Una cosa se puede decir sobre Kurt Russell: se ve como en casa montado a caballo. Russell ha interpretado a muchos vaqueros en su época y parece la persona ideal para cabalgar hacia el atardecer. Y eso es más o menos exactamente lo que hizo en el set de «Tombstone». Según Russell, su caballo en esa película, llamada Sunday, era «un gran caballo». Añadió: «Recuerdo que cuando terminamos, todo lo que quería hacer era subirme a ese caballo. Y en aquellos días, ya sabes, siempre eran muy cuidadosos con los caballos y hacia dónde iban, y simplemente recurrí al vaquero. y dije: ‘Nadie puede atraparme con esto, así que no te molestes en intentarlo’. Y dije: ‘Voy a dar una vuelta’, y él dijo: ‘Entendido’. Simplemente despegué y pasé aproximadamente una hora con Sunday, y fue una liberación».

Hay algo conmovedor en esta historia, cuando Russell lleva el domingo el caballo a dar un paseo de una hora solo. Uno imagina que Russell todavía estaba disfrazado cuando dio este pequeño paseo, lo que hace que la historia sea aún mejor. Casi puedes imaginártelo: Russell, vestido con el equipo completo de Wyatt Earp, montando su caballo el domingo por campos exuberantes mientras el sol se pone, de color rojo anaranjado y hermoso en un cielo abierto. Todos deberíamos ser muy afortunados de tener experiencias como esa. Pero así es la vida de un actor famoso para ti. El resto de nosotros tendremos que volver a trabajar en nuestros aburridos escritorios.

Cuando se le preguntó cómo era trabajar con Kilmer, Russell explicó que fue absolutamente fantástico y luego compartió una historia sobre los dos que compartieron algunos fantásticos regalos de despedida:

«En aquellos días, especialmente cuando trabajabas con personas, las recibías; a veces, al final del programa, recibías obsequios o obsequios comerciales. No es obligatorio. No es algo que tengas que hacer. o lo que tienen que hacer. Entonces le pedí a mi conductor que viera si podía conseguir la pistolera, la pistola, el sombrero y la silla de Val con su nombre en la parte de atrás, tomar una foto, y luego en esa foto quería Tengo esto. Es el final del espectáculo y ha sido una batalla y todos lo hemos superado muy bien, y le doy a Val este regalo. Y él me mira, se vuelve hacia su conductor y le dice: » Dámelo.’ Porque lo que le había conseguido a Val era un complot en Boot Hill. Y lo que Val me había conseguido a mí era un acre de tierra con vistas a Boot Hill. Doc Holiday tiene que ver con la muerte. Pero Wyatt tiene que ver con la vida. Está en esa última escena. Simplemente Se miraron y dijeron: ‘Bueno, supongo que eso lo dice todo'».

Básicamente, los dos lograron hacer la versión del actor de cuando una pareja accidentalmente termina proponiendo matrimonio al mismo tiempo, y muestra cuán sincronizados estaban con sus personajes. Como se muestra en la película, Holiday y Earp tenían una amistad increíblemente profunda, y parece que algo de eso también se transmitió a Kilmer y Russell.

1993 y 1994 fueron años particularmente importantes en lo que respecta a las mejores películas de Kurt Russell. El primero lo vio protagonizar Lápida sepulcral como Wyatt Earp, y luego siguió interpretando al coronel Jack O’Neil en puerta estelar. Por supuesto, si está familiarizado con algunos de los Lápida sepulcral Hechos detrás de escena, sabes que no fue fácil participar en esta producción, y Michael Biehn, quien interpretó a Johnny Ringo en el Western, cree que la experiencia de Russell en esa película es lo que lo llevó a parecer tan «enojado». en puerta estelar.

Para aquellos que no lo saben, aproximadamente un mes después Lápida sepulcral Comenzó la producción, Kevin Barre, quien escribió el guión y se suponía que haría su debut como director en la película, fue despedido y George Cosmatos tomó su lugar. Sin embargo, a lo largo de los años se rumoreaba que Kurt Russell era en realidad el director secreto de la película, y en 2017, el coprotagonista Val Kilmer dijo que Russell era «el único responsable de Lápida sepulcralEl éxito «. Durante su reciente aparición en Dentro de ti con Michael RosenbaumBiehn aclaró que Lápida sepulcral En última instancia, fue elaborado por un “comité”, pero cree que el difícil proceso de filmación de esa película influyó en su actuación en puerta estelar poco después. Como recordó Biehn:

Sé que Kurt, inmediatamente después [Tombstone], pasó a hacer otra película llamada Stargate, de la que hicieron la serie de televisión, ¿verdad? Porque fui a visitarlo al set una semana después de terminar la película y él ya estaba haciendo Stargate. Pero cualquiera ve a Kurt Russell en Stargate y está tan gruñón y enojado.

