John Milton es ampliamente considerado como uno de los más grandes poetas ingleses que jamás hayan existido; basta con que se lo pregunten a luminarias como John Dryden, Alexander Pope, Samuel Jonson y Voltaire, quienes una vez declararon: «Milton sigue siendo la gloria y la maravilla de Inglaterra». Pero si bien los propios libros de Milton continúan siendo ampliamente leídos y estudiados, hoy en día sólo hay un puñado de libros en las colecciones que se sabe que formaron parte de su biblioteca personal.

Agregue un título más a esa pequeña lista, ya que los estudiosos descubrieron recientemente una copia del libro de Holinshed. Crónicas de Inglaterra, Escocia e Irlanda en la Biblioteca Pública de Phoenix, que contiene notas escritas a mano con la letra distintiva de Milton. Esto hace que el volumen sea muy especial, ya que sólo otros dos libros que alguna vez pertenecieron a Milton también contienen notas escritas a mano. Los académicos detallaron sus hallazgos en un nuevo artículo publicado en el Times Literary Suplemento.

Holinshed crónicas es una historia de Gran Bretaña en tres volúmenes, muy influyente y completa, publicada por primera vez en 1577; le siguió una segunda edición en 1587. Un impresor londinense llamado Reginald Wolfe inició el proyecto y contrató a Raphael Holinshed y William Harrison para que le ayudaran a crear una «cosmografía universal del mundo entero». Wolfe murió antes de que se pudiera completar el libro, y el proyecto finalmente se redujo a una historia de Inglaterra, Escocia e Irlanda, completa con mapas e ilustraciones.

El crónicas es quizás mejor conocido hoy en día como la fuente principal de las obras históricas de William Shakespeare, así como macbeth y partes de Rey Lear y Cimbelino. Pero muchos otros escritores lo encontraron como un recurso útil, incluidos Edmund Spenser, el contemporáneo de Shakespeare, Christopher Marlow y John Milton. Milton es mejor conocido por su poema épico. paraíso perdido, pero también escribió muchos otros poemas y prosas; referencias a Holinshed crónicas abundan en estos últimos, incluyendo De la reforma (1641), La historia de Gran Bretaña (1670) y el libro común de Milton (esencialmente un diario personal).

El magnate inmobiliario y filántropo Alfred Knight compró una edición de 1857 de Holinshed en 1942 al librero Maxwell Huntley de Beverly Hills, California, por 38,60 dólares, incluido el envío a Phoenix, donde vivía Knight. Se agregó a la extensa colección de libros raros de Knight, particularmente centrado en lo que los autores del artículo de TLS denominan «Shakespeareana». Knight también poseía una primera edición de paraíso perdido y una primera edición de 1697 de la prosa completa de Milton. Legó su colección al pueblo de Phoenix bajo el cuidado de la biblioteca pública.

En marzo, la Universidad Estatal de Arizona organizó un foro en la biblioteca y los custodios sacaron el Holinshed, que consta de dos tomos encuadernados que incorporan los tres volúmenes originales, para que los asistentes pudieran examinarlo. Aaron Pratt de la Universidad de Texas estuvo entre los asistentes y notó que una «e» en las notas escritas a mano en los márgenes le parecía familiar. “Pensé, ‘Dios, no hay manera de que esto sea cierto, pero se parece a esta forma estúpida en que Milton lo escribe’”, dijo Pratt. Al principio, Milton usó la letra épsilon para sus e (ε), pero en algún momento a fines de la década de 1630, pasó a usar cursiva. mi.

Naturalmente, Pratt estaba intrigado y examinó los márgenes escritos a mano más de cerca, encontrando «corchetes rayados» con anotaciones que se parecían mucho a las que se sabe que fueron escritas por Milton en un primer folio de Shakespeare descubierto en la Biblioteca gratuita de Filadelfia en 2019. Él y su compañero La autora Claire Bourne de Penn State, que también estuvo presente, comenzó con entusiasmo a comparar las anotaciones en el Holinshed y el folio.

