La séptima edición de Animation is Film (AIF), un evento hermano con sede en Los Ángeles del prestigioso Festival de Animación de Annecy en Francia, se llevará a cabo del 18 al 20 de octubre en los cines TCL Chinese 6 de Hollywood este otoño.

Lanzado en 2017, “el Festival abraza las más altas aspiraciones de la animación como forma de arte cinematográfico a la par de la acción en vivo y es un firme defensor de los cineastas que traspasan los límites de su trabajo hasta el rango más completo de expresión que el medio es capaz de ofrecer. ”, se lee en la declaración de misión de la AIF.

El director ejecutivo del festival, Matt Kaszanek, lo expresó de manera más sucinta durante el evento del año pasado: “Animation Is Film no es sólo el nombre de nuestro festival; es su misión”.

Animation is Film llena un vacío en el mercado estadounidense, que no tiene festivales de animación dedicados a la par de los de Europa, Asia y Canadá. El evento anual de otoño también se está convirtiendo en una especie de referente de la temporada de los Oscar.

El año pasado, AIF abrió con la eventual ganadora del Premio de la Academia de Hayao Miyazaki, “The Boy and the Heron”, y proyectó una sección de competencia que incluía al también nominado “Robot Dreams”. En una pequeña pero poderosa muestra de cortometrajes, que agotó múltiples proyecciones, AIF presentó a los eventuales nominados al Premio de la Academia por “Letter to a Pig” de Tal Kantor y “Our Uniform” de Yegane Moghaddam.

Las ediciones anteriores de AIF también han mostrado a los eventuales ganadores y aspirantes al Premio de la Academia, incluidos “Pinocho de Guillermo del Toro”, “El sostén de la familia”, “Mirai” y “Perdí mi cuerpo”, así como una proyección especial del corto ganador del Oscar. “Hair Love”, una mirada al trabajo en progreso de “Encanto”, la eventual ganadora del Oscar de Disney.

Animation is Film es una producción de Gkids en colaboración con el Festival Internacional de Animación de Annecy y Variedad.

Está respaldado por el apoyo de los socios de la industria ASIFA-Hollywood, Cartoon Network Studios, Crunchyroll, DreamWorks Animation, ELMA, Fathom Events, Illumination, Laika, Locksmith Animation, Netflix, Nickelodeon, Paramount Animation, Pixar Animation Studios, Shout! Studios, Sony Pictures Animation, Walt Disney Animation Studios y Warner Bros. Animation: respaldo poderoso.

«Tiny Toon Adventures» era un programa de 30 minutos que se dividió en tres segmentos para dar cabida a múltiples pausas publicitarias. A veces, los tres segmentos se unían en una historia general, aunque con la misma frecuencia, un episodio se dividía en tres cortos más pequeños con personajes que quizás solo estaban conectados vagamente por un segmento del presentador. Los episodios divididos le dieron a «Tiny Toons» una cualidad libre, tomando unas gotas de Monty Python y agregándolas a la experiencia específica de la década de 1980 de ver varios cortos de Looney Tunes seguidos como parte de un bloque de transmisión del sábado por la mañana.

Ese desenfreno pasó a primer plano en «K-ACME TV» (26 de febrero de 1991), un episodio construido como media hora de navegación aleatoria por canales. Hubo algunos cortos más largos (como cuando Dizzy Devil, interpretado por Maurice LaMarche) se comió su podio en un programa de juegos televisado), algunas parodias comerciales y cortos que duraron quizás cinco segundos; Cuando Elmyra, la asesina de animales obsesionada con los abrazos, descubre puercoespines, las cosas no salen bien.

Para aquellos interesados ​​en ver el próximo «Coyote vs. Acme», sepan que «K-ACME TV» ya presentó un corto en el que Calamity Coyote demandó a Acme (representado por una rata gigante) por el mal funcionamiento de sus dispositivos. ¿La defensa de Acme? Calamity no los estaba usando correctamente.

El escaparate de Revelaciones de España se ha centrado en los cortos, no en los largometrajes, revelando la enorme amplitud del talento y las técnicas de animación en España.

Algunos directores de cortometrajes ya son estrellas, como Alberto Mielgo con la oscarizada “El limpiaparabrisas”. Diego Porral, director de “Leopoldo From the Bar”, se desempeñó como líder de animación en el episodio “Kill Team Kill” de “Love, Death + Robots”.

Entre los nuevos proyectos de Revelations destacan “Latente”, ganador de Next Lab Generation de Carlos Zaragoza y Aurora Jiménez, y “To Bird or Not to Bird” de Martín Romero, de Uniko y Abano Producións, que es un cortometraje en 2D realizado mayoritariamente en negro. y blanco con un reloj de cuco angustiado y otras aves acosadas por la destrucción ambiental.

