MC5, Wayne Kramer. Otras figuras clave en la historia de la banda, todas fallecidas, incluyeron al cantante Rob Tyner, el guitarrista Fred “Sonic” Smith, el bajista Michael Davis y el guitarrista Kramer. El ex manager del grupo, John Sinclair, murió el 2 de abril.

El grupo acaba de ser elegido para el Salón de la Fama del Rock and Roll este año. La ceremonia de juramentación se llevará a cabo en octubre en Cleveland.

Después de dejar el MC5, Thompson continuó actuando localmente con varias bandas de Detroit y participó en una serie de proyectos de reunión con Kramer durante la década de 2000.

El MC5 se formó en 1965. Thompson atribuyó el ascenso de la banda a su ética de trabajo y trabajo duro. El grupo finalmente firmó con Elektra Records.

Después de una disputa pública con los grandes almacenes Hudson’s de Detroit, que se negaron a vender el disco, Elektra abandonó el MC5, a pesar de que su álbum llegó a las listas, y firmaron con Atlantic. Lanzaron dos álbumes más, 1970. De vuelta en los EE.UU. y 1971 Hora alta. Terminaron con un espectáculo de despedida en el Grande Ballroom el 31 de diciembre de 1972.

“Pensamos que éramos una buena banda y estábamos en camino. A la banda le gustaba ensayar, a todos les encantaba tocar”, contó Thompson al Detroit Free Press. “Nos encantaba lo que estábamos haciendo. Eran coches rápidos, merodeando por la pista de carreras. Era la mejor manera de romper con el sistema en el que ibas directamente a una fábrica si no ibas a la universidad”.

Thompson permaneció con el MC5 durante la época del grupo como banda house Grande Ballroom, su álbum debut en vivo, Elimina los atascosy una actuación notoria fuera de la Convención Nacional Demócrata de Chicago en 1968.

Thompson luchó contra una adicción a la heroína en la década de 1970 y finalmente se desintoxicó. Pero su negativa a ir de gira mientras se limpiaba supuso el fin del grupo original.

Entre los supervivientes se encuentra su esposa.

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EXCLUSIVO: Michael Stahl-David (campo de clover), Scottie Thompson (Corona Vic) y Michael Weston (Inicio antes del anochecer) están en producción en Ohio el Hasta el fieltro, una comedia negra independiente con elementos de acción del cineasta Jon Osbeck. El trío se une a un elenco que también incluye a Jo-Ann Robinson y Cullen Douglas.

Escrito y producido por Dino Tripodis, Ralph Scott y Osbeck, Hasta el fieltro cuenta la historia de Paul (Stahl-David), un jugador compulsivo con mala suerte que hace un trato desesperado con un sicario psicópata (Weston) para matarlo en dos semanas. Pero entonces conoce a Erica (Thompson), una mujer misteriosa, y de repente la vida empieza a repartirle ases.

Anteriormente codirigió el galardonado drama militar. Menos unoOsbeck también produce Hasta el fieltro a través de su productora Big Deal Pictures, junto a Douglas.

Osbeck afirmó: “Es realmente una vergüenza trabajar con Michaels y Scottie. Todos sus papeles exigen un alto dominio de la comedia y el patetismo y, afortunadamente, los tres lo tienen todo a raudales”.

El actor y productor Douglas añadió: “Estoy encantado de trabajar con y junto a este increíble reparto. Scottie y yo hemos trabajado juntos en el pasado (retrato de una mujer al amanecer) y estábamos buscando un proyecto para reunirnos, y Michael Stahl-David y Michael Weston están en la cima de su juego”.

En el ámbito cinematográfico, Stahl-David es mejor conocido por sus papeles en títulos como campo de clover y LBJ. A lo largo de los años, también se le ha visto en programas como Buen Sam, Casi familia, el dos, narcos, Muéstrame un héroe y Los Donnelly negrosentre otros.

