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Parece el niño que siempre se queda al margen en el patio de recreo. O lo que sobra cuando se forma un equipo de gimnasia. Alexander Doghmani, un adolescente de 17 años de Erzgebirge, Sajonia, ganó el sábado por la noche la 16ª temporada del programa de casting de RTL “Das Supertalent”.

Allí, bajo la luz de la luz, estaba en el escenario el joven de pelo desgreñado, cuyo pesado cuerpo estaba envuelto en una bata enorme, una camisa y un fular elegantemente anudado alrededor del cuello, del que salían sonidos de campana.

Alexander Doghmani cantó “O mio babbino caro” de Giacomo Puccini. En esta aria, una hija le ruega a su “querido padre” que acepte casarse con su elegido. Doghmani hizo tangible con fervor el deseo de la joven. Llevó su voz a alturas tan altas que resulta sorprendente para un joven de 17 años que ha pasado la pubertad.

Probablemente cantó con su voz mental. El propio Dieter Bohlen lo dijo así: “Si vuelvo a hacer Modern Talking, te contrataré inmediatamente para cosas tan importantes”.

Le cantó a los huéspedes del hotel.

Durante su actuación, Doghmani permaneció con sus zapatillas blancas como pegado al lugar, sólo se movía su mano izquierda, con ella expresaba sus sentimientos, era como si se dirigiera a sí mismo, la emoción se transmitía al público, al igual que el Caso La cámara se aseguró con algunos primeros planos de ojos brillantes.

Dieter Bohlen, presidente del jurado del casting, había predicho a Doghmani de antemano que «se sorprendería mucho si no apretara el gatillo hoy». Bohlen sabe lo que se necesita, además de talento, para destacar.

Alexander Doghmani lo cumple con todo su nerd y su figura exótica. Cuando fue anunciado como el ganador, estaba tan perdido que Bohlen tuvo que levantar el brazo que colgaba del cantante en el aire para hacer una pose de victoria.

Entonces lo que se necesita, además de talento, es una personalidad que no pueda ser imitada. Doghmani proviene de Altenberg, en Sajonia, con una población de poco menos de 8.000 habitantes, y su familia dirige un hotel allí. Su madre envió al talentoso niño a clases de canto desde una edad temprana. Hasta ahora, Doghmani ha actuado en casa frente a los huéspedes del hotel, pero le ponía aún más nervioso cantar delante de miles de personas, dijo tímidamente ante el micrófono.

Esta repentina devoción

Hoy en día, cuando todo el mundo se comporta con tanta fluidez frente a la cámara, los inexpertos se llevan toda la simpatía. Se puede sentir su miedo a avergonzarse y, por tanto, su vergüenza reservada. Eso es lo que los hace, en una palabra común, auténticos. Por eso, las personas que en la vida cotidiana parecen perdedores suelen ser coronadas ganadoras. Sin envidia.

Hace quince años, Susan Boyle alcanzó fama internacional. La escocesa desempleada y tímida cantó su camino hacia la victoria en el programa de talentos “Britain’s Got Talent” con mucho patetismo de Cenicienta.

Pero, por supuesto, también pueden hacer algo. Alexander Doghmani estaba completamente concentrado y completamente presente mientras cantaba; cualquier inseguridad desapareció. Estabas viendo a alguien entregarse completamente a algo.

Probablemente también se ganó al bocazas Bohlen, que a menudo destruye verbalmente a los candidatos delante de la cámara. Cuando Doghmani se paró frente al micrófono por primera vez en el programa para presentarse, Bohlen también se dio una palmada en la cara. «No puedes tener miedo de esa maldita cosa», instruyó.

Estos formatos de televisión también muestran con qué facilidad se puede combinar la admiración con un clientel desagradable. Cuando la madre subió al escenario después del anuncio del ganador y parecía un poco abrumada con su camiseta XXL, el presentador le dio unas palmaditas en el brazo. Y Dieter Bohlen le dijo a Doghmani: “Lo hiciste bien. ¡50.000 euros para mamá y para ti!