Revelations culmina con una proyección especial, la primera en un cine, de «Sith», el episodio de Rodrigo Blaas en «Star Wars: Visions» de Disney+.

En cuanto a las características, aquí hay 10 títulos de toon para seguir. Otras coproducciones internacionales –“Juul” de Mr. Miyagi’s Films, “Los inseparables” de Jeremie Degruson, coproducida por A Contracorriente Films– también podrían haber pasado fácilmente el corte.

“Dalia y el Libro Rojo”, (David Bisbano)

Dalia intenta concluir el libro inacabado de su famoso padre autor, enfrentándose a sus personajes. Una producción de Argentina (Vista Sur, FilmSharks), España (Doce/Mr. Miyagi), Perú (Golem) y Brasil (Cine2) que destaca el potencial de mercado de propuestas más grandes y convencionales, con ventas a The Walt Disney Co./Star Distribution por América Latina y Alemania, Rusia/CEI y Taiwán cerraron. Ventas: FilmSharks.

“Decorado,” (Alberto Vazquez)

El muy esperado seguimiento de Vázquez de «Unicorn Wars», una adaptación coloreada de su admirado cortometraje de 2016, fisgando a algunos personajes icónicos de animación, de Uniko y Abano.

«Cuidador de dragones» (Salvador Simó, Li Jiangping)

Ambientada en la dinastía Han, la aventura de fantasía de una joven esclava es la obra de animación española más importante del año, con un presupuesto de 28 millones de dólares, basada en una importante propiedad intelectual, el primer título de la trilogía más vendida de Carole Wilkinson, y producida de Movistar Plus+, Atresmedia Cine (“Klaus”) y China Film Animation. Ventas: SC Films.

«Niña y Lobo», (Roc Espinet)

Espinet adapta su novela gráfica sobre una niña que se une a una manada de lobos y se rebela contra su propio pueblo. Actualmente, los animadores están creando animáticas para comenzar la animación este verano. Ventas: Latido.

«Sueños de robots» (Pablo Berger)

Proyectando como una proyección especial, la primera película de animación del admirado inconformista de acción en vivo Berger, director de la ganadora del Goya a la mejor película «Blancanieves», una adaptación en 2D de la encantadora novela gráfica sobre la amistad de Sara Varón, que fue la primera adquisición de Neon en Cannes de este año. Ventas: Elle Driver.

«Punto mas bajo,» (María Trenor)

Inspirado en la vida temprana y el aclamado álbum de art rock de 1973 del ex-vocalista y baterista de Soft Machine, Robert Wyatt, “Rock Bottom” marca el debut cinematográfico de Trenor. Un cuento de ficción, utiliza rotoscopia estilizada y animación pictórica 2D cuadro por cuadro. Su premio Netflix de $21,000 en Mianima de España y su selección para Annecy Animation Showcase de Cannes son un buen augurio para su futuro.

“El sueño de la sultana”, (Isabel Helguera)

De la mano de Uniko y Abano, ambas detrás de “Unicorn Wars”, “El sueño de la Sultana” fue uno de los títulos mejor recibidos en la jornada del Día de la Animación de Málaga en marzo, un cuento feminista que va desde 1905 hasta presentar sus tres partes animadas claramente en acuarelas 2D, recortables y collage y 3D.

«SuperKlaus» (alias “4 días antes de Navidad”, Steve Majaury, Andrea Sebastián)

Producida por 3Doubles Producciones de España y Capitán Araña y PVP Media de Canadá, una aventura cómica navideña protagonizada por un Santa engañado que cree que es un superhéroe, que está logrando fuertes ventas. Rebajas: rosa Medios de loros.

“Tender Metalheads,” (Carlos Pérez-Reche, Joan Tomas)

Seleccionado para la prestigiosa barra lateral Contrechamp de Annecy en junio, inspirado en la serie de televisión catalana bien recibida sobre dos estudiantes de secundaria en el monótono radio exterior de Barcelona cuyo único escape en la vida es el heavy metal.

“Le dispararon al pianista”, (Fernando Trueba, Javier Mariscal)

De Trueba y Mariscal, detrás de “Chico & Rita”, nominado al Premio de la Academia, narrado por Jeff Goldblum, un retrato del joven virtuoso del piano brasileño Francisco Tenório Jr. que captura la alegría de la Bossa Nova y la tragedia de la América Latina totalitaria. Deslumbrando en Annecy el año pasado como un trabajo en progreso, se espera que se incline en un gran festival de finales de verano. Ventas: Film Constellation

La carrera cinematográfica de Maia Kealoha comenzará a funcionar. Deadline ha confirmado que la recién llegada ha sido elegida como Lilo en lilo y puntada, La versión de acción real de Disney+ de la imagen animada de 2002 ambientada en Hawái.