En el cine, los créditos de Thompson incluyen Asesinato en la ciudad de Yellowstone, Corona Vic y antes de despertar. También ha sido vista en series como Bel Air, MacGyver, 12 monos, NCIS y La lista negrapor nombrar unos cuantos.

Los créditos televisivos de Weston incluyen Inicio antes del anochecer, Ley y orden: Unidad de víctimas especiales, El residente y Casa, entre otros. Los créditos de las funciones incluyen Desearía estar aquí, Artes liberales, Estado de la situación, Los duques de hazzardy Estado jardín.

Stahl-David está representado por Innovative Artists y Greenlight Management and Production; Thompson de TalentWorks y Mainstay Entertainment; Weston de Innovative, Strand Entertainment y Schreck Rose Dapello; Robinson por Action Talent; Douglas, de Greene Talent; y Osbeck por la Agencia Docherty.

“Tarot” tiene los ingredientes de una clásica película de terror sobre pijamadas, adaptada para una Generación Z obsesionada con la astrología. Cuando un grupo de amigos leyó accidentalmente sus horóscopos con la ayuda de un juego de cartas malditas del Tarot, símbolos aterradores como “El Mago ” y “La Alta Sacerdotisa” cobran vida y comienzan a atormentar al grupo. Combinando elementos de los slashers sobrenaturales clásicos y las películas de “Destino final”, la película está protagonizada por un grupo de veinteañeros, incluidos Harriet Slater, Jacob Batalon y Larsen Thompson.

Aquí, Thompson, quien también apareció en proyectos espeluznantes como la película “Bloodline” de 2018 y la serie “The Midnight Club” de 2022, revela los trucos del oficio para sobrevivir como actor en el set de una película de terror.

1) Cómo hacerse el muerto

Mucho de eso, por supuesto, es contener la respiración. Para mí, el truco siempre ha sido “respirar con el vientre”. La mayor parte de mi trabajo es liderar arriba hasta cuando necesito contener la respiración, por lo que estoy disminuyendo los latidos de mi corazón. Respiro profundamente, profundamente. Justo antes respiro profundamente desde mi abdomen, lo cual aprendí gracias al entrenamiento vocal y al ejercicio.

Mi segundo consejo es que fije mis ojos en un objeto inmóvil. Estoy mirando ahí todo el tiempo y me ayuda a sentir que estoy mirando dentro de ese objeto, casi viendo a través de él, y eso mantiene mi enfoque completamente bloqueado y parece durar más.

2) Cómo eliminar sangre falsa

El aceite de coco es mi Santo Grial. Ese ha sido mi truco para todo; Lo uso en mi cabello, mi piel y como bálsamo labial. Cuando tengo sangre falsa, tomo un algodón y aceite de coco y se desprende. Es un pequeño gran truco.

La sangre falsa tiene una consistencia extraña. Es un poco pegajoso. Se propaga con bastante facilidad. La sangre que usamos en el juego de “Tarot” se esparce muy bien, por lo que se mancha la ropa por todas partes. Tiene una consistencia extraña, granulada. Pero funciona, eso es lo más importante.

3) Cómo prepararse para gritar

Esto es algo que también aprendí de mi entrenador vocal: todo este trabajo fundamental resulta útil. El té Throat Coat calma mi garganta y me lleva a un lugar donde me siento más tranquilo antes de estar a punto de lastimarme las cuerdas vocales. Lo bebo antes de ir a ponerme si sé que voy a estar gritando todo el día, y también cuando me envuelvo cuando me duele la garganta.

Vocalmente, mi otro truco es decir trabalenguas. Antes de una escena, lo hago: «Ella vende conchas marinas a la orilla del mar», «Betty compró un poco de mantequilla, pero la mantequilla estaba muy amarga, así que compró una mantequilla mejor», todo eso. E intentaré hacer ejercicios vocales para que mi grito suba a una octava más alta antes de empezar.

