Microsoft ha presentado la próxima ronda de llegadas de Xbox Game Pass. La atracción de marquesina es La saga de Senua: Hellblade IIque se lanza como título de Game Pass del primer día el 21 de mayo. Pero el segundo lote de mayo también incluye Humanidad (uno de los mejores juegos de PlayStation del año pasado), simulador de hockey EA Sports NHL 24shooter mágico en primera persona Inmortales de Aveumel clásico sentido Hermanos: Un cuento de dos hijos y más.

Primero es Hermanos: Un cuento de dos hijos, el juego de aventuras y rompecabezas de 2013 que regresa hoy a Game Pass después de varios años fuera de la plataforma. La reseña de Engadget de antaño describió el juego como «un tesoro esencial» que compensa su título soso y redundante con un esquema de control único (un joystick para cada hermano), bellas imágenes (aunque anticuadas hoy en día), acertijos inteligentes y una historia conmovedora que se entrelaza muy bien con su acción. El juego está disponible para los miembros de Game Pass hoy (martes) para consolas, PC y jugadores en la nube.

el tan esperado La saga de Senua: Hellblade II llega a Game Pass el 21 de mayo. Anunciado en 2019 junto con Xbox Series X, el juego envía a la heroína a Islandia, donde intenta encontrar a los vikingos que han invadido su ciudad natal. El desarrollador Ninja Theory promete más “acertijos de percepción liderados por [Senua’s] experiencias de psicosis”, uno de los aspectos más destacados del original de 2017. Podrás jugarlo en la nube, PC y consola (Xbox Series X/S) cuando llegue a Game Pass la próxima semana.

Humanidadel innovador rompecabezas que se lanzó en PlayStation y Steam en 2023, llega a Game Pass el 30 de mayo. rez creador Tetsuya Mizuguchi, el juego te pone a cargo de un Shiba Inu que guía manadas de Lemmings-como humanos en 90 impresionantes etapas, incluidas las peleas contra jefes. También incluye una herramienta de creación de niveles que te permite crear las tuyas propias o probar las construcciones de otros en línea.

Mientras tanto, Inmortales de Aveum Toma prestada la mecánica de un shooter en primera persona, pero cambia las armas por un pequeño truco. El juego narrativo para un jugador proviene del desarrollador independiente Ascendente Studios, pero logra verse y sentirse como un juego de gran presupuesto. Maneja magia de otro mundo al alcance de tu mano mientras te adentras en Everwar y te enfrentas al ejército de Rasharn. El juego de 2023 llega a Game Pass (nube, PC y consolas de generación actual) el 16 de mayo.

Otros títulos que llegarán en la segunda mitad de mayo y en adelante incluyen el RPG de acción de 2014. señores de los Caídos (30 de mayo – nube, PC, consola), EA Sports NHL 24 (16 de mayo – Xbox Cloud Gaming a través de EA Play!), título de aventuras y rompecabezas Cantos de Sennar (15 de mayo – nube, consola, PC), mudarse 2 (28 de mayo – nube, consola, PC) y Fuegos artificiales (4 de junio – ordenador personal). Varios títulos de lanzamiento del primer día que llegarán pronto a Game Pass incluyen Galacticare (23 de mayo: nube, PC, consola), Hauntii (23 de mayo – nube, consola, PC), y Rolling Hills (4 de junio: nube, consola, PC).

Casi parece demasiado bueno para ser verdad: simplemente hice doble clic en un archivo EXE en mi computadora portátil con Windows, le dije a la aplicación dónde encontrar un máscara de Majora ROM, e inmediatamente estaba jugando una copia del juego que respondía increíblemente a cada pulsación en una pantalla de frecuencia de actualización variable de 165 Hz, con controles reasignables, resolución ajustable y una forma primitiva de guardado automático.

¡Ahora imagina si pudieras hacer eso con cualquier juego de Nintendo 64! Wiseguy dice que su herramienta funciona recompilando estáticamente binarios N64 en código C que luego se puede compilar en aplicaciones nativas para cualquier plataforma e incluso ha obtenido la temida superhombre 64 trabajar.

Además, Wiseguy dice que los paquetes de texturas y trazado de rayos N64 también están en camino. Tiene teasers en este video:

Para ser claros, estas aplicaciones N64 recompiladas no incluye el juego en síque es parte de su encanto, mientras abogados protectores de Nintendo Se podría argumentar que fomentan la piratería, pero no redistribuyen los archivos ROM que necesitarías para reproducir las obras protegidas por derechos de autor de Nintendo.

