Después de ver su ópera prima inspirada en DC El Joker del Pueblo Retirada de TIFF 2022 por lo que el festival describió como “problemas de derechos”, Vera Drew aseguró el estreno de la película en Norteamérica a través del distribuidor independiente con sede en Los Ángeles Altered Innocence.

La película, una comedia negra de medios mixtos que se inspira en la vida personal de Drew, se estrenará en el IFC Center de la ciudad de Nueva York el 5 de abril de 2024, y se anunciarán mercados y compromisos adicionales en una fecha posterior.

Coescrita por Drew y Bri LeRose, la película que reimagina la historia del origen del icónico villano de Batman, The Joker, ve al dolorosamente nada divertido aspirante a payaso de Drew lidiar con su identidad de género mientras intenta sin éxito unirse a las filas del único programa de comedia de Gotham City, en un mundo donde La comedia ha sido prohibida. Uniéndose a un equipo heterogéneo de rechazados e inadaptados, Joker el Arlequín forma un grupo anticomedia ilegal que la pone en curso de colisión con el tortuoso cruzado con capa que controla la ciudad.

Con cameos de personajes tan notables como Tim Heidecker, Bob Odenkirk, Maria Bamford y Scott Aukerman, el reparto principal de la película también incluye a Lynn Downey, Nathan Faustyn y Kane Distler, entre otros. Joey Lyons produjo junto con los EP Richie Doyle, Conor Hannon y Riccardo Maddalosso.

Si bien el título que llamó la atención fue retirado del TIFF inmediatamente después de su estreno en la sección Midnight Madness, se estrenó en Estados Unidos en el Festival de Cine Outfest LA de este año, donde recibió una mención especial en la competencia de largometrajes narrativos de América del Norte. .

En una declaración sobre el El Joker del pueblo Con esta adquisición, el fundador de Altered Innocence, Frank Jaffe, observó que “Vera Drew ha tomado sus propias experiencias y traumas de vida para crear un género de cine completamente nuevo” con la película “que desdibuja las líneas entre el documental, el cine sobre la mayoría de edad y la parodia. » Jaffe continuó: «No podríamos estar más emocionados de defender esta pieza de cine queer audaz, inteligente y hilarante que ha enamorado al público de todo el mundo».

Drew declaró, por su parte, que está «absolutamente encantada» de traer El Joker del Pueblo a los cines la próxima primavera, cortesía de Altered Innocence. “Esta película comenzó como un proyecto comunitario de bricolaje para artistas queer y la hice con mis amigos para procesar cómo era salir del armario como una mujer trans trabajando en la industria del cine y la televisión”, dijo. “Ha sido un largo camino para liberarnos El Joker del Pueblo y encontrar un plan de liberación que sea fiel al espíritu queer y anarquista que teníamos mientras lo hacíamos. Qué mejor hogar que entre el catálogo de películas maravillosamente gay y deliciosamente vanguardistas de Altered Innocence”.

Si bien no está claro exactamente qué trabajo se hizo para liberar la película de los problemas de derechos que la plagaron en TIFF, el equipo detrás del proyecto se aseguró de subrayar que “de ninguna manera es creada, respaldada o afiliada a DC”. Comics o cualquiera de sus empresas relacionadas.”

Jaffe negoció el trato para Altered Innocence con UTA y Rise Management en nombre de los realizadores.

“The People’s Joker”, una parodia queer de un cómic que acaparó titulares después de ser eliminada del cartel del Festival de Cine de Toronto, se dirige a la pantalla grande.

La distribuidora Altered Innocence, con sede en Los Ángeles, adquirió la película, que se estrenará en los cines el 5 de abril.

Vera Drew dirigió “The People’s Joker”, que estaba programada para proyectarse en 2022 en TIFF. Sin embargo, el cineasta canceló las proyecciones previstas después del estreno de Midnight Madness, citando problemas de derechos de autor con el material. Warner Bros. Discovery es propietario de DC Comics y posee los derechos del universo de Batman, pero nunca ha comentado públicamente sobre «The People’s Joker». Una tarjeta de título antes de la película dice: «Esta película es una parodia y en este momento no está autorizada por completo por parte de DC Comics, Warner Brothers o cualquier persona que reclame la propiedad de las marcas registradas en ella (por ejemplo, ‘Joker’, ‘Batman, etc.)».