El casting de Kealoha recuerda a otra película de Disney centrada en Polyneisa, 2016 vaiana, en el que el entonces recién llegado Auli’i Cravalho, nacido en Hawái, fue elegido para dar voz al personaje principal de la isla ficticia de Motunui.

Dean Fleischer Camp: recién salido de una nominación al Oscar por Marcel la concha con los zapatos puestos — dirigirá la película, que también protagoniza Zach Galifianakis. Sigue la relación entre una chica solitaria llamada Lilo y Stitch, un extraterrestre diseñado para ser una fuerza de destrucción.

Chris Kekaniokalani Bright escribió el guión de la nueva película, a partir de un borrador anterior de Mike Van Waes. Dan Lin y Jonathan Eirich producirán para Rideback, con la producción ejecutiva de Ryan Halprin para la compañía.

lilo y puntada es la última actualización de acción en vivo de un dibujo animado de Disney, siguiendo los pasos de El Rey León, 101 Dálmatas, La Bella y la Bestia, El Libro de la Selva, Aladino, Dumbo, Mulán y otros. No se establece una fecha de lanzamiento.

El quinto Festival de Cine de Joburg concluyó el domingo por la noche con la comedia «The Umbrella Men», del director local John Barker, un estreno local que el elenco y el equipo celebraron paseando por la plaza Nelson Mandela con sombrillas de colores brillantes. A principios de semana, la primera edición del JBX Content Market, una charla de la industria de dos días paralela al festival, concluyó después de ofrecer una descripción breve pero amplia del estado de juego de las industrias de pantallas de África en 2023.

No hay un retrato claro que pueda surgir de una reunión de la industria en un continente tan rico y diverso como África, donde la producción de cine y televisión y las tendencias de los consumidores, como todo lo demás, varían mucho de un país a otro. Los principales mercados de Sudáfrica y Nigeria aún dominan la conversación en tales eventos; jugadores globales como Netflix y Amazon Prime Video ven esos territorios como clave para sus planes de expansión en el continente y más allá. Sin embargo, el hecho de que el inglés fuera la lingua franca en el mercado de contenido de JBX esta semana también significó que el vasto mercado de África occidental de habla francesa, dominado por una potencia de producción en crecimiento en Costa de Marfil, no se presentó en gran medida.

Si bien gran parte de la conversación en Johannesburgo se centró en el potencial ilimitado del continente, los apagones continuos que cortaron el suministro eléctrico en toda la ciudad durante la semana fueron un recordatorio aleccionador de que ni siquiera un país con la riqueza de Sudáfrica es inmune a las fuerzas disruptivas masivas. Es difícil ser optimista en el floreciente mercado móvil africano cuando un corte de energía puede desconectar una red 3G durante horas y horas. Al menos varias proyecciones durante el Festival de Cine de Joburg también se vieron interrumpidas, según una fuente del festival.

Sin embargo, los jugadores de larga data en la industria africana no han ignorado ni rehuido estos desafíos. La oportunidad está dondequiera que mires. El continente alberga a unos 1200 millones de personas, más del 60 % de las cuales tienen menos de 25 años, lo que representa un mercado de consumo en gran medida sin explotar, así como una fuente de innumerables historias que aún esperan ser contadas.

Una ciudad joven, dinámica y en constante reinvención, Johannesburgo es el lugar natural para tomarle el pulso al continente. Es un crisol africano y una ciudad de ensueño, un El Dorado para buscadores de fortuna de todas partes desde que los primeros buscadores llegaron a esta próspera ciudad con la esperanza de encontrar oro.

A medida que el Festival de Cine de Joburg y el mercado de contenido JBX terminan para 2023, aquí están nuestras cinco conclusiones:

Es «negocios como de costumbre» para las plataformas de transmisión global en África

Durante una entrevista exclusiva con Variedad, Ned Mitchell, jefe de originales para África y Medio Oriente con sede en Los Ángeles para Prime Video y Amazon Studios, dijo que el transmisor ahora tiene «una estrategia de contenido local dedicada para el continente en todos los ámbitos», ya que constantemente firma acuerdos con los principales Estudios y talentos africanos, como el multiguionista nigeriano Jáde Osiberu («Gangs of Lagos»). El último pacto de la compañía, un acuerdo de licencia de múltiples imágenes con Known Associates de Sudáfrica anunciado durante el Festival de Cine de Joburg la semana pasada, otorga al transmisor acceso SVOD exclusivo a más de 20 largometrajes sudafricanos. Es otra señal más de que la compañía está lista para enfrentarse a Netflix, que lanzó su primer original africano en 2020, ya que los dos gigantes de la transmisión compiten para asegurar la mayor parte del mercado SVOD de África, que aún está en gran parte sin explotar. El crecimiento estancado y los problemas bursátiles podrían estar sacudiendo el mercado de la transmisión en otras partes del mundo, pero en África, «es un negocio como siempre», según un productor africano veterano. “Todavía hay muchas puestas en marcha y licencias en marcha. No creo que se haya ralentizado”. A pesar de la perspectiva de «un ligero ajuste del cinturón», agregaron, «los territorios internacionales son su única esperanza de crecimiento, por lo que parece que realmente se están apegando al plan para seguir construyendo audiencias y suscriptores aquí».