Si bien todavía no he podido recompilar un juego aleatorio con la herramienta ( actualmente requiere metadatos que aparentemente necesitan ser recolectados de un juego), y no puedo dar fe personalmente de qué tan bien máscara de Majora obras Después de horas y horas de juego, el vídeo del YouTuber Nerrel que aparece encima de esta historia hace que suene bastante fantástico.

El nuevo estudio de distribución y producción con sede en Dubai, The Plot Pictures, se dirige al Marche du Film de Cannes después de adquirir los derechos de Medio Oriente, África del Norte y Turquía (MENAT) para una serie de títulos independientes de diferentes géneros.

Incluyen «Locust», un primer largometraje del artista multidisciplinario taiwanés-estadounidense Keff que se proyecta en la Semana de la Crítica, y la épica «William Tell» de Nick Hamm.

Pratixa Shah, directora ejecutiva de The Plot Pictures, y Ozge Conduroglu, jefe de ventas, quien anteriormente estuvo en Starz Play Arabia, están armando una lista que abarca “diferentes géneros, regiones e idiomas”, como dijo Shah en un comunicado. “Somos agnósticos respecto del idioma y el país de origen”, dijo, y señaló que “lo hiperlocal es a menudo lo que buscan las audiencias globales, incluso si no es local para ellos”.

El estudio, que se inauguró oficialmente en Dubai en marzo, es coproductor de “Locust”. La película está ambientada en Taiwán donde, justo cuando estallan las protestas de Hong Kong de 2019 al otro lado del estrecho, un joven mudo llamado Zhong-Han lleva una doble vida: trabaja en un restaurante familiar durante el día y se junta con gánsteres por la noche.

Otras películas nuevas para las que The Plot Pictures ha adquirido los derechos de MENAT incluyen “William Tell”, protagonizada por Ben Kingsley, Claes Bang y Jonathan Pryce; la comedia romántica iraní “My Favourite Cake”, que se estrenó en Berlín; la película de terror “Terrifier 3” de Damien Leone y Phil Falcone; “Exhuma”, la película escalofriante que recientemente se ha convertido en un fenómeno de taquilla en Corea del Sur; el thriller de venganza coreano “Revolver”; y la película tailandesa de acción y terror “Operación Undead”.

The Plot Pictures también adquirió los derechos de MENAT para el thriller de acción «Ballistic», coprotagonizado por Lena Headey y Amybeth McNulty, y el thriller criminal «The Last Stop in Yuma County», del director novel Francis Galluppi.

La lista de animación del estudio incluye “The Lost Tiger” de Chantelle Murray, promocionada como la primera película animada de Australia escrita y dirigida por una mujer indígena, y “Rebellious” de Magic Frame Animation y Creation Entertainment Media, que trata sobre una princesa testaruda. quien es secuestrado por un malvado hechicero llamado Kezabor.

«Estamos comprometidos a conseguir títulos excepcionales a nivel mundial, atendiendo a audiencias y socios diversos», dijo Conduroglu en el comunicado. «Más allá del entretenimiento, nuestro objetivo es ser catalizadores culturales, enriqueciendo el panorama cinematográfico global».

Hacer cine implica mucha edición. Normalmente, eso se refiere a la edición de películas en el sentido de los Oscar; mirando toma tras toma de metraje sin editar y cortándolo en algo coherente. Pero en ocasiones también hay otros tipos de ediciones. Como, por ejemplo, editar el nombre de una película para convertirlo en algo completamente diferente.

tarot, una nueva película de terror que se estrenó esta semana, sufrió uno de esos cambios de título. La película, que sigue a un grupo de amigos que comienzan a ser asesinados de formas espeluznantes y sobrenaturales después de usar las cartas del tarot equivocadas para adivinar su suerte, se tituló originalmente Horrorscopio. Es tarot ¿Un nombre perfecto para una película sobre las cartas asesinas del tarot? Si seguro. ¿Pero es tan bueno como Horrorscopio, ¿el nombre fantástico de la novela en la que se basa la película? No claro que no.