Luego, Bourne envió fotografías de la escritura a mano al coautor Jason Scott-Warren, director del Centro de Textos Materiales de Cambridge en Inglaterra. Scott-Warren fue quien verificó la letra de Milton en el folio de Shakespeare en 2019. Conocido por ser conservador en sus evaluaciones, Scott-Warren comparó las notas manuscritas de Holinshed con la letra de Milton en dos de los manuscritos del poeta. Confirmó que la letra de Holinshed era de hecho la de Milton con un exclamativo: «¡Guau! ¡Bingo!»

Además de la cursiva mi, las notaciones de Holinshed contienen los ganchos y rizos distintivos del poeta en ciertas letras, así como su irregularidad al formar las eses minúsculas. El análisis textual entre los pasajes marcados de Holinshed y el Commonplace Book de Milton también indica que el poeta era dueño de esta copia en particular. Más del 90 por ciento de las referencias a Holinshed corresponden a pasajes marcados en la copia de la Colección Knight del segundo volumen encuadernado. Y varias de las notas escritas a mano en este último citan otros libros que los estudiosos saben que alguna vez formaron parte de la biblioteca personal de Milton.

De particular interés es donde Milton tachó un pasaje particularmente picante sobre la madre de Guillermo el Conquistador, Arlete (Herleva), amante del duque Roberto I de Normandía. La anécdota describe cómo el duque vio a Arlete bailando y la llevó a la cama, después de lo cual ella le rasgó el vestido en lugar de permitirle levantarlo él mismo porque «sería inmodesto que sus prendas ‘dependientes’ fueran ‘montadas’ en la boca del duque. » Milton añadió una nota denunciando la anécdota como «indecorosa».[ing]/ cuento para una historia[ory]», en un estilo más apropiado para vender productos en la calle. «Milton es conocido como un enemigo de la censura de prensa, pero aquí vemos que no era inmune a la mojigatería», dijo Scott-Warren.

En cuanto a la procedencia de esta copia de Holinshed, los autores señalan que la mayoría de los libros personales de Milton se vendieron en lotes alrededor de la época en que murió en 1674, pero no hay registro de Holinshed durante más de un siglo. Los volúmenes se recubrieron en cuero rojo con guardas jaspeadas alrededor de 1800, y el historiador y coleccionista William Maskell firmó el libro y tomó sus propias notas alrededor de 1847. Si bien la mayoría de los libros de Maskell se vendieron en varias subastas, parece que Holinshed permaneció en la propiedad de la familia. colección privada hasta que apareció en Beverly Hills en 1942.

Netflix hizo sus primeros comentarios públicos sobre la investigación en línea que rodea a su exitoso drama británico sobre acosadores Baby Reindeer, y le dijo a un comité del Parlamento del Reino Unido que se había esforzado por disfrazar las identidades de la vida real que eran la base de sus personajes.

Benjamin King, director senior de Políticas Públicas de Netflix en el Reino Unido e Irlanda, abordó el escrutinio en torno a la serie en una audiencia el miércoles ante el Comité de Cultura, Medios y Deporte del Parlamento. Si bien la audiencia fue generalmente sobre políticas en torno al cine británico y la «televisión de alta gama» y también incluyó a ejecutivos de Prime Video UK, NBCUniversal International y Paramount, un miembro del comité de Paraliament preguntó a King sobre Baby Reindeer en particular, señalando que los fans aparentemente habían encontró la identidad real de la mujer que era la base del acosador del programa.

«Baby Reindeer es una historia extraordinaria, y obviamente es una historia real del horrible abuso que sufrió el escritor y protagonista, Richard Gadd, a manos de un acosador convicto», comenzó King. «Tomamos todas las precauciones razonables para disfrazar las identidades reales de las personas involucradas en esa historia durante la realización del programa y al mismo tiempo logramos un equilibrio entre veracidad y autenticidad de la historia de Richard, porque no queríamos anonimizar eso o hacerlo genérico hasta el punto en que ya no sea su historia, porque eso socavaría la intención detrás del programa».