Mentalmente, es útil tener este entorno configurado para trabajar y jugar. Pero con nuestros sobresaltos y muchas de las reacciones que estás viendo, solo estoy mirando una «X» roja. Ahí es cuando simplemente alimento mi imaginación. Intento imaginarme a la Suma Sacerdotisa o a quien me esté asustando en ese momento. A veces, incluso si no tengo una escena en la que estoy gritando, pero tengo que tener mucha adrenalina o respirar con dificultad, simplemente empiezo a gritar en el set. Probablemente sea muy extraño para la gente del equipo.

4) Cómo romper la tensión entre escenas.

Es genial cuando tienes un grupo de compañeros de reparto y hay una gran química. Había muchas bromas internas, y si era algo tenso o serio cuando llegaban al corte, simplemente empezábamos a tontear. Tuve la suerte de poder trabajar con personas que están muy centradas en nuestro oficio, pero que al mismo tiempo pueden disfrutar lo que estamos haciendo y estar agradecidos y bendecidos de estar allí.

Mi otro truco es ir a la sala verde y dirigirme a los bocadillos. Hay algo en ponerse un trozo de chocolate en la boca que es como: “Está bien, espera, voy a sobrevivir. La vida no es una locura”. Me devuelve a la realidad.

5) Cómo relajarse después de un día intenso en el set

El tiempo de autocuidado es importante. Cuando salí del set de “Tarot”, nos quedamos en un hotel durante el rodaje en Belgrado, así que iba a mi habitación, me bañaba y veía algo alegre que me ponía de mejor humor. Pediría servicio de habitaciones y tendría una noche para mí solo.

Lo curioso es que las chicas en el set se divirtieron mucho juntas, porque aquí estamos filmando una película de terror, pero en nuestros días libres, veíamos todas nuestras películas de terror favoritas y nos quedábamos a dormir, y luego nos despertábamos y decíamos todos tuvimos pesadillas. ¿Por qué nos hacemos esto a nosotros mismos? [laughs] ¿Esto nos ayuda a permanecer allí mientras estemos aquí por tres meses?

6) Cómo realizar acrobacias brutales

Para mí todo se reduce a la flexibilidad. Estoy agradecida porque crecí bailando profesionalmente, entonces siento que estoy muy en sintonía con mi cuerpo. Si estoy jugando en una escena en la que necesito caerme de una escalera, sé cómo adaptarme a ese tipo de situaciones de alguna manera y hacer que parezcan reales para mí. La flexibilidad es algo enorme y creo que todos deberíamos estirarnos más de todos modos; ese es el bailarín que hay en mí hablando.

“Tarot” ya se proyecta en los cines.

Kevin Hart y Kenan Thompson llevarán su comedia a París para los Juegos Olímpicos de 2024. Peacock ha encargado una serie de ocho episodios para Olympic Highlights con Kevin Hart y Kenan Thompson, una serie de comentarios en la que el dúo cómico resumirá los mejores y más inesperados momentos de los Juegos.

La serie se lanzará con 2 o 3 episodios por semana a partir del 26 de julio en Peacock, el mismo día de la ceremonia de apertura. Según Peacock, Hart y Thompson serán guías únicos a través de los Juegos Olímpicos de París, cubriendo una combinación de competencias, conversaciones y entrevistas en el estudio con temas olímpicos.

Hart y Thompson actuarán como presentadores y productores ejecutivos.

«Estamos ansiosos por ser parte de los Juegos Olímpicos de París y ayudar a animar a la audiencia con lo más destacado de los mejores momentos de los Juegos», dijo Hart. “¡Vamos todos por el oro!”

Thompson agregó: “Kev y yo estamos muy emocionados de ser parte de los Juegos Olímpicos de París al resumir las actuaciones de algunos de los mejores atletas del mundo. ¡Vamos, equipo de EE. UU.!