A las películas se les cambia el nombre por todo tipo de razones y con resultados mixtos. Ocasionalmente es porque al estudio le preocupa que el título del material original pueda funcionar para un libro, pero no es un apodo que se venda en taquilla. A veces es porque simplemente les falta el coraje para darle una oportunidad a un gran nombre y optan por algo seguro. Luego está quizás el mejor y más puro tipo de cambio de nombre: aquellos en los que se les ocurrió una idea mejor. Y si cree que una película está a salvo de cambios de nombre una vez que ya ha salido, piénselo de nuevo: el cambio de nombre retroactivo existe.

Aquí hay una lista de algunas de las razones principales por las que los títulos de las películas han cambiado, junto con algunos de los mejores y peores ejemplos de cada una. Las categorías se superponen y no es una lista completa, porque hay demasiadas películas a las que se les ha cambiado el nombre. Tampoco encontrará títulos «falsos» en esta lista. El regreso del Jedi tenía el título provisional falso de Cosecha azul en un intento de ocultar la producción de atención no deseada. En realidad, nunca iba a estrenarse en los cines como Cosecha azul. Del mismo modo, no encontrará películas en esta lista a las que nunca se les dieron oficialmente los títulos que todos asumieron o esperaban obtener. Tanto como el M3GAN la secuela debería haberse titulado M4GAN y el 47 metros abajo la secuela debería haberse titulado 48 metros abajoesos nunca fueron títulos oficiales, por lo que técnicamente no se cambiaron a títulos mucho, mucho, mucho peores. M3GAN 2.0 y 47 metros abajo: sin jaula.

Nunca les perdonemos por cambiar el nombre de la Avión secuela de Barco a Avión 2: polizónaunque.

Es muy común que una película basada en un libro tenga un título diferente al del libro. A menudo estos cambios son menores y tienen sentido. Algo así como quitar el subtítulo del libro. bola de dinero estaba basado en, El arte de ganar un juego injusto, tiene mucho sentido. Recortar un título con muchas palabras para hacerlo más impactante, como eliminar la primera parte de Rita Hayworth y la redención de Shawshank de la adaptación de la novela corta de Stephen King, es un cambio de título, no un cambio de nombre en toda regla.

Lo que no es menor es algo como Cazarecompensas, que es una adaptación de Philip K. Dick Los androides sueñan con ovejas eléctricas? Es un gran título, pero ¿una pregunta intencionalmente desconcertante y de oración completa sería un buen nombre para una película con aspiraciones de gran éxito? Quizás no, por eso Ridley Scott y los productores tomaron el nombre de El cazador de espadasun libro de ciencia ficción de los años 70 totalmente diferente y esencialmente sin relación.

Este tipo de cambio, de algo más esotérico e intelectual a algo con un impacto de taquilla más percibido, es común. «Podemos recordarlo por usted al por mayor», otra historia de Dick, se convirtió en Retiro total. “La historia de tu vida” de Ted Chiang convertirse Llegada“¿Quien va alla?» convertirse La cosa, Los cucos de Midwich convertirse Pueblo de los Malditos, y Soy leyenda convertirse El último hombre en la Tierra y El hombre Ωmega (aunque la adaptación de Will Smith mantendría el título original, aunque cambiara el final).

El cuento de Ray Bradbury “La sirena de niebla« recibió lo que al principio parece el tratamiento inverso cuando su adaptación cinematográfica obtuvo un título mucho más largo, La bestia de 20.000 brazas. Y, sin embargo, existe la misma motivación. La bestia de 20.000 brazas es un título más contundente y activo, y es más probable que atraiga al público a una película de monstruos gigantes.

El libro de ficción histórica teñido de terror de Michael Crichton Devoradores de muertos fue renombrado El decimotercer guerrero durante su problemática producción, una medida que el propio Crichton impulsó debido a la preocupación de que el nombre más siniestro alejara al público de la película más orientada a la acción. (Esto no salvó a la película de ser una bomba histórica de taquilla).

El manga japonés de ciencia ficción. Todo lo que necesitas es matar fue renombrado La era de El Mañana, aunque la película consiguió otro cambio de nombre después del hecho; hablaremos de eso más adelante.

Si los estudios piensan, tal vez correctamente, que el título complejo y geek de un material original desanimará a los compradores de entradas en la taquilla, esa preocupación quizás sea aún más cierta para las películas que no son de género. Eso puede explicar por qué algo como el de Stephen King”El cuerpo«se convirtió en la película Quédate a mi lado. La historia corta trata sobre un grupo de niños que emprenden una caminata para ver un cadáver, sí, pero el nombre probablemente evoca diferentes expectativas en los cinéfilos que están más familiarizados con el trabajo de terror de King, como el resplandor.