Fue la fuerza de eso Gloria guión que trajo a Jarre Lápida sepulcral tratamiento a la atención del actor Kevin Costner, quien dio vueltas en el proyecto hasta que descubrió su antiguo plateado Su amigo, el guionista y director Lawrence Kasdan, también quería hacer una película de Wyatt Earp. Entonces Costner abandonó Lápida sepulcral mientras anunciaba públicamente en los comerciales la película Wyatt Earp. Jarre afirmó en la prensa que la maniobra de Costner fue «un intento de aplastar mi imagen». La agencia de talentos de Costner, CAA, ciertamente intentó perjudicar Lápida sepulcral al negarse a permitir que cualquiera de sus clientes leyera el Lápida sepulcral guión.

Pero como un 1993 EW informe anotado, Lápida sepulcral Todavía tenían una ventaja: estaban listos para disparar… si pudieran encontrar un yeso. Así que los productores decidieron hacer la película relativamente rápido y barato, dejando que Jarre dirigiera y llegando incluso a escabullirse a Kurt Russell, un cliente de CAA pero también un actor que perdió el papel principal de Toro Durham a Costner, una copia del Lápida sepulcral guión a través del enlace de una agencia rival.

En una entrevista de 2006, Russell recordó: “Jarre y Costner iban a hacer la película. Entonces Costner decidió que le gustaba la idea de no hacerlo. Lápida sepulcral pero Wyatt Earp, con Kasdan escribiéndolo. Y le regaló la película a Kevin con sus mejores deseos. ‘Buena suerte.’ Obtuve el guión de mi viejo [agency] Jarre estaba con William Morris. Y pensé que era un guión fenomenal, llamé y dije que quería hacerlo, y me dijeron [wait a minute]—Porque Costner estaba en CAA… y estaba el proyecto Kasdan y bla, bla, bla”.

Russell no se dejó intimidar. Incluso llegó a acudir a Cinergi Pictures, de Andrew G. Vajna, para recaudar de forma independiente 25 millones de dólares para la película. Mientras tanto, Disney/Hollywood Pictures distribuiría… si pudieran conseguir Lápida sepulcral se estrenó en los cines el día de Navidad de ese año, seis meses antes de la película de Costner/Kasdan. Wyatt Earp. Para hacer esto, Lápida sepulcral Necesitaba empezar a rodarse apenas siete meses antes de su estreno.

Lo único en lo que todos los que trabajaron Lápida sepulcral Lo más elogioso es el guión estratificado, ingenioso y moralmente complejo de Jarre. Sobre lo que también son uniformemente prudentes es sobre su breve y amargo intento de dirigirlo. Los hechos básicos de la situación son claros y sombríos: Jarre dirigió a Russell, Kilmer, Sam Elliot y el resto del elenco durante apenas cuatro semanas. Después de ese tiempo, Disney y Cinergi lo despidieron sin ceremonias. Los detalles de por qué lo despidieron son más complicados.

Según declaraciones manipuladas por relaciones públicas (y la página de Wikipedia de la película), Jarre supuestamente fue retirado de la película porque se retrasó drásticamente. En EWEn la exposición de 1993, el productor James Jacks dijo: “Kevin estaba filmando en un estilo John Ford anticuado y poco convencional, con muy pocos primeros planos. Andy Vajna y otros finalmente sintieron que cuando Kevin terminara, la película no funcionaría”. Mientras tanto, el actor Sam Elliot le dijo a la misma publicación: “Desde el tercer día supe que Kevin no podía dirigir. No estaba recibiendo las vacunas que necesitaba”.

Spoilers a continuación para Cinco noches en freddy’sasí que ten cuidado si aún no lo has visto en cines o con un suscripción pavo real.

Incluso sin un exceso de vínculos de comercialización a los que recurrir, Cinco noches en freddy’s todavía logró aplastar a su competencia en taquilla al mismo tiempo que ofrece una adaptación teñida de terror con la que los jugadores han sido mucho más amables que los críticos. El amor del público por la película se ganó en gran parte a través de las diversas formas en que la directora Emma Tammi y el resto del equipo creativo rindieron homenaje no solo al material fuente lleno de historia, sino también a la propia base de fans. En concreto, me refiero a los célebres cameos del popular YouTuber MatPat (de Teoría de Juegos) y el FNAF-amoroso CoryxKenshin, así como el tema principal no oficial de la franquicia, interpretado por The Living Tombstone.