Como señaló King, el creador y protagonista de Baby Reindeer, el comediante Richard Gadd, cuenta la historia real de su extensa situación de acoso en la serie británica. Gadd ha hablado anteriormente sobre hasta dónde llegó para evitar que los espectadores pudieran encontrar a la mujer en la que se basa el personaje acosador, Martha (interpretada por Jessica Gunning), pero a medida que Baby Reindeer aumentó en popularidad, los detectives en línea aparentemente la localicé.

Después de que los fanáticos afirmaran haber encontrado a otra persona de la vida real retratada en la serie, el ex colaborador de Gadd, Sean Foley, Gadd emitió un comunicado diciendo, “Por favor, no especules sobre quiénes podrían ser las personas de la vida real. Ese no es el objetivo de nuestro programa”. Foley dijo en X/Twitter que la policía había estado investigando «todas las publicaciones difamatorias, abusivas y amenazantes contra mí» a raíz de que los fanáticos lo acusaran de ser retratado en la serie.

Durante la audiencia, King defendió aún más el enfoque de Baby Reindeer y Netflix sobre su tema de la vida real, y agregó que trabajaron con la línea de ayuda para acosadores del Reino Unido, Suzy Lamplugh Trust, en la promoción y lanzamiento de la serie.

«Richard Gadd fue muy claro en que esa no era la intención del programa, que debería inspirar a la gente a intentar localizar a los individuos de la vida real», añadió King. «En última instancia, es obviamente difícil controlar lo que hacen los espectadores, particularmente en un mundo donde todo se amplifica por las redes sociales. Pero fundamentalmente, se trata de la historia de Richard y de contar la historia de Richard de una manera veraz. Personalmente, no me sentiría cómodo con una mundo en el que decidimos que era mejor silenciar a Richard y no permitirle contar su historia».

King continuó diciendo que están «siguiendo la situación muy de cerca». Cuando se le preguntó si la producción había contactado a la Martha de la vida real durante la realización de la serie, King dijo que no sería «apropiado» que él profundizara en detalles y que no «quería dar más combustible». a algunas de las teorías que circulan en Internet.»

Martha aparentemente se adelanta

A pesar del intento de secreto por parte de la producción, una mujer que ha sido atacada por los fanáticos y afirma ser la mujer en la que se basa Martha de Baby Reindeer, Fiona Harvey, se ha presentado ella misma. Piers Morgan anunció hoy que está realizando una entrevista con Harvey, que saldrá al aire el jueves, y que ella quiere «dejar las cosas claras».

*EXCLUSIVO MUNDIAL*
La Martha de la vida real de Baby Reindeer abre la tapa y me da su primera entrevista televisiva sobre el exitoso programa de Netflix.
Fiona Harvey quiere que ella diga y «deje las cosas claras».
¿Es ella una psicópata acosadora?
Descúbrelo mañana en@PiersUncensored⁩ pic.twitter.com/MxaE5SEiTa

– Piers Morgan (@piersmorgan) 8 de mayo de 2024

Harvey dijo anteriormente en una entrevista con Daily Record UK que está considerando emprender acciones legales debido a la interrupción en su vida que ha provocado la serie.

Baby Reindeer debutó en Netflix el 11 de abril y desde entonces se ha convertido en un gran éxito para la plataforma de streaming, apareciendo regularmente en la cima de su lista de los 10 más vistos. También ha recibido elogios de los críticos, y la propia reseña del 9/10 de IGN dice que «no se anda con rodeos y eleva el listón de los originales de Netflix».

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

Mad Max: Fury Road nunca iba a ser un acto fácil de seguir, pero parece que la próxima precuela Furiosa, en la que Anya Taylor-Joy interpreta una versión más joven del personaje de Fury Road de Charlize Theron, ha pisado el acelerador cuando Se trata de alcanzar la emoción espeluznante de la película de 2015.