Greta Gerwig alcanzó el oro en taquilla con Barbiela película protagonizada por Margot Robbie como el personaje principal y Ryan Gosling como Ken.

Tras el éxito de la película, ha habido dudas sobre si continuar con una secuela. Warner Bros. ni Mattel han confirmado que se está trabajando en algo, pero en una entrevista reciente, se le preguntó a Gerwig sobre un posible Barbie spin-off que gira en torno a Ken.

«Quiero decir, la verdad es que ya sabes… supongo que ya veremos», le dijo Gerwig a Sharyn Alfonsi durante una conversación. 60 minutos entrevista.

Gerwig se mostró tímida ante la pregunta de Alfonsi sobre una película de Ken, diciendo que no podía comentar sobre el asunto, pero no descartó la posibilidad por completo.

El tema de una película completa centrada en Ken de Gosling surgió después de que Gerwig mencionara que tenían muchas ideas para el personaje que finalmente no llegaron al borrador final del guión.

“Teníamos demasiado material para Ken. Escribíamos, escribíamos y escribíamos”, dijo Gerwig.

Anteriormente, Gerwig había mencionado que antes de elegir a Gosling como Ken, escribió el papel teniendo al actor en mente.

“Escribimos su nombre en el guión y todo… y [Gosling’s name] Estaba en todas partes”, dijo Gerwig al NYT. “Y luego, cuando les entregamos el guión, el estudio dijo: ‘Oh, es maravilloso que conozcas a Ryan’. Y yo dije: ‘Oh, no conozco a Ryan’. Nunca conocí a Ryan, no tengo idea’”.

Gosling finalmente terminó con el papel principal de Ken junto a Robbie, quien también se desempeñó como productor ejecutivo en la película. Robbie aparentemente cerró una posible secuela de Barbiediciendo que la película no fue escrita para ser una saga.

“Creo que pusimos todo en este. No lo construimos para que fuera una trilogía o algo así”, dijo Robbie al Associated Press. «Greta puso todo en esta película, así que no puedo imaginar qué será lo siguiente».

Tras su presentación en cines a principios de este año, Barbie llegará a la transmisión a partir del 15 de diciembre en Max.

El mes pasado, se puso a prueba un modelo de prueba a escala real del Ariane 6 de Europa en su plataforma de lanzamiento en las selvas de la Guayana Francesa. Por primera vez, el equipo de lanzamiento del puerto espacial tropical cargó hidrógeno líquido criogénico y oxígeno líquido en el Ariane 6 en el transcurso de una campaña de prueba maratónica de 26 horas.

Pero le tomó una semana a la Agencia Espacial Europea, que está financiando el desarrollo de Ariane 6 con 3.800 millones de euros (4.100 millones de dólares), publicar una actualización de la prueba. Resultó que el equipo de lanzamiento no pudo lograr uno de los principales objetivos del ensayo de la cuenta regresiva: un breve encendido de cuatro segundos del motor principal del Ariane 6.

Un portavoz de la ESA describió la prueba del 18 de julio como «muy satisfactoria» a pesar de que el motor no se encendió. Es cierto que la cuenta regresiva simulada marcó algunos objetivos clave. El equipo de lanzamiento en la Guayana Francesa, integrado por miembros de la ESA, el contratista principal ArianeGroup y la agencia espacial francesa CNES, supervisó la carga de más de medio millón de litros de hidrógeno líquido y oxígeno líquido en el buque de 207 pies de altura (63 -metro) Ariane 6.

«Durante el ejercicio de 26 horas, los equipos probaron con éxito muchos modos degradados y de contingencia, demostrando que el lanzador y la base de lanzamiento encajan correctamente», dijo la ESA. «Los procedimientos operativos, las etapas inferior y superior, la aviónica, el software, la base de lanzamiento y el banco de control funcionaron correctamente en conjunto, y el rendimiento del sistema de lanzamiento completo se midió con excelentes resultados».

