La película de Shane Carruth de 2004, «Primer», tiene una reputación legendaria entre los cinéfilos como quizás la película de ciencia ficción de bajo presupuesto más alucinante de la era moderna. Es una película fascinante y vale la pena verla si nunca la has visto. Pero también es notoriamente complejo, hasta el punto de que hay una infografía completa dedicada a tratar de desenredar la red de líneas de tiempo de «Primer». Es casi imposible entender todo lo que estás viendo al verlo por primera vez, y esa es en realidad una gran parte de la razón por la que tiene fanáticos tan devotos.

«Coherence», por otro lado, comparte una estética de baja fidelidad similar y una premisa emocionante que deforma la realidad, pero tampoco desaparece tan profundamente en la madriguera del conejo que necesitas una guía para entenderla. Es lo suficientemente cautivador como para captar fácilmente tu atención y mantenerte al borde de tu asiento, pero no es tan opaco como para dejar la película confundido e insatisfecho. Eso no significa que «Coherence» sea tonta: de hecho, creo que es tan efectivo que debería difundirse y discutirse entre los cinéfilos al mismo tiempo que «Primer». Al diablo con el pequeño presupuesto: «Coherence» pertenece al panteón de los clásicos modernos de ciencia ficción.

Hablamos un poco sobre «Coherence» (y varias otras películas) en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

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El último episodio de «The Bad Batch» muestra movimientos, escenarios y situaciones de cada película de la trilogía original de «Star Wars» y fue genial verlo. Lo primero viene de «El retorno del Jedi», donde una lanzadera imperial robada y sus códigos son la clave para llevar a los rebeldes a la luna forestal de Endor. Aquí, Echo consigue un transbordador para que Bad Batch se infiltre en la plataforma orbital sobre Coruscant y, eventualmente, hasta el Monte Tantiss. La tensión en la escena sobre los códigos vibra de manera idéntica al uso en «Jedi».

Luego, a medida que ingresan a la estación, usan armadura de Stormtrooper para moverse, al igual que Han y Luke en la Estrella de la Muerte en «Una nueva esperanza», hasta que se encuentran dentro de una sala de la estación de comando que parece idéntica a en el que se encuentran Han y Luke cuando R2-D2 descubre el paradero de la Princesa Leia en la Estrella de la Muerte.

Finalmente, todo el episodio depende de que Bad Batch pueda realizar un movimiento que vimos por primera vez en «El Imperio Contraataca». Tienen que magnetizarse hacia el casco de una nave imperial que está a punto de saltar a la velocidad de la luz, dirigiéndose directamente al monte Tantiss.

Todos estos momentos emocionantes llegan a lo largo del episodio, y no es de extrañar que «Star Wars» sea la primera fuente de inspiración para un programa de «Star Wars». Sin embargo, esto solo toca la superficie de las películas clásicas a las que se hace referencia, intencionalmente o no, en este episodio de «The Bad Batch».

EXCLUSIVO: Más ciudadanos acudirán a las urnas este año para las elecciones que cualquier otro en la historia, y la fiebre política ha llegado a Series Mania.

El evento de este año en Lille, Francia, contiene cuatro dramas políticos en competencia, lo que no sorprende dado que casi el 50% del mundo votará por nuevos líderes en más de 64 elecciones (incluida la Unión Europea), según la revista Time.

«Todo será político en 2024», dijo Leona Connell, directora comercial de Newen Connect, el brazo de ventas de Newen Studios, la casa de ventas francesa propiedad del Grupo TF1, que representará dos de los títulos políticos de más alto perfil en Series Mania. En las sombras y 8 meses.

En las sombras (Dans L’Ombre) viene de Versalles y Rembrandt director Pierre Schoeller, quien adaptó una novela del ex primer ministro francés Edouard Philippe y Gilles Boyer, un experto político que sirvió como asesor de Philippe. Deuxième Ligne Films y Elzévir Films son los coproductores.

La serie está protagonizada por Swann Arlaud como un operador detrás de escena en el período previo a unas elecciones francesas ficticias en 2025 que tienen como objetivo que su jefe (Melvil Poupaud) sea elegido para el cargo más alto del país.

En una entrevista exclusiva, Schoeller dijo que había colaborado estrechamente con Philippe y Boyer en los guiones y elementos técnicos del programa para garantizar la mezcla del libro de paranoia de entretenimiento, ambición y duda. “Nunca antes se había producido una colaboración con una persona política que estaba en la acción”, dijo. “Fue un desafío y algo audaz. Al final yo era el capitán del corte, pero fueron consultados en todo momento”.

Bill Clinton y James Patterson se habían asociado con Showtime para adaptar su novela. El presidente esta desaparecido como serie, pero fue cancelada antes de la producción en 2020.