Los streamers locales dicen que están en la posición de las encuestas para captar audiencias africanas

Para el servicio de transmisión panafricano Showmax, que opera en los 50 países del África subsahariana, no hay duda de que el contenido local es el rey: el año pasado, siete de los 10 programas más vistos en el transmisor en Sudáfrica fueron de cosecha propia. , mientras que ese número fue ocho en Kenia y Nigeria y nueve de cada 10 en Ghana. Respaldado por los bolsillos profundos del gigante de medios sudafricano MultiChoice, el transmisor está lanzando constantemente una serie de películas y series originales en mercados africanos clave, mientras que otros jugadores locales y regionales, como la plataforma OTT regional asiática de PCCW, Viu, que está creciendo lentamente. su presencia en África, están dejando en claro que no son solo los SVOD globales los que luchan por los suscriptores africanos. Los lugareños dicen que tienen una ventaja sobre sus rivales trotamundos, con planes de pago innovadores y opciones de visualización, como suscripciones solo para dispositivos móviles y descargas para ver sin conexión, prueba de que sus servicios están diseñados «con África en mente», según Jeanne van Zyl, gerente sénior de contenido de Showmax y DStv Now. La infraestructura física sigue siendo un desafío: se estima que la conectividad a Internet en toda África es solo del 26 %, según van Zyl, mientras que los apagones continuos que sumieron a grandes franjas de Johannesburgo en la oscuridad esta semana son una prueba de que ni siquiera Sudáfrica es inmune a tales interrupciones.

Los docmakers africanos encuentran una voz y una plataforma global en crecimiento

Apenas unos días después del estreno del primer largometraje del documentalista sudafricano Milisuthando Bongela, “Milisuthando”, en el Festival de Cine de Sundance, la camerunesa Cyrielle Raingou se llevó a casa el Premio Tigre de Róterdam por “Le Specter de Boko Haram”, un logro histórico para un documental africano. Este tipo de estrenos y aplausos de alto perfil se están convirtiendo cada vez más en la norma para los creadores de documentales del continente, que obtienen una mayor exposición en festivales que nunca. La industria ha recibido un impulso de iniciativas como STEPS, una organización de medios sin fines de lucro con sede en Ciudad del Cabo, cuya antología Generation Africa estableció el ambicioso objetivo de producir 30 largometrajes documentales africanos. Mientras tanto, la plataforma de transmisión panafricana Showmax está interviniendo para compensar parte del déficit a medida que se agotan los presupuestos de puesta en marcha de las emisoras africanas, mientras que AfriDocs, una plataforma de distribución panafricana, no solo ofrece su propia plataforma de transmisión de forma gratuita sino se asocia con emisoras de todo el continente para obtener tiempo de transmisión de documentales africanos en canales terrestres. Sin embargo, quizás lo más importante es que los jóvenes cineastas africanos están encontrando formas íntimas y audaces de compartir sus historias y explorar esos espacios liminales donde convergen lo personal y lo político. “Siempre hay un compromiso, un cuestionamiento con los problemas familiares, la cultura, la política y cómo eso afecta lo personal, y creo que es una gran consideración para los jóvenes talentos del género”, dijo Mandisa Ralane, directora de South Africa’s Encounters. festival de cine documental, durante un panel esta semana en Johannesburgo.

Los talentos africanos toon para ser el centro de atención con la demanda de animación en aumento

La noticia de que Triggerfish de Sudáfrica sería uno de los nueve estudios de animación en todo el mundo en producir un cortometraje para la próxima antología «Star Wars: Visions Vol.2» de Disney+ no sorprendió a quienes han estado siguiendo el estudio. aumento constante y su colaboración continua con Mouse House. En 2015, el dúo se asoció en Triggerfish Story Lab, una búsqueda de talentos panafricana, mientras que la casa de animación con sede en Ciudad del Cabo también fue seleccionada como estudio principal en “Kizazi Moto: Generation Fire”, un programa pan-africano de 10 partes. Africano, antología original de Disney+ producida por el director ganador del Oscar Peter Ramsey (“Spider-Man: Into the Spider-Verse”). Dado que las plataformas globales de transmisión continúan presionando por más y más contenido, la demanda de animación para adultos crece y exhibiciones como el Festival Internacional de Animación de Annecy destacan la explosión de la animación en todo el continente en los últimos años, las perspectivas nunca han sido más brillantes para África. animadores “La distinción, el atractivo y el tono siempre han importado, pero hay un énfasis adicional en la autenticidad en términos del tema y el elenco de la historia, lo que crea más oportunidades para los profesionales de la animación africana”, dijo Nick Cloete, presidente nacional de la organización de la industria sudafricana AnimationSA. , quien habló en un panel esta semana en el Festival de Cine de Joburg.