Otro ejemplo más reciente se puede ver en el libro de 2015. La agenda de Simón contra el Homo Sapiens, cuyo nombre fue cambiado a Con amor, Simón para la película de 2018. Es una comedia romántica para adolescentes, no una especie de batalla científica.

Por supuesto, no todas las películas son una adaptación de algo preexistente, lo que hace que el título sea más efímero en el período previo al lanzamiento. A veces, a medida que se desarrolla la película, el estudio y los creativos se darán cuenta de que el título inicial no vende exactamente de qué se trata la película. Hay innumerables ejemplos de películas que cambian sus títulos provisionales para mejorar a medida que avanza la producción, pero aquí hay un par de ejemplos de cuando el cambio de nombre ocurrió lo suficientemente tarde en el juego como para ser especialmente digno de mención.

Considerar El regreso del Jedi, que originalmente iba a titularse La venganza de los Jedi. Primeros carteles de la tan esperada tercera parte. Guerra de las Galaxias La película se imprimió con el nombre original, pero George Lucas & Co. finalmente decidió que la “venganza” no era especialmente propia de un caballero Jedi.

Mujer guapa originalmente se tituló $3000, en referencia a la actuación semanal del personaje de Julia Roberts como prostituta. El guión original era mucho más oscuro que la comedia romántica en la que se convirtió la película final, y el título final, menos transaccional y más claro, lo reflejaba.

Woody Allen estuvo en un momento considerando muy seriamente titular la película que se convertiría en Annie Hall después de la incapacidad psicológica de experimentar placer, anhedonia.

La meta reinvención del género slasher de Wes Craven, Gritar, originalmente se llamaba Película de miedo, dándole un título aún más meta (e incluso más genérico). Esta fue otra decisión correcta, ya que a pesar de sus tendencias conscientes, Gritar sigue siendo una película de terror legítima. Película de miedo Era mejor guardar un nombre para la franquicia de parodias que surgiría unos años más tarde.

Serpientes en un avión Casi sufrió la suerte contraria cuando los productores pensaron en un nombre peor que el original. Serpientes en un avión Probablemente se salvó del destino de ser una película de acción olvidable de principios de los años 2000 porque su nombre se volvió viral. Naturalmente, hubo indignación cuando intentaron cambiar el nombre de la película. Vuelo 121 de Pacific Airy volvieron al título original antes del lanzamiento.

Si bien la mayoría de los cambios de nombre de las películas se realizan por razones creativas (o al menos formas creativas de tratar de llamar la atención del público), ocasionalmente existen razones más pragmáticas y reaccionarias para un cambio.

En 2012, Ben Stiller, Vince Vaughn, Jonah Hill y Richard Ayoade protagonizarían Vigilancia de la vecindad, una comedia sobre un grupo de vecinos que descubren una invasión extraterrestre que amenaza sus hogares. Sin embargo, unos meses antes del estreno de la película en julio, Trayvon Martin, un adolescente negro desarmado, Fue asesinado por George Zimmerman, un miembro de su propia vigilancia vecinal. Al instante, y con razón, el término “vigilancia vecinal” se volvió tóxico, especialmente para una comedia de ciencia ficción, y pasó a llamarse simplemente El reloj.

El mayordomo de Lee Daniels No se suponía que el nombre del director fuera tan destacado. La adición de su nombre al drama sobre un antiguo empleado de la Casa Blanca fue un cambio de título provocado por una disputa legal. Warner Bros. amenazó con demandar a Weinstein Company porque tenían una película llamada “The Butler”, sin importar que fuera un cortometraje perdido de 1916.

Incluso si hay muchos cambios de títulos, en cierto sentido, en realidad no contar si todos los cambios de nombres suceden antes sale la película. Incluso si el equipo tuviera chaquetas elegantes impresas con el título original o hubiera carteles de estreno con el nombre antiguo (todos los cuales ahora son valiosos objetos de colección), todo lo que sucede antes de que se estrene una película está cambiando. Son los cambios de nombre posteriores al lanzamiento los que parecen más reales, porque el título original fue, en un momento, el que estaba en la marquesina.