Tuve el placer pixelado de hablar con Cinco noches en freddy’s La directora Emma Tammi habló sobre incorporar los tres elementos antes mencionados al canon de acción en vivo, y su entusiasmo por las apariciones completas fue francamente palpable. Así que creo que sería una buena idea profundizar en ellos ahora, pero eso es sólo una sugerencia: una sugerencia de CinemaBlend. (Creo/espero que MatPat lo apruebe).

Ese cameo de MatPat de GameTheory

Con la etiqueta «FNAF (Goth Remix)», el nuevo tema seguramente terminará en muchas listas de reproducción de último minuto de Halloween. Los fanáticos han estado especulando sobre la apariencia de la canción desde el principio, pero las sospechas parecieron confirmarse después de que se vio a The Living Tombstone interpretando la canción durante un evento en vivo para fanáticos antes del lanzamiento de la película, frente a los animatrónicos creados por Jim Henson Creature. Comercio. Con un poco de humor retorcido, una vez que el video de la pelea durante la proyección de «FNaF» en el Reino Unido comenzó a circular, literalmente cientos de espectadores comenzaron a citar el video en Twitter solo para comentar que si escuchas con atención, puedes escuchar. La canción de Living Tombstone suena sobre los créditos.

La inclusión de The Living Tombstone es un testimonio de la popularidad de «Five Nights of Freddy’s» y del fandom rabioso que convirtió el juego independiente de Scott Cawthon en un fenómeno de la cultura pop. Junto con la inclusión de YouTube Let’s Players, está claro que a pesar de ser una adaptación en vivo de un videojuego popular, la película «Five Nights at Freddy’s» no ha olvidado a las personas que hicieron de la IP una sensación tan valiosa en la primera. lugar.

La canción está disponible para transmitir en todas partes y «Five Nights at Freddy’s» ahora se reproduce en los cines y se puede transmitir en Peacock.

En la película de 1985 «Real Genius», un Kilmer muy joven interpreta al supergenio holgazán Chris, que tiene todo tipo de trucos no convencionales para pasar la universidad. Hace rodar monedas de veinticinco centavos entre sus dedos de la misma manera que la moneda vieja en «Tombstone», más claramente durante una escena en el salón de clases. También corta nitrógeno líquido del mismo tamaño y grosor que las monedas de veinticinco centavos para robarlo de las máquinas expendedoras de la escuela y, afortunadamente, no es tan temerario como para intentar voltearlo. aquellos a través de sus dedos. En serio, le daría a «Iceman» un significado completamente nuevo, y es posible que no haya podido hacer el truco nunca más.

Hablando de Iceman, Kilmer también hizo una versión del truco de la moneda en «Top Gun» en 1986, excepto que lo hizo con un bolígrafo en lugar de una moneda. En ambos casos, funciona para los personajes, que están en la cima de sus respectivos campos y son muy hábiles. Casi te hace preguntarte qué fue primero en «Tombstone»: ¿los trucos de la moneda y la copa o Kilmer siendo elegido como Doc Holliday? De cualquier manera, fue una combinación perfecta, ya que su papel en «Tombstone» a menudo se considera una de las mejores actuaciones de Kilmer a lo largo de una carrera verdaderamente histórica. Algo de eso proviene de los grandes y poderosos momentos de la actuación en los que puede decir líneas divertidas como «Seré tu arándano», pero algo también proviene de los pequeños detalles que hacen que un personaje parezca más real. Gracias a Dios que Kilmer es tan bueno en ambos.

Si bien los relatos difieren sobre el verdadero alcance del control que ejercía Kurt Russell, Val Kilmer ha respaldado la afirmación de que Russell incluyó en la lista de disparos «Tombstone» y se desempeñó como el director o codirector real, con George P. Cosmatos actuando más como un directora fantasma. Incluso en los créditos de «Tombstone» entonces, no todo es lo que parece.