La prueba de cuenta regresiva del 18 de julio continuó hasta el momento en que el motor principal Vulcain 2.1 del Ariane 6 se habría encendido durante un intento de lanzamiento real. Antes de la prueba, los funcionarios planearon encender el motor durante aproximadamente cuatro segundos mientras el Ariane 6 permanecía en la plataforma. Los gerentes cancelaron ese objetivo porque se acabó el tiempo, dijo la ESA, sin ofrecer detalles adicionales.

La prueba de cuenta regresiva de Ariane 6 comenzó originalmente el 13 de julio, pero la cuenta regresiva de ese día se interrumpió antes de que la prueba continuara cinco días después. La ESA no mencionó eso en su comunicado de prensa sobre el resultado del ensayo de la cuenta regresiva.

No podrás ver la prueba de fuego caliente de Ariane 6

Un portavoz de la ESA le dijo a Ars que los ingenieros están considerando montar otro ensayo de cuenta regresiva para completar el hito de encendido del motor de cuatro segundos o ir directamente a una cuenta regresiva simulada de seguimiento que ya estaba planificada para septiembre. Ese culminará con un encendido más largo del motor Vulcain 2.1 que podría durar hasta 500 segundos, aproximadamente la duración del encendido del motor principal durante el lanzamiento.

El portavoz de la agencia espacial dijo que la ESA no planea proporcionar un video en vivo de la prueba de larga duración del Ariane 6 en la Guayana Francesa. Eso es decepcionante y sería una oportunidad perdida para que la ESA se comprometiera con los contribuyentes que pagan la factura de este nuevo cohete.

Otras entidades como ArianeGroup y la agencia espacial francesa ocupan las consolas del centro de control de lanzamiento para las pruebas del Ariane 6. La ESA no solo controla los hilos de la bolsa, sino que también tiene la última palabra en la publicación de actualizaciones del programa Ariane 6.

La decisión de la ESA de no transmitir video en vivo de la prueba de disparo del Ariane 6 contrasta fácilmente con la de la NASA, que brindó cobertura en vivo de dos pruebas de fuego caliente para su cohete Space Launch System en 2021. Al igual que el Ariane 6, el cohete SLS Moon de la NASA es una empresa financiada con fondos públicos.

Otras compañías también han transmitido en vivo disparos de prueba de sus cohetes de alto perfil. SpaceX proporcionó un video en vivo de una prueba de disparo de varios motores de su propulsor Super Heavy a principios de este año antes de su lanzamiento en el primer vuelo de prueba de Starship de tamaño completo de SpaceX. En junio, United Launch Alliance produjo un webcast en vivo para el encendido del motor de seis segundos de su nuevo cohete Vulcan.

HBO El ídolo podría soportar tener más seguidores.

El nuevo drama a menudo espeluznante co-creado por EuforiaSam Levinson de ‘s debutó el domingo por la noche ante 913,000 espectadores totales en Max y transmisiones lineales, con el Juego 2 de las Finales de la NBA en ABC ofreciendo una competencia decente.

En aras de la comparación, HBO tiempo ganador en marzo de 2022 debutó con 901.000 espectadores totales, el loto blanco en julio de 2021 abrió sus puertas por primera vez a 944.000 invitados, y Levinson’s Euforia en junio de 2019 atrajo a 1,1 millones de miradas con el estreno de su propia serie.

Entonces otra vez… El último de nosotros en enero se lanzó con 4,7 millones de espectadores, mientras que el Game of Thrones serie precuela Casa del DragónEl primer episodio de HBO en agosto pasado rompió récords de HBO al atraer a casi 10 millones de personas a su noche de estreno.

En esta época de transmisión, las series de HBO generalmente generan solo una fracción de su audiencia total en la noche de estreno. De hecho, los programas mencionados anteriormente aumentaron su audiencia preliminar en factores de 6, 7 o incluso 10 en el transcurso de una temporada.