A veces es un simple acto de continuidad retroactiva. Indiana Jones y los cazadores del arca perdida Originalmente solo se tituló En busca del arca perdida, pero después de que se convirtió en una franquicia, Spielberg volvió y añadió “Indiana Jones y…” al título para que coincida con las convenciones de nomenclatura de las secuelas.

Y esto debería ser obvio, pero los cinéfilos en 1977 no compraban una entrada para una película llamada Star Wars: Episodio IV: Una nueva esperanza. Eso habría sido una locura y no tendría sentido. Originalmente se llamaba simplemente Guerra de las Galaxiasy todo lo demás se fue añadiendo a medida que la franquicia se expandía.

Una inversión de esto es el 2016. Cazafantasmasque llevaba el subtítulo Responde la llamada. Aunque técnicamente está presente en los créditos finales de la película, la parte posterior a los dos puntos del título sirve como un medio para distinguir la película de 2016 del original de 1984 con el mismo título, y parece una forma conveniente de distanciamiento el injustamente difamado reinicio exclusivamente femenino del resto de la franquicia ahora que Vida futura y Imperio Congelado han retomado la antigua continuidad.

Un cambio de nombre posterior al lanzamiento solo para que una película encaje con el resto de la franquicia es una cosa. Un cambio de nombre posterior al lanzamiento porque el nombre original, después de reflexionar, no era bueno, es otra.

La película británica de 2009. El barco que se balanceó fracasó en la taquilla del Reino Unido, lo que provocó una reedición apresurada y un nuevo título, Radio Pirata, en los Estados Unidos. (Volvió a bombardear). La comedia romántica de 2013. ¿Puede una canción salvar tu vida? protagonizada por Keira Knightley y Mark Ruffalo, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto con cierto éxito, pero pasó a llamarse Empezar de nuevo después de los festivales y antes de su lanzamiento generalizado porque el público seguía estropeando el título original.

La película de acción y ciencia ficción con bucle temporal de Tom Cruise La era de El Mañana ya tenía un título diferente al de su material original, Todo lo que necesitas es matar. Después de que tuvo un desempeño inferior en taquilla, los lanzamientos físicos incluyeron el lema “Live. Morir. Repetir.» más prominente que el nombre real de la película. Este intento de atraer a una audiencia que tal vez no hubiera asimilado lo que La era de El MañanaEs posible que técnicamente no haya sido un cambio de nombre, pero fue lo suficientemente deliberado y abierto como para que Vivir. Morir. Repetir. funcionalmente se convirtió en un segundo nombre, e incluso se podía encontrar con el nuevo nombre en iTunes y otros servicios de alquiler de terceros.

Warner Bros. sostiene que no cambió el nombre de Aves de presa (y la fantástica emancipación de Harley Quinn) a lo más sencillo Harley Quinn: Aves de presa y que en realidad fueron las salas de cine quienes hicieron el cambio, lo que pone más énfasis en el personaje principal de Margot Robbie y hace que la película sea un poco más fácil de buscar. (¿La optimización de motores de búsqueda dirige cómo se llaman las cosas? Vaya, son como yo, FR).

El BFI vuelve al mercado de Cannes con su llamado Great 8, una selección de proyectos de realizadores noveles y noveles que presentará a compradores internacionales.

Ahora en su séptimo año, la exhibición Great 8 2024 está financiada y producida por el BFI y el British Council, con el apoyo de la campaña de Gran Bretaña e Irlanda del Norte, BBC Film y Film4. La lista incluye el largometraje de la cineasta portuguesa Laura Carreira Al caer, producida por Jack Thomas-O’Brien para Sixteen Films. La lista completa de títulos es:

Con las ediciones de 2022 y 2023 celebradas online, 2024 marca el regreso del escaparate en formato físico. Las películas y los cineastas estarán en Cannes y se presentarán a los delegados internacionales que asistan al Marché en una recepción especial en el Pabellón del Reino Unido el jueves 16 de mayo, organizada por la Baronesa Neville-Rolfe DBE CMG, Ministra de Estado del Gabinete del Reino Unido.

«Cannes es el lugar donde celebramos el cine como comunidad global», dijo Agnieszka Moody, directora de Relaciones Internacionales del BFI. “Estamos extremadamente agradecidos con nuestros socios de la GRAN campaña por permitir que nuestro emocionante talento cinematográfico emergente esté presente en este evento tan especial, ya que puede ser nada menos que un cambio de vida en términos de brindarles una exposición que acelerará sus ya prometedoras carreras. . Espero ver qué joyas descubrimos en la impresionante alineación de este año y les deseo a todos la mejor de las suertes para atraer la atención que merecen”.