Hart y Thompson previamente trabajaron juntos 2022 retrocede ese año para Peacock, que dio una mirada irreverente y sin filtros a los momentos más importantes de 2022 en la cultura pop, las redes sociales, la política y los deportes.

Hart se unió previamente a Snoop Dogg en un Lo más destacado de los Juegos Olímpicos serie de Peacock para los Juegos Olímpicos de Tokio en 2021. Los Juegos estaban programados para 2020, pero fueron pospuestos debido a la pandemia.

Además de Hart y Thompson, la serie cuenta con los productores ejecutivos Bryan Smiley, Jeff Clanagn, Luke-Kelly-Clyne, Kevin Healey y David Nickoll. JC Del Barco se desempeña como coproductor ejecutivo. La serie está producida por Hartbeat de Kevin Hart y dirigida por Leslie Small.

A finales de los años 1990 bufón El guionista y director Todd Phillips, que luego aplicaba su oficio como realizador de documentales clandestinos, filmó un proyecto de no ficción titulado Casa de fraternidadque obtuvo el Gran Premio del Jurado de Documental en Sundance antes de ser rápidamente adquirida por HBO Films.

“La premisa del documental es que prometió fraternidades en las universidades”, dijo John Sloss, productor, fundador y director ejecutivo de Cinetic Media, a una audiencia en el Festival de Cine de Sands en St. Andrews, Escocia. Estaba discutiendo la película como parte de una sesión de preguntas y respuestas en el escenario sobre el estado actual de la realización de documentales junto a Molly Thompson, directora de documentales y no ficción de Apple TV+, y la productora ganadora del Oscar Melanie Miller (Navalni, Maestra).

Sloss había estado representando a Phillips en ese momento. A pesar de los rumores iniciales que rodearon la foto, nunca fue lanzada oficialmente. HBO archivó el proyecto.

“Lo que pasó fue que un capítulo aparte de la fraternidad que él [Phillips] prometidos y hechos parecer un montón de idiotas en su película, era la misma fraternidad a la que pertenecía el director del hijo de Time Warner en otra universidad”, dijo Sloss.

Sloss dijo que Sheila Nevins, que dirigía los documentales de HBO en ese momento y que él describió como “una de las grandes figuras en la historia del cine documental”, intervino e hizo un llamado a “matar el documental” inventando una historia sobre la credibilidad. del cine de no ficción.

“Acababa de ganar el gran premio del jurado en Sundance y Sheila inventó la idea de que, espera un momento, el cineasta está prometiendo la fraternidad, esto no es real en absoluto. Esto es impactante. Esto no es un documental. Pero esa era toda la premisa de la película”, dijo Sloss.

El documental de una hora presentó escenas ahora ampliamente difundidas de feroces abusos de novatadas dentro de fraternidades universitarias estadounidenses. Poco después de la proyección en Sundance, los estudiantes del Muhlenberg College, donde se rodó la película, acusaron a Phillips y su equipo de cineasta de montar escenas y dirigir a los participantes.

“Nos dijeron exactamente qué hacer”, dijo un estudiante en una entrevista en ese momento. ”Llamaban y decían: ‘Llegaremos como en dos horas; Piensa en algunas cosas que podríamos hacer. Cuando salió como documental, me sorprendió porque [our segment] todo fue escenificado. Retomaban escenas y todo”.

Volviendo a la pregunta original de la audiencia sobre el puente entre la no ficción y la ficción en el cine documental, Sloss añadió: “En cada fotograma se toman decisiones que inclinan la verdad de una versión a la siguiente. Tienes que poner un límite. Pero la idea de que existe una versión pura de la narración documental es simplemente una pura falacia”.

Thompson añadió: «En el momento en que colocas la cámara en algún lugar, omites el 98% de la imagen».