Historias africanas en términos africanos

En los últimos dos años, Sudáfrica ha firmado discretamente tratados de coproducción con Nigeria (2021) y Kenia (2022), sus primeros pactos de coproducción con otros países africanos. Si bien eso es sin duda una señal positiva para las colaboraciones en el continente, varios productores que hablaron en Johannesburgo esta semana sugirieron que esos acuerdos podrían verse mejor en el papel que en la práctica. “Esos sistemas en realidad no ayudan en las coproducciones africanas”, dijo el actor y productor nigeriano Fabian Lojede, señalando cómo tales tratados están diseñados “desde un punto de vista occidental”. La mayoría de los productores africanos, señaló, no pudieron reunir el financiamiento para apuntalar su parte del trato y aprovechar el reembolso en efectivo de Sudáfrica. “Es un fracaso”. Sin embargo, la colaboración a través de las fronteras va en aumento; también lo es el interés de Hollywood y otros lugares, a medida que más y más pretendientes extranjeros buscan aprovechar la creciente demanda mundial de talentos e historias africanas. La marea podría estar cambiando finalmente a favor de África para contar sus historias en sus propios términos. “’Black Panther’ fue un producto de Hollywood que involucró a África”, dijo Nicky Weinstock, ex director creativo de Red Hour Films de Ben Stiller y director ejecutivo de Invention Studios. “Ahora el trabajo es encontrar cosas más auténticas, involucrar a más creadores africanos y… elegir las cosas que se sienten como que pueden ser globales, de alta calidad y revolucionarias en términos de percepciones sobre el continente africano”.

Muerte, impuestos y películas que bombardean en taquilla.

Así es la vida en Hollywood, y al final del día, el estimado $ 147 millones pérdida que se espera para Disney Animation’s Mundo extraño no es leche derramada para llorar por el conglomerado de entretenimiento.

El bombardeo del título familiar de Acción de Gracias, con una apertura global de $ 28M, frente al experimento teatral de Netflix con Cebolla de cristal: Un misterio de Knives Out, con 13,3 millones de dólares durante 5 días, ha provocado un debate este fin de semana sobre qué es lo mejor para el cine y lo que es realmente ideal para la transmisión. No pregunta al respecto, Netflix está dejando dinero sobre la mesa en su inversión de más de $ 400 millones en el Cuchillos fuera franquicia con un lanzamiento de una semana solo en cines antes de su caída de transmisión del 23 de diciembre.

Sin embargo, Disney no es idiota por comprometerse con un estreno mundial en cines, incluso si no está lleno, por Mundo extraño. que debutará en Disney+ alrededor de Navidad.

¿Por qué Disney hizo teatro en una película que sabían que tenía malos diagnósticos de audiencia y no se transmitía? (Hablé con alguien que vio Mundo extraño en una proyección de prueba temprana en agosto, quien creía que Disney debería haber realizado la película). ¿Por qué no Hocus Pocus 2 volverse teatral, dados sus enormes ojos en Disney+ y el fandom de culto? Por qué desencantadouna secuela de un éxito global 3 veces nominado al Oscar y con una recaudación de más de $ 340 millones ir a la transmisión?

Tales preguntas tendrán respuestas más fáciles en la era posterior a Bob Chapek-Kareem Daniels. Está claro en el movimiento de Iger de volver a poner las decisiones de distribución y P&L en manos de los jefes creativos del estudio, las personas que realmente dirigen dicho producto, una indicación de que se están tomando decisiones creativas y financieras más inteligentes en el estudio.

Disney no ha comentado si hay menos películas yendo directamente a Disney+ a medida que Iger asume el control. La sensación de las fuentes de la industria es que las películas cinematográficas más caras se estrenarán en los cines, y las de menor presupuesto sin ningún potencial de pantalla grande se abrirán paso en el servicio. No más retraso en el crecimiento de funciones opulentas para obtener suscriptores es la sensación que estamos obteniendo, que es una filosofía similar a la del CEO de Warner Discovery, David Zaslav, con respecto a las películas y HBO Max. El giro de Disney hacia Iger y la salida de Chapek y Daniel es una señal para muchos de que el conglomerado del entretenimiento quiere apaciguar el apetito de Wall Street por las ganancias de los streamers, no las suscripciones.