El ídolo llegó a HBO en medio de una avalancha de prensa negativa sobre la confusión detrás de escena que involucra a Levinson y la estrella The Weeknd, también conocido como Abel Tesfaye, quien co-creó la serie con Levinson y Reza Fahim.

Los lectores de TVLine le dieron al episodio de estreno una calificación promedio de «D»; lea nuestro resumen completo, tome una ducha y evalúe.

«¿Hola? ¿Hola? ¿Hay alguien ahí? Es el llamado coochie”. Contempla las primeras líneas de una de las canciones recientes de Shygirl, “Coochie (un cuento para dormir)”, descaradamente cachonda y todo lo contrario de tímida, como podría sugerir su nombre artístico. Conocida en privado por su nombre real, Blane Muise, la joven de 29 años ha encontrado una audiencia cada vez más creciente y cada vez más ansiosa (algunos podrían decir sedienta) desde que comenzó a sacar música en 2016.

Conocida por sus letras audazmente honestas y empoderadoras, Shygirl a menudo se encuentra encasillada en estereotipos de «mujer fuerte» con poco espacio para explorar su feminidad innata. “Es difícil retratar esa delicadeza y feminidad que también disfruto y que, creo, es muy poderosa”, dice. Con su más reciente álbum, Ninfa, y su incursión continua en el mundo de la moda, Shygirl tiene como objetivo explorar y mostrar su propio poder divino.

Cuando nos conectamos por teléfono, ella está en medio de arreglarse las uñas, «algo neutral», dice, para complementar el vestido azul y verde drapeado de Ferragamo que lleva puesto en el desfile de la casa de moda en Milán. Pido más detalles sobre el vestido, y ambos estamos de acuerdo en que es uno que Meg de Hércules mataría por vestir. (Shygirl dice que gran parte de su inspiración proviene de las películas de Disney). Hace años que conoce al director creativo de Ferragamo, Maximilian Davis, y fue una de las primeras en usar un diseño personalizado suyo en los British Fashion Awards. La artista, que ahora se ha convertido en musa de la marca, conversó con The Cut antes del show de Ferragamo en Milán y compartió algunos secretos sobre su próximo sencillo con Tinashe.

Cuéntame más sobre lo que llevas puesto a Ferragamo. ¿Cuál es la historia detrás de la mirada?
Siempre hay algún mensaje en el look. Cada vez que empiezo a planificar, pienso: ¿Quién estoy tratando de ser? Me gusta algo que se mueve cuando yo me muevo. Quiero amplificar el movimiento mínimo que hago. Me gusta todo lo que se siente muy femenino en términos de material. Y llevo tacones, de los que siempre trato de huir, pero creo que va con esa vibra delicada que quería retratar. Me gusta parecer delicada y femenina, y creo que eso no es raro, especialmente en este entorno donde estoy rodeada de tanta belleza.

¿Cómo es la feminidad para ti?
En este contexto, está siendo sugerente. No siento que deba mostrar mucha piel, pero a veces me gusta hacerlo. Creo que es coquetear con la ropa y con los materiales y usar cosas que sé que hacen que la gente quiera tocar lo que estoy usando o parecer tocable. Quiero que la gente se imagine vistiéndome, desvistiéndome. Quiero que la ropa que llevo puesta se apoye en ese mensaje. También me gustan las siluetas clásicas o las cosas que me recuerdan a las musas de antaño, especialmente en este momento, donde estoy viviendo en mi propia Ninfa referencias

¿Qué es un elemento esencial de la Semana de la Moda que no es ropa que tienes contigo en todo momento?

Vicks VapoRub, solo para despertarme. De momento, también tengo el nuevo bálsamo labial de Isamaya, que llevo conmigo porque tiene forma de pene. Es un poco divertido, y creo que es un poco impactante sacarlo a relucir en una función normal.