Descrita como una “comedia oscura semiautobiográfica absurda”, “The People’s Joker” está protagonizada por Drew como un aspirante a payaso dolorosamente nada divertido llamado Joker the Harlequin. Su personaje lucha con su identidad de género mientras intenta sin éxito unirse a las filas del único programa de comedia de Gotham City en un mundo donde la comedia ha sido prohibida. Uniéndose a un equipo heterogéneo de rechazados e inadaptados, Joker el Arlequín forma un grupo anticomedia ilegal que la pone en curso de colisión con el tortuoso cruzado con capa que controla la ciudad.

La película, que fue financiada en parte mediante crowdfunding y filmada íntegramente en pantalla verde, presenta cameos de Tim Heidecker, Bob Odenkirk, Maria Bamford (“Big Mouth” de Netflix) y Scott Aukerman (“Between Two Ferns” con Zach Galifianakis).

“Vera Drew ha tomado sus propias experiencias y traumas de vida para crear un género de cine completamente nuevo que desdibuja las líneas entre el documental, el cine sobre la mayoría de edad y la parodia”, dijo el fundador de Altered Innocence, Frank Jaffe. «No podríamos estar más emocionados de defender esta pieza de cine queer audaz, inteligente y hilarante que ha enamorado al público de todo el mundo».

Drew, editor de «¿Quién es Estados Unidos?» y “Creo que deberías irte con Tim Robinson” de Netflix, también coescribió “The People’s Joker”. Dijo que está “emocionada y honrada” de que Altered Innocence haya elegido su película.

«Esta película comenzó como un proyecto comunitario de bricolaje para artistas queer, y la hice con mis amigos para procesar cómo era salir del armario como una mujer trans trabajando en la industria del cine y la televisión», dijo Drew en un comunicado. “Ha sido un largo camino liberar a ‘The People’s Joker’ y encontrar un plan de lanzamiento que sea fiel al espíritu queer y anarquista que teníamos mientras lo hacíamos. Qué mejor hogar que entre el catálogo de películas maravillosamente gay y deliciosamente vanguardistas de Altered Innocence”.

El acuerdo fue negociado por Billy Offer de UTA y Lindsay Cohen de Rise Management en nombre del cineasta y Frank Jaffe de Altered Innocence. Vera Drew está representada por Lindsay Cohen de Rise Management.

Sony Pictures Classics ha adquirido los derechos norteamericanos de “Wicked Little Letters”, una comedia de misterio más extraña que la ficción protagonizada por Olivia Colman y Jessie Buckley. La película, dirigida por la cineasta de “Me Before You” Thea Sharrock, tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de este año.

“Wicked Little Letters” debutará en los cines en algún momento de 2024.

Ambientada en una ciudad costera inglesa de la década de 1920 en medio de un “escándalo oscuro y absurdo”, la película sigue la historia real de dos vecinos: la profundamente conservadora local Edith Swan (Colman) y la ruidosa migrante irlandesa Rose Gooding (Buckley). Cuando Edith y sus compañeros residentes comienzan a recibir cartas perversas llenas de blasfemias involuntariamente hilarantes, la malhablada Rose es acusada del crimen. Las cartas anónimas provocan un revuelo nacional y se lleva a cabo un juicio, pero cuando las mujeres del pueblo comienzan a investigar, sospechan que, después de todo, es posible que Rose no sea la culpable.

«‘Wicked Little Letters’ no sólo muestra a grandes actores en la cima de su forma cómica, sino que también ofrece el tipo de diversión y entretenimiento rico que el público anhela ahora más que nunca», dijo Sony Pictures Classics en un comunicado.

El resto del reparto incluye a Anjana Vasan (“We Are Lady Parts”), Timothy Spall (“Mr. Turner”), Joanna Scanlan (“After Love”), Hugh Skinner (“Fleabag”), Malachi Kirby (“Small Axe”) ”), Gemma Jones (“Bridget Jones”), Lolly Adefope (“Ghosts”), Eileen Atkins (“The Crown”) y Alisha Weir (“Matilda”).