Así que si Disney supiera Mundo extraño, con su título problemático, fue un fracaso, ¿por qué no pasó directamente a la transmisión?

Disney tiene un historial de lanzamiento de un título animado familiar durante el Día de Acción de Gracias. El público llega a esperar eso. Eso solo tiene un valor de reputación significativo para Disney y satisface las demandas de sus fanáticos. Si Disney hubiera sacado otra película de la programación teatral y la hubiera enviado a la transmisión (un movimiento comercial estándar de Chapek), especialmente en el Día de Acción de Gracias, habría un gran alboroto en la exhibición, y ya han tenido su parte de golpes restando mulán, etc., del calendario de lanzamiento, sin mencionar su controvertido experimento de día y fecha con Marvel’s viuda negra, etc

Tenido Mundo extraño ido directamente a Disney+, sería una pesadilla de relaciones públicas para el estudio, particularmente después del atolladero de Florida «Don’t Say Gay» de Chapek. Un lanzamiento estricto de Disney+ para Mundo extraño indicaría que el estudio de Burbank, CA, está dando un lanzamiento menor y un perfil menor para una gran película con un personaje gay en comparación con un estreno mundial en cines.

Además, un lanzamiento directo a Disney+ para Mundo extraño sería una bofetada continua a su equipo de animación, que ha visto años y años del trabajo de su vida, destinado al teatro completo, ir a la transmisión, es decir, Pixar’s alma, volviendo rojo, luca, y de Disney Raya y el último dragón. El regreso de Iger también pretende impulsar la moral de los creativos de Disney tras la era binaria y contadora de frijoles de Chapek, un ejecutivo que, según me dijo un expeluche de Disney, era conocido como el “ejército suizo (cuchillo) de ejecutivos en el compañía”, capaz de obtener ganancias en cualquier división de la que se hiciera cargo.

Si bien Netflix seguramente estimulará el entusiasmo por el lanzamiento del 23 de diciembre de cuchillos fuera 2, el verdadero barómetro del éxito de la película en el servicio no está en la audiencia, sino en la retención y adición de suscriptores tras el lanzamiento de la secuela dirigida por Rian Johnson. Lo que Netflix no tendrá en términos de dinero en su lanzamiento de Cebolla de vidrio son sólidos ingresos downstream de entretenimiento en el hogar en entretenimiento en el hogar global, televisión global gratuita y de pago. Los analistas financieros dicen Plazo que se espera que solo esos accesorios, incluidas las revoluciones de transmisión, traigan Mundo extraño solo cerca de $ 90 millones, y eso es debido a una falla global de BO de $ 85 millones WW y costos combinados de producción y mercadeo mundial de $ 274 millones.

Dinero que ni siquiera se cuenta en las pérdidas y ganancias de Deadline de Mundo extraño es el merchandising de la imagen y el costo real que Disney se paga a sí mismo para obtener la licencia de la imagen en Disney+. Sí, un gran fallo de Disney para un título de animación original. Pero es el mejor de los peores escenarios, desde el punto de vista financiero, para la película.

Además, el gran éxito de la cartelera teatral de Disney en Doctor Strange en el multiverso de la locura, Black Panther: Wakanda Forever y Avatar: El camino del agua compensará con creces este déficit de animación que ha ocurrido de vez en cuando en la historia de Disney, incluyendo Hogar en la Cordillera, Black Cauldron, y Planeta del tesoro, un fracaso de taquilla del Día de Acción de Gracias de 2002 que abrió a $ 16,5 millones en EE. UU. 5 días, ganó $ 38,1 millones en Estados Unidos y $ 109,5 millones en WW.

¿Por qué Disney no fue teatral entonces con Hocus Pocus 2 y desencantado? Al igual que el difunto Andy Rooney, recibo correo y recibí una misiva de un ejecutivo de un estudio rival que me señaló con el dedo por atacar la decisión cinematográfica de Universal sobre el día y la fecha en Termina Halloween (que ganó $ 64 millones en los Estados Unidos y abrió muy por debajo de las proyecciones) y celebrando el récord del globo ocular directo al éxito de transmisión de Hocus Pocus 2, lo que posiblemente podría haber proporcionado muchos dólares para exhibir durante un otoño cuando se estaban muriendo de hambre. Punto bien tomado, y al final del día, el día y la fecha teatral y directamente a la transmisión en posibles éxitos de taquilla es un asunto de pérdida de dinero y colapso de ventanas, punto.