¿Es eso lo más raro de tu bolso?
Permítame verificar. Todavía tengo algunos pendientes al azar. Acabo de regresar de Tokio y compré como 20 aretes diferentes. Tengo una cosa sobre los pendientes. Terminé yendo a Tokio por tres semanas, y obtuve mucha inspiración allí, fui a Kioto y filmé un video para una de mis canciones.

Bien, tengo que preguntar sobre este sencillo con Tinashe del que estoy escuchando.
Es el primer sencillo de la edición de lujo de mi álbum. Tinashe fue una de las primeras personas con las que realmente quería trabajar. Estaba tan complacido cuando ella correspondió esa misma energía conmigo. Estaba tan cautivado por su voz y su energía y el potencial de lo que podíamos hacer juntos. Y tan pronto como comenzó a trabajar en la canción, fue como si siempre hubiera estado destinada a estar en esa canción. De hecho, trabajamos en ello en su casa, en su estudio casero. Fue muy agradable ser invitada a su espacio. No se sentía transaccional; realmente se sintió como un momento de colaboración genuino.

El resto de colaboradores salen el martes. Todo son rasgos femeninos. Creo que es una colección única que solo yo sería capaz de reunir en el disco. No puedo imaginar que otras personas tengan la colección de personas que he logrado reunir, lo cual es bueno. Puedo sentirme engreído por eso.

Kacey Musgraves acaba de empezar a mirar el loto blancoasí que me pregunta en qué programa de televisión de bajo perfil debería participar a continuación. Debajo de la cubierta tiene todo lo que necesitas de un buen reality show, le digo al cantante. “Yo maldito amor imperio brillante, y no sé por qué”, dice Musgraves. Ah, ella me entiende. «¿Alguna vez has visto ese programa?» ella pregunta. No lo he hecho, pero lo recomiendo. Shahs de la puesta del sol a ella. Un viejo, pero un goodie.

«Espera», dice de repente. «¡Mi perro corre hacia mis bocadillos junto a mi cama!» Musgraves llega primero a la comida, y le dice a Pepper, un blue heeler y «ladrón de bocadillos» que rescató de la perrera, que se siente en su lugar. Le digo que mi gato tiene el mismo nombre y Musgraves se marea al escucharlo. Antes de su último concierto del año, organizado por Saks y American Express Platinum, está hablando por teléfono conmigo como lo haría un viejo amigo de la universidad; Casi olvido que un seis veces ganador del premio Grammy está al otro lado de la línea.

Musgraves ha tenido un año ocupado, por decir lo menos. Ella ha estado en una gira brillante, teñida de arcoíris, junto a vaqueros y llena de confeti para la bonanza del álbum de ruptura que es Cruzado por las estrellas; fue nombrada una de las mujeres del año por Hora revista; agregó dos nominaciones más al Grammy a su cinturón, lo que eleva su total hasta ahora a 11; y nos recordó a todos cómo se ve el verdadero yeehaw chic cuando llamó a Ted Cruz durante un espectáculo en Texas con sus trenzas provocadas por los dioses de laca para el cabello. A pesar de todo, todavía encontró tiempo para victimizarnos personalmente con su interpretación desgarradora de No puedo evitar enamorarme. Ouchie. En vísperas de concluir su gira, Musgraves conversó con el Cortar sobre su sentido del estilo, vulnerabilidad y conocer a Cher.

Tienes un tono tan específico en tu forma de vestir. En tu concierto, todos tus fans conocen la vibra de qué ponerse. ¿Cómo describiría su sentido del estilo? ¿Tiene algún icono de estilo específico que admire?

Siempre es muy divertido para mí, y una agradable sorpresa, subir al escenario y mirar y ver lo que todos los demás han elegido usar. Cher siempre es un gran ícono de estilo para mí, al igual que Dolly Parton. Supongo que describiría mi estilo como tener un pie en el pasado y un pie en el futuro. Creo que cada vez que tienes ambos pies en el pasado, puede parecer un disfraz. Y con ambos pies en el futuro, a veces puede parecer que te estás esforzando demasiado. Solo quiero una mezcla de ambos, y creo que de eso se trata mi música también. Es una mezcla de tradicionalismo y futurismo que se unen y, con suerte, crean algo nuevo.