HBO todavía nunca ha emitido Casa de fraternidad y Phillips, por supuesto, pasó a rodar, entre otros, el Resaca películas seguidas de Perros de guerra; y, más recientemente, ganador del León de Oro bufón, protagonizada por Joaquín Phoenix. Regresa a Gotham este año con Joker: Folie à Deuxun musical con Lady Gaga coprotagonizado con Phoenix.

En otra parte durante la sesión de una hora, se interrogó a la pareja sobre sus opiniones sobre la tendencia contemporánea de documentales centrados en celebridades donde el tema recibe el corte editorial final. En los últimos años, el control editorial de documentales como, por ejemplo, Harry y Meghan en Netflix, generó mucho debate sobre cuánto control editorial se debe dar a los temas en pantalla.

«Si quieres ver una película olvidable, dale al tema el corte final», dijo Thompson.

“No se presta para la mejor realización cinematográfica. Sobre el Número de septiembrePor ejemplo, Anna Wintour, una de las mujeres más poderosas del mundo, no tenía el montaje final de la película y no lo hubiera querido porque respetaba al cineasta”.

Thompson añadió que Apple nunca daría luz verde a proyectos tan estrictos.

El Festival de Cine de Sands se extenderá hasta el 21 de abril.

IFC Films anunció que luz fantasma, adquirido por el estudio en el Festival de Cine de Sundance de este año, donde hizo su estreno mundial, se estrenará en la ciudad de Nueva York y Chicago el viernes 14 de junio de 2024 antes de expandirse a todo el país la semana siguiente.

La película está codirigida por los habitantes de Chicago Alex Thompson y Kelly O’Sullivan y escrita por O’Sullivan, y está protagonizada por la familia de la vida real Keith Kupferer, Tara Mallen y Katherine Mallen Kupferer, así como por Dolly De Leon (Triángulo de tristeza).

La película sigue a Dan, un melancólico trabajador de la construcción que se encuentra alejándose de su esposa e hija. Descubre la comunidad y el propósito en la producción de un teatro local de Romeo y Julieta. A medida que el drama en el escenario comienza a reflejar su propia vida, él y su familia se ven obligados a afrontar una pérdida personal.

«Estamos más que emocionados de llevar este proyecto que es tan querido y cercano a nuestros corazones a la pantalla grande este verano», dijeron los codirectores Thompson y O’Sullivan. «Es una emoción especial estar en este viaje con nuestros amigos de IFC Films y estamos ansiosos por compartir esta película con el público de nuestra ciudad natal de Chicago y el resto del país».

luz fantasma está producida por Alex Thompson, Chelsea Krant, Pierce Cravens, Ian Keiser, Eddie Linker y Alex Wilson.

Ron Thompson, un actor de carácter veterano mejor conocido por su papel en la película sobre rotoscopio de Ralph Bakshi. pop americano y su interpretación del detective Nopke en la serie de televisión de los años 70 en baretta, murió el sábado en Los Ángeles. Tenía 83 años. Su amigo, el profesor Rel Dowdell de la Universidad de Hampton, no dio ninguna causa y confirmó la muerte.

Thompson tuvo una breve carrera como cantante de rock en la década de 1960 y escribió y grabó varios sencillos como Ronnie Thompson.

También originó el papel de Shanty Mulligan en la obra ganadora del Premio Pulitzer. No hay lugar para ser alguien por Charles Gordone. También ganó el premio del Círculo de Críticos de Drama de Los Ángeles por su actuación principal en 1973 en la obra. ¿Un tigre usa corbata?

Nacido en Louisville, Kentucky en 1941, Ron, su hermano mayor y sus padres se mudaron a Miami, Florida en el 45. Ron comenzó a mostrar talento como cantante e intérprete a una edad temprana, lo que lo llevó a actuar en espectáculos infantiles. En su adolescencia, vio a Marlon Brando en En el paseo marítimo. Con sólo 200 dólares, partió hacia Nueva York.

