Adult Swim está «retrocediendo en el tiempo», ya que lanzará un nuevo bloque Toonami Rewind el 31 de mayo de 2024, que incluirá animes clásicos como Sailor Moon, Dragon Ball Z Kai y Naruto.

Toonami compartió la noticia en Facebook con un video y el cronograma de cuándo los fanáticos pueden esperar disfrutar de esta nueva programación.

«Estamos felices de anunciar que todos los viernes, a partir del 31 de mayo, Toonami retrocederá en el tiempo», escribió Toonami. «Saluda a Toonami Rewind, viernes de 5 a 7 p. m. en Adult Swim».

La versión VIZ English Dub de Sailor Moon comenzará con Toonami Rewind a las 5 p. m. y será seguida por dos episodios de Dragon Ball Z Kai de 5:30 p. m. a 6:30 p. m. Luego, Naruto cerrará las cosas a las 6:30 p.m.

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Para muchos espectadores jóvenes, «Toonami» obtuvo el primer acceso a exitosos programas japoneses como «Sailor Moon», «Tenchi Muyo», «Mobile Suit Gundam Wing» y muchos otros. Cabe recordar que el anime fue considerado un interés de culto indirecto en los Estados Unidos durante la década de 1980, y sólo unos pocos programas se abrieron paso en la corriente principal de los sábados por la mañana. No fue hasta el lanzamiento de «Akira» en 1988 que el medio comenzó a proliferar en la conciencia de masas estadounidense, e incluso entonces, mucha animación japonesa no estaba disponible; Los coleccionistas de anime de la década de 1990 probablemente lo aburrirán con historias de haber pagado entre 50 y 100 dólares por casetes VHS individuales importados.

Sin embargo, a medida que avanzaba la década de 1990, los programas de anime importados comenzaron a afianzarse con fuerza. Las películas de Studio Ghibli se estrenaron ampliamente en los cines estadounidenses de la mano de Miramax y Disney, mientras que Pokémon arrasó en el mundo. Los casetes de anime VHS bajaron de precio y el medio finalmente se volvió popular. «Toonami» estaba allí para cosechar los beneficios, y el público se quedó en masa para aprender sobre «Outlaw Star», «.hack//Sign» y «Cardcaptors».

Luego, aún más rápidamente, el vídeo casero pasó de moda. DeMarco recordó la rápida expansión y el repentino colapso.

«Mirando hacia atrás, probablemente fue cuando pasamos de estar cinco días a la semana a solo los sábados. Hubo esta explosión de cinco años de videos caseros y ‘Dragon Ball’, ‘Pokemon’ y ‘El viaje de Chihiro’ ganaron el Oscar. Fue una ola. Y luego retrocedió porque el mercado de videos domésticos se desplomó; un grupo de ‘Toonamis’ falsos aparecieron y murieron; y creo que fue un cruce entre la conciencia cultural más amplia que se alejaba del anime y nuestra red. teniendo diferentes prioridades.»

«Toonami» aprovechó el auge, pero no pudo sobrevivir a la crisis.

Toonami compartió un conmovedor homenaje para honrar el legado del creador de Dragon Ball Z, Akira Toriyama, durante el fin de semana, con un mensaje especial antes de su maratón de anime.

Toonami emitió ocho episodios de Dragon Ball Z Kai el 16 de marzo para celebrar la vida y obra de Toriyama tras su trágica muerte. La introducción al bloque de programación nocturna contó con los presentadores de Toonami, TOM y SARA, intercambiando algunas palabras sobre el legendario creador y su impacto en la industria del manga y el anime.

Mira el tributo de TOM y SARA a Akira Toriyama durante el programa de esta noche #Toonami introducción! pic.twitter.com/L3LC7yHg2k

– Swimpedia (@swimpedia) 17 de marzo de 2024

«Hombre, perder a uno de los mejores creadores de manga de todos los tiempos realmente apesta», dice TOM en el clip, y SARA luego agrega: «Pero la influencia monumental de Akira Toriyama en el medio vivirá para siempre».

«En 1998, Dragon Ball Z puso a Toonami en el mapa», continúa TOM durante su momento de reflexión, mientras SARA interviene: «Y la franquicia Dragon Ball ha sido nuestra piedra angular desde entonces».

«Así que esta noche, con gran pesar, rendimos homenaje a Toriyama-san», concluye TOM, dejando que SARA comparta los detalles del maratón mientras la pantalla muestra una tarjeta de homenaje a Toriyama.

Dragon Ball Z Kai se estrenó en 2009 y es una versión recortada de la serie de anime Dragon Ball Z lanzada para conmemorar el 20 aniversario del anime. Además de volver a editar la serie original, Dragon Ball Z Kai también sirvió como una remasterización que mejoró las imágenes y la animación e incluyó diálogos regrabados.

Toriyama murió a principios de este mes a la edad de 68 años debido a un hematoma subdural agudo. Si bien Dragon Ball Z no fue el primer proyecto de Toriyama, es posiblemente una de sus creaciones más queridas, ya que Dragon Ball Z (y, por extensión, la gran franquicia Dragon Ball) jugó un papel influyente en las industrias del anime y los juegos.

Adele Ankers-Range es escritora independiente de entretenimiento para IGN. Puedes seguirla en X/Twitter. @AdeleAnkers.