Schoeller, en su primera serie de televisión después de una carrera cinematográfica, dijo que situar la acción en una Francia ficticia con su propia línea temporal (las próximas elecciones del país serán en 2027) fue una decisión consciente de crear un «mundo político paralelo». Los creadores se centraron de cerca en la relación entre el potencial primer ministro y su confidente, algo en lo que Philippe y Boyer habían insistido, además de que el programa destacaba el tipo único de humor que existe en los círculos políticos, el lenguaje utilizado y el hecho de que todo lo que sucede en el país. El espectáculo realmente podría suceder en la realidad.

Sin embargo, mucho de lo que impulsa En las sombras Son los momentos más tranquilos. «Lo que realmente está en juego es el silencio entre el candidato y su asesor», afirmó Schoeller. “Vemos que dentro de los círculos de poder existe la costumbre de no responder o de decir cosas que no son lo que realmente piensan”.

Añadió que cada episodio fue escrito para «crear un escenario político único».

8 meses, mientras tanto, es un drama sueco para TV4 y C More sobre una periodista cuya enorme primicia la impulsa a convertirse rápidamente en secretaria de prensa del recién nombrado ministro de Asuntos Exteriores de Suecia. Sin embargo, se da cuenta de que hay fuerzas más oscuras a la mano a medida que se acerca a una operación de inteligencia rusa destinada a socavar la relación del país con la OTAN.

Adaptado de la novela de Magnus Montelius. Åtta Månaderel programa proviene de Anagram y Beside Productions, el financiador de producción con sede en Bélgica que también es cofinanciador de En las sombras. El director y escritor Jens Jonsson y la actriz principal Josefin Neldén estarán en Francia promocionando el programa.

«El hecho de que ambas series estén basadas en propiedad intelectual es importante», dijo Connell de Newen. “8 meses Es un escenario muy diferente, más del género de espías, pero se siente muy contemporáneo y relevante para el mundo actual y proviene de una gran productora. Ambos nos parecen muy distintivos y ayudan a la pizarra que hemos ido construyendo en los últimos años”.

En las sombras y 8 meses No son los únicos thrillers políticos que intrigarán a Series Mania, por supuesto. Herrhausen: el banquero y la bomba Sigue el peligroso ascenso de este banquero visionario durante la década de 1980, cuando Alemania estaba dividida entre Este y Oeste. La estrella Oliver Masucci será el Lille junto a la directora Pia Strietmann y el guionista Thomas Wendrich.

Fremantle tiene los derechos de ventas internacionales de la feria ARD, que provienen de Sperl Film Und Fersehprodktion, X-Filme Creative, Beside Productions y Avriofilms.

También hay elementos políticos en el thriller de acción. Máquina, el Arte France sobre el que escribimos antes de Mipcom Cannes el año pasado. Mediawan Rights vende el programa, que es la competencia francesa contra dramas de suspenso como OCS. Secuestro de casa y series policiales de Prime Video Nuestraika.

La carrera presidencial entre Joe Biden y Donald Trump en Estados Unidos dominará los titulares mundiales en 2024, mientras que el partido conservador se enfrenta a una aniquilación política en el Reino Unido, si hay que creer en las encuestas. Las proyecciones de series políticas de Series Mania sugieren que el drama no seguirá siendo dominio exclusivo de los titulares de los periódicos y la cobertura de noticias televisivas.

Después de años de retraso, la secuela del thriller de acción de 2016 de Ben Affleck, The Accountant, finalmente vuelve a la normalidad, se muda a un nuevo estudio y confirma su elenco.

De acuerdo a El reportero de Hollywoodla segunda entrega ya está en pleno proceso de casting y cuenta con varias estrellas de la primera película nuevamente a bordo, incluida Hombre arañade JK Simmons, El Castigadores Jon Bernthal, y TiradorEs Cynthia Addai-Robinson, junto al protagonista Affleck.

Kurosawa estaba en una ola de cine comercial cuando adaptó «King’s Ransom» de Ed McBain en 1963. Dos años antes, había convertido el thriller de detectives «Red Harvest» de Dashiell Hammet en una película de samuráis con «Yojimbo», pero esta vez Había tomado una novela de un autor occidental y había mantenido la ambientación contemporánea. «King’s Ransom» no necesitaba ningún retoque. Es simplemente una historia bien contada y Kurosawa la cuenta magníficamente.

Es una historia de secuestro en la que un ejecutivo de fabricación de calzado (el legendario Toshiro Mifune), enfrentado a maniobras internas dentro de su empresa, lucha con el cálculo moral de pagar el rescate para devolver a un niño que no es suyo. Eventualmente se convierte en un procedimiento policial, pero no de la forma esperada y no con una conclusión que puedas predecir.

Me encanta la idea de que Lee recurra a su Mifune en Washington para ver cómo se desarrollaría esta situación en, supongo, la América corporativa moderna. Sería divertido si Lee, que no es ajeno a vender zapatillas, mantuviera el ángulo del zapato, pero sobre todo quiero que nos sujete a nuestros asientos como lo hizo con el retorcido «Inside Man». Es una maravilla ver a los autores hacer películas de género en sus propios términos estéticos (ver «El cabo del miedo» de Martin Scorsese), así que esperamos que tenga un buen guión preparado con el coguionista Alan Fox (este será evidentemente su primer gran trabajo). crédito de característica).