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Dos años más tarde, actuó junto a Robert Duvall en el drama televisivo en vivo, Teatro del círculo Armstrong. Al mismo tiempo, había comenzado una carrera como cantante y había publicado un disco. Durante los dos años siguientes, publicó dos discos, pero ninguno fue un éxito.

En el 72, se unió al elenco de la reposición de Henry Fonda, El tiempo de tu vida. Para entonces, se había mudado a Los Ángeles.

En los siguientes 25 años, se le pudo ver como invitado en numerosos programas de televisión.

«Señor. Ron Thompson era un actor de carácter muy versátil y talentoso en todos los géneros”, dijo Dowdell, director de estudios cinematográficos de la Universidad de Hampton, “así como un verdadero y diligente estudiante del arte integral de la actuación y todos sus matices. Era un hombre muy agradable, con un espíritu cálido y generoso, y era muy respetado por muchas luminarias de las industrias del cine y la televisión”.

Thompson estaba casado con la actriz Diane Sommerfield, quien murió en 2001.

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‘Mama June’ Shannon admitió haber gastado 35.000 dólares del dinero de su hija Alana ‘Honey Boo Boo’ Thompson, lo que ha aumentado la tensión entre madre e hija.

Los espectadores verán las consecuencias en el episodio del viernes (12 de abril) de We TV. Mamá junio: crisis familiardonde la estrella de reality se enfrenta por haber gastado la totalidad de los honorarios de Alana desde Bailando con las estrellas: jóvenesque ascendió a 35.000 dólares.

Hablando a Correo diario.com Antes del episodio, June confesó haber pasado el DWTS dinero, pero afirmó que no ha tocado el resto de los ahorros de su hija, que ascienden a seis cifras.

“No gasté 12 años de dinero. Fue solo de un programa. [Dancing With The Stars]”, dijo June, revelando que usó el dinero en facturas del hogar, manicuras y otros “gastos de la vida”.

“Alana tiene dinero en una cuenta de Coogan. [a special blocked trust fund account for child stars] que ella elige no tocar, y está en las seis cifras. Son más de 200.000 dólares”, continuó.

June agregó: “En el episodio de este viernes, es de esperar que la gente vea que… verán que no se gastaron seis cifras. Ella no tiene dinero. Ella no está arruinada”.

Mama June y Alana saltaron a la fama en el reality show de TLC Niños pequeños y tiaras, que siguió a las familias de las concursantes de un concurso de belleza infantil. La popularidad de June y Alana entre los espectadores llevó a la serie derivada. Aquí viene cariño boo booque se emitió del 8 de agosto de 2012 al 14 de agosto de 2014.

Alana apareció en el Bailando con las estrellas Serie derivada en 2018, donde fue la quinta persona eliminada. Según June, la tarifa total por la aparición de Alana fue de 60.000 dólares, pero después de los impuestos de California, sólo quedaban 35.000 dólares.

«En realidad son sólo 30.000 dólares», dijo. Correo diario.com. “Eso no es mucho dinero. Pagamos las cuentas con eso, cubrimos cualesquiera que fueran sus necesidades, ya fuera arreglarse las uñas o las pestañas o lo que fuera”.

Ella continuó: “Desafortunadamente, yo tampoco tenía mucho dinero. Usé ese dinero para reinvertir en ella y apoyarnos durante ese tiempo porque nos quedamos en California durante casi un mes después de que ella salió. Bailando con las estrellas.”

«No son cientos de miles de dólares», explicó. “Era sólo el dinero de un espectáculo y puse la cantidad recomendada de dinero, que era el 20% en sus ahorros. Y, ya sabes, esto puede parecer grosero, pero legalmente, no tengo que pagar ni devolver dinero”.

episodios recientes de Mamá junio: crisis familiar han mostrado tensión entre June y Alana, pero la matriarca dijo que lograron llegar a un acuerdo sobre los fondos faltantes sin involucrar abogados.