La película «tiene una secuencia de 15 minutos que nos llevó 78 días filmar», con cerca de 200 especialistas trabajando en ella diariamente, dice el socio de producción del director George Miller, Doug Mitchell. Total Film en nuestra nueva edición saldrá el jueves 25 de abril y presenta a Furiosa en la portada. Conocida durante la producción como ‘Stairway to Nowhere’, la secuencia marca un punto de inflexión para Furiosa.

The Independent citó a varios espectadores anónimos sobre las fotografías en blanco y negro del programa, y ​​cada uno de ellos se quejó abiertamente de la falta de color. «¿Por qué diablos se filmó ‘Ripley’ en blanco y negro?» uno se quejó. «Seguramente la única razón para no filmar en color anteriormente era la tecnología. Para mí fue un éxito total, aunque el perro parece bastante bien con eso». Otro espectador sintió que era una oportunidad perdida de filmar en color el hermoso entorno costero italiano, aunque concluyó con una broma y señaló que el libro también estaba en blanco y negro.

Un tercer espectador asumió que la fotografía en blanco y negro era una medida de ahorro de costos, quizás recordando un período de hace 40 años cuando las películas en blanco y negro eran más baratas que las películas en color. Ese espectador tal vez no sabía que el director de fotografía Roger Elswit filmó «Ripley» con cámaras digitales Arri Alexa LF, que no requieren la compra de películas en blanco y negro de los años 70.

Parece que el creador de la serie, Steve Zaillian, tomó la decisión de rodar su serie en blanco y negro basándose en sus recuerdos personales de la lectura de la novela de Highsmith. En una entrevista con Vanity Fair, Zaillian explicó:

«La edición del libro de Ripley que tenía sobre mi escritorio tenía una evocadora fotografía en blanco y negro en la portada. […] Mientras escribía, tenía esa imagen en mi mente. El blanco y negro encaja en esta historia y es magnífico».

El último punto de Zaillian parece pasar desapercibido para sus espectadores. La fotografía en blanco y negro es preciosa. Tomar fotografías sin color agrega una textura brillante e hiperrealista a las imágenes fotografiadas. Una choza deteriorada o un apartamento lúgubre resulta aburrido cuando se fotografía en color, pero increíblemente vivo en blanco y negro. Quitar el color a las imágenes puede convertirlas en abstracciones, una versión idealizada de la cosa, en lugar de simplemente la cosa en sí.

Algunos espectadores no se dieron cuenta de que los showrunners pensaron en eso.

Durante los últimos dos años, mientras Ozempic alcanzaba el reconocimiento generalizado, varias celebridades, incluida la ex portavoz de WeightWatchers, Oprah, se han vuelto sinceras sobre sus propias luchas para perder peso y su voluntad de experimentar con medicamentos recetados para bajar de peso. Ahora, Rebel Wilson agrega su nombre a esa lista. El Tono perfecto La actriz ha estado ocupada preparándose para el lanzamiento en abril de sus memorias. Levantamiento rebelde, lo que supone un bombardeo de entrevistas detallando el contenido de sus sabrosos capítulos. Y en una entrevista publicada el domingo Veces Este fin de semana, Wilson habló de su experiencia con la controvertida droga.

«Alguien como yo podría tener un apetito insaciable por los dulces, así que creo que esas drogas pueden ser buenas», dijo el hombre de 44 años. Vecesy agregó que había estado tomando Ozempic por un corto período de tiempo.

Wilson dijo que primero consideró el medicamento inyectable con fines de fertilidad; Según los informes, su médico le había aconsejado que perder peso podría ayudar a asegurar un resultado favorable para la fertilización in vitro (FIV). Desde entonces, la actriz dejó de tomar Ozempic y finalmente dio la bienvenida a su hija Royce a través de una madre sustituta en noviembre de 2022. Y aunque la Último año La estrella dijo que ahora está feliz con su cuerpo “todavía curvilíneo y sólido”, su relación con la comida y su apariencia física han sido tensas durante su estancia en Hollywood. En los últimos años, ha perdido más de 70 libras.