Escuché que con respecto a Hocus Pocus 2 que la película siempre estuvo destinada a Disney+, en cuanto a compensación de presupuesto y talento. El productor de películas de Walt Disney Studios, Sean Bailey, realizó una proyección de prueba y la película se disparó por las nubes. Sin embargo, no había nada que pudiera hacerse ni siquiera en lo que respecta a una forma dinámica de distribución teatral, dada la decisión tomada por Daniel. Además, los contratos de talentos tendrían que revertirse para un estreno en cines, y ese era un camino que el estudio no quería seguir. Date cuenta cuando Hocus Pocus 2 recibió luz verde durante la pandemia, el regreso de los cinéfilos familiares con sesgo femenino permaneció en duda, según varios estudios de seguimiento.

desencantado estaba destinado a ir al teatro. Pero debido a la pandemia, pasó directamente a la transmisión. La máxima temperatura de la audiencia en la secuela de Amy Adams (56%) e incluso Hocus Pocus 2 (51 %) indicó que, particularmente en lo que respecta a su presupuesto por debajo de lo esperado, Disney tomó el camino correcto. Tal vez la próxima vez, bajo la reestructuración creativa de distribución recién reformada, Hocus Pocus 3 y encantada 3 ir al teatro, al igual que musical de secundaria 3 hizo, ese paso de la televisión al lanzamiento en la pantalla grande recaudando cerca de $ 253 millones WW con un costo de producción de $ 11 millones.

Durante la era Iger, un ex ejecutivo de Disney me dijo que el estudio tenía un historial de tomar las mejores y peores decisiones cuando se trataba del destino final de una película. Esperemos que regrese en términos de distribución en la nueva era de Iger.

Participando en el foro de coproducción España-Canadá del Festival de Cine de Toronto Do It the Spanish Way, el largometraje animado distópico “Desechable” (“Desechable”) es una acusación abrasadora de la injusticia social en Colombia.

El productor español Miguel Molina de Jaibo Films, cuyos créditos incluyen la destacada “Sacred Spirit” de Locarno 2021, presenta lo que se anuncia como uno de los largometrajes de animación más ambiciosos y preciados del mundo de habla hispana que acaba de pasar por la incubadora ECAM de España.

La saga de superhéroes parece haber anticipado, cuando se escribió, la vorágine de protestas sociales que sacudió a Colombia el año pasado.

La coproducción entre Jaibo Films y el estudio colombiano de arte y animación Nocroma sigue a un bioquímico que es atrapado por una unidad paramilitar colombiana para fabricar cocaína para ellos. Crea una droga sintética que le permite matar a sus captores y escapar. Pero la droga que se vio obligado a ingerir también lo convierte en un yonqui.

Llamándose a sí mismo Desechable, deambula sin hogar por las calles con su único compañero, un perro. Cuando su mascota muere en un incendio provocado, su rabia lo transforma en El Colibrí, un asesino empeñado en luchar contra la corrupción y la injusticia social.

“Desechable” ya ha acumulado varios premios durante su desarrollo, entre ellos el premio MIFA/Annecy en la sesión de pitching de Animación de Ventana Sur en 2020 y el premio al mejor proyecto en el Animation Lab de Toulouse.

En una conversación con Variedad, el director Carlos Gómez Salamanca y Molina desglosaron sus ideas para la realización del largometraje.

¿Podrías hablar sobre los materiales que usaste para hacer ‘Desechable’, el estilo, el uso de 2D y 3D?

Carlos Gómez: Vengo del mundo del arte. Los tres cortometrajes que realicé con el estudio Bogotá Monocroma tienen una característica básica, que es que los materiales y las técnicas son muy acordes con la historia que se cuenta. Mi último, “Yugo”, que tocó en Annecy, está hecho con polvo de metal, porque la historia habla de unas personas que trabajan en una fábrica industrial. En el caso de “Desechable” estamos utilizando materiales que recolectamos de la calle: Cartón, metal, latas que reflejan la forma de vida de nuestro personaje. Estamos construyendo la ciudad de nuestro personaje con estos materiales, usando algunos modelos de stop-motion para hacer los fondos con una técnica llamada fotogrametría. Es un escaneo 3D de los modelos para que podamos darles la vuelta para ubicar a los personajes y escenificar la acción.

Cuéntanos más sobre la trama, que tiene un personaje interesante, un superhéroe que en este caso también es un vagabundo.

Gómez: Todo se centra en este personaje y sus pensamientos, es una inmersión en la mente de este vagabundo, con una vida demasiado común en Colombia. Esto nos permite dividir la estructura en tres momentos, tres facetas. La primera es con la vida en tiempo real del personaje cuando está sobrio, en el presente, con las acciones que transcurren en la película. La segunda, cuando está bajo los efectos de esta droga que ha descubierto, que nos permite hacer la acción un poco más espectacular y rápida… Y la tercera, cuando el personaje recuerda su pasado. Sus recuerdos dan contexto al estado actual de la falta de vivienda y el problema del narcotráfico y el lavado de dinero en Colombia.