Esta adquisición reúne a Sony Pictures Classics con los actores Colman y Spall, quienes han protagonizado películas anteriores estrenadas por la distribuidora. La actuación de Colman en “The Father” de 2020 le valió una nominación al Oscar como mejor actriz de reparto, mientras que Spall ganó el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Cannes por “Mr. Tornero.»

El acuerdo fue negociado entre SPC y StudioCanal, que financió “Wicked Little Letters” con Film4. Stage 6 Films de Sony Pictures adquirió previamente derechos internacionales adicionales.

La película está producida por Blueprint Pictures, junto con South of The River Pictures y Jo Wallett. Los productores ejecutivos fueron Anna Marsh, Ron Halpern y Joe Naftalin de StudioCanal y Daniel Battsek, Ollie Madden y Farhana Bhula de Film4. Además de escribir el guión, Sweet también fue productora ejecutiva de la película junto con Simon Bird para Person Pictures.

«Estamos encantados de asociarnos con SPC en ‘Wicked Little Letters’ y seguir de cerca la fantástica recepción en TIFF», dijo la jefa de ventas internacionales de StudioCanal, Chloe Marquet. «Sabemos que SPC es el socio ideal para llevar esta película tan especial al público de Norteamérica el próximo año».

EXCLUSIVO: Bleecker Street ha adquirido los derechos estadounidenses del destacado TIFF Una vida, el drama dirigido por James Hawes y protagonizado por Anthony Hopkins, Johnny Flynn, Lena Olin, Romola Garai, Alex Sharp, Marthe Keller, con Jonathan Pryce y Helena Bonham Carter. Con guión de Lucinda Coxon y Nick Drake, la película es una producción de See-Saw Films, que la desarrolló junto con BBC Film. Bleecker Street está planeando un estreno en cines en 2024.

Basado en el libro de Barbara Winton. Si no es imposible…: La vida de Sir Nicholas Winton por Bárbara Winton, Una vida cuenta la historia real de Nicholas ‘Nicky’ Winton (Flynn), un joven corredor londinense que visita Praga en diciembre de 1938. En una carrera contra el tiempo, Winton convence a Trevor Chadwick (Sharp) y Doreen Warriner (Garai) del Comité Británico para los Refugiados. en Checoslovaquia para rescatar a tantos niños como sea posible antes de que los nazis cierren las fronteras. Cincuenta años después, Nicky (Hopkins) está atormentado por el destino de los niños que no pudo llevar a un lugar seguro en Inglaterra. No fue hasta el programa de la BBC «That’s Life!» le vuelve a presentar a algunos de aquellos a quienes ayudó a rescatar y finalmente comienza a aceptar la culpa y el dolor que cargaba, mientras saltaba del anonimato a un héroe nacional.

Una vida tuvo su estreno mundial el mes pasado en el Festival Internacional de Cine de Toronto, con excelentes críticas. La película se proyectará a finales de esta semana en el BFI London Film Festival.

Pic se realizó con el apoyo de BBC Film y es una presentación de BBC Film y MBK Productions, en asociación con Cross City Films, FilmNation Entertainment y Lipsync. Los productores son Joanna Laurie, Iain Canning, Emile Sherman y Guy Heeley. Simon Gillis, Eva Yates, Barbara Winton, Maria Logan, Anne Sheehan y Peter Hampden son los productores ejecutivos. CAA Media Finance y Simon Gill negociaron el acuerdo para See-Saw y Cross City Films, con Kent Sanderson y Avy Eschenasy de Bleecker Street negociando para el distribuidor. FilmNation Entertainment se encarga de las ventas internacionales.

Fue un TIFF muy concurrido para Bleecker Street, que adquirió los derechos británicos de la película de Hayao Miyazaki. El niño y la garza, junto a Elysium Film Group y Anonymous Content. Bleecker Street también adquirió los derechos estadounidenses de la comedia británica. Salón Fackham protagonizada por Hero Fiennes-Tiffin, Thomasin McKenzie, Katherine Waterston y Emma Laird. Esa película comenzará la fotografía principal a principios de 2024.