«Hemos elegido tomar otra ruta simplemente para aplastar todo y continuar avanzando como familia», afirmó June, al tiempo que señaló que ella y Alana todavía están «trabajando en cosas» cuando se trata de arreglar su relación.

En el próximo episodio, June y su esposo, Justin, sorprenden a Alana en Colorado, pero no los aceptan.

«Pensé que le había dejado muy claro a mamá que no viniera a visitarme a Colorado porque todavía la estoy molestando por robarme mi dinero», dice Alana en el episodio, según Correo diario. «Siento que ahora mamá sólo está tratando de compensar su error, pero es muy irritante porque no la quería aquí».

La última disputa se produce después de que June se negara a contribuir al fondo universitario de Alana.

“Todavía estoy reconstruyendo mi vida… es por eso que elegí darle un poco de amor duro y decirle ‘No, no voy a pagar la universidad’, dijo June en un episodio anterior. «Soy yo quien quiere que ella vea el panorama más amplio».

Alana respondió en un confesionario: “Tal vez piensa que pagar las cadenas de Justin o algo así es más importante que dármelo para la universidad. Es tacaña cuando se trata de dinero”.

Mamá junio: crisis familiarviernes, 21 horas y, We TV

La dos veces ganadora del Oscar, Renée Zellweger, regresará a uno de sus papeles más queridos en “Bridget Jones: Mad About the Boy”, de Universal Pictures y Working Title, una adaptación de la novela más vendida de Helen Fielding.

Se confirma que Hugh Grant y Emma Thompson regresarán junto a los recién llegados a la franquicia Chiwetel Ejiofor (“12 años de esclavitud”, “Love, Actually”) y Leo Woodall (“The White Lotus”, “One Day”).

La película será dirigida por Michael Morris (“Para Leslie”, “Better Call Saul”). Las tres películas de “Bridget Jones” (“El diario de Bridget Jones” de 2001, “Bridget Jones: The Edge of Reason” de 2004 y “El bebé de Bridget Jones” de 2016) han tenido un gran éxito, recaudando más de 760 millones de dólares en la taquilla mundial.

“Bridget Jones: Loca por el chico“ debutará en cines a nivel internacional y en Peacock en EE. UU. el día de San Valentín de 2025.

Tim Bevan, Eric Fellner y Jo Wallett producirán a través de Working Title Films, y Amelia Granger y Sarah-Jane Wright serán productoras ejecutivas de Working Title Films. Helen Fielding también será productora ejecutiva del proyecto. Miramax está cofinanciando.

El vicepresidente ejecutivo senior de desarrollo de producción, Erik Baiers, y la ejecutiva creativa de desarrollo de producción, Jacqueline Garell, supervisarán el proyecto en nombre del estudio. Numerosos alumnos de London Screen Academy trabajarán en el proyecto en varios departamentos.

Por su papel en la película original de 2001, Zellweger obtuvo su primera nominación al Premio de la Academia. “Mad About the Boy” marca el regreso de Grant a la serie de películas después de que su personaje, Daniel Cleaver, fuera dado por muerto (y luego se revelara que estaba vivo) en “Bridget Jones’s Baby”.

Zellweger está representado por CAA, John Carrabino Management e imPRint. Grant está representado por CAA y The Lede Company. Thompson está representado por Hamilton Hodell y CAA. Ejiofor está representado por Markham, Froggatt e Irwin en el Reino Unido y CAA en EE. UU. Legal es Hirsch Wallerstein Hayum Matlof + Fishman LLP. Woodall está representado por The Gersh Agency, Hamilton Hodell, Anonymous Content, R&CPMK y Goodman, Genow, Schenkman, Smelkinson & Christopher.

Morris está representado por UTA y Erik Hyman de Paul Hastings LLP. Fielding está representado por United Talent Agency, Independent Talent, Aitken Alexander y Karon Maskill PR.