“Básicamente, aparte de mi mamá, nadie quería que perdiera peso. La gente pensó que perdería mi categoría en mi carrera, interpretando al personaje gordo y gracioso, y querían que continuara en eso”, continuó Wilson. “Creo firmemente que las mujeres jóvenes no deberían tratar de obsesionarse con parecerse a modelos de Victoria’s Secret; simplemente deberían parecerse a ellas mismas. Sé que mi relación con la comida es complicada”.

Wilson agregó que su discusión sobre otras actrices de “talla grande” en sus memorias podría irritar a algunas mujeres notables de Hollywood, incluida Adele. (“Creo que por eso Adele me odia”, escribió Wilson en un extracto de su libro publicado por Nosotros semanalmente. Hubo un momento en el que ella era más grande y algunas personas nos confundían unos con otros… Supongo, porque para ser justos, nunca le he preguntado”). Adele no ha comentado públicamente sobre la declaración de Wilson. Con dos días antes de la fecha de publicación oficial de Wilson y un par de alborotos de celebridades ya incitados, solo el tiempo dirá si la actriz está lista para dar sus golpes o si hay más chismes para todos.

He tenido mucha suerte en el departamento de la piel. Aparte de las manchas solares y la hiperpigmentación sutil debido a los brotes, mi piel es normal y tranquila. Cuando sigo con mi consumo de agua (un galón por día), incluso brilla. A pesar de mi buena suerte, no pude evitar fijarme en mis ojeras.

Empecé a notarlos durante la pandemia, cuando me veía en las pantallas durante varias horas al día. Al final, no pude dejar de verlos: me quedé mirando mi teléfono después de tomarme selfies. Los noté en ambos espejos de cuerpo entero mientras compraba y en mi retrovisor mientras conducía por Los Ángeles.

Eso fue hace tres años y durante ese tiempo probé docenas de cremas para los ojos. Kiehl’s, House of Gro, Fresh Beauty y Lumen, por nombrar algunos. Generalmente probé cremas para los ojos de marcas en las que confío, pero lamentablemente no lograron resultados. Incluso después de usar House of Gro Eye Detox durante tres meses (el tiempo más largo que probé con un solo producto), el único cambio realmente notable fue menos hinchazón. Para resumir las pruebas, la mayoría de las cremas tardaron hasta 11 semanas en ver incluso una ligera reducción en el color, pero ninguna funcionó por completo.

Las reseñas y conversaciones con otros editores de belleza me llevaron a los parches en los ojos. Aprendí que, como oclusivos, podían ayudar a intensificar los efectos de las cremas para los ojos. Entonces comencé a duplicarme. Probé varios, incluidos Dieux Skin, Skin Gym, Peter Thomas Roth y Patchology. El mejor resultado que obtuve ni siquiera estuvo relacionado con las ojeras. Tengo alergias estacionales muy graves y algunos días me despierto con los ojos hinchados e irritados. Una noche, cuando mis alergias eran altas, me puse el tratamiento cremoso para ojos de Kiehl y me puse una capa de mascarilla para ojos Dieux Skin Forever. A la mañana siguiente mis ojos estaban hinchados y sin picazón (pero todavía oscuros).

Antes de todas estas pruebas de cremas para los ojos, tenía una rutina simple de tres pasos: limpiador suave, humectante y protector solar. Agregar uno o dos pasos adicionales simplemente no me sentaba bien. Lo encontré tedioso. Y, en última instancia, bastante inútil porque no estaba obteniendo los resultados que quería. Por eso me emocionó tanto recibir Shiseido Vital Perfection Advanced Cream de la marca en julio pasado. Soy fanático de Shiseido desde hace mucho tiempo (la crema y mascarilla de noche White Lucent es mi opción, especialmente cuando viajo).