Entre las ocho grandes películas y cineastas seleccionados que han obtenido elogios de la crítica internacional y éxito comercial se incluyen Charlotte Wells Despues del sol, que se convirtió en el lanzamiento con mayores ganancias de MUBI en el Reino Unido. Rungano Nyoni’s No soy una brujaVidrio rosa Santa Maudy Charlotte Reagan Peleón.

El Mercado de Cannes se celebrará del 14 al 25 de mayo. Desplácese hacia abajo para obtener un resumen completo de los títulos.

Gamera Games ha anunciado cinco títulos que llegarán a Xbox Game Pass y/o PC Game Pass, comenzando con El rebobinador para Xbox One y PC hoy, seguido de Fuegos artificiales, Despersonalizacióny Keplerth para PC y Princesa Volcán para Xbox Series y PC en los próximos meses.

Obtenga los detalles a continuación.

El rebobinador (Tienda Microsoft)

Utilizando pixel art para evocar antiguos estilos de pintura chinos, este juego de aventuras y rompecabezas en 2D te permite asumir el papel de Yun, un «rebobinador» que tiene la capacidad de ingresar a los recuerdos de las personas e influir en sus acciones. Viajando a un pueblo, podrás desentrañar los misterios de lo que ocurrió allí y descubrir una historia inspirada en la mitología china.

Fuegos artificiales

Fuegos artificiales es un juego de rompecabezas de terror. Un incendio accidental en un funeral obliga a la policía a volver a investigar un horrible caso cerrado. Juegas como un oficial de policía novato que se une al caso por casualidad y descubre que este crimen es más desconcertante de lo que podrían haber esperado.

Despersonalización

• Plataforma: PC (con Game Pass para PC)
• Desarrollador: MiauNaturaleza

Despersonalización es un juego de rol ramificado con múltiples finales, que te permite dar forma al mundo del juego que te rodea. Los jugadores pueden crear una variedad de personajes, cada uno con su propia personalidad, ofreciendo exploración, investigación y razonamiento deductivo como medio para llegar al final de la historia que ayudan a crear.

Keplerth

• Plataforma: PC (con Game Pass para PC)
• Desarrollador: TARO

Un juego de rol sandbox en 2D, Keplerth te permite enfrentarte a las amenazas de un peligroso planeta alienígena, solo o con amigos. Al ofrecer un mundo abierto con variaciones casi infinitas en cada ejecución, podrás luchar, cultivar, crear e incluso editar los genes de tus propios personajes para sobrevivir.

Princesa Volcán

En este simulador de crianza de fantasía, tendrás la tarea de criar a una hija, lo que no solo afectará su futuro, sino el futuro de todo un reino. Con múltiples opciones y finales, podrás ayudar a tu hija a aprender, entrenar y hacerse amiga de otros, lo que en última instancia afectará cómo se desarrolla la historia como resultado de tus decisiones.

Mire un avance a continuación.

Juegos de Gamera en Xbox Game Pass

El final de un largo suspenso. Seis meses después de haber sido puesto en suspensión de pagos, más de dos meses después de considerar un plan de continuación, el grupo I/O Media finalmente se compartirá entre tres compradores. La filial Côté Maison de Prisma Media (propiedad del grupo Vivendi) se hará cargo de los títulos La buena vida Y ideadomientras el grupo SOS echa mano a la revista de actualidad LGBT Terco – cofundada en 1995 por el empresario Pierre Bergé. Finalmente, Revista de ópera pasará a ser la Publicación Vendome, que publica en particular la revista trimestral Sueñosespecializada en bisutería, bisutería y relojería.

Lea también: Artículo reservado para nuestros suscriptores. I/O Media, grupo propietario de “Têtu”, quedará en suspensión de pagos

Añadir a tus selecciones

Así lo decidió el Tribunal de Comercio de París en una decisión comunicada el viernes 19 de abril por la tarde, tras la audiencia celebrada el 4 de abril. A continuación estuvieron presentes cuatro candidatos a la adquisición: Prisma Media (Capital, Esto me interesa, Cocina actualetc.) en la persona de su presidenta Claire Léost, así como del grupo Bleu Petrol (Decoración de Residencias, Partes de guitarraetc.), filial de la agencia de comunicación Raykeea, Publicación Vendome y el grupo asociativo especializado en economía social y solidaria SOS, interesados ​​en el título Tercocompletó el cuarteto.