La próxima lista de Bleecker incluye la de Meg Ryan ¿Qué pasa después?, protagonizada por Ryan junto a David Duchovny, que se estrenará el 3 de noviembre; Sara Bareilles y Jessie Nelson Camarera: El Musical, cuyo lanzamiento está previsto para el 7 de diciembre con Fathom Events; El origen, un thriller ambientado en la Edad de Piedra que recientemente se estrenó en Norteamérica en el Fantastic Fest; y el thriller ambientado en una estación espacial de Gabriela Cowperthwaite ISSque debutó recientemente en el Festival Tribeca 2023 con gran éxito. Los títulos lanzados recientemente incluyen: Guy Nattiv’s Golda protagonizada por Helen Mirren que actualmente se encuentra en cines; La comedia de ciencia ficción de Marc Turtletaub, julio protagonizada por Sir Ben Kingsley; El debut como directora de Laurel Parmet y su estreno en el Festival de Cine de Sundance La chica estornino; y Alice Troughton La leccion con Daryl McCormack, Richard E. Grant y Julie Delpy.

Sony Pictures Classics ha adquirido los derechos norteamericanos de Stage 6 Films, Participant y Symbolic Exchange. Hemos crecido ahora, que tuvo su estreno mundial en la sección Centerpiece y Next Wave Selects del TIFF de este año. El escritor, director y productor de la película, Minhal Baig, recibió el premio Changemaker del TIFF, que explora cuestiones relevantes para los jóvenes y se centra en temas de cambio social y empoderamiento juvenil.

En Chicago de 1992, mientras Michael Jordan se consolida como campeón, comienza una historia de dos jóvenes leyendas por derecho propio. Mientras Malik y Eric, mejores amigos imaginativos y con los ojos muy abiertos, recorren la ciudad, buscando escapar de la mundanidad de la escuela y las dificultades de crecer en viviendas públicas, su vínculo inquebrantable se ve desafiado cuando la tragedia sacude a su comunidad justo cuando están aprendiendo a volar.

La película está protagonizada por Blake Cameron James, Gian Knight Ramirez, S. Epatha Merkerson, Avery Holliday y Ora Jones, con Lil Rel Howery y Jurnee Smollett.

“No podría estar más feliz de haber encontrado un hogar para Hemos crecido ahora con Sony Pictures Classics. Hemos crecido ahora Es una película que captura los tiernos momentos de la resiliencia infantil y el poder de la conexión humana frente a la adversidad”, dijo Baig. “Sony Pictures Classics y Participant reconocen la importancia de los temas comunitarios de nuestra historia y la importancia de llevar una película de este tipo a los cines. Estamos más que agradecidos de que hayan reconocido esta película como parte de su increíble canon”.

“Hemos crecido ahora Es una película conmovedora que explora la universalidad de los desafíos del crecimiento y el significado del hogar”, añadió el director ejecutivo de Participant, David Linde. «Sony Pictures Classics es un socio ideal para compartir esta poderosa película con los espectadores, y no podemos esperar a que el público vea la visión de Minhal hacerse realidad».

«El Hemos crecido ahora «El equipo está encantado de unirse a la familia Sony Pictures Classics, que siempre ha sido el hogar de cineastas visionarios como Minhal Baig y películas con, como la nuestra, grandes corazones y grandes ambiciones cinematográficas», dijo Joe Pirro, jefe de producción de Symbolic Exchange.

La película es presentada por Stage 6 Films en asociación con Participant, es una producción de Intercambio Simbólico y Participant. La película está producida por Joe Pirro y Minhal Baig, y los productores ejecutivos son Jeff Skoll y Anikah McLaren para Participant; James Schamus por Intercambio simbólico; Carrie Holt de Lama; y Jurnee Smollett.

Sony Pictures Classics lanzará la película con Stage 6 Films. Sony Pictures Releasing International se encargará del extranjero.