Esto nos permite ser más creativos con el formato documental, combinando hechos basados ​​en hechos reales de Colombia con una historia. Utilizando un formato de película de acción de superhéroes, pretendemos hacer reflexionar a las personas sobre temas sociales y políticos más profundos, que no solo comparten los países emergentes sino también muchos países desarrollados.

Desde el punto de vista de la estrategia de producción, parece que tu propuesta es hacer una película que sea a la vez muy original y convencional.

miguel molina: Cuando se nos ocurrió este proyecto, inmediatamente nos vimos obligados a involucrarnos de cerca en su desarrollo y crear el mejor guión posible, sin importar si era ficción o animación. La vemos como una historia poderosa con un guión muy bien construido que habla de muchos temas, entre ellos la injusticia social, la religión, la desigualdad, el narcotráfico. Quiero que sea como ‘Batman’.

Nos encantaría que la película no se considerara simplemente como un largometraje animado. Estamos apuntando a festivales de clase A pero no dentro de la sección de animación. Lógicamente está el nicho de la animación, que no lo vamos a perder, pero queremos que nuestra película sea la mejor película del año, no solo la mejor película de animación.

Y también está el aspecto documental.

Molina: Sí, es una parte muy importante, porque incluimos fotos de archivo y filmaciones de hechos reales. Cuando ves las imágenes reales, te das cuenta de que lo nuestro es un cuento de hadas comparado con la realidad.

Cuéntenos sobre este tiempo en el pasado de Colombia. Hemos escuchado algunas historias de terror sobre lo que sucedió en las áreas pobres.

Gómez: La película gira en torno a las personas que son invisibles, los habitantes de la calle que se camuflan tanto por costumbre como por la cultura de clase. Y luego hay una serie de estructuras que genera esta desigualdad, y se implementan estrategias para sostener el statu quo político y económico.

Por ejemplo, durante la guerra de guerrillas, las fuerzas gubernamentales capturaron a los civiles, especialmente a los desamparados, enfermos o indigentes, atrayéndolos con ofertas de trabajo u otro tipo de engaños. Fueron llevados a zonas rurales y asesinados, y luego disfrazados de guerrilleros para demostrar que la guerra había sido ganada. Fue un período oscuro de violencia con el Estado en alianza con algunos grupos privados que se sentían con derecho a realizar una especie de limpieza social.

Eh, ¿qué pasa, doctor? ¿Qué tal cinco días de caos bromista y desgarrador para celebrar el cumpleaños de Bugs Bunny? El ícono de Looney Tunes saltó a la pantalla hace 82 años esta semana. Esto es lo que MeTV tiene reservado a partir de la mañana del 25 de julio: ¡25 toons en total!

Las primicias de Monday Bugs

En «A Wild Hare» de 1940, Bugs lanza una lluvia de payasadas de venganza sobre el desventurado cazador Elmer Fudd; Este corto de Tex Avery nominado al Oscar marca el nacimiento oficial del bromista masticador de zanahorias con acento de Brooklyn. Su personalidad irreverente se inspiró en Groucho Marx y también en el habla rápida de Clark Gable. Sucedió una noche personaje, que come una zanahoria mientras hace autostop. Además: Vea uno de los primeros prototipos de BB en «Porky’s Hare Hunt» de 1938. El historiador de animación Jerry Beck es un invitado.

martes bichos y deportes

Bugs puntúa con entregas clásicas de boxeo, golf, clavados, tauromaquia y béisbol.

Miércoles Cumpleaños de Bugs

Mira la evolución de la mascota de Warner Bros. a lo largo de las décadas, desde principios alegres melodías cortometrajes a un falso rollo de blooper que aterrizó en Cartoon Network en los años 90.

Jueves Errores globales

¡Cuidado con el conejito del pasaporte! En «French Rarebit», Bugs se burla de los chefs parisinos rivales que luchan para prepararle una comida en sus elegantes restaurantes. Y en «Ali Baba Bunny», después de que Bugs y Daffy Duck tropiezan con el tesoro de un sultán, un desconcertado Bugs se hace pasar por un genio para evadir al torpe guardia Hassan.

Bichos de cuento de hadas del viernes

Nada de Grimm sobre estas parodias, como «Beanstalk Bunny» (arriba), también conocido como «Jack and the Bean-stalk». En «Little Red Riding Rabbit», Bugs se pelea con el lobo feroz y le da la vuelta al detestable adolescente Little Red. «La liebre soplada por el viento» se basa en «Los tres cerditos» y Bugs bromea: «¡Vaya, abuela, solo eres un lobo con ropa barata!».

Toon conmigolunes, 25 de julio, 7 am/6c, MeTV