La película es una producción conjunta entre A24 y AppleTV+, y si eres fanático de Lee, puedes respirar tranquilo: “High and Low” se estrenará en cines. «High and Low» comienza a rodarse en marzo, por lo que quizás Lee la tenga lista para su estreno en las fiestas navideñas de 2024.

Cuando Chris Evangelista de /Film y yo hablamos sobre estas películas en un episodio reciente del podcast /Film Daily, especulamos que si alguien alguna vez decidiera rehacer «The Wages of Fear» nuevamente hoy, podría depender más del CGI y perder la tactilidad. y tangibilidad que hicieron que las dos primeras películas fueran tan grandiosas. Puedes escuchar esa conversación a continuación:

Para ser justos, este avance no parece presentar cantidades excesivas de CGI. Desafortunadamente, lo que sí presenta es una cantidad significativa de tiroteos: imágenes de lo que parece ser un equipo de profesionales bloqueando y cargando, lanzando granadas a helicópteros y participando en tiroteos. Esta iteración de la historia obliga a los personajes a transportar los camiones a través de «zonas hostiles controladas por rebeldes armados», según la sinopsis oficial, por lo que tal vez esta sea una forma de aumentar potencialmente las apuestas para el público moderno. Pero otra razón crucial por la que las dos primeras películas funcionan tan bien es por la simplicidad de la misión: llevar este material del punto A al punto B.

Obviamente es demasiado pronto para decirlo con certeza, pero me pregunto si la introducción de un grupo de personajes con armas como obstáculo podría hacer que esta versión pierda parte de la identificación de las anteriores, que se centraban tanto en la fortaleza mental de los personajes que surgieron. con formas creativas de navegar entre árboles caídos y puentes de cuerda incompletos.

Lo sabremos cuando “The Wages of Fear” llegue a Netflix el 29 de marzo de 2024.

Este artículo se publicó originalmente el 28 de febrero de 2022. Se actualizó para incluir series adicionales.

Si eres un fanático de los misterios y estás buscando algo en lo que hundir el diente que no solo te proporcione giros y vueltas, sino que también te permita viajar a lugares atmosféricos, es posible que desees escapar al mundo del cine negro nórdico.

El género es conocido por sus tramas cerebrales y complejas de asesinatos y misterio que a menudo se entrelazan con corrupción política, actuaciones discretas y una escritura sutil y eficiente, que tiene un gran impacto emocional. No hay muchas persecuciones de coches, explosiones o escenas de pelea. La violencia suele ser de naturaleza más psicológica, lo que la hace aún más inquietante.

El paisaje es tan cautivador como la narración: piense en montañas cubiertas de nieve, amplias tomas aéreas de fiordos helados, bosques prístinos nevados y fragmentos de hielo flotando en ríos oscuros. El tipo de lugares donde encontrarás un cuerpo congelado, una tormenta de nieve que complica una investigación o nieve que cubre huellas.

Este estilo ha influido mucho en los fanáticos del misterio en todo el mundo, ya que varias series se han adaptado tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. Recientemente, la serie de misterio Gen Z de Brit Marling conoce a Agatha Christie. Un asesinato en el fin del mundo, ambientada en Islandia, proporcionó tomas emocionantes del valle de Fljot. Y en True Detective: País nocturnola última temporada del thriller antológico de HBO, una ciudad remota ficticia en Alaska sustituye a Islandia.

Ahora podría ser el momento perfecto para saltar al género. Entra, el agua está congelada.

Mientras La chica con el tatuaje de dragonla película de David Fincher basada en los libros más vendidos del autor sueco Stieg Larsson, catapultó el cine negro nórdico al Zeitgeist, la serie que marcó la pauta para la televisión. era de Dinamarca El asesinato. La detective veterana Sarah Lund (Sofie Gråbøl) se está preparando para jubilarse y trasladarse a una vida más tranquila en Suecia cuando se ve envuelta en un caso que involucra a un adolescente desaparecido, que luego fue encontrado asesinado. La investigación revela una conexión con el círculo íntimo de un político poderoso, con influencia para encubrir cosas. Ambientada en la lúgubre Copenhague con un elenco de personajes que todos podrían ser sospechosos, hay muchas pistas falsas. El ritmo ajustado y los suspensos te mantendrán en vilo hasta el último momento. (Una nueva versión estadounidense, centrada en el cambiante y lluvioso noroeste del Pacífico, protagonizada por Mireille Enos). La versión danesa nunca estuvo disponible para transmitirse hasta el verano pasado, cuando Topic obtuvo los derechos exclusivos.