Originalmente tenían hasta finales de enero para presentar sus ofertas. Al parecer insuficientes, se amplió el plazo hasta el 29 de marzo para mejorarlos. Así, aunque llegó fuera de plazo, la oferta del grupo SOS (mayoritaria con un 51%, con la Fundación Le Refuge con un 49% del capital) pudo todavía ser tenida en cuenta. Esto último no es realmente desconocido para el mayor de los Terconi siquiera para Albin Serviant.

“Un motivo de orgullo”

El grupo SOS, liderado por Jean-Marc Borello, es accionista minoritario de I/O Media desde 2018 y alquiló un local durante un tiempo a la redacción de Tercoen el 10^mi distrito de París. En 2020 también participó en una recaudación de fondos de 1,4 millones de euros.

“Esta combinación de ofertas es verdaderamente una salida desde la cima”se alegra Albin Serviant, el jefe del grupo inicialmente llamado Têtu Ventures. “ Terco ha sido mi proyecto principal desde 2017, y haber diversificado con éxito en torno a la marca de medios es un verdadero motivo de orgullo para mí”.explicó a Mundo a mediados de abril, el ex empresario tecnológico francés, que afirma fácilmente su proximidad a Emmanuel Macron. “Quería lograrlo con los otros títulos, pero no fue así”reconoce.

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El Festival de Cannes ha añadido 13 títulos a la selección de su 77ª edición, incluidas nuevas películas de Oliver Stone, Lou Ye y Arnaud Desplechin en proyecciones especiales.

Stone ha triunfado con su documental Lula, sobre el ex presidente brasileño Luiz Inácio Lula da Silva. La obra sigue el encarcelamiento del político en 2018 y 2019 y luego su regreso al poder.

El habitual de Cannes Despechin regresa con ¡Amantes del cine! que revisita el personaje de Paul Dédalus, que apareció anteriormente en Mi vida sexual… o cómo me metí en una discusión (1996) y mis dias dorados (2016). Este nuevo y último capítulo de la serie girará en torno a una sala de cine desde los años 60 hasta la actualidad.

Se añaden a competición tres títulos más, incluido el primer largometraje de animación de Michel Hazanavicius El La más preciada de las cargassobre el destino de un bebé que es arrojado de un tren con destino a Auschwitz por su padre judío francés mientras cruza un bosque polaco y encontrado por la esposa de un leñador sin hijos.

Este conmovedor drama está adaptado de la novela homónima de Jean-Claude Grumberg, quien coescribió el guión con Hazanavicius.

Otros nuevos aspirantes a la Palma de Oro incluyen al director iraní disidente Mohammad Rasoulof. La Semilla del Higo Sagrado. Rasoulof debía haber trabajado en Un Cierta Mirada el año pasado, pero se le prohibió salir de Irán.

sus peliculas Los manuscritos no se queman (2013) y Un hombre íntegro (2017) se estrenó mundialmente en la sección Una Cierta Mirada de Cannes, ganando el premio Fipresci y el premio a la mejor película, respectivamente.

El director rumano Emanuel Pârvu también debutará en competición con su tercer largometraje Tres millas hasta el fin del mundosobre un adolescente gay atrapado en un pueblo donde todos los que lo rodean lo condenan al ostracismo.

Entre otras incorporaciones, el económico drama francés de aventuras y vestuario de Alexandre De La Patellière y Matthieu Delaporte El conde de monte cristoprotagonizada por Pierre Niney como el héroe titular, jugará Fuera de Competición.

Los títulos se suman a los 52 títulos anunciados en el anuncio principal del festival del 11 de abril que se enumeran aquí. La edición de 2024 se celebrará del 14 al 25 de mayo.