Tu audiencia te considera una persona generalmente auténtica y honesta. ¿Qué se siente al ser tan abierto, e incluso vulnerable, con una cantidad tan grande de personas?

No siempre es fácil. Definitivamente he sentido miedo o inquietud por lanzar música que es extremadamente personal para mí. Con Cruzado por las estrellas, en las semanas previas a su lanzamiento, sentí un nudo en el estómago. Me despertaría en medio de la noche con eso y sería como santa mierda No puedo creer que esté a punto de publicar esto. Pero siempre siento que la honestidad brutal y la valentía son recompensadas. En última instancia, solo te conecta aún más con la raza humana. Pasar por el divorcio, tocar fondo en cualquier sentido emocional y luego poder escribir sobre eso me hizo sentir mucho más conectado con la experiencia humana. Luego, recibir la gratificación de retorno de tanta gente viniendo a mí y diciéndome: esta es mi historia también. No estás solo. Es realmente gratificante.

¿Cómo decides cuándo algo se siente lo suficientemente grande como para escribir sobre él?

Extrañamente para mí, son las cosas más pequeñas. Siento que las ideas más conmovedoras están en los acontecimientos más pequeños, o en las emociones más pequeñas y los pequeños matices de ser un ser humano, vivo y experimentando la conciencia. Siempre trato de mantener mis ojos abiertos para las cosas que están ahí. Siento que la inspiración está disponible todo el tiempo, en todas partes, para todas las personas. Solo tienes que sintonizar para ver. Nadie lo merece más. A veces simplemente me golpea, será un fragmento de una discusión que tuve, o una señal que vi, o un pensamiento aleatorio que aparece mientras estoy lavando la ropa.

En tu línea de trabajo, te encuentras con otras celebridades todo el tiempo. ¿Saludas cuando ves a alguien de quien eres fan?

No digo que no sea torpe, pero a veces solo envío un pequeño DM. Las redes sociales son molestas por muchas razones, pero también pueden ser un gran conector. A veces, solo me tomo un segundo para decir: Oye, soy un gran fan.. Si alguna vez quieres escribir, estaría totalmente abajo. Pero también puedo ser tímido. Es divertido por lo que hago para ganarme la vida, la mayoría de la gente probablemente no pensaría que soy tímido, pero en realidad puedo ser bastante tímido en ciertas situaciones.

Entonces, digamos que conociste a Cher en la vida real…

De hecho, conocí a Cher en mi cumpleaños en Las Vegas hace unos años. Fue tan salvaje. Yo, mi hermana, parte de mi equipo y mi madre estuvimos al azar en Las Vegas, y ella estaba tocando en un espectáculo en mi cumpleaños, y fue tan jodidamente increíble. pudimos organizar un Hola entre bastidores. Ella es un ícono, y realmente no estoy deslumbrado por muchas personas. He tenido mucha suerte de conocer a muchos de mis héroes, y son como todos los demás, pero eso fue genial.

Quentin Tarantino nunca ha ocultado su amor por “Taxi Driver”, y frecuentemente menciona la película de Martin Scorsese como una de sus películas favoritas de todos los tiempos. Así que no debería sorprender que Tarantino dedicó un capítulo de su nuevo libro, “Cinema Speculation”, a discutir la película. Pero los lectores pueden sorprenderse al saber que sus pensamientos sobre la película de 1976 no son del todo positivos.