La Perfection Advanced Cream pretende aumentar la firmeza e iluminar la piel, y como estaba ansiosa por volver a una rutina sin crema para los ojos, crucé los dedos y esperé que también funcionara para mis ojeras. Cuando abrí el frasco por primera vez y vi la textura cremosa, tenía miedo de que fuera demasiado pesado. Pero se absorbió rápidamente después de que lo apliqué. Incluso después de aplicarme varias capas de protector solar, noté un brillo en mis pómulos. Pero no pasó nada destacable con mis ojeras durante las primeras diez semanas.

Alrededor de la semana 11, las cosas empezaron a cambiar. Mientras informaba sobre actividades al aire libre en Islandia, me tomé muchas selfies en bosques, selvas tropicales, embalses y glaciares increíbles. Me sorprendió ver que mis ojeras eran significativamente más claras que antes de comenzar a usar Advanced Cream. Habían comenzado a mezclarse con el resto de mi piel.

Avancemos rápidamente hasta los meses cuatro a seis, y ya ni siquiera buscaba ojeras en las fotos. Compañeros de trabajo y amigos empezaron a preguntarme qué estaba haciendo. De repente me sentí “molesto” por tener un brillo tan grande. Fue entonces cuando conocí Shiseido Vital Perfection Uplifting and Firming Advanced Cream obras-trabajos.

Y, sinceramente, no debería haberme sorprendido tanto que funcionara tan bien. Como dije, he estado usando productos Shiseido durante más de seis años y esta crema hidratante tiene algunos ingredientes fuertes, el más notable es un cártamo patentado (que se encuentra solo en Japón) que se dice que reafirma la piel. También está el extracto de raíz de ginseng más conocido y la cafeína que también iluminan debajo de los ojos. Lo he probado durante ocho meses y sigue mejorando gradualmente la oscuridad.

He tenido el mismo frasco de 1,7 onzas durante los ocho meses completos y recién ahora estoy empezando a llegar al fondo (solo necesitas una pequeña cantidad por aplicación). Entonces, aunque es más cara, a $ 140, Shiseido Vital Perfection Advanced Cream bien vale la pena. Después de mi búsqueda de tres años, finalmente encontré una rutina simple que solucionó mis ojeras y no podría estar más feliz.

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Anteriormente, el Jameson de acción real fue retratado como un editor de periódico brusco y perpetuamente enojado que exigía fotografías de Spider-Man (un individuo que odiaba). Para «Far from Home» y «No Way Home», Jameson fue reimaginado como un deportista de televisión por cable y teórico de la conspiración en el molde de un imbécil de la vida real como Alex Jones. Sin embargo, a pesar de la reinvención, Simmons sintió que su personaje debería, al menos, verse igual. Al igual que la «S» de Superman o el pijama que cubre la cabeza de Spider-Man, la camiseta plana, el cigarro y el bigotito de Jameson son partes indelebles del personaje, razonó Simmons.

Sin embargo, según el actor, «todos los peces gordos de Sony» querían que Jameson fuera calvo y estuviera bien afeitado. Él continuó:

«[Sony told me] ‘No, no queremos que te cortes el pelo plano y yo dije: ‘Espera, espera, espera’. ¿Qué?’ […] «Sí, no queremos el cigarro ni el bigote». […] Entonces, en ese momento se trataba de una negociación. […] Obviamente, lo más importante es que sigue siendo el mismo fanfarrón y tiene el mismo maldito bigote, casi, y al menos el mismo cigarro».

Parece que Simmons perdió la negociación en lo que respecta al cabello. La versión MCU de J. Jonah Jameson es calva.

Los cambios visuales en el personaje bien podrían haberse realizado por razones legales. Hasta el día de hoy, Sony todavía posee los derechos cinematográficos de Spider-Man y se los prestó a Disney para que pudieran incluir a Spider-Man en el MCU. Si la MCU iba a utilizar personajes establecidos por Sony, parte de su contrato probablemente dictaría que las nuevas versiones fueran legalmente distintas. Por lo tanto, Simmons lucía su propia cabeza calva y un bigote alterado.