Otro éxito nórdico rehecho en Estados Unidos, El puente está rodada entre Malmo, Suecia, y Copenhague, Dinamarca. Cuando se encuentra un cuerpo en el puente entre Malmo y Copenhague, la detective sueca Saga Norén (Sofia Helin), socialmente incómoda y emocionalmente distante, es emparejada con un detective danés para resolver el caso. La falta de emoción de Saga le permite centrarse únicamente en los detalles de una manera lógica y sencilla. Ese estilo tiene sus desventajas: a menudo parece desdeñosa y antipática con las personas que experimentan tristeza o pena. En las dos primeras temporadas, su compañero Martin (Kim Bodnia) sirvió como amortiguador y se convirtió en una de las pocas personas que realmente la entendió. (Fue reemplazado por su nuevo socio Henrik Sabroe en las temporadas tres y cuatro, quien ayuda a Saga a descubrir que realmente tiene sentimientos). Las escenas del puente de Malmo envuelto por la niebla y las actuaciones del elenco, especialmente Helin, son lo más destacado aquí.

La serie de mayor duración en Suecia no es un verdadero cine negro, es más bien un procedimiento policial, pero es un thriller tan clásico que teníamos que incluirlo. Peter Haber interpreta a Martin Beck, un policía de mediana edad cansado del mundo que sufrió una gran tragedia al principio de su carrera. Lo emparejan con el apuesto pero volátil Gunvald Larsson (interpretado por Mikael Persbrandt, quien también es Jakob en la serie de Netflix). Educación sexual) y una multitud de policías ambiciosos, burócratas corruptos y criminales. Hay abundantes escenas nevadas, así como una excelente visión de múltiples vecindarios en Estocolmo y sus alrededores. Lo más destacado es la relación de Beck con su peculiar vecino de al lado, que usa collarín, Grannen, con quien a menudo comparte una copa al final del día y le cuenta historias que pueden ser ciertas o no.

En la primera temporada, la detective Sofia Karppi (Pihla Viitala) regresa a la fría Helsinki desde Hamburgo, Alemania, dos meses después de la inesperada muerte de su marido. Se enfrenta a un nuevo socio inexperto (pero nada desagradable) llamado Nurmi (interpretado con angustiada moderación por Lauri Tilkanen) y al asesinato de una mujer vinculada a una empresa de desarrollo de alto perfil. A medida que se adentra en el caso, forma un vínculo poco probable con Nurmi, que tiene sus propios demonios, y descubre una red de adulterio y corrupción política. En contraste con la paleta apagada de los duros meses de invierno, Viitala interpreta el papel de una madre soltera que acaba de enviudar y que decide dedicarse al trabajo como una forma de afrontar su pérdida. Pero la estrella del espectáculo es la complicada relación entre Karppi y Nurmi, que comienza con animosidad y se convierte en algo dolorosamente profundo (tal vez incluso amor) con el tiempo. La tercera temporada se estrenó en Finlandia el otoño pasado, por lo que debería llegar a las pantallas estadounidenses en cualquier momento.

Viento muerto está transmitiendo netflix.

El clima es un personaje en Atrapado. La primera temporada presenta condiciones de tormenta de nieve que resultan en una avalancha, que mantiene atrapada a la gente del pueblo (de ahí el título) y obliga al pequeño escuadrón de policía a valerse por sí mismo cuando los refuerzos de Reykjavik no pueden llegar a la ciudad. La brutal tundra ártica, los raros destellos de luz solar y los excéntricos personajes de pueblos pequeños son el atractivo aquí. Olafur Darri Olafsson interpreta al detective Andri, desaliñado y recién divorciado, mientras que Ilmumur Kristjansdottir interpreta a su sardónica y amarga compañera Hinrika. atrapadouna “secuela de la serie” con el mismo reparto, tiene menos nieve pero tiene amplias tomas de los desolados acantilados volcánicos de Islandia que aún te darán escalofríos.

Nína Dögg Filippusdóttir, que también tiene un pequeño pero importante papel en Atrapado, interpreta a la detective Katrin “Kata” Gunnarsdottir, una estrella dura y decidida de la fuerza policial de Reykjavik. Rechazada por un merecido ascenso, se debate en una investigación de una serie de asesinatos rituales relacionados con una escuela para niños con problemas en las afueras de la ciudad y lucha por conectarse con su nuevo colega con sede en Oslo. La interpretación de Kata como una mujer al límite que hace Filippusdóttir es apasionante, pero quien se roba la escena es su compañero, Arnar (Björn Thors), un hombre atormentado por secretos y vergüenza. Las tomas al aire libre también son asombrosas, desde la rutina de Kata de nadar al aire libre en una piscina rodeada de nieve hasta escenas aéreas de carreteras rurales solitarias que atraviesan bancos de nieve como serpientes grises.