Tarantino argumenta en su libro que el estudio de «Taxi Driver» Columbia Pictures diluyó significativamente la visión del guionista Paul Schrader para la película, y que podría haber sido aún mejor si Scorsese filmara el guión original sin revisiones. Su mayor queja es que la raza de varios personajes secundarios, a saber, el proxeneta Sport (Harvey Keitel), cambió de negro a blanco. El cineasta argumenta que Travis Bickle de Robert De Niro es un personaje fundamentalmente racista, y mostrar más de sus interacciones con los negros habría fortalecido la película.

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“La película deja en claro que ve a los hombres negros como figuras de criminalidad malévola”, escribió Tarantino sobre Bickle. Le repugna cualquier contacto con ellos. Deben ser temidos o por lo menos evitados. Y dado que vemos la película desde el punto de vista de Travis, nosotros también lo hacemos”.

Tarantino continuó lamentando el hecho de que «los productores y Columbia Pictures le pidieron a Schrader que cambiara el personaje de Sport de negro a blanco porque los disturbios raciales de unos años antes todavía arrojaban una larga sombra».

Descarta las preocupaciones del estudio de que elegir a un actor negro habría provocado disturbios o causado un problema de seguridad, y dice que los ejecutivos del estudio tuvieron un problema similar con su propia película, «Django Unchained».

«¿Es posible que Columbia sea tímida con una película provocativa como ‘Taxi Driver’?» pregunta Tarantino. «Diablos, sí, más de treinta años después, Columbia Pictures fue muy tímida con la reacción a ‘Django Unchained'».

«¿Y quién no podría manejar eso?» escribió Tarantino. “¿Audiencia negra? ¿O es más probable que los blancos que financiaron la película fueran los que se sintieron incómodos con las imágenes del guión original de Schrader? ¿Tan incómodo que el miedo a que los hombres negros causaran violencia en los cines fue convenientemente sacado a relucir como una excusa para cambiar el deporte de Schrader de negro a blanco?

Tarantino le da a Scorsese el beneficio de la duda y escribe que cree que las preocupaciones de seguridad del director eran más sinceras que las del estudio. Pero no deja que el director se escape, ya que finalmente cree que la decisión de elegir a un proxeneta blanco dañó la película.

“Se mire como se mire, Scorsese, los productores Michael y Julia Phillips, y Columbia Pictures, cambiar el personaje proxeneta de Sport de negro a blanco fue un compromiso social”, escribió.

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Jennifer Walters “tenía una lote más preguntas «para el señor supremo de Marvel KEVIN que lo que los espectadores pudieron ver en el She-Hulk: Abogada final, Tatiana Maslany comparte en el video de TVLine arriba.

Al comienzo de nuestro video de preguntas y respuestas post mortem, Maslany detalla por qué la cara robótica de Jen con el jefe de Marvel KEVIN (Knowledge Enhanced Visual Interconnectivity Nexus), con la voz de Brian T. Delaney, fue su momento favorito del final de temporada.

De hecho, Jen tenía mucho más que sacar de su pecho cuando llamó a KEVIN en la alfombra, además de la dependencia excesiva de la MCU en los «problemas de papá» y las peleas finales llamativas. Como señala Maslany, “al cerebro de Jen le gusta apegarse a pequeños matices muy específicos y extraños sobre el Universo Marvel, ¡como la virginidad de algunas personas! – así que tiene sentido para mí.”

Luego, Maslany continúa transmitiendo la emoción del veterano de Marvel, Charlie Cox, por retomar su papel como Matt Murdock para esta serie; recuerde, en ese momento. Ella Hulk fue escrito, el renacimiento de Daredevil no era más que un destello en el ojo de cualquiera, y cómo tenía que ser casi una experiencia fuera del cuerpo para él.

Para finalizar nuestro video de preguntas y respuestas, Maslany comparte una de las escenas más divertidas de filmar de la temporada 1 (¡su respuesta puede sorprenderlo!) no tímida sobre su futuro con Marvel.

¿KEVIN solo estaba siendo un DICK, diciendo que no saltaría a la pantalla grande? Presiona reproducir arriba para todo eso y más.

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