Pero entonces, ¿qué pasa si Simmons es J. Jonah Jameson en todos los universos de Spider-Man? Es posible que haya millones de Jameson, cada uno con un aspecto ligeramente diferente.

Sonnenfeld reveló que Rudin ya había propuesto «La familia Addams» a dos cineastas notables que habrían sido especialmente adecuados para el material: Tim Burton y Terry Gilliam. Burton lo abandonó y prefirió trabajar en «Eduardo Manostijeras» y «Batman regresa». Mientras tanto, Gilliam optó por hacer «El rey pescador». Sonnenfeld dijo en la historia oral que no sabía cómo Rudin, un hombre al que había visto pocas veces, siquiera pensaba en él como director.

Sonnenfeld vaciló un poco y solo llamó a Rudin ante la insistencia de su esposa, Susan L. Ringo. Por lo que parece, Ringo fue quien presionó más fuerte. Cuando Sonnenfeld finalmente llamó a Rudin, recordó la conversación:

«[Rudin said to me] ‘Envié el guión a Tim Burton y Terry Gilliam y ambos aprobaron. Después de esos dos, tenía una opción: dárselo a algún director de comedia seguro o arriesgarme con alguien que pudiera hacer un trabajo brillante. Alguien que fuera estilista visual. No olvides que fui el ejecutivo del estudio en Big y Raising Arizona, ambos brillantemente filmados por ti. Sé lo que puedes hacer. Esto no puede parecer una comedia típica. La película tiene que crear un mundo y ser asombrosa a la vista, como los dibujos de Charles Addams. Por eso estás aquí. Todos los buenos directores pasaron.»

Eso no es muy halagador, pero Sonnenfeld todavía estaba contento de ser considerado la tercera opción en lugar de algún «truco seguro». Inmediatamente le dio notas a Rudin sobre lo que cambiaría sobre el guión inicial de «La familia Addams» que había leído y odiaba rotundamente.

Starbucks está desconectando Odyssey, su programa de recompensas Web3 que brindaba a los miembros acceso a NFT coleccionables. La compañía actualizó el viernes para informar a los miembros que el programa beta cerrará el 31 de marzo y que les queda poco más de una semana para completar las actividades restantes (llamadas viajes). Se cerrarán el 25 de marzo. Los usuarios no perderán sus Stamps (NFT de Starbucks), que están alojados en Nifty Gateway, pero tendrán que registrarse en Nifty usando su correo electrónico de Starbucks Rewards para acceder a ellos allí, si lo han hecho. Ya no.

Starbucks llegó tarde al juego NFT con Odyssey, que se lanzó en versión beta a fines de 2022, mucho después de que el interés en los coleccionables digitales alcanzara su punto máximo. Sin embargo, a diferencia de otras empresas de NFT de marcas importantes, parecía apuntar a algo más que una rápida obtención de efectivo. Ludificó el sistema de recompensas, ofreciendo actividades y minijuegos relacionados con el café que alentaron la participación continua de los miembros.

En una conversación con publicado el mes pasado, el líder de la comunidad Odyssey, Steve Kaczynski, enfatizó el elemento comunitario y dijo: «He visto que las personas que viven en California en la comunidad Starbucks Odyssey son muy buenos amigos de la gente en Chicago y se han conocido en la vida real en veces. Esto nunca habría sucedido si no fuera por Web3”. Pero estamos en 2024, y tanto las marcas como los consumidores hace tiempo que dejaron las NFT. (Naturalmente, Forum3, que trabajó con Starbucks en Odyssey, parece haber girado hacia la IA).

Starbucks dice que el mercado Odyssey, donde los miembros podían comprar y vender sus sellos, se trasladará al mercado Nifty. También pueden retirar sus Sellos para intercambiarlos en otras plataformas.