Este thriller político de gran actualidad con un elenco coral está ambientado en un “futuro cercano” donde Estados Unidos ya no depende del petróleo extranjero y la UE se encuentra en una crisis energética. Rusia invade “suavemente” Noruega haciéndose cargo de su producción petrolera y comienza a instalar un gobierno en la sombra que controla el país. El espectáculo se desarrolla en numerosos lugares de Noruega (y Lituania, en sustitución de Rusia), desde la arquitectura brutalista de Oslo hasta pintorescos pueblos de la campiña noruega. La escritura y el desarrollo de los personajes de este programa son estelares, especialmente cuando los personajes luchan con el conflicto de «elegir» resistir a los rusos o abrazarlos por necesidad. La parte más siniestra de esta serie bien elaborada es lo inquietantemente plausible que parece todo.

Siempre pisando la nieve, William Wisting (Sven Nordin) es el epítome de un escandinavo estoico y desgastado por la intemperie. Aún lidiando con su nueva vida como viudo y tratando de conectarse con sus hijos mayores, se ve envuelto en un caso que involucra a un asesino en serie estadounidense escondido en Noruega. Wisting se une a agentes del FBI (incluido uno interpretado por La matriz‘s Carrie-Anne Moss) enviado desde Estados Unidos para localizar al asesino. El caso complica su vida en muchos niveles, especialmente porque su hija cubre el caso para un periódico y se encuentra en peligro. Este programa tiene un ritmo un poco más rápido y está más lleno de acción que otros en esta lista (es conocido como el programa más caro jamás realizado en Noruega), pero aún se siente más nórdico que Hollywood.

Ambientadas en las islas remotas y azotadas por el viento de Escocia, donde los elementos son tan duros que no hay árboles, las primeras siete temporadas giran en torno al detective Jimmy Perez, un viudo solitario y a menudo exasperado interpretado por Douglas Henshall. Con la ayuda de un equipo rudo y su querida segunda al mando, Alison “Tosh” McIntosh (Alison O’Donnell), Pérez resuelve el crimen en Shetland desde su base en Lerwick mientras lucha con la vida en un pequeño pueblo aislado donde todos conoce los asuntos de todos. Henshall se fue después de la séptima temporada, pero el programa se reestructuró sin perder el ritmo con una protagonista femenina en Ashley Jensen como la DI Ruth Calder. La reciente octava temporada se mantuvo fiel a la habilidad del programa para las pistas falsas y el humor inteligente. Shetland está basado en la serie de misterio de Anne Cleeves y es un programa hermano de la serie de larga duración del Reino Unido. Vera.

Otro viejo pero bueno: esta galardonada serie franco-canadiense fue adquirida recientemente por Netflix. Presenta a dos policías asignados para ser socios pero que apenas se toleran entre sí. Nick Beroff está de luto por su ex compañero, que recibió un disparo mientras estaba de servicio y podría tener algunos vínculos con el hampa, mientras que su compañero, Ben Chartier, es conocido como un «Boy Scout» según las reglas. Sin embargo, con el tiempo, desarrollan una profunda lealtad que no debe confundirse con una amistad. Esta serie se extiende más allá del invierno, pero todavía hay muchas escenas de Montreal en la nieve con parkas, pisotones y respiraciones visibles. El humor y la camaradería de este recinto ficticio también son un verdadero placer.

Un reparto internacional de estrellas (que incluye a Stanley Tucci, Sofie Gråbøl y Sir Michael Gambon) da vida a este apasionante espectáculo. Fortitude es una pequeña y aislada ciudad ártica, conocida como el “lugar más seguro del mundo”, donde puedes contemplar la aurora boreal y las maravillas de la naturaleza. (Y nunca deja de nevar). Pero cuando un científico investigador es encontrado asesinado, de repente ya no es tan seguro después de todo. Si bien esto es un proceso lento al estilo nórdico y toca muchos temas reales (crimen, cambio climático, estructura de clases, avaricia corporativa), también incorpora elementos sobrenaturales que brindan una serie de momentos que te hacen saltar de tu asiento.

Este thriller con sede en Quebec está protagonizado por Isabel Richer como la entusiasta DS Céline Trudeau que actúa por intuición y, a menudo, de forma independiente, para disgusto de sus colegas, pero que los altos mandos le dan margen de maniobra para obtener resultados. Su personaje es refrescantemente desinhibido y seduce fácilmente a un compañero policía 20 años menor que ella al principio de la serie. La primera temporada encuentra a Trudeau trabajando en el complicado asesinato de una stripper en un pueblo minero enterrado en nieve y secretos. La segunda temporada se desarrolla en el famoso hotel Château Frontenac de la ciudad de Quebec y sus alrededores, mientras que la tercera es un misterio sólido, pero más cálido, ambientado en el campo en primavera.