Daft Punk, como grupo musical, experimentó un éxito relativo con su álbum debut «Homework». Sin embargo, fue más un álbum de baile de culto que un verdadero éxito comercial. Pero con «Discovery» ascendieron a otro nivel. Toonami tuvo un papel que desempeñar en eso. Como explicó DeMarco en el mismo artículo, tampoco fueron la única banda a la que ayudó el bloque de programación.

«Luego pasó lo mismo con Gorillaz. Entonces dijimos: ‘¿Por qué no tenemos una hora en la que simplemente mostramos videos musicales? Lo haremos a medianoche para no arriesgar ningún problema de rating y obtener otros videos musicales». Podríamos conseguir que estuvieran animados.’ Así que obtuvimos ‘Hell Bent’ de Kenna; ‘Fell In Love With A Girl’ de The White Stripes; también hubo un vídeo de Beck. He oído muchas, muchas veces a lo largo de los años a los fans de Toonami decir que esa es la primera vez que Vi Daft Punk o Gorillaz.»

En los años siguientes, Daft Punk explotó. Además de hacer la banda sonora completa de «Tron: Legacy», también encontraron el éxito mundial con el álbum «Random Access Memories», que fue multiplatino. Desde entonces, el grupo se disolvió, pero llevar esta música a las masas fue posiblemente el mayor logro de DeMarco durante la carrera de Toonami:

«Lo más importante que aporté a Toonami a lo largo de los años es la música. Siempre me enfoqué en exponer a la gente a los artistas y, con suerte, ayudar a esos músicos a lograr una audiencia más grande. Por ejemplo, si me vas a decir que Leiji Matsumoto y Daft Punk hizo algo juntos y pudimos estrenarlo. Para mí eso ya es como ‘Ok, bien. Lo he hecho’. Para mí esa es la cima de la montaña: Daft Punk y uno de los mayores creadores de anime de todos los tiempos».

Los derechos de «Sailor Moon» habían expirado en USA Network, por lo que el equipo sabía que esta era la oportunidad perfecta para llevar el anime de chicas mágicas al bloque de programación. Fue Akins quien realmente quería «Dragon Ball Z», basándose en su propia obsesión con la serie cuando era más joven. Como explicó:

«Cuando era niño todavía nos levantábamos como a las seis de la mañana en nuestro canal local de frecuencia ultra alta (UHF) para ver ‘Dragon Ball Z’. Y pensé: ‘Sé que hay otros niños como yo haciendo esto. Sé que la gente está enviando cintas VHS piratas’. Y yo dije: ‘Apuesto a que si podemos conseguir esto y ponerlo a las cinco de la tarde, podríamos tener un éxito entre manos’, y realmente lo hicimos».

El éxito de Toonami se vio impulsado por el fenómeno cultural de Pokémon, que despertó el interés en otras ofertas de animación japonesa para el público occidental. DeMarco describió la creación de Toonami como «trabajar en una burbuja» hasta que Pokémon explotó en popularidad cuando de repente todos Estaba tratando de obtener una parte de la acción del anime. La compañía Bandai vio el éxito de Toonami y consideró que el bloque de programación era una gran plataforma de lanzamiento para su nueva serie «Gundam Wing» en Estados Unidos. DeMarco y Atkins estaban emocionados y aprovecharon la oportunidad. «Así son las cosas ahora: todavía hay una mezcla de oportunidades que surgen, o nosotros presionamos por algo porque nos gusta o los fanáticos lo quieren», dijo DeMarco.

«Aunque hemos tenido nuestras batallas, no fueron mayores que las de los demás y, de hecho, debido a la naturaleza de Cartoon Network, nos dieron mucha más libertad», continuó. «No creo que Toonami hubiera sobrevivido en Disney Channel durante un año, y mucho menos 20 años».

Complex habló con Sean Akins y Jason DeMarco para conocer la historia, quienes explicaron que la muerte de TOM fue a partes iguales de capitalismo y creatividad. «Intruder surgió porque nuestro departamento de ventas dijo: ‘Si les diésemos algo de dinero para contar una historia usando el presentador de Toonami, ¿podrían inventar una historia y luego podemos empaquetarla como un evento y venderla a los anunciantes? ?’ Y dijimos: ‘Diablos, sí. Si nos vas a dar dinero, se nos ocurrirá algo'», recordó DeMarco. La historia era TIE, pero el enorme giro creativo estaba determinando el final de TOM. Según Akins, la decisión de acabar con el TOM original les permitiría renovar y rediseñar completamente su personaje. Como explicó:

«Realmente pensamos: ‘Este tipo no tiene buena apariencia, necesitamos un tipo nuevo. ¿Qué le pasó a este tipo? ¿Algo se lo come?’ Tal vez fue un poco traumático, pero ciertamente pensé que fue increíble. Tener la capacidad de hacer eso, la gente ni siquiera lo recuerda, pero fue un evento en televisión y un juego de niveles múltiples en CartoonNetwork.com. «Antes de que deberíamos haber hecho algo de eso. Pero eso se remonta al espíritu de Toonami. Muchas veces para la cadena, solo la palabra Toonami era una excusa para intentar algo».

La muerte de TOM fue un shock, pero allanó el camino para futuras encarnaciones. En los años siguientes, los fanáticos conocieron TOM 2, TOM 3, TOM 4, TOM 3.5, TOM 5, TOM 6 y la versión no canónica Cosmo Samurai de TOM 3. El TOM actual (6) ha sido aclamado por muchos. como el mejor presentador hasta el momento, con sus poderosos discursos sobre el miedo, Black Lives Matter y el ambientalismo elogiados tanto por fanáticos como por críticos.