El acuerdo fue negociado por SPC, Liesl Copland, vicepresidenta ejecutiva de estrategia de contenido y plataforma, Stacey Fong, vicepresidenta senior de asuntos legales y comerciales, y Adam Macy, asesor senior de asuntos legales y comerciales del participante, y Virginia Longmuir, vicepresidenta ejecutiva de asuntos comerciales de Películas de la etapa 6.

De todos los clientes habituales del bar, Hanna entabla una amistad improbable con Matty (Toby Wallace), cuya amable sonrisa parece diferenciarlo de los demás. Matty lleva a Liv y Hanna a un lugar donde pueden nadar (no es fácil de encontrar en el invierno australiano), y proporciona uno de los pocos momentos tiernos de la película mientras el trío baila «The Loco-Motion» de Kylie Mingoue. Green es muy bueno explorando la vulnerabilidad y la suavidad, mezclándolas con una tensión que aumenta constantemente hasta un grado nauseabundo, creando una experiencia sin aliento al fusionar estos dos mundos tan diferentes.

Las dos características narrativas de Green parecen muy diferentes en la superficie, particularmente en el ritmo y el tono, pero ambas son notablemente similares, aunque distintas. El largometraje anterior de Green, «The Assistant», sigue a un asistente (también Garner) de un magnate de la industria del entretenimiento. Es una película mucho más lenta y metódica, pero también trata sobre cómo se sienten las mujeres en presencia de hombres poderosos, y cómo esos hombres explotan las situaciones para su beneficio, ya que sus posiciones de poder y fuerza les permiten sentir que pueden hacer cualquier cosa. . «The Royal Hotel» trata los mismos temas, llevándolos al extremo; tal vez si Alex Garland no hubiera llamado a su película de terror «Men» el año pasado, Green habría usado ese título para «The Royal Hotel».

A medida que se desarrollan los horrores de «The Royal Hotel», la película pasa de ser un thriller conciso a convertirse en un horror total, con la ayuda de una cinematografía inquietante adecuada y efectiva de Michael Latham. Los últimos 15 minutos son escenas prácticamente insoportables y conmovedoras, ancladas en el trabajo de Garner como Hanna, que ya no puede soportar a estos hombres cada vez más violentos y ha tenido más que suficiente mientras hace todo lo posible para protegerse no solo a sí misma sino también a su mejor amiga. . Por muy tensos que sean, algo falta en estos minutos finales, no llevar las cosas tan lejos como cabría esperar. Pero cuando llega el plano final de la película, completo con un excelente grito de guerra de una sola línea, es difícil no apoyar a «The Royal Hotel».

/Valoración de la película: 7,5 sobre 10

La película necesita que Colman Domingo sobresalga para que funcione, y lo hace. Su actuación está llena de energía, carisma y un encanto infinito: hay que creer que este hombre era capaz de hacer cosas increíbles a pesar de las barreras en juego, y gracias a Domingo, es increíblemente fácil concebir que Bayard Rustin era un líder talentoso. Su voz perfectamente sintonizada es contagiosa, y Rustin rara vez deja de sonreír, y la brecha en su sonrisa (gracias a un enfrentamiento policial) agrega una capa de atractivo a su personaje. Su energía es inconfundible, su empuje innegable. Domingo ha sido brillante durante mucho tiempo y es fantástico ver a «Rustin» finalmente darle las credenciales de protagonista que claramente se merece. También es brillante en otra película TIFF de este año llamada «Sing Sing», que hace de 2023 el año en que Colman Domingo se lanza a la estratosfera.

He visto miles de películas en los cines a lo largo de mi vida, pero nunca había experimentado un público como el que se sentó a ver «Rustin». Es común que el público del festival rompa a aplaudir al final de la película, especialmente cuando están presentes las personas involucradas en la película. Quizás incluso se produzcan un par de aplausos espontáneos en momentos especialmente agradables para el público. Durante «Rustin», los aplausos siguieron llegando: conté la friolera de ocho grandes rondas de aplausos a lo largo de la película, y hubo algunos otros aplausos a lo largo de la película.