Nueva en Netflix, esta serie de detectives está ambientada en las montañas Tatras de Polonia (y el programa te lo recuerda al observar el nivel del mar en cada escena) y presenta a un investigador libre que no es, digamos, un jugador de equipo. y también podría ser un drogadicto. Borys Szyc interpreta al detective Forst, que es despedido de un caso de asesinato ritual de alto perfil y busca resolverlo fuera de línea con la ayuda de un intrépido periodista. Las escenas de esta región parecida a los Alpes son hermosas, con altos pinos y laderas cubiertas de nieve. La historia está plagada de giros y vueltas y Austin Powers-como villanos, incluido un ex nazi con parche en el ojo que vive en una guarida en la cima de una montaña. La buena apariencia de hombre rudo de Forst y sus enredos románticos aportan algo de calidez en la atmósfera fría. La serie está basada en las populares novelas del Detective Forst en Polonia, por lo que es muy posible que haya temporadas futuras en el horizonte.

ENTRETENIMIENTO

13 de septiembre de 2023 a las 11:45

Los fanáticos de las emociones y los juegos mentales han llegado al lugar correcto con Netflix. Enumeramos los 12 mejores thrillers del transmisor que te harán sentir escalofríos.

Los thrillers se caracterizan por sus giros impredecibles, revelaciones sorprendentes y tramas intensas. Mantienen al público en suspenso y lo entusiasman.

Lo que pasa con los thrillers es que a menudo contienen elementos psicológicos que desafían la mente de los espectadores. Juegan con los miedos, la paranoia y la psique humana. Los thrillers ofrecen un escape de la vida cotidiana y permiten al público ingresar al mundo del suspenso y el misterio.

Netflix tiene una gran selección de emocionantes thrillers que brindan mucho suspenso y dejan a los espectadores al borde de sus asientos durante todo el juego. Hemos enumerado para usted los 12 mejores thrillers del transmisor.

1. Enamoramiento (2011)

El periodista Mikael Blomkvist (Daniel Craig, «James Bond») recibe el encargo del viejo multimillonario Henrik Vanger (Christopher Plummer) de resolver el secreto de la sobrina nieta de Vanger, desaparecida sin dejar rastro hace 40 años. Recibe ayuda de la brillante y misteriosa hacker Lisbeth Salander (Rooney Mara, «The Pronunciation»). Juntos descubren una historia cruel.

David Fincher es uno de los directores más populares de nuestro tiempo. Ha logrado un gran éxito con su serie de Netflix «Mindhunter» y ya se espera con impaciencia su próximo thriller «The Killer». Con «Verblendung», Fincher nos ofrece un apasionante thriller policial basado en las novelas suecas de Stieg Larsson.

2. Garantía (2004)

En el emocionante thriller de acción «Collateral», Tom Cruise («Top Gun», «Misión Imposible») interpreta al asesino a sueldo Vincent, que alquila un taxi para toda la noche. Las cosas se ponen incómodas cuando el taxista Max, interpretado por Jamie Foxx («Ellos clonaron a Tyrone»), se entera del trabajo de Vincent. La estrella de “She-Hulk”, Mark Ruffalo, también está allí, interpretando al oficial de policía Fanning.

3. La Madre (2023)

Una asesina a sueldo conocida como «la madre» resurge después de más de 10 años cuando se entera de que su hija está en peligro. Anteriormente vivió aislada en Alaska para proteger a su hija de los hombres que la atacaban. Ahora la vida de su hija (y la suya propia) vuelve a estar amenazada.

«La Madre» no es el primer thriller en el que aparece Jennifer López. En 1998, exploró la inquietante psique de un asesino en serie en la visualmente opulenta «The Cell».

4. Lutero: El sol caído (2023)

Como prisionero, John Luther (Idris Elba, «Hijack») ya no es un investigador, pero un caso abierto de su pasado no lo deja ir. Este es un caso «antiguo» relacionado con el adolescente desaparecido Callum Aldrich. Incapaz de buscar justicia tras las rejas, Luther escapa de prisión y se encuentra huyendo mientras busca a David Robey (Andy Serkis, «El Señor de los Anillos»).

Luther: The Fallen Sun es una precuela de la exitosa serie de la BBC Luther. Sin embargo, la película no pretende llenar viejos vacíos. Aunque se basa en los acontecimientos de la serie, rara vez hace referencia a casos pasados.

El ex miembro del Regimiento del Servicio Aéreo Especial Australiano Tyler Rake (Chris Hemsworth, «Thor») vive desde hace algún tiempo en presencia de un grupo de mercenarios. Un día, el mayor narcotraficante de la India, Ovi Mahajan Sr., le encarga que traiga de vuelta a su hijo secuestrado, Ovi Mahajan Jr.

El secuestrador, el competidor de Ovi, Amir Asif de Bangladesh, mantiene cautivo al niño en Dhaka, por lo que Tyler se enfrenta a un viaje peligroso. Durante su misión de rescate, Tyler no sólo tiene que lidiar con los enemigos obvios, sino también con sus propios demonios.

Chris Hemsworth demuestra su talento como actor polivalente en «Tyler Rake: Extraction». “Tyle Rake: Extraction” es un thriller de acción producido por los hermanos Russo Joe y Anthony para Netflix.