Caso en cuestión: uno de los primeros rostros que el personaje de Russell encuentra cuando él y la familia Earp viajan en su carromato a la ciudad es el del sheriff local, Johnny Behan. A diferencia de Michael Biehn con Johnny Ringo, el actor que interpretó a Johnny Behan (también llamado Jon) no se dejó crecer un bigote real, pero fue más una cuestión de tiempo que una falta de compromiso con su personaje. Biehn recordó además:

«Había un tipo, Jon Tenney. No se dejó crecer el bigote porque tenía un trabajo justo antes de eso. Tuvieron que ponerle un bigote falso. Creo que siempre se sintió un poco como el perro pequeño». del grupo. Porque no era su bigote real. Tenía que quitarse el bigote todos los días. No era como una competencia de estilo de bigote. No creo que nadie le prestara mucha atención a su bigote. A menos que Kevin [Jarre] dijo: ‘¡Que alguien trabaje en el bigote de Michael Biehn!'».

Lo curioso es que hay una escena en «Tombstone» en la que Wyatt Earp llama al sheriff Behan para que se encuentre con Doc Holliday. «Perdóname si no te doy la mano», dice Holliday mientras mira a Behan de arriba abajo con desdén. Y aunque tiene otras razones para que no le guste el agente de la ley, tal vez una pequeña parte de la tensión en esta escena surgió del hecho de que un hombre tenía un bigote real y el otro no.

«Tombstone» se transmite actualmente en Paramount+.

«Tombstone» generalmente no se considera un western revisionista, pero termina en algún lugar entre la creación de mitos de sombreros blancos versus sombreros negros y una versión revisionista de la historia familiar. Los westerns revisionistas a menudo restan glamour a la violencia asociada con el género y retratan a los pistoleros como reliquias de una era brutal, como vemos en «The Searchers», «The Wild Bunch» y «Unforgiven» (el último de los cuales se estrenó el año anterior a «Tombstone «).

El guión de Kevin Jarre se tambalea salvajemente como un vaquero borracho saliendo de un salón en este punto, y vale la pena compararlo con la película de Clint Eastwood para resaltar por qué. Eastwood interpreta a Will Munny, un forajido retirado atormentado por sus actos pasados. Necesitado de dinero, acepta un trabajo que es teóricamente honorable, persiguiendo a dos vaqueros que evadieron la justicia por descuartizar a una trabajadora sexual gracias a un sheriff corrupto. Sin embargo, cuando Munny finalmente da rienda suelta a su lado violento en una conclusión sangrienta, no tiene nada de honorable.

Siguiendo ampliamente los eventos posteriores al tiroteo, «Tombstone» se convierte en una narrativa de venganza. Los thrillers de venganza a menudo, si no siempre, sugieren que el protagonista corrompe su propia alma al buscar una retribución sangrienta. El asesinato despiadado de Wyatt Earp de los Cowboys indica que se ha vuelto casi tan malo como los forajidos, pero la película estropea el punto. Además, la partitura convencionalmente conmovedora de Bruce Broughton nos insta a animarlo en lugar de cuestionar sus acciones.

Aún más confuso, la película recompensa a Wyatt con un final feliz inmerecido mientras baila felizmente en la nieve con Josephine. Casi como una ocurrencia tardía, la narración de Robert Mitchum menciona que Mattie, la mujer trágica que Earp deja por su nuevo amante, murió unos años después. Esta conclusión romántica forzada contrasta con la carnicería sádica de la cacería del vaquero, dejando un sabor amargo y la impresión de que los cineastas no sabían qué quería decir.

Doc Holliday era un personaje enigmático. A pesar de sus formas estridentes como jugador y bebedor conocido, en «Doc Holliday: The Life and Legend», el autor Gary L. Roberts señala que Holliday fue criado como un «caballero sureño» en Georgia. Después de convertirse en dentista, se mudó al oeste, donde se hizo amigo del legendario representante de la ley Wyatt Earp. Desarrolló tuberculosis a una edad temprana, lo que lo llevó al clima seco de Arizona.

Kilmer usó esto como punto de partida para desarrollar el personaje de Holliday. «La columna vertebral principal comienza con el hecho de que el aristócrata sureño y todo su mundo habían explotado y desaparecido para siempre como si nunca hubieran existido», dijo Kilmer en una entrevista de 2017 con Deadline.

Más allá de eso, Kilmer tenía lo que consideraba un arma secreta en su arsenal actoral. Kilmer dijo:

«Empecé con mi arma secreta, el entrenador de habla y dialecto Tim Monich, que trabaja con las mejores personas del mundo, las 24 horas del día, los 7 días de la semana desde hace 30 años. Le dije que necesitaba un dialecto que ya no existía y en cuestión de días, había Había una cinta en mi puerta de un verdadero aristócrata sureño que hablaba tan despacio y con precisión sobre el teatro que había restaurado».

Kilmer tomó lo que había en esa cinta y lo usó para dar forma al personaje completo de Doc Holliday.