«Rustin» claramente tiene mucho éxito en ganarse a la audiencia, lo que hace que sea aún más desconcertante que vaya directamente a la transmisión (algunas ciudades tendrán «Rustin» en los cines en un lanzamiento limitado). La experiencia comunitaria del cine es muy especial y, con películas como «Rustin», es absolutamente eléctrica. Si bien no me encontré uniéndome a todos los aplausos, admito que todos esos momentos, y otros como ellos, fueron extremadamente satisfactorios; ni una sola vez encontré que los aplausos fueran inmerecidos. El guión, escrito por Dustin Lance Black y Julian Breece, sabe cómo puntualizar los momentos importantes, lo que suele ser a través de una frase cortante o un monólogo poderoso, a menudo cortesía del propio Rustin. Termina siendo demasiado seguro y demasiado convencional, pero «Rustin» sigue siendo un retrato valioso de cómo una persona común y corriente puede hacer cosas extraordinarias frente a una adversidad asombrosa.

/Valoración de la película: 6,5 sobre 10

Ficción americana

Sección: Presentación especial / Ganador del premio People’s Choice

Director: Cordón Jefferson

Escritores: Cordón Jefferson

Línea de registro: Ficción americana es el hilarante debut como director de Cord Jefferson, que confronta la obsesión de nuestra cultura por reducir a las personas a estereotipos escandalosos. Jeffrey Wright interpreta a Monk, un novelista frustrado que está harto de que el establishment se beneficie del entretenimiento «negro» que se basa en tropos cansados ​​y ofensivos. Para demostrar su punto, Monk utiliza un seudónimo para escribir su propio y extravagante libro “negro”, un libro que lo impulsa al corazón de la hipocresía y la locura que dice desdeñar.

Distribución: MGM/Orión

Fecha de estreno: 14 de septiembre de 2023

Panelistas: Cordón Jefferson

Citas clave: “Existe una percepción limitada de cómo es la vida de los negros. La gente quiere que te mantengas dentro de esos límites y creo que la perseverancia es la clave para cualquier vida creativa. Habrá mucho rechazo en el camino y habrá mucha gente pidiéndote que hagas cosas que no quieres hacer por dinero. La perseverancia siempre ha sido la clave para mí cuando se trata de combatir ese tipo de estructuras rígidas”.

«Cuando leo Borradura por Percival Everett Sentí que era un regalo escrito específicamente para mí. Hubo muchos casos de superposición entre la historia, mi vida y mi relación con mis hermanos y mis padres y, muchas de estas conversaciones que tiene el libro, las tuve con mis amigos, familiares y colegas”.

RUSTIN

Sección: Presentaciones Especiales

Director: George C. Wolfe

Guionista: Julian Breece, Dustin Lance Negro

Línea de registro: En 1963, el activista de derechos civiles Bayard Rustin (Colman Domingo) ayuda a organizar la Marcha a Washington por el Empleo y la Libertad, sólo para encontrarse marginado de la historia a causa de su sexualidad.

Distribuidor de EE. UU.: netflix

Panelistas: George C. Wolfe (director)

Primera proyección: 13 de septiembre de 2023.

Cita clave: “Creo que a veces eliges un proyecto, pero la mayoría de las veces, creo que un proyecto te elige a ti. Había algo en la complejidad de Bayard Rustin. Había algo en el hecho de que él fuera tan crucial y tan fenomenal y luego tan olvidado que lo encontré increíblemente convincente, muy conmovedor y muy poderoso, y quería vivir dentro de ese mundo”. – George C. Wolfe

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AGRODR1FT

Sección: Locura de media noche

Director: armonía korine

Guionista: armonía korine

Línea de registro: En un Miami surrealista y distópico, el mayor asesino del mundo es perseguido por un señor del crimen demoníaco.

Agente de ventas de EE. UU.: CAA

Panelistas: Armonía Korine (directora)

Primera proyección: 12 de septiembre de 2023.

Cita clave: “Es un nuevo tipo de película para mí. En realidad, ya ni siquiera quería hacer películas, así que fue como un intento de ver lo que viene. después Cine normal y lineal. Es más bien una experiencia sensorial, en cierto modo más cercana a un videojuego”. – Armonía Korine

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