“Tyler Rake: Extraction 2” comienza donde terminó “Extraction” en 2020. Tyler Rake resulta herido casi de muerte en un puente en Dhaka y cae a un río. Sin embargo, el duro mercenario se salva. Luego pasas a la siguiente misión. Esta vez lleva a Tyler y al equipo restante a Georgia. Allí, la familia de un gánster tiene que ser liberada de prisión, lo que da lugar a una de las escenas más memorables de toda la película.

7. Corazón de Piedra (2023)

La agente Rachel Stone (Gal Gadot, «Wonder Woman») pertenece a un influyente y poderoso servicio secreto donde constantemente tiene que demostrar sus habilidades. Sin embargo, cuando su nueva misión la sitúa entre dos frentes, se enfrenta a una decisión que puede cambiarlo todo.

Debido a su imprevisibilidad, Stone representa una cierta amenaza para su jefa (Sophie Okonedo), quien es responsable de controlar el corazón de la agencia secreta. ¿Quién ganará al final? ¿Es realmente confiable la inteligencia artificial?

8. Cebolla de cristal: Un misterio de Knives Out (2022)

En «Glass Onion», el maestro detective Benoit Blanc (Daniel Craig) viaja a una isla griega donde un excéntrico grupo de amigos organiza una reunión anual. ¿Pero quién invitó a Blanc? ¿Y por qué? La fiesta de misterio y asesinato planeada rápidamente se vuelve amargamente seria cuando uno de los invitados muere. ¿Podrá Blanc resolver el difícil caso?

El director Rian Johnson («Poker Face») se inspira en Murder Mysteries de Agatha Christie en «Glass Onion» y combina tensión con elementos humorísticos. El predecesor, que no tiene ninguna conexión excepto con el maestro detective Benoit Blanc, es «Knives Out: Murder is a family asunto».

9. Difuntos (2007)

«Departed» es una apasionante película de gánsteres del exitoso director Martin Scorsese («Killers of the Flower Moon»). El joven policía Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) se infiltra encubierto en el sindicato del jefe criminal Costello (Jack Nicholson, «Alguien voló sobre el nido del cuco»).

Lo que no sabe es que Costello también utilizó al joven criminal Colin Sullivan (Matt Damon) para espiar para él en la unidad especial de policía. Tanto los mafiosos como la policía se dan cuenta de que hay un topo en sus filas y comienza una carrera frenética para que ambos desenmascaren al otro y pasen desapercibidos.

10. Bird Box – Cierra los ojos (2018)

El mundo está plagado de una fuerza misteriosa que lleva a la gente al suicidio. Malorie (Sandra Bullock, «La ciudad perdida») y sus hijos se unen a un grupo y luchan con ellos por sobrevivir. Cuando solo quedan Malorie y sus hijos, deambula por el desierto con los ojos vendados en busca de refugio.

“Bird Box – Close Your Eyes” es una adaptación cinematográfica de la novela de terror del mismo nombre de Josh Malerman, realizada por la directora danesa Susanne Bier.

11. Prisioneros (2013)

Después de que sus hijas son secuestradas el Día de Acción de Gracias, ambos padres intentan desesperadamente encontrar a sus hijas. El detective Loki (Jake Gyllenhaal) arresta primero al sospechoso Alex Jones (Paul Dano, «The Batman»), a quien tiene que liberar rápidamente. Keller Dover (Hugh Jackman, «X-Men») sigue convencido de su culpabilidad y comienza a llevarlo ante la justicia por su cuenta. Mientras tanto, el detective Loki busca al verdadero secuestrador.

12. Corre, corre, corre el conejo (2023)

Una madre soltera (Sarah Snook, «Succession») se preocupa cuando su pequeña hija se ve abrumada por recuerdos de otra vida, sacando a relucir el oscuro pasado de toda la familia.

«Run Rabbit Run» combina elementos de suspenso y terror y es una película dirigida por Daina Reid y protagonizada por Sarah Snook y Lily LaTorre.

Los fanáticos del suspenso y la acción también sacarán provecho de su dinero con las 10 mejores películas policiales de Netflix. Si necesita un poco de entretenimiento después de tanta emoción, el transmisor tiene una amplia selección de películas de comedia.

La ciudad costera de Niza es un magnífico telón de fondo para esta adaptación francesa de la novela de Coben de 2002 ambientada en Nueva Jersey. Ido para siempre, pero eso es más o menos todo lo que tiene este thriller de cinco partes. Es la historia de Guillaume, un joven que sufre una terrible pérdida en 2010, pero luego repara su vida justo a tiempo para que todo se desmorone nuevamente en 2020 con la desaparición de su novia. Así se desvela una complicada historia criminal con una estructura innecesariamente repetitiva.