Las nuevas incorporaciones son:

COMPETENCIA

El más preciado de los cargamentos
Michel Hazanavicius

Tres millas hasta el fin del mundo
Emanuel Parvú

La semilla del higo sagrado
Mohammad Rasoulof

UN CIERTO RESPECTO

Cuando la luz se rompe
Rúnar Rúnarsson

niki
Céline Sallette primera película

Fluir
Gints Zilbalodis

ESTRENO EN CANNES

Vivre, Mourir, Renaitre
Gaël Morel

María
Jessica Palud

PROYECCIONES ESPECIALES

¡Amantes del cine! (Espectadores)
Arnaud Desplechin

Asqueroso
Tudor Giurgiu

Lula
Oliver Piedra

Una película inacabada
lou ye

FUERA DE COMPETENCIA

El conde de monte cristo
Alexandre De La Patellière y Matthieu Delaporte

Esta historia de venganza samurái es como si el cine japonés cobrara vida. Hay múltiples traiciones, las tristes muertes de varios aliados cercanos, tensas peleas con espadas, pueblos y castillos asediados, e incluso un filtro en blanco y negro del ‘modo Kurosawa’ que empleas durante todo el juego. El mundo del Japón feudal, con algunas libertades creativas, es magnífico, con campos de hierba y juncos por los que correr a lomos de tu fiel corcel, «acertijos» de templos por los que navegar y fortalezas que evaluar y atacar.

A medida que avanzas en la misión de la historia principal y en más que suficientes misiones secundarias y desafíos, desbloqueas posturas y técnicas de espada más poderosas, así como nuevas armas y técnicas prohibidas que están cuidadosamente entretejidas en la historia de un samurái empujado al límite. borde. Todavía sufre demasiadas misiones de búsqueda y artefactos esparcidos por las prefecturas de Japón, pero la pura belleza de Fantasma de Tsushima te engaña haciéndote creer que este es el mejor juego de mundo abierto de PlayStation. No me malinterpretes: está ahí arriba.

con el nuevo Edición del director En la edición de PS5, también obtienes velocidades de cuadro dinámicas de hasta 60 FPS, lo que garantiza que el juego se vea y se sienta aún más como un tributo a los autores cinematográficos japoneses del pasado. También hay trucos de DualSense, como un arco que se tensa de manera tangible cuando aprietas los botones del gatillo y un ruido sutil mientras viajas por las tierras de Tsushima. Edición del director agrega un capítulo DLC nuevo y sorprendentemente atractivo. A medida que exploras la isla Iki, el juego añade algunos trucos más al arsenal de Jin y profundiza la relación y la historia entre el héroe del juego y su padre.

Sin estropear lo que sucede, el juego integra inteligentemente la historia original en el DLC, asegurando que se sienta sólidamente conectado con el juego principal, a pesar del estado del DLC.

Es poco probable que la CPU de PlayStation 5 Pro mejore el rendimiento en títulos vinculados a la CPU y puede que ni siquiera sea suficiente para implementar modos de 40 FPS que son imposibles en el modelo base.

En un video reciente, los expertos en tecnología de Digital Foundry hablaron sobre la CPU de la próxima consola de actualización de generación media de Sony y dijeron que es poco probable que su aumento de rendimiento del 10% con respecto a la CPU del modelo base mejore el rendimiento en títulos vinculados a CPU o permita Los desarrolladores implementarán modos de 40 FPS en dichos juegos, ya que los desarrolladores necesitarían mucha más sobrecarga de CPU para lograr un aumento de rendimiento del 33%. Es más probable que se implementen modos de 40 FPS para juegos que ya pueden ejecutarse a más de 30 FPS en el modelo base, aunque es muy poco probable que un desarrollador decida implementar un modo de 40 FPS exclusivo de PS5 Pro en lugar de lograr mejores modos. calidad visual con la potencia de la nueva consola. Los modos de 40 FPS, sin embargo, aún se beneficiarán en términos de estabilidad de la mejor CPU, pero Digital Foundry no espera que estos modos estén ampliamente disponibles en la consola, considerando que la multitud que juega en estos modos es extremadamente limitada.

Como la PlayStation 5 Pro no revolucionará de manera importante el panorama de las consolas de la generación actual, muchos se han preguntado si el sistema era realmente necesario. Según un conocido filtrador de AMD, hay muchas razones para que Sony lance su sistema de generación media, ya que PlayStation 5 aún tiene un potencial sin explotar es solo un mito debido a varias razones, incluido el diseño homogeneizado de CPU y GPU de todos los proveedores.

La PlayStation 5 Pro aún no se ha anunciado oficialmente. Lo mantendremos informado sobre el próximo sistema tan pronto como lleguen más, así que estad atentos a las últimas noticias.