El diálogo oscila entre una exposición superficial (“Recuerda, tenemos que levantarnos temprano para el funeral de tu madre”) y el melodrama, los personajes son insulsos o clichés, las actuaciones poco carismáticas y la historia lamentablemente carece de sorpresas convincentes. Y aunque casi todos los thrillers de Harlan Coben incluyen flashbacks de décadas anteriores (a veces confiando en una peluca para envejecer a un actor 20 años, con… resultados variables), aquí, los saltos en el tiempo entre 2010, 2017 y 2020 confunden en lugar de involucrar. Lo que le falta de encanto lo compensa con disparos y tiroteos con villanos absurdos. Aunque bonito se ve bonito.

10. Los cinco (2016)

Ver en la: NOW (Reino Unido), Fubo/Directv (EE. UU.)

Esta fue la primera de las adaptaciones de Coben en el Reino Unido realizadas por Nicola Schindler, Richard Fee y el escritor y productor Danny Brocklehurst de Red, y si bien sentó las bases para lo que vendría después, la fórmula aún no estaba ahí. Se trata de la desaparición de un niño de cinco años en la década de 1990 y del sinuoso camino para descubrir qué sucedió realmente 20 años después, cuando un grupo de amigos adultos de la infancia, incluido el hermano del niño desaparecido, se reúnen para descubrir la verdad.

En 10 episodios, El cinco Es demasiado largo y parece complicado, pero su principal problema es el carácter. El elenco principal formado por Tom Cullen, Lee Ingleby, Sarah Solemani y OT Fagbenle son individualmente fuertes, pero tienen muy poca química entre ellos, lo que los hace poco convincentes como un grupo de amigos de toda la vida que supuestamente eran inseparables cuando eran niños. Agregue a eso algunos hilos desagradables de la trama de abuso sexual, un final que involucra una enorme coincidencia y una suspensión importante de la incredulidad, y El cinco Realmente no suma mucho. Sigue siendo muy visible, con todos los ganchos y trucos implementados para guiarte a través de la trama, pero en última instancia está demasiado dominado por la invención para ser adecuadamente satisfactorio. Dicho esto, es quizás el único drama criminal que presenta una persecución a pie a alta velocidad que involucra a un detective saltando sobre varias caravanas, así que eso es todo.

9. Juste Un Regard/Sólo una mirada (2017)

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Jamie Dornan ha revelado que cree que el género de acción ha estado centrado en los hombres durante demasiado tiempo.

Las cincuenta sombras de Grey el actor aparece en Corazón de piedraun próximo thriller de espías de Netflix, que presenta a Gal Gadot como un personaje femenino principal.

Gadot interpreta a Rachel Stone, una agente de inteligencia que tiene la tarea de recuperar The Heart, el activo valioso y peligroso de su organización, antes de que caiga en las manos equivocadas.

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Mientras que los gustos de los James Bond, jason bourne y Misión imposible todas las series están dirigidas por actores masculinos, una actriz que protagoniza una película de acción original es mucho más rara.

En una entrevista exclusiva con espía digitalque tuvo lugar antes de la huelga de SAG-AFTRA, Dornan compartió cómo estaba emocionado de tomar un asiento trasero y apoyar a su coprotagonista femenina.

«[Heart of Stone is different because] le da esas misiones a una mujer «, dijo.» Es mucho más hacia dónde debemos dirigirnos en este momento, después de décadas y décadas de películas de espías con impulso masculino.

«Y creo que es hora de mezclar eso, no solo hacer que las mujeres en esas películas sean el tipo de dulces vacíos que a veces suceden».

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Dornan, quien interpreta a Parker, el jefe del MI6, también reveló su esperanza de que Corazón de piedra será la primera de muchas películas de acción en la que una mujer asume el papel principal.

«En la corriente principal, parece ir más en esa dirección, donde tenemos más oportunidades para que las mujeres lideren este tipo de películas», dijo. «Gal Gadot ha estado al frente de eso, y eso es solo algo bueno».

Dornan agregó sobre Gadot: «Gal se siente como en casa en este mundo, se siente como en casa pateando traseros, y es genial verlo porque lo hace con absoluta profesionalidad, pero también con [a] verdadero sentido de la diversión. Creo que cualquier persona que ingresa a esta industria generalmente lo hace, porque quiere trabajar duro pero divertirse haciéndolo, y Gal es la personificación de eso.

«Nos lo pasamos muy bien, y ella va a ser una gran amiga mía».

Gadot asumiendo el papel principal no debería ser una sorpresa, ya que protagonizó la muy popular Rápido y Furioso serie y el éxito de Netflix de 2021 Aviso rojo.

El Mujer Maravilla estrella previamente dicho espía digital eso su nuevo papel de acción no se parece a ninguno que haya interpretado antes.

«La idea para mí desde el principio fue crear un personaje que fuera inspirador pero no perfecto de ninguna manera: multicapa, emotivo, atravesar algunos viajes, mientras todo sucede en un entorno lleno de acción. ,» ella dijo.

Corazón de piedra está en cines limitados del Reino Unido y en Netflix desde el 11 de agosto.